Он «жестко склеил» популярное искусство 👌
Наша история знакомства с художником Ростиславом Лебедевым началась с простого советского одеяла…
Это я о его работе «Буги-вуги в Москве» — вольной трактовке «Бродвей буги-вуги» Мондриана)) Наверное, многие еще помнят подобные байковые одеяла. Им заботливо накрывали вас в детских садах и не очень заботливо — в больницах. Именно такое одеяльце Лебедева стало одним из героев нашей выставки «Искусство вне времени» в прошлом году. И спровоцировало там бунт — все набросились на «старую тряпку». А когда узнали от меня ее концепцию, поспешили взять свои слова назад))
А недавно я снова увидела его на выставке «Жесткие склейки» ММОМА. На ней я еще больше влюбилась в творчество Ростислава Лебедева. Приблизилась к его чувству юмора и интеллектуальной иронии. Поэтому рекомендую и вам успеть на нее, пока она не закончилась.
В этот раз передо мной открылся масштаб творческого пути легенды советского и российского соц-арта. Он мастерски пускает в работу все, что попадется в руку, и склеивает несопоставимые вещи: известные художественные произведения, набившие оскомину лозунги, образы мирового искусства и массовой культуры, раздражающие плакаты, открытки, этикетки и конфетные фантики. Он играет с символами эпохи и наполняет их новыми смыслами.
Наверное, поэтому склейки и «жесткие». Если в произведениях художников можно заметить мягкие отсылки к известным образам, то Лебедев без лишних реверансов тыкает нас носом от одного к другому. Например, в тихий осенний пейзаж Левитана сплошной полосой врывается «Красная конница» Казимира Малевича. А васнецовские богатыри превращаются в советские флаги на фоне неба.
Отдельно хочу отметить — испытала восторг от кураторской работы на выставке. Все по полочкам разложили и объяснили даже необъяснимое. Поэтому решительно приглашаю вас в ММОМА насладиться иронией и дерзостью работ Лебедева 💔
А как вы относитесь к такому современному искусству?
Наша история знакомства с художником Ростиславом Лебедевым началась с простого советского одеяла…
Это я о его работе «Буги-вуги в Москве» — вольной трактовке «Бродвей буги-вуги» Мондриана)) Наверное, многие еще помнят подобные байковые одеяла. Им заботливо накрывали вас в детских садах и не очень заботливо — в больницах. Именно такое одеяльце Лебедева стало одним из героев нашей выставки «Искусство вне времени» в прошлом году. И спровоцировало там бунт — все набросились на «старую тряпку». А когда узнали от меня ее концепцию, поспешили взять свои слова назад))
А недавно я снова увидела его на выставке «Жесткие склейки» ММОМА. На ней я еще больше влюбилась в творчество Ростислава Лебедева. Приблизилась к его чувству юмора и интеллектуальной иронии. Поэтому рекомендую и вам успеть на нее, пока она не закончилась.
В этот раз передо мной открылся масштаб творческого пути легенды советского и российского соц-арта. Он мастерски пускает в работу все, что попадется в руку, и склеивает несопоставимые вещи: известные художественные произведения, набившие оскомину лозунги, образы мирового искусства и массовой культуры, раздражающие плакаты, открытки, этикетки и конфетные фантики. Он играет с символами эпохи и наполняет их новыми смыслами.
Наверное, поэтому склейки и «жесткие». Если в произведениях художников можно заметить мягкие отсылки к известным образам, то Лебедев без лишних реверансов тыкает нас носом от одного к другому. Например, в тихий осенний пейзаж Левитана сплошной полосой врывается «Красная конница» Казимира Малевича. А васнецовские богатыри превращаются в советские флаги на фоне неба.
Отдельно хочу отметить — испытала восторг от кураторской работы на выставке. Все по полочкам разложили и объяснили даже необъяснимое. Поэтому решительно приглашаю вас в ММОМА насладиться иронией и дерзостью работ Лебедева 💔
А как вы относитесь к такому современному искусству?
Какой вы, когда вас никто не видит?
В своем безопасном личном пространстве, дома, вдали от суеты и посторонних взглядов?
Ответы на эти вопросы я предлагаю поискать на выставке с уютным названием Safe Place молодой художницы Вари Выборовой. Она только что открылась в моей Галерее ❤️
Варю волнуют повседневные и одновременно вечные темы — простые радости жизни и наш внутренний мир. У нее особый стиль, который напоминает мне произведения группы Наби и интерьерные полотна Анри Матисса. Она работает на грани абстрактной живописи и фигуративной. Композиция на ее картинах выстраивается игрой ярких цветовых плоскостей и линий.
Специально к нашему вернисажу Варя создала работы на стыке двух жанров — портрета и натюрморта. В этих произведениях она исследует личное пространство человека через его вещи и интерьеры. И воссоздает на полотнах наше самое укромное место — дом. Где мы без щитов и масок, где можем позволить отпустить контроль над собой, расслабиться, надеть комфортную одежду.
Именно поэтому на выставке Safe Place наша команда постаралась создать атмосферу тепла и уюта. И мне хочется, чтобы вы смогли полностью погрузиться в это ощущение и ничто вас не отвлекало. Для этого мы выбрали лаконичное оформление стен, мягкое теплое освещение. Предложили гостям бокальчик шампанского или воду от «Азбуки вкуса».
Надеюсь, что в пространстве этой выставки вы ненадолго сможете расслабиться , отпустить дела и проникнуться атмосферой нашего безопасного, спокойного, уютного пространства.
Посетить выставку можно с 25 ноября каждый день с 12:00 до 21:00 в @cube_moscow по адресу Тверская улица, дом 3.
В своем безопасном личном пространстве, дома, вдали от суеты и посторонних взглядов?
Ответы на эти вопросы я предлагаю поискать на выставке с уютным названием Safe Place молодой художницы Вари Выборовой. Она только что открылась в моей Галерее ❤️
Варю волнуют повседневные и одновременно вечные темы — простые радости жизни и наш внутренний мир. У нее особый стиль, который напоминает мне произведения группы Наби и интерьерные полотна Анри Матисса. Она работает на грани абстрактной живописи и фигуративной. Композиция на ее картинах выстраивается игрой ярких цветовых плоскостей и линий.
Специально к нашему вернисажу Варя создала работы на стыке двух жанров — портрета и натюрморта. В этих произведениях она исследует личное пространство человека через его вещи и интерьеры. И воссоздает на полотнах наше самое укромное место — дом. Где мы без щитов и масок, где можем позволить отпустить контроль над собой, расслабиться, надеть комфортную одежду.
Именно поэтому на выставке Safe Place наша команда постаралась создать атмосферу тепла и уюта. И мне хочется, чтобы вы смогли полностью погрузиться в это ощущение и ничто вас не отвлекало. Для этого мы выбрали лаконичное оформление стен, мягкое теплое освещение. Предложили гостям бокальчик шампанского или воду от «Азбуки вкуса».
Надеюсь, что в пространстве этой выставки вы ненадолго сможете расслабиться , отпустить дела и проникнуться атмосферой нашего безопасного, спокойного, уютного пространства.
Посетить выставку можно с 25 ноября каждый день с 12:00 до 21:00 в @cube_moscow по адресу Тверская улица, дом 3.
На этой неделе я много писала вам здесь о коллекционировании и инвестициях в искусство.
Я живу этой темой последние 1,5 года, а до этого посвятила ей еще 8 лет моей жизни. И чтобы мы с вами были на одной волне, решила пригласить вас на закрытую онлайн-лекцию моего Клуба Коллекционеров.
На ней я проведу «ликбез» по части коллекционирования. А еще поделюсь опытом: расскажу про свои самые горячие находки для инвестиций и самые страшные провалы 🙈
📝 Список тем я себе наметила приблизительно такой:
— с каких сумм можно начинать инвестировать в искусство;
— как отличать подделки среди антиквариата и где искать перспективных художников;
— покажу много наглядных примеров того, как со временем менялась стоимость произведений в формате: цена «до»/ цена «после»;
— вы узнаете, чем опасен «пьяный Саврасов», и почему вам лучше его избегать;
— и что общего у криптовалюты и современного искусства?
Если хотите раз и навсегда разобраться в этих темах, можете зарегистрироваться на онлайн-встречу 28 ноября по ссылке: https://clck.ru/36k95m
А чтобы сделать ее еще приятнее, для всех участников я подготовила подарок — бесплатная индивидуальная консультация по инвестициям в искусство от моих специалистов 🤓 (можно будет оставить заявку после регистрации)
Напишите в комментариях: что останавливает вас от того, чтобы попробовать себя в коллекционировании?
Я живу этой темой последние 1,5 года, а до этого посвятила ей еще 8 лет моей жизни. И чтобы мы с вами были на одной волне, решила пригласить вас на закрытую онлайн-лекцию моего Клуба Коллекционеров.
На ней я проведу «ликбез» по части коллекционирования. А еще поделюсь опытом: расскажу про свои самые горячие находки для инвестиций и самые страшные провалы 🙈
📝 Список тем я себе наметила приблизительно такой:
— с каких сумм можно начинать инвестировать в искусство;
— как отличать подделки среди антиквариата и где искать перспективных художников;
— покажу много наглядных примеров того, как со временем менялась стоимость произведений в формате: цена «до»/ цена «после»;
— вы узнаете, чем опасен «пьяный Саврасов», и почему вам лучше его избегать;
— и что общего у криптовалюты и современного искусства?
Если хотите раз и навсегда разобраться в этих темах, можете зарегистрироваться на онлайн-встречу 28 ноября по ссылке: https://clck.ru/36k95m
А чтобы сделать ее еще приятнее, для всех участников я подготовила подарок — бесплатная индивидуальная консультация по инвестициям в искусство от моих специалистов 🤓 (можно будет оставить заявку после регистрации)
Напишите в комментариях: что останавливает вас от того, чтобы попробовать себя в коллекционировании?
— А что я буду делать, получив диплом искусствоведа? Работать в музее тетенькой по имени «руками не трогать»? 👵🏼 Или пылиться в архиве?
👆 На этих словах я, обычно, закатываю глаза и думаю: неужели у людей все еще есть такие стереотипы о том, что из себя представляет работа искусствоведа.
Моя мама с детства говорила мне:
искусствовед — лучшая карьера для девушки.
Если посмотреть, чем на самом деле занимаются люди в искусствоведческой среде, можно обнаружить много разных треков развития. Каждый найдет в этой профессии применение своим навыкам, опыту и характеру. Вопрос в том — какой путь подойдет именно вам? Если вы хотите найти ответ на него, оставьте заявку на бесплатную карьерную консультацию по ССЫЛКЕ 👈
Специалисты из команды Академии OP-POP-ART подробно изучат вашу ситуацию: оценят текущие знания и опыт и подскажут, как использовать их для развития в сфере искусства.
Моя выпускница Алиса Сказка разрешила поделиться ее историей. Ставьте 🤍 этой публикации, если хотите узнать больше таких наглядных кейсов.
👆 На этих словах я, обычно, закатываю глаза и думаю: неужели у людей все еще есть такие стереотипы о том, что из себя представляет работа искусствоведа.
Моя мама с детства говорила мне:
искусствовед — лучшая карьера для девушки.
Если посмотреть, чем на самом деле занимаются люди в искусствоведческой среде, можно обнаружить много разных треков развития. Каждый найдет в этой профессии применение своим навыкам, опыту и характеру. Вопрос в том — какой путь подойдет именно вам? Если вы хотите найти ответ на него, оставьте заявку на бесплатную карьерную консультацию по ССЫЛКЕ 👈
Специалисты из команды Академии OP-POP-ART подробно изучат вашу ситуацию: оценят текущие знания и опыт и подскажут, как использовать их для развития в сфере искусства.
Моя выпускница Алиса Сказка разрешила поделиться ее историей. Ставьте 🤍 этой публикации, если хотите узнать больше таких наглядных кейсов.
«Лампочки перекрутили на потолке, а столько разговоров»
— так можно описать реакцию публики на новое открытие 45 галерей Метрополитен-музея после 5 лет реконструкции. Оказалось, что все это время в экспозиции восстанавливали световые люки.
Я восхищаюсь тем, как PR-служба смогла привлечь всеобщее внимание к этому событию. Новость сразу дошла до телеграмов российских искусствоведов и моих коллег))
Захотелось тоже сказать об этом, ведь на первый взгляд — ну что тут значимого?
💡 Расскажу! Я уверена: свет в музее важен не меньше, чем в театре.
Случай из Рейксмузеума 2019 года.«Ночной дозор» Рембрандта собирались забрать на реставрацию, но перед этим полотно на время перевесили в соседний зал. В другом освещении зрителю вдруг открылись новые детали композиции!
Правильный свет не скрывает полутона или еле намеченные детали, подчеркивает фактуру. Знаете это чувство, когда красочный слой хочется потрогать?
Словом, в МЕТ тоже заметили, что теперь «черное пальто на Рембрандте выглядит почти бархатистым, а глаза женщины на картине Караваджо почти светятся».
И ведь знали с кого заходить! Караваджо, Рембрандт, Веласкес, Тинторетто — те, кого непросто экспонировать. Они уже сами выставили себе освещение, главное его не испортить. Раскрою мысль👇
Караваджо надоело писать как классики. Он придумал свою фишку: брал темный фон и лучом света выхватывать в нем фигуры. Это стало так популярно, что за ним следом открывали школы такой «погребной живописи». Так что задача музейщиков — не пересветить эту мглу в полотнах, иначе блики на лаке станут интереснее сюжета.
🔦 Метод Караваджо актуален до сих пор. Скорсезе называет его прирожденным режиссером. Известно даже, что художник «помогал» ему ставить свет: люди, тусующиеся в мрачных нью-йоркских барах в фильме «Злые улицы», — ремейк картины Караваджо «Призвание апостола Матфея».
Мой итог: МЕТ классные! В реконструкции сделали гениальные вещи. Даже хочется пойти и посмотреть на полотнах новые детали.
А вам запомнились какие-нибудь выставки, где был необычный свет?)👇
— так можно описать реакцию публики на новое открытие 45 галерей Метрополитен-музея после 5 лет реконструкции. Оказалось, что все это время в экспозиции восстанавливали световые люки.
Я восхищаюсь тем, как PR-служба смогла привлечь всеобщее внимание к этому событию. Новость сразу дошла до телеграмов российских искусствоведов и моих коллег))
Захотелось тоже сказать об этом, ведь на первый взгляд — ну что тут значимого?
Случай из Рейксмузеума 2019 года.«Ночной дозор» Рембрандта собирались забрать на реставрацию, но перед этим полотно на время перевесили в соседний зал. В другом освещении зрителю вдруг открылись новые детали композиции!
Правильный свет не скрывает полутона или еле намеченные детали, подчеркивает фактуру. Знаете это чувство, когда красочный слой хочется потрогать?
Словом, в МЕТ тоже заметили, что теперь «черное пальто на Рембрандте выглядит почти бархатистым, а глаза женщины на картине Караваджо почти светятся».
И ведь знали с кого заходить! Караваджо, Рембрандт, Веласкес, Тинторетто — те, кого непросто экспонировать. Они уже сами выставили себе освещение, главное его не испортить. Раскрою мысль👇
Караваджо надоело писать как классики. Он придумал свою фишку: брал темный фон и лучом света выхватывать в нем фигуры. Это стало так популярно, что за ним следом открывали школы такой «погребной живописи». Так что задача музейщиков — не пересветить эту мглу в полотнах, иначе блики на лаке станут интереснее сюжета.
🔦 Метод Караваджо актуален до сих пор. Скорсезе называет его прирожденным режиссером. Известно даже, что художник «помогал» ему ставить свет: люди, тусующиеся в мрачных нью-йоркских барах в фильме «Злые улицы», — ремейк картины Караваджо «Призвание апостола Матфея».
Мой итог: МЕТ классные! В реконструкции сделали гениальные вещи. Даже хочется пойти и посмотреть на полотнах новые детали.
А вам запомнились какие-нибудь выставки, где был необычный свет?)👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM