Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как на счет рубрики #полезныйрекомендасьон? 😉
Москвички и гости столицы — внимание на экран. Делюсь с вами своей находкой. Lobby в новом проекте Art Map собрали большую подборку галерей, музеев и классных ресторанов города. Их выбору я могу доверять, уверена, что в списке только достойные места 👌 Сама недавно искала ресторан, чтобы провести встречу, и нашла его на этой карте.
Очень удобно по ней спланировать целый маршрут на день и за раз в посетить сразу несколько мест. А еще добавлю от себя, что мечтаю о том, чтобы была подобная карта открытий и мероприятий. А то бывает такое, что был совсем рядом, но не зашел 🥲
Не скрою, моя любимая локация этой подборки — Postrigay Gallery 😁 Здесь вы вместе со мной наблюдаете весь путь развития галереи: с первых выставок в онлайне, выхода в офлайн, входа в Ассоциацию галерей, а теперь нас уже и на картах отмечают))
Москвички и гости столицы — внимание на экран. Делюсь с вами своей находкой. Lobby в новом проекте Art Map собрали большую подборку галерей, музеев и классных ресторанов города. Их выбору я могу доверять, уверена, что в списке только достойные места 👌 Сама недавно искала ресторан, чтобы провести встречу, и нашла его на этой карте.
Очень удобно по ней спланировать целый маршрут на день и за раз в посетить сразу несколько мест. А еще добавлю от себя, что мечтаю о том, чтобы была подобная карта открытий и мероприятий. А то бывает такое, что был совсем рядом, но не зашел 🥲
Не скрою, моя любимая локация этой подборки — Postrigay Gallery 😁 Здесь вы вместе со мной наблюдаете весь путь развития галереи: с первых выставок в онлайне, выхода в офлайн, входа в Ассоциацию галерей, а теперь нас уже и на картах отмечают))
Рубрика #полезныйрекомендасьон возникает сама по себе, потому что уж очень много проектов, которыми мне хочется с вами делиться❤️
В Еврейском музее я была не только на Шагале, но и на открытии выставки «Истоки советской фотографии. 1920-1939-е годы. Из коллекции галереи Люмьер» (работает до 29 сентября).
Признаюсь: в истории фотографии я дилетант. Буквально недавно озвучила запрос, что хочу восполнить этот пробел в знаниях. И вот, ответ не заставил себя долго ждать — появился этот проект.
«Зритель видит в этих снимках красоту юного и полного сил фотоискусства», — фрагмент из аннотации. Беру его, потому что он очень точен.
На выставке было много работ ключевых фотографов эпохи. Но мое внимание особенно привлекали радостные, трогательные кадры с детьми — такая в них непосредственность, столько улыбок))
И отдельное мое удовольствие: форшмак!😄 Это особенность открытий в Еврейском музее — всегда угощают национальным блюдом на ржаном хлебчике. Просто космос!
Как у вас с выставками фотографий? Ходите? Есть любимые авторы?
В Еврейском музее я была не только на Шагале, но и на открытии выставки «Истоки советской фотографии. 1920-1939-е годы. Из коллекции галереи Люмьер» (работает до 29 сентября).
Признаюсь: в истории фотографии я дилетант. Буквально недавно озвучила запрос, что хочу восполнить этот пробел в знаниях. И вот, ответ не заставил себя долго ждать — появился этот проект.
«Зритель видит в этих снимках красоту юного и полного сил фотоискусства», — фрагмент из аннотации. Беру его, потому что он очень точен.
На выставке было много работ ключевых фотографов эпохи. Но мое внимание особенно привлекали радостные, трогательные кадры с детьми — такая в них непосредственность, столько улыбок))
И отдельное мое удовольствие: форшмак!😄 Это особенность открытий в Еврейском музее — всегда угощают национальным блюдом на ржаном хлебчике. Просто космос!
Как у вас с выставками фотографий? Ходите? Есть любимые авторы?
#полезныйрекомендасьон
🗝️Собирая артефакты, мы собираем миры
Вы знаете, что сейчас тема коллекционирования для меня — одна из центральных. Поэтому я решила познакомиться с новой выставкой Школы дизайна НИУ ВШЭ «Коллекция. Порядок вещей».
В экспозицию вошли работы более 150 студентов, выпускников и преподавателей Школы, в которых осмысляется феномен «собирательства». В первую очередь на ней подсвечивают современные подходы к коллекционированию.
Если музейные собрания формируются в рамках строгих категорий, таких как хронология или исторические эпохи, то мы с вами вольны окружать себя теми произведениями, на которые откликается наше сердце. В своем клубе коллекционеров я транслирую именно такой современный подход.
И вы можете его опробовать на выставке — безопасно, без лишних трат)) Кураторы предлагают поиграть здесь в коллекционера. Понаблюдайте работы. Какие бы вы забрали с собой? Есть ли между ними смысловые сближения? Эта практика может стать для вас ключиком и к себе самому, и к собственной коллекции)
Проект Школы дизайна состоит из двух частей: первая открыта в недавно открывшейся HSE ART GALLERY на территории ЦСИ Винзавод (до 31 августа), вторая — в ММОМА на Гоголевском бульваре (до 25 августа).
А вы уже знаете, что объединяло бы работы в вашей коллекции? Или уже собираете искусство по какому-то принципу? Делитесь)
🗝️Собирая артефакты, мы собираем миры
Вы знаете, что сейчас тема коллекционирования для меня — одна из центральных. Поэтому я решила познакомиться с новой выставкой Школы дизайна НИУ ВШЭ «Коллекция. Порядок вещей».
В экспозицию вошли работы более 150 студентов, выпускников и преподавателей Школы, в которых осмысляется феномен «собирательства». В первую очередь на ней подсвечивают современные подходы к коллекционированию.
Если музейные собрания формируются в рамках строгих категорий, таких как хронология или исторические эпохи, то мы с вами вольны окружать себя теми произведениями, на которые откликается наше сердце. В своем клубе коллекционеров я транслирую именно такой современный подход.
И вы можете его опробовать на выставке — безопасно, без лишних трат)) Кураторы предлагают поиграть здесь в коллекционера. Понаблюдайте работы. Какие бы вы забрали с собой? Есть ли между ними смысловые сближения? Эта практика может стать для вас ключиком и к себе самому, и к собственной коллекции)
Проект Школы дизайна состоит из двух частей: первая открыта в недавно открывшейся HSE ART GALLERY на территории ЦСИ Винзавод (до 31 августа), вторая — в ММОМА на Гоголевском бульваре (до 25 августа).
А вы уже знаете, что объединяло бы работы в вашей коллекции? Или уже собираете искусство по какому-то принципу? Делитесь)
#полезныйрекомендасьон
🪄 В Пушкинском открылась выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой»! 🪄
Ее главные героини — Варвара Степанова и ее приятельницы: Ольга Розанова, Любовь Попова и Александра Экстер. Всех четырех относят к амазонкам авангарда, однако кураторы музея предлагают посмотреть на них с другого ракурса — как на художниц, которые гнули свою линию в искусстве по-женски мягко.
Они бросали традиционную живопись, шли в те области, которые мужчины считали второстепенными. И по-тихому совершали в них революцию:
Варвара Степанова совершила переворот в текстильной промышленности. Она откликнулась на объявление о конкурсе Первой ситценабивной фабрики: нужно было создать текстиль для новой страны.
Художница первый делом изучила как работает станок, поэтому все ее предложения выстрелили: от стройных геометрический узоров до эскизов спортивной одежды. Главное — одежда становилась практичной и удобной. Причем не только для работы))
Степанова позаботилась о том, как советской женщине успеть после конторы на свидание: откидываем воротничок — появляется изящное декольте, снимаем рабочие рукава и, вуаля, — можно идти в театр!💁♀️
Классно, что для выставки сшили костюмы по эскизам авангардистки: им 100 лет, а хоть сейчас забирай в гардероб)
Александра Экстер навсегда поменяла театральные декорации и костюмы. Она первая ввела объемные декорации, своих нимф стала раскрашивала по голому телу, придумала вау-парики.
А Эсфирь Шуб дала начало документально-историческому кино. Она просматривала 60 тысяч метров пленки царской кинохроники, а потом монтировала материал из разных киноархивов.
Соглашусь с Елизаветой Лихачевой: на выставку нужно идти всем, кто хочет лучше разобраться, откуда растут корни у современной моды, графического и книжного дизайна.
И если хотите вдохновиться — подруги-творцы нам наглядно показывают, что творчество свое можно реализовать не только на холсте, но и в самых прикладных областях🥀
До 20 октября, здание Галереи западного искусства.
Планируете идти? Ставьте ❤️
Ее главные героини — Варвара Степанова и ее приятельницы: Ольга Розанова, Любовь Попова и Александра Экстер. Всех четырех относят к амазонкам авангарда, однако кураторы музея предлагают посмотреть на них с другого ракурса — как на художниц, которые гнули свою линию в искусстве по-женски мягко.
Они бросали традиционную живопись, шли в те области, которые мужчины считали второстепенными. И по-тихому совершали в них революцию:
Варвара Степанова совершила переворот в текстильной промышленности. Она откликнулась на объявление о конкурсе Первой ситценабивной фабрики: нужно было создать текстиль для новой страны.
Художница первый делом изучила как работает станок, поэтому все ее предложения выстрелили: от стройных геометрический узоров до эскизов спортивной одежды. Главное — одежда становилась практичной и удобной. Причем не только для работы))
Степанова позаботилась о том, как советской женщине успеть после конторы на свидание: откидываем воротничок — появляется изящное декольте, снимаем рабочие рукава и, вуаля, — можно идти в театр!💁♀️
Классно, что для выставки сшили костюмы по эскизам авангардистки: им 100 лет, а хоть сейчас забирай в гардероб)
Александра Экстер навсегда поменяла театральные декорации и костюмы. Она первая ввела объемные декорации, своих нимф стала раскрашивала по голому телу, придумала вау-парики.
А Эсфирь Шуб дала начало документально-историческому кино. Она просматривала 60 тысяч метров пленки царской кинохроники, а потом монтировала материал из разных киноархивов.
Соглашусь с Елизаветой Лихачевой: на выставку нужно идти всем, кто хочет лучше разобраться, откуда растут корни у современной моды, графического и книжного дизайна.
И если хотите вдохновиться — подруги-творцы нам наглядно показывают, что творчество свое можно реализовать не только на холсте, но и в самых прикладных областях
До 20 октября, здание Галереи западного искусства.
Планируете идти? Ставьте ❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#полезныйрекомендасьон
Хотите разбираться в российском искусстве последних 70 лет?
«Гараж» в помощь!
Музей снял выставочную работу с паузы и уже открыл проект «Открытое хранение. Пролог», где показывает собственную коллекцию современного российского искусства 1980-2020-х годов. А в ней — работы больших авторов: Никиты Алексеева, Андрея Монастырского, Льва Рубинштейна, группы «Коллективные действия» и других.
Тут важно подчеркнуть: открытое хранение — не постоянная экспозиция и не временная выставка, а именно эксперимент. На мой взгляд — удачный и вот почему:
🔸 Раз: свобода. Куратора у экспозиции нет, поэтому можно ходить среди произведений как вздумается и, самое главное, воспринимать их «такими как есть». Без чужих интерпретаций)
Здесь нет строгого порядка, хронологии в показе работ. С современным искусством так «общаться» легче, потому что в нем нет линейности, все переплетено. Начинайте изучать с того, что больше всего «зацепит»👌
🔸 Два: уникальность. Больше 10 лет музей собирает не только работы, но и афиши, буклеты, дневники художников, фотографии акций и перформансов. Когда видишь такие артефакты, то начинаешь глубже понимать контекст явления.
Например, в отдельном зале можно познакомиться с пятитомником «Поездки за город» группы «Коллективные действия» — прочитать впечатления художников от арт-выездов, увидеть редкие фото.
🔸 Три: обновляемость. Слово «пролог» в заголовке первой части означает направленность проекта в будущее: коллекция продолжает пополняться. Раз в три месяца экспозиция будет меняться — какие-то вещи из-за особенностей хранения уберут, а их место займут новые приобретения музея.
В рамках проектах организуют медиации и лекции — с ними погружение будет еще эффективнее.
Забираете в план посещения?) Жду 🔥
Хотите разбираться в российском искусстве последних 70 лет?
«Гараж» в помощь!
Музей снял выставочную работу с паузы и уже открыл проект «Открытое хранение. Пролог», где показывает собственную коллекцию современного российского искусства 1980-2020-х годов. А в ней — работы больших авторов: Никиты Алексеева, Андрея Монастырского, Льва Рубинштейна, группы «Коллективные действия» и других.
Тут важно подчеркнуть: открытое хранение — не постоянная экспозиция и не временная выставка, а именно эксперимент. На мой взгляд — удачный и вот почему:
Здесь нет строгого порядка, хронологии в показе работ. С современным искусством так «общаться» легче, потому что в нем нет линейности, все переплетено. Начинайте изучать с того, что больше всего «зацепит»👌
Например, в отдельном зале можно познакомиться с пятитомником «Поездки за город» группы «Коллективные действия» — прочитать впечатления художников от арт-выездов, увидеть редкие фото.
В рамках проектах организуют медиации и лекции — с ними погружение будет еще эффективнее.
Забираете в план посещения?) Жду 🔥
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Каждый раз, когда я пишу о новой выставке в #полезныйрекомендасьон, то понимаю: поста не хватает. Мой искусствовед внутри обычно расправляет плечи и хочет тут же за ручку провести для вас экскурсию😅
Недавно я посмотрела, что открывается осенью в музеях и поняла: нужно выйти за рамки рубрики. Каждый проект как отдельная большая глава в истории искусства — «Передвижники» в Третьяковке, Фламандский натюрморт в Пушкинском, Брюллов в Русском музее.
Пришла к команде с идеей, обсудили и вот, делюсь результатом:
Мы запустили закрытый telegram-канал «Осень с искусством OP-POP-ART»🤩 Доступ бесплатный — заходите! 👈
Прежде всего он создан для того, чтобы мы с вами вместе «сходили» на главные арт-события сезона. Искусствоведы Академии подготовили большие вебинары и подкасты по главным выставкам: на них вы сможете глубоко погрузиться в концепцию, разобрать основные работы. Будет ощущение полного погружения, виртуального тура — так что если вы не в Москве, особенный рекомендасьон!)
Еще. Друг за другом скоро пройдут главные ярмарки современного искусства — Cosmoscow и Blazar. Специально для канала я подготовлю расширенный обзор этих событий: расскажу об актуальных трендах в сфере, молодых перспективных художниках.
Ну и мы не мы без особой атмосферы❤️ Вас ждет ежедневная бодрящая музыкальная рубрика; идеи, как ненасильно привлечь детей к искусству; рецепты от художников — такие, которые можно воплотить, а не только прочитать))
В общем, мы создали лучшее средство от хандры и рутины. Жду вас в канале!
Недавно я посмотрела, что открывается осенью в музеях и поняла: нужно выйти за рамки рубрики. Каждый проект как отдельная большая глава в истории искусства — «Передвижники» в Третьяковке, Фламандский натюрморт в Пушкинском, Брюллов в Русском музее.
Пришла к команде с идеей, обсудили и вот, делюсь результатом:
Мы запустили закрытый telegram-канал «Осень с искусством OP-POP-ART»
Прежде всего он создан для того, чтобы мы с вами вместе «сходили» на главные арт-события сезона. Искусствоведы Академии подготовили большие вебинары и подкасты по главным выставкам: на них вы сможете глубоко погрузиться в концепцию, разобрать основные работы. Будет ощущение полного погружения, виртуального тура — так что если вы не в Москве, особенный рекомендасьон!)
Еще. Друг за другом скоро пройдут главные ярмарки современного искусства — Cosmoscow и Blazar. Специально для канала я подготовлю расширенный обзор этих событий: расскажу об актуальных трендах в сфере, молодых перспективных художниках.
Ну и мы не мы без особой атмосферы
В общем, мы создали лучшее средство от хандры и рутины. Жду вас в канале!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#полезныйрекомендасьон
В начале недели, сразу после blazar, у меня случилось турне по открытиям выставок. Наконец, добралась до того, чтобы поделиться впечатлениями😄
Старт дала Галерея Seréne с проектом «Следуй за звездопадом». Меня привлекли нежные работы молодой художницы Марии Ермоленко — в ее искусстве много рефлексии о детстве, каких-то сонмических сюжетов.
Заметила, что в последнее время эта тема ярко проявляется. И мне приятно, что мы в Postrigay Gallery уловили тренд еще в декабре 2022 года с выставкой «А что открыто младенцам?».
Еще в Seréne я встретила мою любовь — работы Сергея Карева. С автором мы знакомы давно, представляли его еще на нашей первой выставке «Искусство вне времени». Сергей — один из моих хайлайтов на любой выставке. Мечтаю забрать в личную коллекцию его холсты, но ситуасьон: они такого большого формата, что пока просто не понимаю, где их можно разместить.
Следом я переместилась в МАММ, где открыли сразу две новых выставки. Первая — Павла Пепперштейна. И снова погружение в сказочные миры: художник представил свои иллюстрации к Алисе в Стране чудес и в Зазеркалье с щепоткой супрематизма и концептуализма.
Получилось интересное продолжение традиции советской детской иллюстрации, которую так не любили Кабаков и Булатов. А еще я лично познакомилась с Пепперштейном, очень радуюсь этому факту))
Вторая новая выставка в МАММ — Евгения Музалевского, художника Alina Pinsky Gallery. Этот проект — закономерный и очень изящных ход в пиар-стратегии Алины. Для меня как галеристки интересно наблюдать такие кейсы, здорово, что они возможны на российском арт-рынке.
Вне спича о выставках😁 Устроим голосование о предпочтениях? ♥️ — прямые волосы, 👍 — кудри. На какой стороне сейчас я — видите на фото))
В начале недели, сразу после blazar, у меня случилось турне по открытиям выставок. Наконец, добралась до того, чтобы поделиться впечатлениями😄
Старт дала Галерея Seréne с проектом «Следуй за звездопадом». Меня привлекли нежные работы молодой художницы Марии Ермоленко — в ее искусстве много рефлексии о детстве, каких-то сонмических сюжетов.
Заметила, что в последнее время эта тема ярко проявляется. И мне приятно, что мы в Postrigay Gallery уловили тренд еще в декабре 2022 года с выставкой «А что открыто младенцам?».
Еще в Seréne я встретила мою любовь — работы Сергея Карева. С автором мы знакомы давно, представляли его еще на нашей первой выставке «Искусство вне времени». Сергей — один из моих хайлайтов на любой выставке. Мечтаю забрать в личную коллекцию его холсты, но ситуасьон: они такого большого формата, что пока просто не понимаю, где их можно разместить.
Следом я переместилась в МАММ, где открыли сразу две новых выставки. Первая — Павла Пепперштейна. И снова погружение в сказочные миры: художник представил свои иллюстрации к Алисе в Стране чудес и в Зазеркалье с щепоткой супрематизма и концептуализма.
Получилось интересное продолжение традиции советской детской иллюстрации, которую так не любили Кабаков и Булатов. А еще я лично познакомилась с Пепперштейном, очень радуюсь этому факту))
Вторая новая выставка в МАММ — Евгения Музалевского, художника Alina Pinsky Gallery. Этот проект — закономерный и очень изящных ход в пиар-стратегии Алины. Для меня как галеристки интересно наблюдать такие кейсы, здорово, что они возможны на российском арт-рынке.
Вне спича о выставках😁 Устроим голосование о предпочтениях? ♥️ — прямые волосы, 👍 — кудри. На какой стороне сейчас я — видите на фото))
#полезныйрекомендасьон и заранее оговорюсь — не реклама.
📖 Расскажу вам о событии, которое очень меня вдохновило🤍 В пятницу я была на экскурсии в издательстве «Слово». Это семейный бизнес с 35-летней историей и сейчас ≈80% их программы связано с искусством. Аналога этим книгам на рынке просто нет. Почему — объясню дальше.
Наша встреча проходила в формате камерной посиделки: основатели Григорий Ерицян и Наталия Аветисян, их дочери Александра и Карина рассказали нам о своей работе, удачных и не очень проектах.
Например, удивительная история: в «Слове» подготовили издание «Истории красоты» Умберто Эко, собрались отдавать в печать. Но тут эксперты в сфере им говорят: «вы это продать не сможете — лучше остановить проект». Расстроились, но совет не послушали.
Результат?14 тиражей! Бестселлер абсолютный))
Меня поразило, как горят своим делом эти люди. В типографию отправляются только действительно значимые для культуры книги, прошедшие строгую научную редактуру. В каждой чувствуется уважение к читателю.
Это даже не столько бизнес, сколько миссия: в непростых нынешних условиях в издательстве держат качество, теряя в прибыли. Впрочем, сам Григорий Ерицян это подтверждает: «Мы зарабатываем деньги, чтобы жить, делая книги, но мы не делаем книги, чтобы копить деньги и в один прекрасный день, закрыв издательство, уйти на покой».
Я воспринимаю каждую книгу «Слова» как арт-объект, но не в единственном экземпляре, а в тираже. В издательстве проводят сумасшедшую работу с изобразительным рядом, печатают на бумаге исключительного качества.
Это очень сложные, изящные конструкции, которые собирают по кирпичику, начиная с выбора шрифта. И заканчивая тканью Missoni и золотым тиснением на обложке. Мой пункт из вишлиста: 16-ти томник по истории мирового искусства (прикрепила видео)📖
Я решила, что у вас тоже должна быть мотивация для того, чтобы приобрести книжки «Слова». Поэтому добыла промокод на скидку в 10%: «oppopartbooks». Он будет действовать на сайте до конца года на все, кроме винтажа и книг со скидками🫶
Наша встреча проходила в формате камерной посиделки: основатели Григорий Ерицян и Наталия Аветисян, их дочери Александра и Карина рассказали нам о своей работе, удачных и не очень проектах.
Например, удивительная история: в «Слове» подготовили издание «Истории красоты» Умберто Эко, собрались отдавать в печать. Но тут эксперты в сфере им говорят: «вы это продать не сможете — лучше остановить проект». Расстроились, но совет не послушали.
Результат?
Меня поразило, как горят своим делом эти люди. В типографию отправляются только действительно значимые для культуры книги, прошедшие строгую научную редактуру. В каждой чувствуется уважение к читателю.
Это даже не столько бизнес, сколько миссия: в непростых нынешних условиях в издательстве держат качество, теряя в прибыли. Впрочем, сам Григорий Ерицян это подтверждает: «Мы зарабатываем деньги, чтобы жить, делая книги, но мы не делаем книги, чтобы копить деньги и в один прекрасный день, закрыв издательство, уйти на покой».
Я воспринимаю каждую книгу «Слова» как арт-объект, но не в единственном экземпляре, а в тираже. В издательстве проводят сумасшедшую работу с изобразительным рядом, печатают на бумаге исключительного качества.
Это очень сложные, изящные конструкции, которые собирают по кирпичику, начиная с выбора шрифта. И заканчивая тканью Missoni и золотым тиснением на обложке. Мой пункт из вишлиста: 16-ти томник по истории мирового искусства (прикрепила видео)
Я решила, что у вас тоже должна быть мотивация для того, чтобы приобрести книжки «Слова». Поэтому добыла промокод на скидку в 10%: «oppopartbooks». Он будет действовать на сайте до конца года на все, кроме винтажа и книг со скидками🫶
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#полезныйрекомендасьон
Уважаемые москвичи и гости столицы…не пропустите Московскую музейную неделю!)
Она уже в разгаре и продлится до 20 октября в Москве. В рамках программы можно посетить 30+ музеев бесплатно — под каждый день свое расписание.
Например, сегодня свободный вход в Мультимедиа Арт Музей и Московский музей современного искусства (еще можете запланировать на вечер). Какие там сейчас классные выставки, писала недавно. Завтра — в ГРАУНД Солянку и Выставочные залы Москвы.
В списке много мемориальных музеев, можно устроить себе недельный трип-знакомство с главными фигурами русской культуры)
Пишут, что визит нужно планировать заранее, оформив бесплатный электронный входной билет на портале проекта.
Уважаемые москвичи и гости столицы…не пропустите Московскую музейную неделю!)
Она уже в разгаре и продлится до 20 октября в Москве. В рамках программы можно посетить 30+ музеев бесплатно — под каждый день свое расписание.
Например, сегодня свободный вход в Мультимедиа Арт Музей и Московский музей современного искусства (еще можете запланировать на вечер). Какие там сейчас классные выставки, писала недавно. Завтра — в ГРАУНД Солянку и Выставочные залы Москвы.
В списке много мемориальных музеев, можно устроить себе недельный трип-знакомство с главными фигурами русской культуры)
Пишут, что визит нужно планировать заранее, оформив бесплатный электронный входной билет на портале проекта.