Нам сейчас всем не хватает солнца
…но я нашла способ ментально перезарядиться👌
Есть выставки, куда можно прийти погреться — посмотреть на теплые, солнечные работы.
Одна из таких — «Прикоснувшиеся к солнцу» в Доме русского зарубежья. Искусствовед и Почетный академик РАХ Любовь Агафонова выступала куратором и автором идеи этой выставки. Она отобрала полотна авторов среднеазиатского авангарда от 1920-х до шестидесятников. Туркестан, зной, горячий песок…
Многие из работ на выставке — жемчужины. Их не встретишь в музее, все рассыпаны по частным коллекциям. Радуюсь, когда получается подглядеть, у кого что спрятано)) Особенный трепет я испытала от искусства Владимира Яковлева.
Проект выстроен вокруг «трех мушкетеров» — они создали целую художественную школу XX века в советском Туркестане. А их биографии по яркости могут выиграть дуэль у картин. Смотрите сами:
→ Виктор Уфимцев. Приехал реставрировать медресе, влюбился в Туркестан, остался здесь навсегда и до конца дней писал краски Азии. На досуге развешивал свои кубистические творения на ветвях деревьев и карнизах домов. А почему бы и нет?))
→ Александр Николаев. Приехал экспериментировать — смешивать технику русской иконы и персидской миниатюры. Увлекся так, что надел халат и тюбетейку и сменил имя: стал Усто Мумином. В переводе – кроткий мастер.
→ Александр Волков. Вдохновлялся фресками Врубеля, дружил с Есениным, звонко гремел на выставках своими экзотическими браслетами. «Тот самый, кто мог краской и солнцем выплескивать на холст свою жизнь», — так сказала о творчестве Волкова сама Любовь Агафонова.
Мои студенты уже могли оценить ее высокую экспертизу в галерейном деле, ведь Любовь читает факультатив у меня в Академии OP-POP-ART. А теперь у вас есть возможность посмотреть уровень ее работы на практике. Мой уверенный рекомендасьон к посещению☀️
Какое искусство помогает вам победить зимнюю хандру? Что вдохновило из последнего?👇
…но я нашла способ ментально перезарядиться👌
Есть выставки, куда можно прийти погреться — посмотреть на теплые, солнечные работы.
Одна из таких — «Прикоснувшиеся к солнцу» в Доме русского зарубежья. Искусствовед и Почетный академик РАХ Любовь Агафонова выступала куратором и автором идеи этой выставки. Она отобрала полотна авторов среднеазиатского авангарда от 1920-х до шестидесятников. Туркестан, зной, горячий песок…
Многие из работ на выставке — жемчужины. Их не встретишь в музее, все рассыпаны по частным коллекциям. Радуюсь, когда получается подглядеть, у кого что спрятано)) Особенный трепет я испытала от искусства Владимира Яковлева.
Проект выстроен вокруг «трех мушкетеров» — они создали целую художественную школу XX века в советском Туркестане. А их биографии по яркости могут выиграть дуэль у картин. Смотрите сами:
→ Виктор Уфимцев. Приехал реставрировать медресе, влюбился в Туркестан, остался здесь навсегда и до конца дней писал краски Азии. На досуге развешивал свои кубистические творения на ветвях деревьев и карнизах домов. А почему бы и нет?))
→ Александр Николаев. Приехал экспериментировать — смешивать технику русской иконы и персидской миниатюры. Увлекся так, что надел халат и тюбетейку и сменил имя: стал Усто Мумином. В переводе – кроткий мастер.
→ Александр Волков. Вдохновлялся фресками Врубеля, дружил с Есениным, звонко гремел на выставках своими экзотическими браслетами. «Тот самый, кто мог краской и солнцем выплескивать на холст свою жизнь», — так сказала о творчестве Волкова сама Любовь Агафонова.
Мои студенты уже могли оценить ее высокую экспертизу в галерейном деле, ведь Любовь читает факультатив у меня в Академии OP-POP-ART. А теперь у вас есть возможность посмотреть уровень ее работы на практике. Мой уверенный рекомендасьон к посещению☀️
Какое искусство помогает вам победить зимнюю хандру? Что вдохновило из последнего?👇
Островок спокойствия для деловой женщины 🌿
— так бы я назвала коллекцию текстиля, которую я создала в Postrigay Gallery вместе с брендом ívolga.
Я уже много лет в бизнесе, продаю искусство, антиквариат. Но это — первый раз, когда я создала для вас осязаемый продукт! Теперь когда смотрю на эти вещи — скатерти, плейсматы, раннеры, салфетки, — меня переполняет какой-то чистейший девичий трепет.
Сразу хочется отбросить заботы. Сервировать стол для семейного праздника, пить чай с близкими и рассматривать тонкий акварельный принт, ощущать приятную текстуру льна.
Заземление 🙌
Современным женщинам важно создавать для себя такие моменты. По себе знаю — когда прекрасные атрибуты наполняют дом, все вокруг обретает больше смысла. Мне радостно, что из привычных предметов домашнего декора нам удалось создать произведения искусства. И они будут служить вам!
Направят в сторону созидания, помогут создать в доме душевную атмосферу.
Отдельно хочу отметить сам принт «Шафран» от Елизаветы Вербицкой. Он символизирует труд тех, кто выращивает и вручную собирает этот драгоценный цветок. Чтобы его создать, художница исследовала книгу «Песнь песней».
🌱Добавить вазу из цветного стекла, свежую срезку цветов и вот он, праздник жизни!
Посмотреть на результат моей большой работы над коллаборацией можно здесь — ívolga 👈
Поделитесь впечатлениями, как вам коллекция? Что хотели бы видеть у себя на столе?
— так бы я назвала коллекцию текстиля, которую я создала в Postrigay Gallery вместе с брендом ívolga.
Я уже много лет в бизнесе, продаю искусство, антиквариат. Но это — первый раз, когда я создала для вас осязаемый продукт! Теперь когда смотрю на эти вещи — скатерти, плейсматы, раннеры, салфетки, — меня переполняет какой-то чистейший девичий трепет.
Сразу хочется отбросить заботы. Сервировать стол для семейного праздника, пить чай с близкими и рассматривать тонкий акварельный принт, ощущать приятную текстуру льна.
Заземление 🙌
Современным женщинам важно создавать для себя такие моменты. По себе знаю — когда прекрасные атрибуты наполняют дом, все вокруг обретает больше смысла. Мне радостно, что из привычных предметов домашнего декора нам удалось создать произведения искусства. И они будут служить вам!
Направят в сторону созидания, помогут создать в доме душевную атмосферу.
Отдельно хочу отметить сам принт «Шафран» от Елизаветы Вербицкой. Он символизирует труд тех, кто выращивает и вручную собирает этот драгоценный цветок. Чтобы его создать, художница исследовала книгу «Песнь песней».
🌱Добавить вазу из цветного стекла, свежую срезку цветов и вот он, праздник жизни!
Посмотреть на результат моей большой работы над коллаборацией можно здесь — ívolga 👈
Поделитесь впечатлениями, как вам коллекция? Что хотели бы видеть у себя на столе?
Я поучаствовала в жизни Бродского
— с таким ощущением вышла с выставки «Специально отведенная местность. Деревня Норинская 1964-1996-2023» в Музее «Полторы комнаты».
Я давно хотела его посетить. Вдвойне — с тех пор, как куратором места стала Марина Лошак, экс-директор Пушкинского музея.
Теперь уверенно рекомендую вам: музей невероятно атмосферный. Провела там 1,5 часа и не заметила) 📌Важно: попасть в «Полторы комнаты» можно только по записи через их сайт.
Экспозиция — реконструкция жизни Бродского в северной деревне Норинская, куда его сослали по обвинению в тунеядстве. Там он работал батраком и писал стихи, а крестьяне за ним наблюдали.
Комнат, где жил поэт, действительно полторы) В большой разместили экраны: можно сесть и послушать воспоминания местных жителей Норинской, снятые в год смерти Иосифа. В «половинке» представили архивные документы, стихи и рисунки.
Выставка проникновенная, создает эффект полного погружения. Я словно сидела среди бабушек и дедушек, а они мне рассказывали необыкновенные истории. Как носили Бродскому письма, сдавали ему дом и распределяли на работы.
Особенно поразила эта↓
💬Воспоминания Альберта Забалуева, журналиста местной газеты: «Появился паренек. Такой в джинсах, обычная рубашка...спросил, можно ли у вас публиковаться».
И что вы думаете? Он стал тем самым человеком, который официально опубликовал первое стихотворение Бродского в СССР!😱
Полностью погрузиться в эпоху предлагает и мерч «Полторы комнаты». Авторы проекта предлагают приобрести телогрейку а-ля Бродский в ссылке. Референсом послужило фото поэта в Норинской.
Надо сказать, такой подход к мерчу всколыхнул сообщество. Мол, зарабатывать на репрессивном ХХ веке — идея сомнительная. Некоторые иронично стали предлагать выпустить полосатые пижамы — музею Бухенвальда и конфеты из хлебного мякиша — музею истории ГУЛАГа.
Мне же телогрейка понравилась! Но не купила, все-таки веет от ее кроя непокоем…
👇Поделитесь вашим мнением по поводу такого мерча? Стали бы носить?
— с таким ощущением вышла с выставки «Специально отведенная местность. Деревня Норинская 1964-1996-2023» в Музее «Полторы комнаты».
Я давно хотела его посетить. Вдвойне — с тех пор, как куратором места стала Марина Лошак, экс-директор Пушкинского музея.
Теперь уверенно рекомендую вам: музей невероятно атмосферный. Провела там 1,5 часа и не заметила) 📌Важно: попасть в «Полторы комнаты» можно только по записи через их сайт.
Экспозиция — реконструкция жизни Бродского в северной деревне Норинская, куда его сослали по обвинению в тунеядстве. Там он работал батраком и писал стихи, а крестьяне за ним наблюдали.
Комнат, где жил поэт, действительно полторы) В большой разместили экраны: можно сесть и послушать воспоминания местных жителей Норинской, снятые в год смерти Иосифа. В «половинке» представили архивные документы, стихи и рисунки.
Выставка проникновенная, создает эффект полного погружения. Я словно сидела среди бабушек и дедушек, а они мне рассказывали необыкновенные истории. Как носили Бродскому письма, сдавали ему дом и распределяли на работы.
Особенно поразила эта↓
💬Воспоминания Альберта Забалуева, журналиста местной газеты: «Появился паренек. Такой в джинсах, обычная рубашка...спросил, можно ли у вас публиковаться».
И что вы думаете? Он стал тем самым человеком, который официально опубликовал первое стихотворение Бродского в СССР!😱
Полностью погрузиться в эпоху предлагает и мерч «Полторы комнаты». Авторы проекта предлагают приобрести телогрейку а-ля Бродский в ссылке. Референсом послужило фото поэта в Норинской.
Надо сказать, такой подход к мерчу всколыхнул сообщество. Мол, зарабатывать на репрессивном ХХ веке — идея сомнительная. Некоторые иронично стали предлагать выпустить полосатые пижамы — музею Бухенвальда и конфеты из хлебного мякиша — музею истории ГУЛАГа.
Мне же телогрейка понравилась! Но не купила, все-таки веет от ее кроя непокоем…
👇Поделитесь вашим мнением по поводу такого мерча? Стали бы носить?
В этом году история интересно закольцевалась: первую в Испании рождественскую ёлку установила русская княжна Софья Трубецкая. Там традиция обросла местными мотивами — вместо шаров и мишуры стали вешать гирлянды сушеных фруктов и сухоцветы. Сегодня это изобилие на ветках можно увидеть в Пушкинском музее, где елку нарядили по-испански — в тон темы двух главных выставок сезона.
В Музее Метрополитен — другая роскошная елка, тоже тематическая — неаполитанская. На ней висят херувимы и великолепные ангелы. Только представьте: создали их в XVIII веке в Неаполе, в те годы, когда в Европе царил стиль барокко! Надеюсь, в МЕТ коты не водятся — жмурю глаза, как представлю, что хоть одна из фигурок может упасть на пол🙈
Скажу про себя: предпочитаю смотреть в корень истории праздника, поэтому елку дома не ставлю. Вижу в этом языческую символику. Но суть музейного рождественского тренда поддерживаю: вдохновение перед Рождеством можно находить в искусстве.
✨Хочу разделить период адвента вместе с вами! Для этого я создала рождественский Telegram-канал, где каждый день мы с командой будем делиться вдохновляющими посланиями, разбирать произведения искусства и рассказывать о канонах праздника.
И, конечно, дарить подарки!)
ССЫЛКА НА ВХОД 👈👈👈
Рождественская распродажа в OP POP ART — уже традиция. В этом году я подготовила огромные скидки на целые пакеты курсов. И открываю предзапись на новый поток обучения в Академии по сниженной цене — со скидкой 40%, такой в этом году ещё не было 💫
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Ты дал мне краски в руки,
дал мне кисть,
а как Тебя изображать — не знаю…»
В этих строках весь Марк Шагал.
Он признавался, что Библия — его любимая книга с детства. Ее отражение он искал в мире и искусстве. К концу жизни этот путь оформился в грандиозный цикл графики «Библейское послание» — в нем 76 цветных и черно-белых иллюстраций к Ветхому Завету.
Сначала Шагал писал их для возрождения маленькой часовни. Но ощутил, что у этих картин есть ценный гуманистический смысл. Поэтому решил подарить их французскому правительству. Как завещание, напутствие миру 💌
В Ницце быстро нашлись, как «доставить» миру это послание — создали целый музей! Так и назвали: «Национальный музей «Библейское послание Марка Шагала».
Мне нравится, как Шагал сугубо лично отражает веру. Пример — полотно «Святое семейство»: художник вписывает Деву Марию, Иосифа и Младенца в пейзаж родного Витебска. Совмещает в одном несколько праздничных сюжетов, символов: Чудо Рождества и Агнца.
Да, Марк выходит за рамки классической иконографии. Но остается верным главному — пишет:
«Мне кажется, что совершенство в искусстве и жизни достижимо, если приникнуть к библейскому источнику».
Готова подписаться под его словами👌
После прошлого поста многие, наверное, подумали: странненькая вы, Анастасия, елку не наряжаете)) А я как и Шагал — ныряю в смыслы в Писания. Не беру чуждые символы, а выбираю искренние отношения с Богом. Считаю так: каждый может соприкасаться со смыслами Рождества как ему по душе, но для себя выбираю во всем сверяться с Библией.
✨ Если вам интересно вместе со мной отделить зерна от плевел, углубиться в традиции Рождества, глубокие смыслы праздника — приглашаю присоединиться к моему Рождественскому каналу.
Там я поделюсь историями о том, кто украл у нас Рождество.
На каждый день уже заготовила напутствия. Почти как у Шагала 🤗
дал мне кисть,
а как Тебя изображать — не знаю…»
В этих строках весь Марк Шагал.
Он признавался, что Библия — его любимая книга с детства. Ее отражение он искал в мире и искусстве. К концу жизни этот путь оформился в грандиозный цикл графики «Библейское послание» — в нем 76 цветных и черно-белых иллюстраций к Ветхому Завету.
Сначала Шагал писал их для возрождения маленькой часовни. Но ощутил, что у этих картин есть ценный гуманистический смысл. Поэтому решил подарить их французскому правительству. Как завещание, напутствие миру 💌
В Ницце быстро нашлись, как «доставить» миру это послание — создали целый музей! Так и назвали: «Национальный музей «Библейское послание Марка Шагала».
Мне нравится, как Шагал сугубо лично отражает веру. Пример — полотно «Святое семейство»: художник вписывает Деву Марию, Иосифа и Младенца в пейзаж родного Витебска. Совмещает в одном несколько праздничных сюжетов, символов: Чудо Рождества и Агнца.
Да, Марк выходит за рамки классической иконографии. Но остается верным главному — пишет:
«Мне кажется, что совершенство в искусстве и жизни достижимо, если приникнуть к библейскому источнику».
Готова подписаться под его словами👌
После прошлого поста многие, наверное, подумали: странненькая вы, Анастасия, елку не наряжаете)) А я как и Шагал — ныряю в смыслы в Писания. Не беру чуждые символы, а выбираю искренние отношения с Богом. Считаю так: каждый может соприкасаться со смыслами Рождества как ему по душе, но для себя выбираю во всем сверяться с Библией.
Там я поделюсь историями о том, кто украл у нас Рождество.
На каждый день уже заготовила напутствия. Почти как у Шагала 🤗
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM