Прошедший на прошлой неделе Art Dubai глазами Анастасии Постригай, как и обещала🙃
После открытия Postrigay Gallery командировки на международные ярмарки в моем графике — маст визит. Они как мини-интенсив: меняют оптику восприятия искусства, прокачивают насмотренность и проявляют тренды арт-рынка.
У Art Dubai свой характер — тут представляют необычные работы стран Глобального Юга. И это уникальная дверка к опыту тех культур, о которых мы часто знаем только на уровне стереотипов.
На этой ярмарке я выделила несколько трендов:
➜ Азиатские, арабские и африканские страны — сильные игроки. Прошли времена, когда к их искусству можно было относиться как к экзотике. Например, рынок Индонезии и Уганды развивается так интенсивно, что им сейчас прицельно занимаются европейские галереи. В этих сегментах рынка есть звезды, главное вовремя заметить их свечение))
➜ Женское искусство продолжает набирать обороты. Его оочень много. В моих хайлайтс: Саудовская автор Маха Маллу, палестинка Мирна Бамье и французская художница вьетнамского происхождения Ту-Ван Тран. Очень порадовалась, когда встретила «наше» — работы Елены Шейдлиной.
➜ Популярные темы для высказывания — социально-политические и религиозные. У стран Юга они свои: строгие запреты, климатические изменения, конфликт в Секторе Газа. Последняя преобладает и отпугивает многих коллекционеров. Мне эта реакция понятна: не все готовы держать у себя искусство с политическим высказыванием.
📌Отдельный вывод. К знакомству с ярмаркой нужен свой подход, чтобы не утонуть в водовороте тысяч работ. Я его выработала, отработала, делюсь с вами.
Раз — осмотреть пространство широкими мазками, отсканировать главные имена. Два — выцепить взглядом те произведения, которые хочется посмаковать. Три — спросить у сотрудников стенда про их значение.
Мне нравится искусство, понимание которого открывается через контекст. Последний пункт как раз помогает его вскрыть👌
Видела в комментариях, что кто-то из вас тоже был на Art Dubai. Буду рада прочитать ваши впечатления)
После открытия Postrigay Gallery командировки на международные ярмарки в моем графике — маст визит. Они как мини-интенсив: меняют оптику восприятия искусства, прокачивают насмотренность и проявляют тренды арт-рынка.
У Art Dubai свой характер — тут представляют необычные работы стран Глобального Юга. И это уникальная дверка к опыту тех культур, о которых мы часто знаем только на уровне стереотипов.
На этой ярмарке я выделила несколько трендов:
➜ Азиатские, арабские и африканские страны — сильные игроки. Прошли времена, когда к их искусству можно было относиться как к экзотике. Например, рынок Индонезии и Уганды развивается так интенсивно, что им сейчас прицельно занимаются европейские галереи. В этих сегментах рынка есть звезды, главное вовремя заметить их свечение))
➜ Женское искусство продолжает набирать обороты. Его оочень много. В моих хайлайтс: Саудовская автор Маха Маллу, палестинка Мирна Бамье и французская художница вьетнамского происхождения Ту-Ван Тран. Очень порадовалась, когда встретила «наше» — работы Елены Шейдлиной.
➜ Популярные темы для высказывания — социально-политические и религиозные. У стран Юга они свои: строгие запреты, климатические изменения, конфликт в Секторе Газа. Последняя преобладает и отпугивает многих коллекционеров. Мне эта реакция понятна: не все готовы держать у себя искусство с политическим высказыванием.
📌Отдельный вывод. К знакомству с ярмаркой нужен свой подход, чтобы не утонуть в водовороте тысяч работ. Я его выработала, отработала, делюсь с вами.
Раз — осмотреть пространство широкими мазками, отсканировать главные имена. Два — выцепить взглядом те произведения, которые хочется посмаковать. Три — спросить у сотрудников стенда про их значение.
Мне нравится искусство, понимание которого открывается через контекст. Последний пункт как раз помогает его вскрыть👌
Видела в комментариях, что кто-то из вас тоже был на Art Dubai. Буду рада прочитать ваши впечатления)
Маленькая победа современной российской арт-школы: в Marianne Boesky Gallery в Нью-Йорке с выставкой «In the Distance There Was a Glimpse» выступила художница Аполлинария Броше 👏
Чем этот кейс примечателен?
Как только начинаешь чаще выбираться из своей «коробочки», мир открывается по-новому. По свежим следам с Арт Дубай, поделюсь еще одним инсайтом: российское присутствие на международном арт-рынке очень мало.
На саму ярмарку российские галереи не приехали, а наших художников в программе можно пересчитать по пальцам: Koshta.collective показали видеоарт Саши Фроловой и ее арт-объект из латекса. А галерея Ton Diamonds представила работы Елены Шейдлиной.
Я знала об этой тенденции, ей уже несколько десятков лет. Но когда сталкиваешься с ней лицом к лицу — градус эмоций другой. Это расстраивает, ведь главным маркером успеха для художника является выход «в мир». Это когда статусная галерея берет его под свое крылышко.
Среди современных российских художников до этого уровня добрались Кабаков, Пепперштейн… буду благодарна, если вы дополните этот список в комментариях👇 А вот сейчас Аполлинарию Броше показали в нью-йоркской галерее.
Для меня этот феномен не до конца поддается осознанию. С одной стороны понятно, что арт-рынок – это англосаксонская история, в которую художникам из Восточной Европы войти сложновато. С другой стороны — недоумение в эту статистику вносит пример румынских авторов: они активно присутствуют на мировом арт-рынке.
Недавний референс — история Адриана Гение: сначала его искусство стала представлять Нью-Йоркская Nicodim Gallery, а теперь работы художника попали в мега-галерею Ropac.
Поделитесь мнением: что еще, кроме политической повестки, мешает современным российским художникам представлять свое искусство на международном арт-рынке?
Чем этот кейс примечателен?
Как только начинаешь чаще выбираться из своей «коробочки», мир открывается по-новому. По свежим следам с Арт Дубай, поделюсь еще одним инсайтом: российское присутствие на международном арт-рынке очень мало.
На саму ярмарку российские галереи не приехали, а наших художников в программе можно пересчитать по пальцам: Koshta.collective показали видеоарт Саши Фроловой и ее арт-объект из латекса. А галерея Ton Diamonds представила работы Елены Шейдлиной.
Я знала об этой тенденции, ей уже несколько десятков лет. Но когда сталкиваешься с ней лицом к лицу — градус эмоций другой. Это расстраивает, ведь главным маркером успеха для художника является выход «в мир». Это когда статусная галерея берет его под свое крылышко.
Среди современных российских художников до этого уровня добрались Кабаков, Пепперштейн… буду благодарна, если вы дополните этот список в комментариях👇 А вот сейчас Аполлинарию Броше показали в нью-йоркской галерее.
Для меня этот феномен не до конца поддается осознанию. С одной стороны понятно, что арт-рынок – это англосаксонская история, в которую художникам из Восточной Европы войти сложновато. С другой стороны — недоумение в эту статистику вносит пример румынских авторов: они активно присутствуют на мировом арт-рынке.
Недавний референс — история Адриана Гение: сначала его искусство стала представлять Нью-Йоркская Nicodim Gallery, а теперь работы художника попали в мега-галерею Ropac.
Поделитесь мнением: что еще, кроме политической повестки, мешает современным российским художникам представлять свое искусство на международном арт-рынке?
🌾 Перемены в Postrigay Gallery
В начале прошлого года она обрела свое оффлайн-пространство на Тверской. И вот спустя год мы провели 9 выставок, а в феврале вошли в Ассоциацию Галерей.
Postrigay Gallery растет, и у меня масштабные идеи по ее развитию. Если глобально — сдвигаю горизонты планирования за границы российского арт-рынка. В этом году активно осматриваюсь на международной арене: после командировки на Арт Дубай, следующая цель в календаре — попасть на июньский Арт Базель. И, конечно, мы расширяем и укрепляем свое присутствие на российской художественной сцене — готовимся к новым ярмаркам и коллаборациям.
В связи с этими переменами я хочу обратиться к вам: ищу себе в команду Управляющего директора для моей Postrigay Gallery.
Нужен человек из Москвы с релевантным опытом, который удержит высокий темп нашего роста.
Важны: знание арт-рынка и маркетинга, проектное мышление, навыки управления командой.
Все остальные подробности и условия ждут вас здесь👈
Заполните отклик, если узнали себя в вакансии, или отправьте знакомому, который подходит под описание 🤍
В начале прошлого года она обрела свое оффлайн-пространство на Тверской. И вот спустя год мы провели 9 выставок, а в феврале вошли в Ассоциацию Галерей.
Postrigay Gallery растет, и у меня масштабные идеи по ее развитию. Если глобально — сдвигаю горизонты планирования за границы российского арт-рынка. В этом году активно осматриваюсь на международной арене: после командировки на Арт Дубай, следующая цель в календаре — попасть на июньский Арт Базель. И, конечно, мы расширяем и укрепляем свое присутствие на российской художественной сцене — готовимся к новым ярмаркам и коллаборациям.
В связи с этими переменами я хочу обратиться к вам: ищу себе в команду Управляющего директора для моей Postrigay Gallery.
Нужен человек из Москвы с релевантным опытом, который удержит высокий темп нашего роста.
Важны: знание арт-рынка и маркетинга, проектное мышление, навыки управления командой.
Все остальные подробности и условия ждут вас здесь👈
Заполните отклик, если узнали себя в вакансии, или отправьте знакомому, который подходит под описание 🤍
🏷️Почти полный SOLD OUT на выставке Анны Деминой «Я буду ждать, когда взойдет заря» в Postrigay Gallery
Хочу разделить с вами свою радость🤗
Выставка будет идти еще месяц, но многие работы уже разлетелись в частные коллекции.
Только в первые три дня после открытия свой дом нашли 13 работ, а одна на прошлой неделе даже отправилась в Австрию🇦🇹
Искусство Анны откликнулось участникам моего Клуба Коллекционеров. И это объяснимо: рядом с ее туманами, восходами, солнечными рефлексами хочется жить. Они — отдых для глаз и души в суете сует))
Такой эффект от современной пейзажной живописи встретишь нечасто. Передать его способен только художник с большой глубиной.
Для тех, кто уже расстроился, что не успел познакомиться с живописью Анны: мы заменили экспозицию, которая была на открытии! Если придете сейчас в Галерею, то сможете увидеть совсем новые ее работы🌿
В чем секрет художницы? Я уже подробно раскрывала его в прошлых постах, но повторюсь: большую роль играет крепкая академическая база.
У Анны за плечами тысячи часов отработки мастерства, погружения в историю искусств в Суриковке. Отсюда и тонкие отголоски позднего Левитана и необычные работы на деревянных брусочках. В моей коллекции как раз две доски-малышки, и мне очень нравится тактильный контакт с ними — периодически беру их с полки и глажу))
Художница каждую деревянную основу изготавливает вручную и покрывает левкасом — это белый грунт (мел с клеем, замешенный на льняном масле), которым раньше иконописцы покрывали доску, перед тем как начать писать икону. Этой техникой сейчас мало кто владеет. Она очень трудоемкая — так Анна вкладывает в свои работы элемент сакральности.
И вы можете его ощутить😌 Приходите в Postrigay Gallery — выставка работает до 21 апреля!
А как считаете вы — нужно ли современным авторам «тратить годы» на классическое художественное образование?
Хочу разделить с вами свою радость🤗
Выставка будет идти еще месяц, но многие работы уже разлетелись в частные коллекции.
Только в первые три дня после открытия свой дом нашли 13 работ, а одна на прошлой неделе даже отправилась в Австрию🇦🇹
Искусство Анны откликнулось участникам моего Клуба Коллекционеров. И это объяснимо: рядом с ее туманами, восходами, солнечными рефлексами хочется жить. Они — отдых для глаз и души в суете сует))
Такой эффект от современной пейзажной живописи встретишь нечасто. Передать его способен только художник с большой глубиной.
Для тех, кто уже расстроился, что не успел познакомиться с живописью Анны: мы заменили экспозицию, которая была на открытии! Если придете сейчас в Галерею, то сможете увидеть совсем новые ее работы🌿
В чем секрет художницы? Я уже подробно раскрывала его в прошлых постах, но повторюсь: большую роль играет крепкая академическая база.
У Анны за плечами тысячи часов отработки мастерства, погружения в историю искусств в Суриковке. Отсюда и тонкие отголоски позднего Левитана и необычные работы на деревянных брусочках. В моей коллекции как раз две доски-малышки, и мне очень нравится тактильный контакт с ними — периодически беру их с полки и глажу))
Художница каждую деревянную основу изготавливает вручную и покрывает левкасом — это белый грунт (мел с клеем, замешенный на льняном масле), которым раньше иконописцы покрывали доску, перед тем как начать писать икону. Этой техникой сейчас мало кто владеет. Она очень трудоемкая — так Анна вкладывает в свои работы элемент сакральности.
И вы можете его ощутить😌 Приходите в Postrigay Gallery — выставка работает до 21 апреля!
А как считаете вы — нужно ли современным авторам «тратить годы» на классическое художественное образование?
Верните мне мой 2007, когда даже акты вандализма совершались с любовью!
Это ирония, конечно)) Расскажу вам сегодня историю о том, как реставраторы сверхстойкую губную помаду выводили💋 💄
Музей современного искусства в Авиньоне, 2007 год.
Художница Ринди Сэм подходит к триптиху абстракциониста Сая Твомбли «Федра» и…целует полотно. В суде она объяснила этот жест аффектом — сила искусства затуманила разум.
Девушка была уверена, что Твомбли ее творческий порыв поймет и простит. Только она не учла, что его мнение тут мало кому интересно — у полотна есть владелец-коллекционер, и он в ярости. Пришлось платить штраф.
Который даже не покрыл ущерб: 1500 против 33 000€, потраченных на реставрацию картины. И вот ее история могла бы стать лучшей рекламой губной помады💄
При попытке удалить красный след от поцелуя использовали 30 различных химикатов. И ни один! не смог вернуть полотну первоначальный вид.
Современные выливатели супа действуют не под помешательством, как Ринди Сэм, а рационально. И гордо заявляют нам: «мы работам ущерб не приносим — берем только те, что под стеклами, а приклеиваем себя к рамам». Как вам? Убедительно?
И многие им верят, но на деле вот к чему приводят их «безобидные» жесты:
→ Каждую облитую супом картину приходится снимать и нести в мастерские. Недостаточно просто протереть тряпочкой. Потому что иначе этот суп останется между стеклом и рамой — дальше сами понимаете🦠 🔬
→ Немало работ ушли на долгую реставрацию, потому что борцы за справедливость приклеивают себя к рамам, которые не сильно моложе картин;
→ Музеям приходится поднимать цены на билеты, чтобы были деньги на усиление охраны;
→ Все больше картин уходят под стекло. Это удар по зрителям, потому что нормально смотреть на полотно можно, если стекло антиблик. А музей никак не может снабдить им все произведения — это дорогое удовольствие.
Судя по списку, активисты спровоцировали больше сдвигов в работе музейной сферы, чем в проблемах климата 🤷🏻♀
Как думаете, что способно прекратить эту череду варварств?
Это ирония, конечно)) Расскажу вам сегодня историю о том, как реставраторы сверхстойкую губную помаду выводили
Музей современного искусства в Авиньоне, 2007 год.
Художница Ринди Сэм подходит к триптиху абстракциониста Сая Твомбли «Федра» и…целует полотно. В суде она объяснила этот жест аффектом — сила искусства затуманила разум.
Девушка была уверена, что Твомбли ее творческий порыв поймет и простит. Только она не учла, что его мнение тут мало кому интересно — у полотна есть владелец-коллекционер, и он в ярости. Пришлось платить штраф.
Который даже не покрыл ущерб: 1500 против 33 000€, потраченных на реставрацию картины. И вот ее история могла бы стать лучшей рекламой губной помады💄
При попытке удалить красный след от поцелуя использовали 30 различных химикатов. И ни один! не смог вернуть полотну первоначальный вид.
Современные выливатели супа действуют не под помешательством, как Ринди Сэм, а рационально. И гордо заявляют нам: «мы работам ущерб не приносим — берем только те, что под стеклами, а приклеиваем себя к рамам». Как вам? Убедительно?
И многие им верят, но на деле вот к чему приводят их «безобидные» жесты:
→ Каждую облитую супом картину приходится снимать и нести в мастерские. Недостаточно просто протереть тряпочкой. Потому что иначе этот суп останется между стеклом и рамой — дальше сами понимаете
→ Немало работ ушли на долгую реставрацию, потому что борцы за справедливость приклеивают себя к рамам, которые не сильно моложе картин;
→ Музеям приходится поднимать цены на билеты, чтобы были деньги на усиление охраны;
→ Все больше картин уходят под стекло. Это удар по зрителям, потому что нормально смотреть на полотно можно, если стекло антиблик. А музей никак не может снабдить им все произведения — это дорогое удовольствие.
Судя по списку, активисты спровоцировали больше сдвигов в работе музейной сферы, чем в проблемах климата 🤷🏻♀
Как думаете, что способно прекратить эту череду варварств?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
У меня эта неделя будет супер-насыщенная — предстоит много приятных событий, и все хочется разделить с вами. Про одно расскажу уже сейчас))
Знаю, что у многих из вас есть дети и внуки, а кто-то работает с малышами по долгу профессии.
И наверняка вы задавались вопросом:
Как искусство помогает в развитии ребенка?
🔔Чтобы узнать на него ответ, ставьте уведомление в календаре на
21 марта, в четверг, в 19:00 по мск
Потому что в это время прямо здесь, в моем телеграм-канале, пройдет бесплатный подкаст с Алисой Сказкой — выпускницей Академии OP-POP-ART. Сначала она стала совладелицей Международного детского сада Heritage в Москве. А потом моей студенткой и выучилась на искусствоведа. Соединила новые знания с основной деятельностью и... нашла много ценных идей 💫
Ими она с нами и поделится:
° Расскажет, как искусство влияет на развитие ребенка и укрепляет семейные связи;
° На конкретных примерах — покажет, как говорить с детьми об искусстве. И как его органично добавить в программу обучения;
° Даст полезные советы по теме и педагогам, и родителям.
Подкаст с ней для вас проведет Анна Гусева, куратор Академии OP-POP-ART.
Как вы поняли, будет много пользы, так что пропускать нельзя. Рекомендую отложить все планы на вечер четверга 😏👌
Знаю, что у многих из вас есть дети и внуки, а кто-то работает с малышами по долгу профессии.
И наверняка вы задавались вопросом:
Как искусство помогает в развитии ребенка?
🔔Чтобы узнать на него ответ, ставьте уведомление в календаре на
21 марта, в четверг, в 19:00 по мск
Потому что в это время прямо здесь, в моем телеграм-канале, пройдет бесплатный подкаст с Алисой Сказкой — выпускницей Академии OP-POP-ART. Сначала она стала совладелицей Международного детского сада Heritage в Москве. А потом моей студенткой и выучилась на искусствоведа. Соединила новые знания с основной деятельностью и... нашла много ценных идей 💫
Ими она с нами и поделится:
° Расскажет, как искусство влияет на развитие ребенка и укрепляет семейные связи;
° На конкретных примерах — покажет, как говорить с детьми об искусстве. И как его органично добавить в программу обучения;
° Даст полезные советы по теме и педагогам, и родителям.
Подкаст с ней для вас проведет Анна Гусева, куратор Академии OP-POP-ART.
Как вы поняли, будет много пользы, так что пропускать нельзя. Рекомендую отложить все планы на вечер четверга 😏👌