🚀Выставка, которая уносит в космос
Буквально)) Для американского художника Джеффа Кунса небо — не предел. Он отправил 125 своих скульптур на Луну.
Каждая размером в дюйм и представляет различные фазы лунного цикла. Серия так и называется: The Moon Phases Project («Фазы Луны»)🌕 . Кунс связал их с выдающимися личностями. Там есть посвящения Нефертити, Уорхолу, да Винчи, Маркесу, Ганди.
Сам художник комментирует задумку так: «Люди обладают бесконечным потенциалом — космические путешествия тому подтверждения. Я хочу оставить память о знаковых исторических личностях нашей планеты за ее пределами».
Чтобы коллекционеры не расстраивались, что скульптуры им не достанутся, Кунс создал «земные» аналоги (большего размера) и NFT каждого «космического» произведения. Покупатели последних получат токен и фотографию лунного местоположения.
Проект анонсировали еще в 2022-м — но тогда запуск отменили. Потом Джефф даже утверждал, что сам подумывал о поездке на Луну, но не нашел времени в своем расписании))
Скульптуры летят сюда: кратер Малаперт А., примерно в 185 милях от южного полюса Луны. Приземлиться они должны 22 февраля. Если все пойдет по плану и это случится, то их автоматически причислят к объектам культурного наследия.
Российские художники тоже в тренде: в мае художница Настя Миро отправит на орбиту свою скульптуру осьминога по кличке Octo-Pax. Так она хочет привлечь внимание к проблеме загрязнения космоса.
Что думаете по поводу проекта Кунса? Если бы вы отправляли скульптуру в космос, то в честь кого бы ее назвали?))
Буквально)) Для американского художника Джеффа Кунса небо — не предел. Он отправил 125 своих скульптур на Луну.
Каждая размером в дюйм и представляет различные фазы лунного цикла. Серия так и называется: The Moon Phases Project («Фазы Луны»)
Сам художник комментирует задумку так: «Люди обладают бесконечным потенциалом — космические путешествия тому подтверждения. Я хочу оставить память о знаковых исторических личностях нашей планеты за ее пределами».
Чтобы коллекционеры не расстраивались, что скульптуры им не достанутся, Кунс создал «земные» аналоги (большего размера) и NFT каждого «космического» произведения. Покупатели последних получат токен и фотографию лунного местоположения.
Проект анонсировали еще в 2022-м — но тогда запуск отменили. Потом Джефф даже утверждал, что сам подумывал о поездке на Луну, но не нашел времени в своем расписании))
Скульптуры летят сюда: кратер Малаперт А., примерно в 185 милях от южного полюса Луны. Приземлиться они должны 22 февраля. Если все пойдет по плану и это случится, то их автоматически причислят к объектам культурного наследия.
Российские художники тоже в тренде: в мае художница Настя Миро отправит на орбиту свою скульптуру осьминога по кличке Octo-Pax. Так она хочет привлечь внимание к проблеме загрязнения космоса.
Что думаете по поводу проекта Кунса? Если бы вы отправляли скульптуру в космос, то в честь кого бы ее назвали?))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from NUSELF
Раскрываем тайну: новой #NUSELF_girl стала Анастасия Постригай — искусствовед, галеристка и основательница онлайн-школы OP-POP-ART.
Мы узнали у Анастасии как искусство выравнивает настроение, а также обсудили семейное образование, переход от антиквариата к современным художникам и связь между музеями и мозгом.
Читайте полное интервью в разделе «Комьюнити»
Мы узнали у Анастасии как искусство выравнивает настроение, а также обсудили семейное образование, переход от антиквариата к современным художникам и связь между музеями и мозгом.
Читайте полное интервью в разделе «Комьюнити»
🚫 Нет места в музее рабам, индейцам, цыганам и карлицам!
Не беспокойтесь, я в адеквате)) Решила обсудить с вами тренд, который разошелся по европейским музеям. Он начался еще пару лет назад и продолжается сейчас — институции редактируют названия и описания картин с точки зрения новой этики. Проще говоря — исправляют или стирают то, что сегодня сочли бы нетолерантным.
Например, в Прадо из описания картины художника Алонсо Санчеса Коэльо пропал термин «карлица», а на замену пришла «дама с ахондроплазией». «Молодая негритянка» из Рейксмузеума теперь «Молодая девушка с веером». Но есть и откровенно странные замены 😅 Так блюстители морали из Дрездена решили, что для гравюры Питера Якобса ван Лаера «Цыганский праздник» более благозвучным будет название…
«Бедная семья у камина, сидит перед развалинами, на заднем плане справа — лошадь»
Кажется, можно теперь и на картину не смотреть 🙈
Что вы думаете о подобных заменах? Напишите в комментариях👇
На мой взгляд, сложно оценивать работы мастеров прошлых веков через призму современных ценностей. И уж тем более — осуждать их за нетолерантность. Нужно учитывать исторический контекст времени, когда был написан конкретный сюжет. Конечно, сегодня любой разумный человек должен сопереживать «рабам» на картинах и осуждать эксплуатацию целых народов в прошлом. Но как обществу выучить ошибки истории, если тех же «рабов» на полотнах заменить на «крестьян» или «бедняков»?
Не беспокойтесь, я в адеквате)) Решила обсудить с вами тренд, который разошелся по европейским музеям. Он начался еще пару лет назад и продолжается сейчас — институции редактируют названия и описания картин с точки зрения новой этики. Проще говоря — исправляют или стирают то, что сегодня сочли бы нетолерантным.
Например, в Прадо из описания картины художника Алонсо Санчеса Коэльо пропал термин «карлица», а на замену пришла «дама с ахондроплазией». «Молодая негритянка» из Рейксмузеума теперь «Молодая девушка с веером». Но есть и откровенно странные замены 😅 Так блюстители морали из Дрездена решили, что для гравюры Питера Якобса ван Лаера «Цыганский праздник» более благозвучным будет название…
«Бедная семья у камина, сидит перед развалинами, на заднем плане справа — лошадь»
Кажется, можно теперь и на картину не смотреть 🙈
Что вы думаете о подобных заменах? Напишите в комментариях👇
На мой взгляд, сложно оценивать работы мастеров прошлых веков через призму современных ценностей. И уж тем более — осуждать их за нетолерантность. Нужно учитывать исторический контекст времени, когда был написан конкретный сюжет. Конечно, сегодня любой разумный человек должен сопереживать «рабам» на картинах и осуждать эксплуатацию целых народов в прошлом. Но как обществу выучить ошибки истории, если тех же «рабов» на полотнах заменить на «крестьян» или «бедняков»?
Forwarded from No Name buro
В Postrigay Gallery состоялось открытие персональной выставки молодой художницы Анны Деминой «Я буду ждать, когда взойдет заря», куратором которой выступила Анастасия Постригай. На мероприятии были замечены такие гости, как Анастасия Шавлохова, Анар Халилов, Анастасия Решетова, Даниил Анциферов и другие.
В своих работах Анна Демина делает акцент на атмосферных явлениях и раскрывает через них личные ощущения от красоты природы. Пейзажи художницы передают не столько виды, сколько эмоции человека от природы.
Выставка продлится до 21 апреля, так что обязательно загляните в Postrigay Gallery, чтобы познакомиться с работами молодого автора и, если возникнет желание, даже приобрести их.
В своих работах Анна Демина делает акцент на атмосферных явлениях и раскрывает через них личные ощущения от красоты природы. Пейзажи художницы передают не столько виды, сколько эмоции человека от природы.
Выставка продлится до 21 апреля, так что обязательно загляните в Postrigay Gallery, чтобы познакомиться с работами молодого автора и, если возникнет желание, даже приобрести их.
👃Понюхай, чтобы понять
Сегодня музеям приходится извернуться, чтобы заставить посетителей убрать телефон и «включиться» в искусство. С этой задачей отлично справляются запахи, поэтому их все чаще задействуют в проектах.
В британской галерее Tate даже открыли отдельное подразделение, которое рассматривает классическое искусство из фондов через призму запахов. А в Соммерсет-хаус устраивают фестиваль на тему обонятельной культуры. Наши музеи тоже в тренде: с 2018 года ароматами дополняют все экспозиции в Музее Русского Импрессионизма.
Началось все с кофе☕. В 1938 на своей большой выставке сюрреалисты жарили его прямо в зале. Перформанс назывался «запах Бразилии» и был одним из элементов шок-аттракциона для зрителей.
Сейчас этот запах — норма (куда мы без музейной кофейни). Так что приходится удивлять по-другому. Например, музей Прадо ароматизировали полотно «Обоняние» и дали посетителям поиграть в парфюмера. Поставили сложную машину, в которой люди могли самостоятельно смешивать любые запахи с картины. Среди них — аромат кожаной перчатки и резкий мускус.
Раскрою секрет ольфакторного приема: никакая другая информация не запоминается так сильно как обонятельная. Запах может быстро включить ваши эмоции.
Этот эффект хорошо описывает «феномен Пруста» — когда от одного аромата внезапно вспоминается что-то давно зарытое в памяти. Например, как у героя романа: он почувствовал сладкий бисквит и вдруг перенесся в детство, где таким же угощала тетушка.
Согласитесь: когда в голове проносится ассоциативный ряд от запахов, ты уже не безразличен к произведению, точно его запомнишь. Ольфакторное сопровождение дает нам более объёмное, личное восприятие искусства.
В дополнение, конечно, запахи на выставках — отличный инклюзивный, терапевтический инструмент. Но на обзор этих аспектов точно нужен не один пост))
👇Делитесь, вы когда-нибудь ловили дежавю, подобное «феномену Пруста»?
Сегодня музеям приходится извернуться, чтобы заставить посетителей убрать телефон и «включиться» в искусство. С этой задачей отлично справляются запахи, поэтому их все чаще задействуют в проектах.
В британской галерее Tate даже открыли отдельное подразделение, которое рассматривает классическое искусство из фондов через призму запахов. А в Соммерсет-хаус устраивают фестиваль на тему обонятельной культуры. Наши музеи тоже в тренде: с 2018 года ароматами дополняют все экспозиции в Музее Русского Импрессионизма.
Началось все с кофе☕. В 1938 на своей большой выставке сюрреалисты жарили его прямо в зале. Перформанс назывался «запах Бразилии» и был одним из элементов шок-аттракциона для зрителей.
Сейчас этот запах — норма (куда мы без музейной кофейни). Так что приходится удивлять по-другому. Например, музей Прадо ароматизировали полотно «Обоняние» и дали посетителям поиграть в парфюмера. Поставили сложную машину, в которой люди могли самостоятельно смешивать любые запахи с картины. Среди них — аромат кожаной перчатки и резкий мускус.
Раскрою секрет ольфакторного приема: никакая другая информация не запоминается так сильно как обонятельная. Запах может быстро включить ваши эмоции.
Этот эффект хорошо описывает «феномен Пруста» — когда от одного аромата внезапно вспоминается что-то давно зарытое в памяти. Например, как у героя романа: он почувствовал сладкий бисквит и вдруг перенесся в детство, где таким же угощала тетушка.
Согласитесь: когда в голове проносится ассоциативный ряд от запахов, ты уже не безразличен к произведению, точно его запомнишь. Ольфакторное сопровождение дает нам более объёмное, личное восприятие искусства.
В дополнение, конечно, запахи на выставках — отличный инклюзивный, терапевтический инструмент. Но на обзор этих аспектов точно нужен не один пост))
👇Делитесь, вы когда-нибудь ловили дежавю, подобное «феномену Пруста»?