🌾 Это похоже на шепот травы, которую качает ветер
Так бы я описала ощущения от искусства Анны Деминой. Ее выставка открылась в моей Postrigay Gallery. Мне нравится создавать на вернисаже особенную атмосферу: чтобы дополнить эстетику работ художницы, мы застелили пол сеном. Его запах и шуршание многих привели в восторг! Искусство в 5D увидишь нечасто))
С Анной Деминой мы познакомились на маркете современного искусства WIN-WIN. Это был моментальный мэтч: я тогда купила две ее работы и сразу предложила сделать выставку. Одна из моих коллекционерок уже тоже забрала себе пару произведений и назвала меня рыбаком🐟. Потому что в океане арт-бизнеса мне удается выловить мастеров, искусство которых пересекается с миссией и высказыванием моей Postrigay Gallery.
Дело в том, что я держу в уме чек-лист «как понять, что передо мной качественное современное искусство». И работы Анны собрали все пункты:
Первый — диалог с искусством прошлых веков. Я увидела пересечения с символистами, Фридрихом, моим любимым поздним Левитаном. При этом это оригинальная современная интерпретация, а не копипаст. На российском рынке сложно найти такую актуальную пейзажную живопись.
Второй — путь художника. Анна закончила Суриковскую академию, а сейчас учится в «Свободных мастерских» при ММОМА, прокачивается там в концепции. Крепкая база позволяет ей экспериментировать: например, она сама делает деревянные доски и покрывает их левкасом. И эта иконописная техника дает такое ощущение сакральности.
Третий — светлые смыслы. Которые пересекаются с миссией и высказывание моей галереи. Искусство Анны успокаивает. Она находит отражение своих чувств в состояниях природы: тумане, солнечных бликах, морозной взвеси. И пишет их — я называют это безмолвной живописной поэзией.
Эту литературную подоснову ее картин мы тоже подчеркнули: расположили на стенах небольшие отрывки из стихов 📇
Приходите в Postrigay Gallery за легкостью — созерцать, включать все органы чувств и думать о хорошем. Выставка «Я буду ждать, когда взойдет заря» продлится до 21 апреля.
Так бы я описала ощущения от искусства Анны Деминой. Ее выставка открылась в моей Postrigay Gallery. Мне нравится создавать на вернисаже особенную атмосферу: чтобы дополнить эстетику работ художницы, мы застелили пол сеном. Его запах и шуршание многих привели в восторг! Искусство в 5D увидишь нечасто))
С Анной Деминой мы познакомились на маркете современного искусства WIN-WIN. Это был моментальный мэтч: я тогда купила две ее работы и сразу предложила сделать выставку. Одна из моих коллекционерок уже тоже забрала себе пару произведений и назвала меня рыбаком🐟. Потому что в океане арт-бизнеса мне удается выловить мастеров, искусство которых пересекается с миссией и высказыванием моей Postrigay Gallery.
Дело в том, что я держу в уме чек-лист «как понять, что передо мной качественное современное искусство». И работы Анны собрали все пункты:
Первый — диалог с искусством прошлых веков. Я увидела пересечения с символистами, Фридрихом, моим любимым поздним Левитаном. При этом это оригинальная современная интерпретация, а не копипаст. На российском рынке сложно найти такую актуальную пейзажную живопись.
Второй — путь художника. Анна закончила Суриковскую академию, а сейчас учится в «Свободных мастерских» при ММОМА, прокачивается там в концепции. Крепкая база позволяет ей экспериментировать: например, она сама делает деревянные доски и покрывает их левкасом. И эта иконописная техника дает такое ощущение сакральности.
Третий — светлые смыслы. Которые пересекаются с миссией и высказывание моей галереи. Искусство Анны успокаивает. Она находит отражение своих чувств в состояниях природы: тумане, солнечных бликах, морозной взвеси. И пишет их — я называют это безмолвной живописной поэзией.
Эту литературную подоснову ее картин мы тоже подчеркнули: расположили на стенах небольшие отрывки из стихов 📇
Приходите в Postrigay Gallery за легкостью — созерцать, включать все органы чувств и думать о хорошем. Выставка «Я буду ждать, когда взойдет заря» продлится до 21 апреля.
Forwarded from Noôdome
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Мне показалось, это ладони Бога, которые поддерживают меня в этой сложной ситуации. И мне не страшна пропасть».
Выставка «Зеркало» объединила работы из личных коллекций участников сообщества Noôdome. Каждая из них отражает характер своего владельца.
Сегодня искусствовед и галерист Анастасия Постригай рассказывает, что для неё значит картина «Полёт» Лены Марру. И почему именно её она выбрала для выставки, приглашенными кураторами которой стала команда арт-консьержей LOBBY Moscow.
Выставка «Зеркало» объединила работы из личных коллекций участников сообщества Noôdome. Каждая из них отражает характер своего владельца.
Сегодня искусствовед и галерист Анастасия Постригай рассказывает, что для неё значит картина «Полёт» Лены Марру. И почему именно её она выбрала для выставки, приглашенными кураторами которой стала команда арт-консьержей LOBBY Moscow.
Бренд Rodarte к нью-йоркской неделе моды презентовал осеннюю коллекцию. «Нам понравилась идея оптических иллюзий: когда ты не знаешь, где смысл начинается, а где заканчивается», — так описали ее идею дизайнеры бренда Кейт и Лора Маллеви.
Кто был на эфире, поняли, кем конкретно они вдохновились?))
Голландскими художниками и их натюрмортами, конечно. Мы с вами знаем, что все элементы на этих картинах — не то, чем кажутся. За каждым цветком, фруктом, насекомым — свой смысл. А вместе они складывались в месседж: о Боге, морали или бренности.
Мне нравится, как Rodarte цитируют голландскую живопись: в фотосессии используют те же приемы контраста — насыщенную гамму платьев подсвечивают темным фоном; а в платья и аксессуары вшивают те же символы — посмотрите на этих изящных бабочек на кружевах или рукава-фонарики из цветов!
Еще тут очень много фактуры: пайетки, полупрозрачный шифон, разноцветные воланы. Видимо референсом брали «бархатные» полотна Яна Брейгеля Старшего))
Предлагаю проверить свою память и прочитать зашифрованный смысл в полотне на заднем плане. Какие символы видите, что они значат? Если подглядите в руководство, которое я дарила к эфиру — я не против👌
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🚀Выставка, которая уносит в космос
Буквально)) Для американского художника Джеффа Кунса небо — не предел. Он отправил 125 своих скульптур на Луну.
Каждая размером в дюйм и представляет различные фазы лунного цикла. Серия так и называется: The Moon Phases Project («Фазы Луны»)🌕 . Кунс связал их с выдающимися личностями. Там есть посвящения Нефертити, Уорхолу, да Винчи, Маркесу, Ганди.
Сам художник комментирует задумку так: «Люди обладают бесконечным потенциалом — космические путешествия тому подтверждения. Я хочу оставить память о знаковых исторических личностях нашей планеты за ее пределами».
Чтобы коллекционеры не расстраивались, что скульптуры им не достанутся, Кунс создал «земные» аналоги (большего размера) и NFT каждого «космического» произведения. Покупатели последних получат токен и фотографию лунного местоположения.
Проект анонсировали еще в 2022-м — но тогда запуск отменили. Потом Джефф даже утверждал, что сам подумывал о поездке на Луну, но не нашел времени в своем расписании))
Скульптуры летят сюда: кратер Малаперт А., примерно в 185 милях от южного полюса Луны. Приземлиться они должны 22 февраля. Если все пойдет по плану и это случится, то их автоматически причислят к объектам культурного наследия.
Российские художники тоже в тренде: в мае художница Настя Миро отправит на орбиту свою скульптуру осьминога по кличке Octo-Pax. Так она хочет привлечь внимание к проблеме загрязнения космоса.
Что думаете по поводу проекта Кунса? Если бы вы отправляли скульптуру в космос, то в честь кого бы ее назвали?))
Буквально)) Для американского художника Джеффа Кунса небо — не предел. Он отправил 125 своих скульптур на Луну.
Каждая размером в дюйм и представляет различные фазы лунного цикла. Серия так и называется: The Moon Phases Project («Фазы Луны»)
Сам художник комментирует задумку так: «Люди обладают бесконечным потенциалом — космические путешествия тому подтверждения. Я хочу оставить память о знаковых исторических личностях нашей планеты за ее пределами».
Чтобы коллекционеры не расстраивались, что скульптуры им не достанутся, Кунс создал «земные» аналоги (большего размера) и NFT каждого «космического» произведения. Покупатели последних получат токен и фотографию лунного местоположения.
Проект анонсировали еще в 2022-м — но тогда запуск отменили. Потом Джефф даже утверждал, что сам подумывал о поездке на Луну, но не нашел времени в своем расписании))
Скульптуры летят сюда: кратер Малаперт А., примерно в 185 милях от южного полюса Луны. Приземлиться они должны 22 февраля. Если все пойдет по плану и это случится, то их автоматически причислят к объектам культурного наследия.
Российские художники тоже в тренде: в мае художница Настя Миро отправит на орбиту свою скульптуру осьминога по кличке Octo-Pax. Так она хочет привлечь внимание к проблеме загрязнения космоса.
Что думаете по поводу проекта Кунса? Если бы вы отправляли скульптуру в космос, то в честь кого бы ее назвали?))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from NUSELF
Раскрываем тайну: новой #NUSELF_girl стала Анастасия Постригай — искусствовед, галеристка и основательница онлайн-школы OP-POP-ART.
Мы узнали у Анастасии как искусство выравнивает настроение, а также обсудили семейное образование, переход от антиквариата к современным художникам и связь между музеями и мозгом.
Читайте полное интервью в разделе «Комьюнити»
Мы узнали у Анастасии как искусство выравнивает настроение, а также обсудили семейное образование, переход от антиквариата к современным художникам и связь между музеями и мозгом.
Читайте полное интервью в разделе «Комьюнити»
🚫 Нет места в музее рабам, индейцам, цыганам и карлицам!
Не беспокойтесь, я в адеквате)) Решила обсудить с вами тренд, который разошелся по европейским музеям. Он начался еще пару лет назад и продолжается сейчас — институции редактируют названия и описания картин с точки зрения новой этики. Проще говоря — исправляют или стирают то, что сегодня сочли бы нетолерантным.
Например, в Прадо из описания картины художника Алонсо Санчеса Коэльо пропал термин «карлица», а на замену пришла «дама с ахондроплазией». «Молодая негритянка» из Рейксмузеума теперь «Молодая девушка с веером». Но есть и откровенно странные замены 😅 Так блюстители морали из Дрездена решили, что для гравюры Питера Якобса ван Лаера «Цыганский праздник» более благозвучным будет название…
«Бедная семья у камина, сидит перед развалинами, на заднем плане справа — лошадь»
Кажется, можно теперь и на картину не смотреть 🙈
Что вы думаете о подобных заменах? Напишите в комментариях👇
На мой взгляд, сложно оценивать работы мастеров прошлых веков через призму современных ценностей. И уж тем более — осуждать их за нетолерантность. Нужно учитывать исторический контекст времени, когда был написан конкретный сюжет. Конечно, сегодня любой разумный человек должен сопереживать «рабам» на картинах и осуждать эксплуатацию целых народов в прошлом. Но как обществу выучить ошибки истории, если тех же «рабов» на полотнах заменить на «крестьян» или «бедняков»?
Не беспокойтесь, я в адеквате)) Решила обсудить с вами тренд, который разошелся по европейским музеям. Он начался еще пару лет назад и продолжается сейчас — институции редактируют названия и описания картин с точки зрения новой этики. Проще говоря — исправляют или стирают то, что сегодня сочли бы нетолерантным.
Например, в Прадо из описания картины художника Алонсо Санчеса Коэльо пропал термин «карлица», а на замену пришла «дама с ахондроплазией». «Молодая негритянка» из Рейксмузеума теперь «Молодая девушка с веером». Но есть и откровенно странные замены 😅 Так блюстители морали из Дрездена решили, что для гравюры Питера Якобса ван Лаера «Цыганский праздник» более благозвучным будет название…
«Бедная семья у камина, сидит перед развалинами, на заднем плане справа — лошадь»
Кажется, можно теперь и на картину не смотреть 🙈
Что вы думаете о подобных заменах? Напишите в комментариях👇
На мой взгляд, сложно оценивать работы мастеров прошлых веков через призму современных ценностей. И уж тем более — осуждать их за нетолерантность. Нужно учитывать исторический контекст времени, когда был написан конкретный сюжет. Конечно, сегодня любой разумный человек должен сопереживать «рабам» на картинах и осуждать эксплуатацию целых народов в прошлом. Но как обществу выучить ошибки истории, если тех же «рабов» на полотнах заменить на «крестьян» или «бедняков»?