📊Арт-рынок в 2023 — каким ты был?
Art Basel и UBS все посчитали, проанализировали и опубликовали в отчете. Я его прошерстила — теперь делюсь с вами наиболее важными пунктами.
1. Рынок Китая быстро растет. Он уже занял вторую позицию по доле (19%) в мире, сместив Великобританию (17%) на третье место. Лидер стабильно — США (42%).
Это объяснимо: строгие ограничения из-за ковида сняли только в начале прошлого года. Ярмарки и выставки вернулись к работе. А любители искусства, как говорится, дорвались — раскупили подчистую все отложенные аукционные запасы))
Что еще любопытно: на китайском рынке любят искусство старых мастеров. Благодаря им продажи в этом сегменте увеличились до 15%.
2. Самые дорогие произведения предпочитают покупать лично, а не онлайн. Причем дилеры сообщили, что ярмарки и галереи — самые крупные источники новых покупателей. Людям важно перед покупкой напрямую пообщаться с арт-экспертами.
3. Но онлайн-продажи растут — +7%, чек тут обычно невысокий — <50 000$.
4. Продажи NFT упали за год наполовину.
5. 8 из 10 лучших лотов были проданы в Нью-Йорке.
6. Галереи стали больше продавать напрямую — 64% от доли продаж. Для сравнения: в прошлом году было 48%.
7. Традиционную живопись, графику на бумаге и скульптуру покупают лучше всего — 86% продаж. К слову, цифровое искусство, кино и видеоарт — только 1% от общего объема.
8. Дилеры сообщили, что треть их продаж пришлась на одного самого продаваемого художника из числа их контактов. Это еще раз доказывает: отыскать и заключить контракт с художником-звездой — большая удача.
9. Ключевые проблемы дилеров: снижение прибыли — из-за инфляции увеличились операционные затраты; нестабильный спрос из-за неопределенной обстановки в мире.
10. Большинство арт-дилеров считают, что продажи на арт-ярмарках в 2024 году увеличатся! Будем верить, продолжаем работать))
Удивило вас что-нибудь из перечисленного? Делитесь 👇
Art Basel и UBS все посчитали, проанализировали и опубликовали в отчете. Я его прошерстила — теперь делюсь с вами наиболее важными пунктами.
1. Рынок Китая быстро растет. Он уже занял вторую позицию по доле (19%) в мире, сместив Великобританию (17%) на третье место. Лидер стабильно — США (42%).
Это объяснимо: строгие ограничения из-за ковида сняли только в начале прошлого года. Ярмарки и выставки вернулись к работе. А любители искусства, как говорится, дорвались — раскупили подчистую все отложенные аукционные запасы))
Что еще любопытно: на китайском рынке любят искусство старых мастеров. Благодаря им продажи в этом сегменте увеличились до 15%.
2. Самые дорогие произведения предпочитают покупать лично, а не онлайн. Причем дилеры сообщили, что ярмарки и галереи — самые крупные источники новых покупателей. Людям важно перед покупкой напрямую пообщаться с арт-экспертами.
3. Но онлайн-продажи растут — +7%, чек тут обычно невысокий — <50 000$.
4. Продажи NFT упали за год наполовину.
5. 8 из 10 лучших лотов были проданы в Нью-Йорке.
6. Галереи стали больше продавать напрямую — 64% от доли продаж. Для сравнения: в прошлом году было 48%.
7. Традиционную живопись, графику на бумаге и скульптуру покупают лучше всего — 86% продаж. К слову, цифровое искусство, кино и видеоарт — только 1% от общего объема.
8. Дилеры сообщили, что треть их продаж пришлась на одного самого продаваемого художника из числа их контактов. Это еще раз доказывает: отыскать и заключить контракт с художником-звездой — большая удача.
9. Ключевые проблемы дилеров: снижение прибыли — из-за инфляции увеличились операционные затраты; нестабильный спрос из-за неопределенной обстановки в мире.
10. Большинство арт-дилеров считают, что продажи на арт-ярмарках в 2024 году увеличатся! Будем верить, продолжаем работать))
Удивило вас что-нибудь из перечисленного? Делитесь 👇
Forwarded from Artocratia
Искусствовед, основательница Академии популярного искусства OP-POP-ART и галеристка Анастасия Постригай рассказала Артократии о старых предубеждениях о современном искусстве, роли образования и своем бизнес-подходе в условиях российского арт-рынка.
Полный текст интервью читайте в журнале Артократии по ссылке: https://artocratia.ru/journal/interview-with-anastasia-postrigay
Полный текст интервью читайте в журнале Артократии по ссылке: https://artocratia.ru/journal/interview-with-anastasia-postrigay
🌠Если желание нужно успеть загадать, пока звезда падает
То лучшую цену на обучение в Академии OP-POP-ART нужно за собой зафиксировать, пока я открываю
>>>АНКЕТУ ПРЕДЗАПИСИ
Это короткое окно возможностей только для 30 человек. Вы закрепляете для себя самое приятное предложение (ниже текущей цены не было и не будет). Дальше анкету закрою и пойдут новые волны цен.
Если давно мечтали проявиться в арт-сфере, то это тот самый знак.
Обучение вашего потока откроется летом 😉
То лучшую цену на обучение в Академии OP-POP-ART нужно за собой зафиксировать, пока я открываю
>>>АНКЕТУ ПРЕДЗАПИСИ
Это короткое окно возможностей только для 30 человек. Вы закрепляете для себя самое приятное предложение (ниже текущей цены не было и не будет). Дальше анкету закрою и пойдут новые волны цен.
Если давно мечтали проявиться в арт-сфере, то это тот самый знак.
Обучение вашего потока откроется летом 😉
→ до 10 апреля в галерее pop/off/art. Очень рекомендую успеть ее посетить.
Я была на открытии и до сих пор кручу внутри себя приятные впечатления от увиденного. Виталий Пушницкий — в числе моих любимых современных художников. И то, что он представил в новом проекте — оставляет приятный шлейф.
Первое в нем: эстетические переживания. Живопись художника, особенно крупного формата, очень красива. «Остров» представляет яркие пейзажи — иногда они уходят в абстракцию.
Следом: философия. Она в основе искусства Пушницкого. И одно соприкосновение с ней запускает глубокие размышления. Причем автор не стремится уйти в совсем сложные категории. Напротив — он говорит об общечеловеческом. О том, что есть в культурном коде каждого из нас.
На выставке центральный образ — остров. Это сильный архетип. Художник рассматривает его с точки зрения героев «Робинзона Крузо». То есть как место изоляции, одиночества.
Немного мыслей Пушницкого: «Дилемма нашего существования всегда включает позицию в сопротивлении между собой и другими. Если вы оказались на острове в одиночестве, этот контекст снимается. Он переходит к противостоянию себе, примирению с собой или самоуничтожению себя…
Примирение с собой на своем острове приведет к принятию всех “других”».
Если обратить все это в простую формулу, то: начни с себя. Своим новым проектом художник возвращает нас к личной ответственности.
🤍Из того, что меня очень тронуло: на открытии художник подарил мне свою новую книгу «Пятница», которая служит сопровождением выставки. В ней Виталий Юрьевич пытается выяснить, что происходит на его острове. Как это обычно бывает у больших авторов — все ответы пока за скобками))
Поделитесь: нашли внутри себя отклик на философию художника? Или может быть уже видели выставку, как вам?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
— после этих двух слов у многих в памяти всплывает имя Модильяни.
Он умер в 35, но жил с предельной интенсивностью. Так что факты из его биографии можно выставлять на выставках наравне с картинами.
Его «Лежащая обнаженная» замыкает 10-ку самых дорогих картин мира. А в 2017 году ретроспектива художника в Генуе закончилась на 3 дня раньше, потому что…
Если любите истории, от которых округляются глаза, то приглашаю вас познакомиться с расширенным рассказом о Модильяни — в новом выпуске на моем Youtube канале.
👉Он уже ждёт вас здесь: https://www.youtube.com/watch?v=pLxaeoDnbug
Узнаете: что в итоге было (или не было) между Амедео и Ахматовой; почему кейс Модильяни и Жанны Эбютерн идеален для разборов психологов; и зачем Пикассо на похоронах Моди говорил об отмщении.
А с чем у вас в первую очередь ассоциируется художник?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
МОДИЛЬЯНИ: почему его так и не поняли современники
Скачайте бесплатный путеводитель по парижской школе и начните разбираться в искусстве Модильяни, Сутина, Пикассо и других художников: https://clck.ru/39jpWM
Мечтаете коллекционировать искусство, но не знаете, с чего начать и боитесь потерять время и деньги?…
Мечтаете коллекционировать искусство, но не знаете, с чего начать и боитесь потерять время и деньги?…
На прошлой неделе я была на открытии ярмарки Art Russia, чтобы посмотреть на стенды моих учеников.
На широкую аудиторию свои проекты выводят мои академистки. Встретилась с двумя выпускницами: Ольга Шмуклер представила искусство Степана Лысенко из своей Галереи, а уже на стенде ее коллега Мария как искусствовед доносила смыслы его работ до посетителей🤍
Следом — стенд Вадима Федорца, участника моего Закрытого клуба прошлого года. Я уже делилась с вами: недалеко от Ленинских горок он купил здание железнодорожной станции, чтобы открыть в нем музей. Сейчас Вадим, решив все бюрократические вопросы, приступил к его реконструкции. И параллельно с этим он занимается проектом об истории советских денег — по теме уже организовал несколько выставок. На стенде ярмарки можно было увидеть часть экспозиции, которую Вадим представлял в Музее ДПИ.
Эта встреча сразу вернула меня к воспоминаниям предыдущего мая. С таким трепетом отношусь к проекту Закрытого клуба. Тогда за неделю мы прожили целую насыщенную жизнь! Еще бы: я концентрированно передавала опыт, накопленный годами. Рассказывала о том, как устроен арт-бизнес и знакомила с его ведущими представителями.
Все для того, чтобы резиденты Клуба могли реализовать свои идеи на рынке искусства, уверенно заняли здесь свое место и избежали всех тех шишек, что за них уже давно набили другие. И как приятно теперь видеть достижения этих людей, что доверились мне и называют меня своим учителем🤗
Еще с роскошным стендом выставлялась «Картиночная». Ее основатель Елена Морозова сначала тоже была участницей моего Закрытого клуба, а потом пошла ко мне на год на Наставничество, где мы прицельно работаем над ее бизнес-проектом.
Я радовалась от того, на каком высоком уровне работает каждый. С четким стейтментом, уверенно понимая сегмент аудитории. Это ощущение можно сравнить с прогулкой по саду, в который ты вложил много сил, а теперь он дарит тебе свою красоту, плоды. 🤍
Вы когда-нибудь проживали похожее ощущение?
На широкую аудиторию свои проекты выводят мои академистки. Встретилась с двумя выпускницами: Ольга Шмуклер представила искусство Степана Лысенко из своей Галереи, а уже на стенде ее коллега Мария как искусствовед доносила смыслы его работ до посетителей🤍
Следом — стенд Вадима Федорца, участника моего Закрытого клуба прошлого года. Я уже делилась с вами: недалеко от Ленинских горок он купил здание железнодорожной станции, чтобы открыть в нем музей. Сейчас Вадим, решив все бюрократические вопросы, приступил к его реконструкции. И параллельно с этим он занимается проектом об истории советских денег — по теме уже организовал несколько выставок. На стенде ярмарки можно было увидеть часть экспозиции, которую Вадим представлял в Музее ДПИ.
Эта встреча сразу вернула меня к воспоминаниям предыдущего мая. С таким трепетом отношусь к проекту Закрытого клуба. Тогда за неделю мы прожили целую насыщенную жизнь! Еще бы: я концентрированно передавала опыт, накопленный годами. Рассказывала о том, как устроен арт-бизнес и знакомила с его ведущими представителями.
Все для того, чтобы резиденты Клуба могли реализовать свои идеи на рынке искусства, уверенно заняли здесь свое место и избежали всех тех шишек, что за них уже давно набили другие. И как приятно теперь видеть достижения этих людей, что доверились мне и называют меня своим учителем🤗
Еще с роскошным стендом выставлялась «Картиночная». Ее основатель Елена Морозова сначала тоже была участницей моего Закрытого клуба, а потом пошла ко мне на год на Наставничество, где мы прицельно работаем над ее бизнес-проектом.
Я радовалась от того, на каком высоком уровне работает каждый. С четким стейтментом, уверенно понимая сегмент аудитории. Это ощущение можно сравнить с прогулкой по саду, в который ты вложил много сил, а теперь он дарит тебе свою красоту, плоды. 🤍
Вы когда-нибудь проживали похожее ощущение?