В Postrigay Gallery состоялось открытие персональной выставки молодой художницы Анны Деминой «Я буду ждать, когда взойдет заря», куратором которой выступила Анастасия Постригай. На мероприятии были замечены такие гости, как Анастасия Шавлохова, Анар Халилов, Анастасия Решетова, Даниил Анциферов и другие.

В своих работах Анна Демина делает акцент на атмосферных явлениях и раскрывает через них личные ощущения от красоты природы. Пейзажи художницы передают не столько виды, сколько эмоции человека от природы.

Выставка продлится до 21 апреля, так что обязательно загляните в Postrigay Gallery, чтобы познакомиться с работами молодого автора и, если возникнет желание, даже приобрести их.

👃Понюхай, чтобы понять

Сегодня музеям приходится извернуться, чтобы заставить посетителей убрать телефон и «включиться» в искусство. С этой задачей отлично справляются запахи, поэтому их все чаще задействуют в проектах.

В британской галерее Tate даже открыли отдельное подразделение, которое рассматривает классическое искусство из фондов через призму запахов. А в Соммерсет-хаус устраивают фестиваль на тему обонятельной культуры. Наши музеи тоже в тренде: с 2018 года ароматами дополняют все экспозиции в Музее Русского Импрессионизма.

Началось все с кофе☕. В 1938 на своей большой выставке сюрреалисты жарили его прямо в зале. Перформанс назывался «запах Бразилии» и был одним из элементов шок-аттракциона для зрителей.

Сейчас этот запах — норма (куда мы без музейной кофейни). Так что приходится удивлять по-другому. Например, музей Прадо ароматизировали полотно «Обоняние» и дали посетителям поиграть в парфюмера. Поставили сложную машину, в которой люди могли самостоятельно смешивать любые запахи с картины. Среди них — аромат кожаной перчатки и резкий мускус.

Раскрою секрет ольфакторного приема: никакая другая информация не запоминается так сильно как обонятельная. Запах может быстро включить ваши эмоции.

Этот эффект хорошо описывает «феномен Пруста» — когда от одного аромата внезапно вспоминается что-то давно зарытое в памяти. Например, как у героя романа: он почувствовал сладкий бисквит и вдруг перенесся в детство, где таким же угощала тетушка.

Согласитесь: когда в голове проносится ассоциативный ряд от запахов, ты уже не безразличен к произведению, точно его запомнишь. Ольфакторное сопровождение дает нам более объёмное, личное восприятие искусства.

В дополнение, конечно, запахи на выставках — отличный инклюзивный, терапевтический инструмент. Но на обзор этих аспектов точно нужен не один пост))

👇Делитесь, вы когда-нибудь ловили дежавю, подобное «феномену Пруста»?

Совы Шторы не то, чем кажутся😅

Я желаю вам найти в этой жизни человека, который будет смотреть на вас так же, как Дэвид Линч на эти красные шторы 💔

Он кстати уже несколько лет почти ежедневно записывает мемные видео с прогнозами погоды и рекомендациями музыки. Но я хочу поделиться именно этим кадром — в нем точно передан портрет режиссера. Линч тут не играет на камеру, он искренне в восторге от красных штор))

Начнем с того, что он художник — начал обучаться живописи еще до карьеры режиссера и продолжает писать сейчас. Еще подростком он хотел стать помощником экспрессиониста Оскара Кокошки. Даже специально приехал для этого в Вену, но словил там скуку и сбежал обратно в Америку.

В художественной академии Линч изучал историю искусства. Так что в его памяти точно есть отдельная полочка с картинами разных эпох. И когда он смотрит на эти красные шторы — то как бы мысленно вступает в диалог с художниками-кумирами.

Не верите? Но есть вещественные доказательства 🔎

Первый в его топе: Фрэнсис Бэкон. Интерьер красной комнаты в Твин Пикс — явный оммаж работам живописца. Глючность места отсылает к искаженным лицам на его полотнах, портьеры — точная отсылка к алой занавеске на картине с кричащим Папой Иннокентием.

Следующий «собеседник» Линча — Рене Магритт. Достаточно посмотреть на его «Невежественную фею» и вот вам прототип Лоры Палмер. И снова штора, да)) У сюрреалиста Линч заимствует не только визуальные образы, но и философию. Магритт рисовал трубку, а снизу писал «Это не трубка». Знаменитая фраза про сов вдохновлена этим же приемом👌

Таких пасхалок в работах Дэвида очень много. В своих кадрах он цитирует Моне, Босха, Климта и Хоппера. Чаще всего он обращается к авторам с близким ему видением: экспрессивным, ярким и не совсем понятным. Потому что атмосфера тайны — это Линч.

Насмотренность не только обогащает его кино, но и, как видим, дарит особенные эмоции)) Интеллектуальное и эстетическое удовольствие от красоты — ценный бонус от знаний об искусстве.

А вы замечали в фильмах Линча влияние художников? Каких?