👀 Мы с коллегами сейчас смотрим сериал в режиме реального времени: Дмитрий Рыболовлев судится с Sotheby’s
Ситуацию осветили уже вдоль и поперек. Но если вы остались «в танке», вот короткий ликбез 🤔
С 2003 по 2014 год предприниматель Дмитрий Рыболовлев потратил $2 млрд на собрание из 38 произведений искусства. Помогал ему арт-дилер Ив Бувье. Но коллекционер уличил продавца в слишком уж крупной наценке, пошел разбираться и так добрался до суда. Он посчитал, что за все годы переплатил миллиард и обвинил швейцарца в мошенничестве.
В декабре прошлого года девятилетняя война прекратилась мировым соглашением, но Рыболовлев держится за идею о справедливости — теперь требует компенсацию в размере $377 млн от аукционного дома, обвиняя Sotheby’s в сговоре с Бувье и завышении цен.
Сейчас все сосредоточены на попытках судьи примирить стороны. Я же хочу немного сместить фокус и обратить ваше внимание на собрание Рыболовлева. Его вполне справедливо называют «вторым Лувром». Посмотрите на авторов:
Эль Греко, Климт, Моне, Дега, Ренуар, Гоген, Тулуз-Лотрек, Сезанн, Модильяни, Шагал, Матисс, Пикассо, Магритт. Почти что скороговорка для тех, кто решил изучать искусство ХХ века))
Forbes уже пересчитали стоимость коллекции — $700 млн👌 Для сравнения: коллекция Рокфеллеров долго считалась самой дорогой частной коллекцией в мире, и выходила на торги за ту же цену. Да и сам Рыболовлев поставил рекорд: продал «Спасителя мира» за $450 млн. Ему удалось заработать почти втрое больше, чем он заплатил сам. А другие продажи оказались не такими удачными.
Мораль: в одиночку сложно разобраться в устройстве арт-рынка, без опытного наставника не обойтись. Но если выбираете арт-консультанта, обращайте внимание не только на портфолио и известность, но и на его личные качества. Какие у этого человека ценности? Для него важно скорее продать произведение, или он задумывается о большем — как оно впишется в вашу коллекцию, станет ли надежной инвестицией, будет ли вам комфортно жить с этим искусством.
Какие у вас мысли по поводу этой истории?👇
Ситуацию осветили уже вдоль и поперек. Но если вы остались «в танке», вот короткий ликбез 🤔
С 2003 по 2014 год предприниматель Дмитрий Рыболовлев потратил $2 млрд на собрание из 38 произведений искусства. Помогал ему арт-дилер Ив Бувье. Но коллекционер уличил продавца в слишком уж крупной наценке, пошел разбираться и так добрался до суда. Он посчитал, что за все годы переплатил миллиард и обвинил швейцарца в мошенничестве.
В декабре прошлого года девятилетняя война прекратилась мировым соглашением, но Рыболовлев держится за идею о справедливости — теперь требует компенсацию в размере $377 млн от аукционного дома, обвиняя Sotheby’s в сговоре с Бувье и завышении цен.
Сейчас все сосредоточены на попытках судьи примирить стороны. Я же хочу немного сместить фокус и обратить ваше внимание на собрание Рыболовлева. Его вполне справедливо называют «вторым Лувром». Посмотрите на авторов:
Эль Греко, Климт, Моне, Дега, Ренуар, Гоген, Тулуз-Лотрек, Сезанн, Модильяни, Шагал, Матисс, Пикассо, Магритт. Почти что скороговорка для тех, кто решил изучать искусство ХХ века))
Forbes уже пересчитали стоимость коллекции — $700 млн👌 Для сравнения: коллекция Рокфеллеров долго считалась самой дорогой частной коллекцией в мире, и выходила на торги за ту же цену. Да и сам Рыболовлев поставил рекорд: продал «Спасителя мира» за $450 млн. Ему удалось заработать почти втрое больше, чем он заплатил сам. А другие продажи оказались не такими удачными.
Мораль: в одиночку сложно разобраться в устройстве арт-рынка, без опытного наставника не обойтись. Но если выбираете арт-консультанта, обращайте внимание не только на портфолио и известность, но и на его личные качества. Какие у этого человека ценности? Для него важно скорее продать произведение, или он задумывается о большем — как оно впишется в вашу коллекцию, станет ли надежной инвестицией, будет ли вам комфортно жить с этим искусством.
Какие у вас мысли по поводу этой истории?👇
☝️ «Учителем себе я избрал Леонардо да Винчи»
— так писал нонконформист Анатолий Зверев в автобиографии о начале своей творческой карьеры.
Можно подумать, что это ирония — ну в самом деле, что общего между ним и художником Возрождения? Но если вглядеться, понимаешь — это всерьез. В Музее AZ в прошлом году этой теме даже посвятили выставку «Мой учитель Леонардо».
Все началось с того, что Звереву в руки попало издание леонардовских сочинений. Он буквально бросился в поток его слов и образов. А когда вынырнул, заявил: мы одинаково мыслим!
Можно проследить много созвучий в их искусстве.
Оба они творили как заведенные. От Леонардо нам остались 19 записных книжек и 350 исписанных листов. Зверев как будто принял эстафету — следом пишет «Трактат о шашках», «Трактат о том, как варить борщ». Хотите такую продуктивность? Прочитайте его «Трактат о том, как писать трактаты»))
Оба были импульсивны. Да Винчи известен своими быстрыми зарисовками. У Зверева тоже спонтанность — второе имя. Вся его графика эскизна, принципиально незаконченна.
Оба хотели охватить все вокруг. Внимание Леонардо всегда скачет: тут он рисует птиц, дальше что-то чертит, а потом исследует течение воды. Зверев туда же. Его альбомы искусствовед Сергей Соловьев называл «гербариями всего».
Главное — оба были свободны. Творили вне цеховых предписаний и идеологических шор. Поэтому и сейчас остаются по-настоящему актуальными и современными.
Зверев перенимал идеи Рембрандта и Гойи, Малевича и Матисса, Рафаэля и Веласкеса, но с да Винчи у него были особые отношения.
Это вдохновляет — ведь каждый из нас также может найти в истории искусства своего единомышленника и поддержку. Если вы сейчас на этом пути, советую подружиться с моим бесплатным ботом. Пусть он станет вашим первым наставником🧐
Бот ждет вас здесь: https://clck.ru/37kxnd
Сначала он задаст вам вопросы об искусстве, из них поймет уровень вашей погруженности, а потом предложит индивидуальный план дальнейшего изучения. Я присоединюсь — подарю каждому, кто пройдет тест, лекцию😉
— так писал нонконформист Анатолий Зверев в автобиографии о начале своей творческой карьеры.
Можно подумать, что это ирония — ну в самом деле, что общего между ним и художником Возрождения? Но если вглядеться, понимаешь — это всерьез. В Музее AZ в прошлом году этой теме даже посвятили выставку «Мой учитель Леонардо».
Все началось с того, что Звереву в руки попало издание леонардовских сочинений. Он буквально бросился в поток его слов и образов. А когда вынырнул, заявил: мы одинаково мыслим!
Можно проследить много созвучий в их искусстве.
Оба они творили как заведенные. От Леонардо нам остались 19 записных книжек и 350 исписанных листов. Зверев как будто принял эстафету — следом пишет «Трактат о шашках», «Трактат о том, как варить борщ». Хотите такую продуктивность? Прочитайте его «Трактат о том, как писать трактаты»))
Оба были импульсивны. Да Винчи известен своими быстрыми зарисовками. У Зверева тоже спонтанность — второе имя. Вся его графика эскизна, принципиально незаконченна.
Оба хотели охватить все вокруг. Внимание Леонардо всегда скачет: тут он рисует птиц, дальше что-то чертит, а потом исследует течение воды. Зверев туда же. Его альбомы искусствовед Сергей Соловьев называл «гербариями всего».
Главное — оба были свободны. Творили вне цеховых предписаний и идеологических шор. Поэтому и сейчас остаются по-настоящему актуальными и современными.
Зверев перенимал идеи Рембрандта и Гойи, Малевича и Матисса, Рафаэля и Веласкеса, но с да Винчи у него были особые отношения.
Это вдохновляет — ведь каждый из нас также может найти в истории искусства своего единомышленника и поддержку. Если вы сейчас на этом пути, советую подружиться с моим бесплатным ботом. Пусть он станет вашим первым наставником🧐
Бот ждет вас здесь: https://clck.ru/37kxnd
Сначала он задаст вам вопросы об искусстве, из них поймет уровень вашей погруженности, а потом предложит индивидуальный план дальнейшего изучения. Я присоединюсь — подарю каждому, кто пройдет тест, лекцию😉
🤦♀🤦♀
— Сколько детей было у Марии Магдалины помимо Христа?
— Что за слово «Рембрандт», которое повторяется под каждой картиной?
— Цела ли сейчас Вавилонская башня?
Это совсем не выдуманные, а реальные вопросы посетителей выставки «Шедевры Дрезденской галереи», проходившей в Пушкинском музее в 1955 году. Молодой искусствовед Юрий Герчук работал на ней «дежурным консультантом». Для отчета перед начальством ему нужно было вести запись популярных вопросов от гостей. Самые эффектные он заносил для себя в отдельный блокнот👌
Выставка была блокбастером. Показывали мировые шедевры, которые советские солдаты спасли от уничтожения из Дрезденской галереи. Среди них «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Спящая Венера» Джорджоне, «Динарий кесаря» Тициана, «Портрет мальчика» Пинтуриккьо и много всего еще.
ГМИИ работал без выходных — с 7:30 до 23:00. Зрители стояли в огромных очередях, многие приходили по несколько раз. Всего за четыре месяца экспозицию посетили 1 200 000 человек.
Конечно, среди этого миллиона были люди с очень разными знаниями и опытом. Оттого и вопросы такие. Поделюсь еще несколькими))
— Где картина «Мадонна с ребятёнышем»?
— Где выдающаяся Сикстинская Венера, о которой писали в газетах?
— Что Джорджоне хотел передать в Венере, целомудрие или наоборот?
— Сколько веков было до нашей эры?
— Почему в «Ноевом ковчеге» для индюка нет пары?
— Где же дрезденские картины, тут все голландские?
— Почему у святой Варвары прическа перманент? Разве тогда ее умели делать?
И, самый умилительный:
— Где можно спрятаться, чтобы остаться на второй сеанс?
Делитесь своим вопросом-фаворитом в комментариях 😁
— Сколько детей было у Марии Магдалины помимо Христа?
— Что за слово «Рембрандт», которое повторяется под каждой картиной?
— Цела ли сейчас Вавилонская башня?
Это совсем не выдуманные, а реальные вопросы посетителей выставки «Шедевры Дрезденской галереи», проходившей в Пушкинском музее в 1955 году. Молодой искусствовед Юрий Герчук работал на ней «дежурным консультантом». Для отчета перед начальством ему нужно было вести запись популярных вопросов от гостей. Самые эффектные он заносил для себя в отдельный блокнот👌
Выставка была блокбастером. Показывали мировые шедевры, которые советские солдаты спасли от уничтожения из Дрезденской галереи. Среди них «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Спящая Венера» Джорджоне, «Динарий кесаря» Тициана, «Портрет мальчика» Пинтуриккьо и много всего еще.
ГМИИ работал без выходных — с 7:30 до 23:00. Зрители стояли в огромных очередях, многие приходили по несколько раз. Всего за четыре месяца экспозицию посетили 1 200 000 человек.
Конечно, среди этого миллиона были люди с очень разными знаниями и опытом. Оттого и вопросы такие. Поделюсь еще несколькими))
— Где картина «Мадонна с ребятёнышем»?
— Где выдающаяся Сикстинская Венера, о которой писали в газетах?
— Что Джорджоне хотел передать в Венере, целомудрие или наоборот?
— Сколько веков было до нашей эры?
— Почему в «Ноевом ковчеге» для индюка нет пары?
— Где же дрезденские картины, тут все голландские?
— Почему у святой Варвары прическа перманент? Разве тогда ее умели делать?
И, самый умилительный:
— Где можно спрятаться, чтобы остаться на второй сеанс?
Делитесь своим вопросом-фаворитом в комментариях 😁
В продолжение предыдущего поста хочу сказать: вы бы не попали в блокнот с вопросами Юрия Герчука 👌
Мы с ботом посмотрели результаты искусствоведческого теста, который многие из вас прошли на прошлой неделе. И они очень радуют! Большинство моих подписчиков отлично знают базу: ориентируются в главных именах, узнают сюжеты популярных картин .
Настало время следующего этапа: после теста, я решила подготовить для вас большой образовательный эфир. Который соответствует вашему уровню знаний и потребностям от изучения искусства 🤓 Мне бы хотелось, чтобы за время этого эфира каждый из вас мог получить конкретный навык и применять его потом на практике.
Поэтому я решила посоветоваться с вами и предложить несколько тем на выбор. А вы сами решите — о чем я буду вам рассказывать:
1. Узнаем главные сюжеты в истории искусства
Всю историю искусства — от палеолита до совриска — пронизывают повторяющиеся сюжеты. Они видоизменяются и обрастают новыми смыслами, но остаются узнаваемыми. Научиться их разгадывать — значит получить возможность подглядеть диалог художников из разных эпох. Увидеть, как исторические события и перемены в обществе меняли восприятие одних и тех же историй.
2. Как заговорить на языке архитектуры
Поребрик, маскароны, картуши — то, что будете говорить вы, а не экскурсовод на очередной прогулке по городу. Фасады зданий станут для вас не просто красивой загадкой, а открытой книгой, доступной к прочтению.
3. Чем отличаются художники разных стран мира
Научимся отличать друг от друга французское, немецкое, нидерландское, итальянское и английское искусство. После эфира у вас будет меньше шансов потеряться в музее)) И больше шансов определить где Северное, а где Итальянское Возрождение.
4. Основные стили и жанры в искусстве
Эфир для тех, кто хочет провести ревизию своих знаний в искусствоведении. Поговорим о том, как отличить барокко от рококо или классицизм от ампира и вот это все. Азбука, которую важно время от времени повторять.
5. Ваши версии
Можете предложить свою тему эфира в комментариях. О чем вам давно хочется узнать?
Голосовать за темы прошу только в опросе 🙏
Мы с ботом посмотрели результаты искусствоведческого теста, который многие из вас прошли на прошлой неделе. И они очень радуют! Большинство моих подписчиков отлично знают базу: ориентируются в главных именах, узнают сюжеты популярных картин .
Настало время следующего этапа: после теста, я решила подготовить для вас большой образовательный эфир. Который соответствует вашему уровню знаний и потребностям от изучения искусства 🤓 Мне бы хотелось, чтобы за время этого эфира каждый из вас мог получить конкретный навык и применять его потом на практике.
Поэтому я решила посоветоваться с вами и предложить несколько тем на выбор. А вы сами решите — о чем я буду вам рассказывать:
1. Узнаем главные сюжеты в истории искусства
Всю историю искусства — от палеолита до совриска — пронизывают повторяющиеся сюжеты. Они видоизменяются и обрастают новыми смыслами, но остаются узнаваемыми. Научиться их разгадывать — значит получить возможность подглядеть диалог художников из разных эпох. Увидеть, как исторические события и перемены в обществе меняли восприятие одних и тех же историй.
2. Как заговорить на языке архитектуры
Поребрик, маскароны, картуши — то, что будете говорить вы, а не экскурсовод на очередной прогулке по городу. Фасады зданий станут для вас не просто красивой загадкой, а открытой книгой, доступной к прочтению.
3. Чем отличаются художники разных стран мира
Научимся отличать друг от друга французское, немецкое, нидерландское, итальянское и английское искусство. После эфира у вас будет меньше шансов потеряться в музее)) И больше шансов определить где Северное, а где Итальянское Возрождение.
4. Основные стили и жанры в искусстве
Эфир для тех, кто хочет провести ревизию своих знаний в искусствоведении. Поговорим о том, как отличить барокко от рококо или классицизм от ампира и вот это все. Азбука, которую важно время от времени повторять.
5. Ваши версии
Можете предложить свою тему эфира в комментариях. О чем вам давно хочется узнать?
Голосовать за темы прошу только в опросе 🙏
Я как терапевт, который регулярно приходит к своим пациентам 👩⚕
Поделюсь историей, которая меня вдохновила. Софа с няней Анной Викторовной сейчас занимаются по нашей с Татьяной Григорьян книжке о современном искусстве. Долистали до Пикассо и сошлись в мнениях: Пабло им не по душе 😕
Тогда я решила показать им его ранние работы. А вы их видели? В 9 лет — «Пикадор», а в 15 — «Первое причастие». Получается, в 15 лет Пикассо писал не хуже Передвижников.
Их обеих это очень впечатлило)) Особенно у Анны возникло недоумение — почему тогда он начал писать по-другому?
Пикассо виртуозно владел техникой, но его талант служил другим задачам. Искусство последних двух веков — это прежде всего про идеи, видение художников, интерпретацию.
Вопрос про Малевича тоже был)) Тут я объяснила, что произведение нужно рассматривать в контексте времени: разбираться, чем тогда люди жили, что думали, за что боролись. Что в начале 20 века у них буквально почва из-под ног ушла — многие отошли от духовности, искали другие основы. Искусство стало транслятором новых идей. Революции и войны, философские теории, научные открытия — все оказало влияние.
Диалог вышел очень интересным, и для меня тоже! Анна Викторовна ушла под впечатлением)) А я увидела, что за это утро ее отношение к искусству поменялось. Люди часто рассказывают, что подобное происходит с ними после моих книг и курсов. И я каждый раз радуюсь 🤍
Знаете проблему многих специалистов? Объясню на примере врачей. Бывает так: чем больше он нарабатывает опыта, тем меньше принимает пациентов и больше уходит в книги и исследования. Становится оторванным от людей, перестает контактировать с ними и становится теоретиком.
Когда у меня случаются такие диалоги с людьми не из сферы, я воспринимаю их как живую практику, через которую приходит ценный опыт. Это помогает лучше чувствовать человеческие потребности и боли, быть ближе к своей миссии, не проваливаться в теорию. Потому что дело моей жизни: влюблять вас в искусство.
А вы помните истории об искусстве, которые вас очень удивили?
Поделюсь историей, которая меня вдохновила. Софа с няней Анной Викторовной сейчас занимаются по нашей с Татьяной Григорьян книжке о современном искусстве. Долистали до Пикассо и сошлись в мнениях: Пабло им не по душе 😕
Тогда я решила показать им его ранние работы. А вы их видели? В 9 лет — «Пикадор», а в 15 — «Первое причастие». Получается, в 15 лет Пикассо писал не хуже Передвижников.
Их обеих это очень впечатлило)) Особенно у Анны возникло недоумение — почему тогда он начал писать по-другому?
Пикассо виртуозно владел техникой, но его талант служил другим задачам. Искусство последних двух веков — это прежде всего про идеи, видение художников, интерпретацию.
Вопрос про Малевича тоже был)) Тут я объяснила, что произведение нужно рассматривать в контексте времени: разбираться, чем тогда люди жили, что думали, за что боролись. Что в начале 20 века у них буквально почва из-под ног ушла — многие отошли от духовности, искали другие основы. Искусство стало транслятором новых идей. Революции и войны, философские теории, научные открытия — все оказало влияние.
Диалог вышел очень интересным, и для меня тоже! Анна Викторовна ушла под впечатлением)) А я увидела, что за это утро ее отношение к искусству поменялось. Люди часто рассказывают, что подобное происходит с ними после моих книг и курсов. И я каждый раз радуюсь 🤍
Знаете проблему многих специалистов? Объясню на примере врачей. Бывает так: чем больше он нарабатывает опыта, тем меньше принимает пациентов и больше уходит в книги и исследования. Становится оторванным от людей, перестает контактировать с ними и становится теоретиком.
Когда у меня случаются такие диалоги с людьми не из сферы, я воспринимаю их как живую практику, через которую приходит ценный опыт. Это помогает лучше чувствовать человеческие потребности и боли, быть ближе к своей миссии, не проваливаться в теорию. Потому что дело моей жизни: влюблять вас в искусство.
А вы помните истории об искусстве, которые вас очень удивили?