Маленькая победа современной российской арт-школы: в Marianne Boesky Gallery в Нью-Йорке с выставкой «In the Distance There Was a Glimpse» выступила художница Аполлинария Броше 👏
Чем этот кейс примечателен?
Как только начинаешь чаще выбираться из своей «коробочки», мир открывается по-новому. По свежим следам с Арт Дубай, поделюсь еще одним инсайтом: российское присутствие на международном арт-рынке очень мало.
На саму ярмарку российские галереи не приехали, а наших художников в программе можно пересчитать по пальцам: Koshta.collective показали видеоарт Саши Фроловой и ее арт-объект из латекса. А галерея Ton Diamonds представила работы Елены Шейдлиной.
Я знала об этой тенденции, ей уже несколько десятков лет. Но когда сталкиваешься с ней лицом к лицу — градус эмоций другой. Это расстраивает, ведь главным маркером успеха для художника является выход «в мир». Это когда статусная галерея берет его под свое крылышко.
Среди современных российских художников до этого уровня добрались Кабаков, Пепперштейн… буду благодарна, если вы дополните этот список в комментариях👇 А вот сейчас Аполлинарию Броше показали в нью-йоркской галерее.
Для меня этот феномен не до конца поддается осознанию. С одной стороны понятно, что арт-рынок – это англосаксонская история, в которую художникам из Восточной Европы войти сложновато. С другой стороны — недоумение в эту статистику вносит пример румынских авторов: они активно присутствуют на мировом арт-рынке.
Недавний референс — история Адриана Гение: сначала его искусство стала представлять Нью-Йоркская Nicodim Gallery, а теперь работы художника попали в мега-галерею Ropac.
Поделитесь мнением: что еще, кроме политической повестки, мешает современным российским художникам представлять свое искусство на международном арт-рынке?
Чем этот кейс примечателен?
Как только начинаешь чаще выбираться из своей «коробочки», мир открывается по-новому. По свежим следам с Арт Дубай, поделюсь еще одним инсайтом: российское присутствие на международном арт-рынке очень мало.
На саму ярмарку российские галереи не приехали, а наших художников в программе можно пересчитать по пальцам: Koshta.collective показали видеоарт Саши Фроловой и ее арт-объект из латекса. А галерея Ton Diamonds представила работы Елены Шейдлиной.
Я знала об этой тенденции, ей уже несколько десятков лет. Но когда сталкиваешься с ней лицом к лицу — градус эмоций другой. Это расстраивает, ведь главным маркером успеха для художника является выход «в мир». Это когда статусная галерея берет его под свое крылышко.
Среди современных российских художников до этого уровня добрались Кабаков, Пепперштейн… буду благодарна, если вы дополните этот список в комментариях👇 А вот сейчас Аполлинарию Броше показали в нью-йоркской галерее.
Для меня этот феномен не до конца поддается осознанию. С одной стороны понятно, что арт-рынок – это англосаксонская история, в которую художникам из Восточной Европы войти сложновато. С другой стороны — недоумение в эту статистику вносит пример румынских авторов: они активно присутствуют на мировом арт-рынке.
Недавний референс — история Адриана Гение: сначала его искусство стала представлять Нью-Йоркская Nicodim Gallery, а теперь работы художника попали в мега-галерею Ropac.
Поделитесь мнением: что еще, кроме политической повестки, мешает современным российским художникам представлять свое искусство на международном арт-рынке?
🌾 Перемены в Postrigay Gallery
В начале прошлого года она обрела свое оффлайн-пространство на Тверской. И вот спустя год мы провели 9 выставок, а в феврале вошли в Ассоциацию Галерей.
Postrigay Gallery растет, и у меня масштабные идеи по ее развитию. Если глобально — сдвигаю горизонты планирования за границы российского арт-рынка. В этом году активно осматриваюсь на международной арене: после командировки на Арт Дубай, следующая цель в календаре — попасть на июньский Арт Базель. И, конечно, мы расширяем и укрепляем свое присутствие на российской художественной сцене — готовимся к новым ярмаркам и коллаборациям.
В связи с этими переменами я хочу обратиться к вам: ищу себе в команду Управляющего директора для моей Postrigay Gallery.
Нужен человек из Москвы с релевантным опытом, который удержит высокий темп нашего роста.
Важны: знание арт-рынка и маркетинга, проектное мышление, навыки управления командой.
Все остальные подробности и условия ждут вас здесь👈
Заполните отклик, если узнали себя в вакансии, или отправьте знакомому, который подходит под описание 🤍
В начале прошлого года она обрела свое оффлайн-пространство на Тверской. И вот спустя год мы провели 9 выставок, а в феврале вошли в Ассоциацию Галерей.
Postrigay Gallery растет, и у меня масштабные идеи по ее развитию. Если глобально — сдвигаю горизонты планирования за границы российского арт-рынка. В этом году активно осматриваюсь на международной арене: после командировки на Арт Дубай, следующая цель в календаре — попасть на июньский Арт Базель. И, конечно, мы расширяем и укрепляем свое присутствие на российской художественной сцене — готовимся к новым ярмаркам и коллаборациям.
В связи с этими переменами я хочу обратиться к вам: ищу себе в команду Управляющего директора для моей Postrigay Gallery.
Нужен человек из Москвы с релевантным опытом, который удержит высокий темп нашего роста.
Важны: знание арт-рынка и маркетинга, проектное мышление, навыки управления командой.
Все остальные подробности и условия ждут вас здесь👈
Заполните отклик, если узнали себя в вакансии, или отправьте знакомому, который подходит под описание 🤍
🏷️Почти полный SOLD OUT на выставке Анны Деминой «Я буду ждать, когда взойдет заря» в Postrigay Gallery
Хочу разделить с вами свою радость🤗
Выставка будет идти еще месяц, но многие работы уже разлетелись в частные коллекции.
Только в первые три дня после открытия свой дом нашли 13 работ, а одна на прошлой неделе даже отправилась в Австрию🇦🇹
Искусство Анны откликнулось участникам моего Клуба Коллекционеров. И это объяснимо: рядом с ее туманами, восходами, солнечными рефлексами хочется жить. Они — отдых для глаз и души в суете сует))
Такой эффект от современной пейзажной живописи встретишь нечасто. Передать его способен только художник с большой глубиной.
Для тех, кто уже расстроился, что не успел познакомиться с живописью Анны: мы заменили экспозицию, которая была на открытии! Если придете сейчас в Галерею, то сможете увидеть совсем новые ее работы🌿
В чем секрет художницы? Я уже подробно раскрывала его в прошлых постах, но повторюсь: большую роль играет крепкая академическая база.
У Анны за плечами тысячи часов отработки мастерства, погружения в историю искусств в Суриковке. Отсюда и тонкие отголоски позднего Левитана и необычные работы на деревянных брусочках. В моей коллекции как раз две доски-малышки, и мне очень нравится тактильный контакт с ними — периодически беру их с полки и глажу))
Художница каждую деревянную основу изготавливает вручную и покрывает левкасом — это белый грунт (мел с клеем, замешенный на льняном масле), которым раньше иконописцы покрывали доску, перед тем как начать писать икону. Этой техникой сейчас мало кто владеет. Она очень трудоемкая — так Анна вкладывает в свои работы элемент сакральности.
И вы можете его ощутить😌 Приходите в Postrigay Gallery — выставка работает до 21 апреля!
А как считаете вы — нужно ли современным авторам «тратить годы» на классическое художественное образование?
Хочу разделить с вами свою радость🤗
Выставка будет идти еще месяц, но многие работы уже разлетелись в частные коллекции.
Только в первые три дня после открытия свой дом нашли 13 работ, а одна на прошлой неделе даже отправилась в Австрию🇦🇹
Искусство Анны откликнулось участникам моего Клуба Коллекционеров. И это объяснимо: рядом с ее туманами, восходами, солнечными рефлексами хочется жить. Они — отдых для глаз и души в суете сует))
Такой эффект от современной пейзажной живописи встретишь нечасто. Передать его способен только художник с большой глубиной.
Для тех, кто уже расстроился, что не успел познакомиться с живописью Анны: мы заменили экспозицию, которая была на открытии! Если придете сейчас в Галерею, то сможете увидеть совсем новые ее работы🌿
В чем секрет художницы? Я уже подробно раскрывала его в прошлых постах, но повторюсь: большую роль играет крепкая академическая база.
У Анны за плечами тысячи часов отработки мастерства, погружения в историю искусств в Суриковке. Отсюда и тонкие отголоски позднего Левитана и необычные работы на деревянных брусочках. В моей коллекции как раз две доски-малышки, и мне очень нравится тактильный контакт с ними — периодически беру их с полки и глажу))
Художница каждую деревянную основу изготавливает вручную и покрывает левкасом — это белый грунт (мел с клеем, замешенный на льняном масле), которым раньше иконописцы покрывали доску, перед тем как начать писать икону. Этой техникой сейчас мало кто владеет. Она очень трудоемкая — так Анна вкладывает в свои работы элемент сакральности.
И вы можете его ощутить😌 Приходите в Postrigay Gallery — выставка работает до 21 апреля!
А как считаете вы — нужно ли современным авторам «тратить годы» на классическое художественное образование?
Верните мне мой 2007, когда даже акты вандализма совершались с любовью!
Это ирония, конечно)) Расскажу вам сегодня историю о том, как реставраторы сверхстойкую губную помаду выводили💋 💄
Музей современного искусства в Авиньоне, 2007 год.
Художница Ринди Сэм подходит к триптиху абстракциониста Сая Твомбли «Федра» и…целует полотно. В суде она объяснила этот жест аффектом — сила искусства затуманила разум.
Девушка была уверена, что Твомбли ее творческий порыв поймет и простит. Только она не учла, что его мнение тут мало кому интересно — у полотна есть владелец-коллекционер, и он в ярости. Пришлось платить штраф.
Который даже не покрыл ущерб: 1500 против 33 000€, потраченных на реставрацию картины. И вот ее история могла бы стать лучшей рекламой губной помады💄
При попытке удалить красный след от поцелуя использовали 30 различных химикатов. И ни один! не смог вернуть полотну первоначальный вид.
Современные выливатели супа действуют не под помешательством, как Ринди Сэм, а рационально. И гордо заявляют нам: «мы работам ущерб не приносим — берем только те, что под стеклами, а приклеиваем себя к рамам». Как вам? Убедительно?
И многие им верят, но на деле вот к чему приводят их «безобидные» жесты:
→ Каждую облитую супом картину приходится снимать и нести в мастерские. Недостаточно просто протереть тряпочкой. Потому что иначе этот суп останется между стеклом и рамой — дальше сами понимаете🦠 🔬
→ Немало работ ушли на долгую реставрацию, потому что борцы за справедливость приклеивают себя к рамам, которые не сильно моложе картин;
→ Музеям приходится поднимать цены на билеты, чтобы были деньги на усиление охраны;
→ Все больше картин уходят под стекло. Это удар по зрителям, потому что нормально смотреть на полотно можно, если стекло антиблик. А музей никак не может снабдить им все произведения — это дорогое удовольствие.
Судя по списку, активисты спровоцировали больше сдвигов в работе музейной сферы, чем в проблемах климата 🤷🏻♀
Как думаете, что способно прекратить эту череду варварств?
Это ирония, конечно)) Расскажу вам сегодня историю о том, как реставраторы сверхстойкую губную помаду выводили
Музей современного искусства в Авиньоне, 2007 год.
Художница Ринди Сэм подходит к триптиху абстракциониста Сая Твомбли «Федра» и…целует полотно. В суде она объяснила этот жест аффектом — сила искусства затуманила разум.
Девушка была уверена, что Твомбли ее творческий порыв поймет и простит. Только она не учла, что его мнение тут мало кому интересно — у полотна есть владелец-коллекционер, и он в ярости. Пришлось платить штраф.
Который даже не покрыл ущерб: 1500 против 33 000€, потраченных на реставрацию картины. И вот ее история могла бы стать лучшей рекламой губной помады💄
При попытке удалить красный след от поцелуя использовали 30 различных химикатов. И ни один! не смог вернуть полотну первоначальный вид.
Современные выливатели супа действуют не под помешательством, как Ринди Сэм, а рационально. И гордо заявляют нам: «мы работам ущерб не приносим — берем только те, что под стеклами, а приклеиваем себя к рамам». Как вам? Убедительно?
И многие им верят, но на деле вот к чему приводят их «безобидные» жесты:
→ Каждую облитую супом картину приходится снимать и нести в мастерские. Недостаточно просто протереть тряпочкой. Потому что иначе этот суп останется между стеклом и рамой — дальше сами понимаете
→ Немало работ ушли на долгую реставрацию, потому что борцы за справедливость приклеивают себя к рамам, которые не сильно моложе картин;
→ Музеям приходится поднимать цены на билеты, чтобы были деньги на усиление охраны;
→ Все больше картин уходят под стекло. Это удар по зрителям, потому что нормально смотреть на полотно можно, если стекло антиблик. А музей никак не может снабдить им все произведения — это дорогое удовольствие.
Судя по списку, активисты спровоцировали больше сдвигов в работе музейной сферы, чем в проблемах климата 🤷🏻♀
Как думаете, что способно прекратить эту череду варварств?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
У меня эта неделя будет супер-насыщенная — предстоит много приятных событий, и все хочется разделить с вами. Про одно расскажу уже сейчас))
Знаю, что у многих из вас есть дети и внуки, а кто-то работает с малышами по долгу профессии.
И наверняка вы задавались вопросом:
Как искусство помогает в развитии ребенка?
🔔Чтобы узнать на него ответ, ставьте уведомление в календаре на
21 марта, в четверг, в 19:00 по мск
Потому что в это время прямо здесь, в моем телеграм-канале, пройдет бесплатный подкаст с Алисой Сказкой — выпускницей Академии OP-POP-ART. Сначала она стала совладелицей Международного детского сада Heritage в Москве. А потом моей студенткой и выучилась на искусствоведа. Соединила новые знания с основной деятельностью и... нашла много ценных идей 💫
Ими она с нами и поделится:
° Расскажет, как искусство влияет на развитие ребенка и укрепляет семейные связи;
° На конкретных примерах — покажет, как говорить с детьми об искусстве. И как его органично добавить в программу обучения;
° Даст полезные советы по теме и педагогам, и родителям.
Подкаст с ней для вас проведет Анна Гусева, куратор Академии OP-POP-ART.
Как вы поняли, будет много пользы, так что пропускать нельзя. Рекомендую отложить все планы на вечер четверга 😏👌
Знаю, что у многих из вас есть дети и внуки, а кто-то работает с малышами по долгу профессии.
И наверняка вы задавались вопросом:
Как искусство помогает в развитии ребенка?
🔔Чтобы узнать на него ответ, ставьте уведомление в календаре на
21 марта, в четверг, в 19:00 по мск
Потому что в это время прямо здесь, в моем телеграм-канале, пройдет бесплатный подкаст с Алисой Сказкой — выпускницей Академии OP-POP-ART. Сначала она стала совладелицей Международного детского сада Heritage в Москве. А потом моей студенткой и выучилась на искусствоведа. Соединила новые знания с основной деятельностью и... нашла много ценных идей 💫
Ими она с нами и поделится:
° Расскажет, как искусство влияет на развитие ребенка и укрепляет семейные связи;
° На конкретных примерах — покажет, как говорить с детьми об искусстве. И как его органично добавить в программу обучения;
° Даст полезные советы по теме и педагогам, и родителям.
Подкаст с ней для вас проведет Анна Гусева, куратор Академии OP-POP-ART.
Как вы поняли, будет много пользы, так что пропускать нельзя. Рекомендую отложить все планы на вечер четверга 😏👌
🌪️Темпы изменений в жизни растут
Если наши родители принимали большие решения (например, переезд или смена профессии) раз в 20 лет, а мы — раз в 10 лет, то нашим детям придется делать каждые 2-3 года. Эта мысль повторяется в современных исследованиях постоянно.
В этих условиях важно развивать адаптивность и креативность. И немало ученых сходятся во мнении: искусство — один из лучших инструментов для этого. Почему? Загибаем пальцы:
Искусство «прокачивает» мозг. В буквальном смысле, как мышцу. «У творческих людей действительно другие мозги: данные томографов показывают, что некоторые части их мозга работают более активно, чем у остальных людей», — отмечает профессор СПбГУ, доктор биологии Татьяна Черниговская.
Искусство помогает мыслить широко и гибко. Я часто упоминаю про науку нейроэстетику: по ее данным, изучение произведений художников помогают держать 🧠 в тонусе.
Причем эффективнее смотреть на более «сложные» полотна. Например, нейробиолог Дик Свааб доказал: когда мы пытаемся понять абстрактное искусство, в мозге активируется сразу множество зон. Так они тренируются и помогают нам более объемно и небанально смотреть на мир.
Искусство — движущая сила любого обучения. Это доказывает Эрик Дженсен, один из ведущих специалистов в области образовательной нейробиологии. Он пишет: искусство должно быть частью любого обучения, потому что оно питает сенсорные, когнитивные, эмоциональные и двигательные способности.
Последний тезис подтверждает опыт моей выпускницы Алисы Сказки. После обучения в Академии она включила искусство в программу обучения детей в сети своих детских садов.
К чему это привело? Это очень любопытно, я сама до конца не знаю всех деталей.
Поэтому я еще раз рекомендую вам прийти на подкаст с Алисой 21 марта в 19:00. Если пропустили — в посте выше вся информация о нем.
А как на вас повлияло изучение искусства? Заметили, что мышление стало более гибким? Делитесь в комментариях↓
Если наши родители принимали большие решения (например, переезд или смена профессии) раз в 20 лет, а мы — раз в 10 лет, то нашим детям придется делать каждые 2-3 года. Эта мысль повторяется в современных исследованиях постоянно.
В этих условиях важно развивать адаптивность и креативность. И немало ученых сходятся во мнении: искусство — один из лучших инструментов для этого. Почему? Загибаем пальцы:
Искусство «прокачивает» мозг. В буквальном смысле, как мышцу. «У творческих людей действительно другие мозги: данные томографов показывают, что некоторые части их мозга работают более активно, чем у остальных людей», — отмечает профессор СПбГУ, доктор биологии Татьяна Черниговская.
Искусство помогает мыслить широко и гибко. Я часто упоминаю про науку нейроэстетику: по ее данным, изучение произведений художников помогают держать 🧠 в тонусе.
Причем эффективнее смотреть на более «сложные» полотна. Например, нейробиолог Дик Свааб доказал: когда мы пытаемся понять абстрактное искусство, в мозге активируется сразу множество зон. Так они тренируются и помогают нам более объемно и небанально смотреть на мир.
Искусство — движущая сила любого обучения. Это доказывает Эрик Дженсен, один из ведущих специалистов в области образовательной нейробиологии. Он пишет: искусство должно быть частью любого обучения, потому что оно питает сенсорные, когнитивные, эмоциональные и двигательные способности.
Последний тезис подтверждает опыт моей выпускницы Алисы Сказки. После обучения в Академии она включила искусство в программу обучения детей в сети своих детских садов.
К чему это привело? Это очень любопытно, я сама до конца не знаю всех деталей.
Поэтому я еще раз рекомендую вам прийти на подкаст с Алисой 21 марта в 19:00. Если пропустили — в посте выше вся информация о нем.
А как на вас повлияло изучение искусства? Заметили, что мышление стало более гибким? Делитесь в комментариях↓