🌹Что может быть лучше цветов? Только много цветов!
Видимо по такой логике придумывали тему — «Сад времени» — для гостей Met Gala 2024))
Традиционный благотворительный бал прошел прошлой ночью в Метрополитен-музее. Мероприятие, как и всегда, приурочено к открытию новой выставки Института костюма — «Спящие красавицы: пробуждение моды».
Мой взгляд искусствоведа автоматически сканировал каждый выход на предмет живописных цитат — прямых не было. Зато луки с цветами всех мастей напоминают сразу много чего: Зендая с букетом от Маккуина на голове и тюльпаны на жакете Анне Винтур — голландский натюрморт.
Рита Ора умерила свою дерзость стекающими нитями стекляруса с орнаментом а-ля Климт. Его же сад привиделся мне в костюме Джордана Рота от Valentino.
Тренд на античные формы в моде мы с вами уже обсуждали. Без него на Met Gala не обошлось: дизайнер Loewe превратил в задрапированных Афродит Ариану Гранде и Тейлор Расселл. Минди Калинг тоже закрутиласьв пену морскую волны платья.
Выбрали свой образ-фаворит? Или может нашли еще какие-нибудь цитаты к живописи?
Видимо по такой логике придумывали тему — «Сад времени» — для гостей Met Gala 2024))
Традиционный благотворительный бал прошел прошлой ночью в Метрополитен-музее. Мероприятие, как и всегда, приурочено к открытию новой выставки Института костюма — «Спящие красавицы: пробуждение моды».
Мой взгляд искусствоведа автоматически сканировал каждый выход на предмет живописных цитат — прямых не было. Зато луки с цветами всех мастей напоминают сразу много чего: Зендая с букетом от Маккуина на голове и тюльпаны на жакете Анне Винтур — голландский натюрморт.
Рита Ора умерила свою дерзость стекающими нитями стекляруса с орнаментом а-ля Климт. Его же сад привиделся мне в костюме Джордана Рота от Valentino.
Тренд на античные формы в моде мы с вами уже обсуждали. Без него на Met Gala не обошлось: дизайнер Loewe превратил в задрапированных Афродит Ариану Гранде и Тейлор Расселл. Минди Калинг тоже закрутилась
Выбрали свой образ-фаворит? Или может нашли еще какие-нибудь цитаты к живописи?
🫶 Верю, эта выставка вам понравится: «Герои и современники Серебряного века» в Третьяковке
Я с нее уходила с ощущением, будто на время перенеслась в начало 20 века: пообщалась с художниками, впитала культурный код, в котором все они жили. Это время короткого окна свободы, когда творили не для того, чтобы продвинуть социальные или политические идеи. Искусство было ради искусства.
В экспозиции 6 залов исключительно с графикой, что большая редкость: ее редко показывают из-за особенностей хранения. Так что я ходила медленно, смаковала каждый раздел. Даже возвращалась по второму кругу)
Встретила многие вещи, о которых знала только по каталогам: рисунок Врубеля, «Портрет Кузмина» и «Блока» Сомова, «Куклу» и легендарного «Человека в очках» Добужинского. Встретить работы Мстислава Валериановича было, конечно, до мурашек💔 Я много лет хранила его коллекцию, сделала посвященный ему двухтомник. Как со старым другом встретилась.
Особенное впечатление производит соседство мирискусников, «голуборозовцев», символистов, Малевича, Кандинского, Гончаровой, Кончаловского — все они сосуществовали в одно время!
Наш мозг привык разделять художников на поколения, на эпохи, на направления, на стили. Разбирать все, раскладывать по разным полочкам и таким образом разделять. А на этой выставке понятно, что они жили в единой интеллектуальной культурной среде. У каждого своя оптика, но они не обособлены. Все переопылялись🐝
С трепетом я рассматривала оригиналы журналов, которые сильно влияли на культуру Серебряного века: «Весна», «Аполлон», «Мир искусства» и мое любимое «Золотое руно». А раздел с карикатурами хорошо показывает, как на искусство в это время реагировали непродвинутые слои населения.
Обязательно сходите! Выставка очень объемная, погружает в эпоху с разных сторон. Да и произведения хрестоматийные — неизвестно, когда их в следующий раз достанут под музейный свет)
А у вас есть любимые герои Серебряного века?
Я с нее уходила с ощущением, будто на время перенеслась в начало 20 века: пообщалась с художниками, впитала культурный код, в котором все они жили. Это время короткого окна свободы, когда творили не для того, чтобы продвинуть социальные или политические идеи. Искусство было ради искусства.
В экспозиции 6 залов исключительно с графикой, что большая редкость: ее редко показывают из-за особенностей хранения. Так что я ходила медленно, смаковала каждый раздел. Даже возвращалась по второму кругу)
Встретила многие вещи, о которых знала только по каталогам: рисунок Врубеля, «Портрет Кузмина» и «Блока» Сомова, «Куклу» и легендарного «Человека в очках» Добужинского. Встретить работы Мстислава Валериановича было, конечно, до мурашек💔 Я много лет хранила его коллекцию, сделала посвященный ему двухтомник. Как со старым другом встретилась.
Особенное впечатление производит соседство мирискусников, «голуборозовцев», символистов, Малевича, Кандинского, Гончаровой, Кончаловского — все они сосуществовали в одно время!
Наш мозг привык разделять художников на поколения, на эпохи, на направления, на стили. Разбирать все, раскладывать по разным полочкам и таким образом разделять. А на этой выставке понятно, что они жили в единой интеллектуальной культурной среде. У каждого своя оптика, но они не обособлены. Все переопылялись🐝
С трепетом я рассматривала оригиналы журналов, которые сильно влияли на культуру Серебряного века: «Весна», «Аполлон», «Мир искусства» и мое любимое «Золотое руно». А раздел с карикатурами хорошо показывает, как на искусство в это время реагировали непродвинутые слои населения.
Обязательно сходите! Выставка очень объемная, погружает в эпоху с разных сторон. Да и произведения хрестоматийные — неизвестно, когда их в следующий раз достанут под музейный свет)
А у вас есть любимые герои Серебряного века?
— Берём!!
Так «натурой», то есть целой коллекцией искусства, в Стране Басков оплатили налоговый долг в €4,3 млн🥹 В руки местного правительства перешло около 200 гравюр Гойи и полотна «испанского Караваджо» Франсиско де Сурбарана. Кто должник и как в его собственности оказалось все это — не разглашают.
Любопытные журналисты начали рыть и вот, что пишут: коллекция могла принадлежать Фонду Хуана Селая, местного бизнесмена, умершего в 2016 году. У самого фонда и предпринимателя долгов нет, а вот у его компании Cegasa — да.
Потом в сделке увидели махинации с ценами на картины. Мол, в 2018 году офорты Гойи передали в аренду местному музею по страховой стоимости в €191 тыс. А теперь говорят, что они стоят €1,5 млн🤔 Оппозиционеры уже написали жалобу))
Представитель казначейства Басков парирует: все законно! Да и предварительная оценка стоимости ≠ не равно официальная. Кто прав, кто лукавит — решать нам.
Что точно ясно: покрывать налоги искусством в Европе становится нормой. Например, в Великобритании так часто закрывают налог на наследство: отдадут государству какую-нибудь статуэтку с бабушкиного комода и живут себе спокойно.
Win-win🤝 Или нет? Что думаете?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM