Только на этот раз уже не как студентка, а как лектор и ректор Академии OP-POP-ART*. Это радость и большая честь, когда тебя приглашают выступить в роли преподавателя в родном университете.
* Смотрю сейчас на получившиеся фото и понимаю, что ошиблась с аутфитом 😅 Коротковаты что-то шорты у этого ректора))
Вместе с моим PR-директором Юлей Квин мы рассказали студентам о трендах в пиаре культурных проектов. Говорить об этом можно бесконечно. Но самым важным в этой лекции для меня было не столько поделиться опытом, сколько показать — что делать на практике.
Я объяснила, как продвигаю Академию на различных площадках. И как можно привлечь внимание даже к маленьким неизвестным проектам. Например, подобрать лидеров мнений, к которым прислушивается ваша аудитория, и вступить с ними в коллаборацию. Причем необязательно искать людей из арт-сферы. И работа с инфлюенсерами — это лишь один из множества инструментов.
Меня порадовало, что студенты вовлеклись в тему и задавали вопросы. Это значит, что мне удалось «зажечь» их и, возможно, вдохновить создать что-то свое.
Помню, когда я училась, мне всегда не хватало именно таких вот живых занятий с практиками. Чтобы понять, зачем я учусь и что я смогу сделать со своими знаниями в будущем. Поэтому я белой завистью завидую слушателям моей лекции. Вот бы в мои студенческие годы нам читали такой огненный контент!
👇Расскажите, чего вам не хватало, когда вы учились в университете? А чего было слишком много?))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На днях я посетила выставку «Автор неизвестен».
Эта экспозиция — что-то сродни университетской дисциплине «Описание и анализ памятников искусства». Мы в Академии тоже уделяем этому внимание. Помогаем студентам увидеть большее: обращать внимание на цвет, свет, форму, композицию, фактуру произведения. Ведь эти компоненты важнее, чем личность автора. Сильные и крепкие работы могут быть созданы совсем неизвестным художником. И порой произведения «возвращаются» к настоящим авторам лишь спустя годы или так и остаются анонимными.
Истории таких полотен выставка и рассказывает. Чтобы не потеряться, рекомендую взять аудиогид. А еще в ней есть элементы интерактивной игры. Это возможность для зрителя окунуться в произведения с помощью необычных инструментов:
«черного ящика»: в нем вы можете попытаться на ощупь определить предметы и угадать, какая картина с выставки так зашифрована.
ниши с объектами, в которой, переключая освещение с теплого на холодный, можно увидеть, как меняются тени.
следов на полу под некоторыми картинами, наступив на которые можно услышать звуки произведений.
У меня такое впечатление: выставка учит главному — не обращать внимание на авторство, а фокусироваться на самой картине, исследовать ее и чувствовать. И это очень актуальная миссия. Потому что в погоне за громкими именами легко потерять искусство, которое откликается именно вам. Пусть его и не понимают другие.
👇Скажите, а вам нравятся экспозиции такого формата или предпочитаете наслаждаться произведениями без лишних «фокусов»? Мне лично очень понравилась выставка. Она стала для меня своего рода квестом. Однозначно рекомендую вам запланировать визит на нее))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Делюсь с вами бэкстейджем со съемочной площадки и напоминаю, что новые видео на моем YouTube-канале будут выходить каждый вторник 🙌
Теперь съемки стали моей постоянной рутиной: каждую неделю ровно один день я посвящаю этому.
Кстати, на днях я выпустила целое расследование:
Бернини 🆚 Борромини
рассказала о противостоянии двух итальянских мастеров эпохи барокко, которое обсуждал весь Рим
На какие хитрости они шли, чтобы обойти друг и друга, и как эта «схватка века» повлияла на историю искусства и облик итальянской столицы. Предупреждаю, будут настоящие страсти: кража идей и гонорара, предательства.
В общем, история в лучших традициях остросюжетных фильмов уже ждет вас по ССЫЛКЕ 👈
Переходите, смотрите и пишите в комментариях свои мнения. Обязательно отвечу вам, если появятся какие-то вопросы.
Теперь съемки стали моей постоянной рутиной: каждую неделю ровно один день я посвящаю этому.
Кстати, на днях я выпустила целое расследование:
Бернини 🆚 Борромини
рассказала о противостоянии двух итальянских мастеров эпохи барокко, которое обсуждал весь Рим
На какие хитрости они шли, чтобы обойти друг и друга, и как эта «схватка века» повлияла на историю искусства и облик итальянской столицы. Предупреждаю, будут настоящие страсти: кража идей и гонорара, предательства.
В общем, история в лучших традициях остросюжетных фильмов уже ждет вас по ССЫЛКЕ 👈
Переходите, смотрите и пишите в комментариях свои мнения. Обязательно отвечу вам, если появятся какие-то вопросы.
Недавно я ресерчила онлайн-аукцион с коллекцией книжной графики и вдруг увидела две иллюстрации.
В этот момент меня как будто поразила молния ⚡️
Я поняла, что они из моей любимой детской книги. Про нее я благополучно забыла, и не вспоминала много лет. Но в детстве бывало даже, что мне снились сны с этими героями и сюжетами. Мне даже начало казаться в какой-то момент, что все они — плод моего воображения. Никогда не было этой повести, и не было этих героев.
И когда я увидела их на аукционе, то вдруг поняла, что все это было по-настоящему!
Конечно же, сразу одну из иллюстраций купила. Вторую тоже хотела забрать, но не успела((
После этого я попросила маму, чтобы она все-таки поискала мою книжку. И она нашла! И привезла ее ко мне домой.
На прикрепленном видео я листаю ее страницы — и меня пробирает до слез. Пересмотрела все снова и поняла, что она очень сильно повлияла на формирование моего вкуса. Вот интересное наблюдение: цвета в интерьере нашего дома и особенно — гостиной, очень перекликаются с колоритом эскизов. Живопись моего любимого объединения «Голубая роза», Врубеля — все та же гамма: нежно-голубые, перламутровые, розовые тона.
Для меня эта «встреча» стала большим открытием 💜
Написала эту повесть Ирина Петровна Токмакова, а проиллюстрировал ее муж — Токмаков Лев Алексеевич. Такой чудесный семейный дуэт.
Я рассказала вам эту историю не только, чтобы поделиться эмоциями. Но и чтобы подсветить, что в коллекционировании существуют очень разные ниши. Например, такие как — иллюстрации к детским книжкам 👌
В этот момент меня как будто поразила молния ⚡️
Я поняла, что они из моей любимой детской книги. Про нее я благополучно забыла, и не вспоминала много лет. Но в детстве бывало даже, что мне снились сны с этими героями и сюжетами. Мне даже начало казаться в какой-то момент, что все они — плод моего воображения. Никогда не было этой повести, и не было этих героев.
И когда я увидела их на аукционе, то вдруг поняла, что все это было по-настоящему!
Конечно же, сразу одну из иллюстраций купила. Вторую тоже хотела забрать, но не успела((
После этого я попросила маму, чтобы она все-таки поискала мою книжку. И она нашла! И привезла ее ко мне домой.
На прикрепленном видео я листаю ее страницы — и меня пробирает до слез. Пересмотрела все снова и поняла, что она очень сильно повлияла на формирование моего вкуса. Вот интересное наблюдение: цвета в интерьере нашего дома и особенно — гостиной, очень перекликаются с колоритом эскизов. Живопись моего любимого объединения «Голубая роза», Врубеля — все та же гамма: нежно-голубые, перламутровые, розовые тона.
Для меня эта «встреча» стала большим открытием 💜
Написала эту повесть Ирина Петровна Токмакова, а проиллюстрировал ее муж — Токмаков Лев Алексеевич. Такой чудесный семейный дуэт.
Я рассказала вам эту историю не только, чтобы поделиться эмоциями. Но и чтобы подсветить, что в коллекционировании существуют очень разные ниши. Например, такие как — иллюстрации к детским книжкам 👌
Вчера в Музее AZ открылась выставка «Зверев/Михнов-Войтенко. Секунда, умноженная на вечность».
Она будет интересна всем, кто увлекается инвестициями в искусство.
Работы шестидесятников или нонконформистов — золотая жила для коллекционеров, которые желают проявить себя в поисках утраченных ценностей.
Шедевры начала XX века и более ранних периодов выгребли до грунтовых вод. Помните наш недавний разговор о внезапно всплывшем на Avito Малевиче? 🤦🏻♀ Я как раз подробно объяснила— почему сегодня подобные открытия практически невозможны.
Но к счастью, еще живы некоторые художники-нонконформисты или их ближайшие родственники. А значит — есть возможность подтверждать авторство, напрямую обращаясь к ним. И хоть романтический момент, когда в нулевых можно было за 500$ купить картину, которая сейчас стоит 10 000$ — упущен, цена на работы шестидесятников продолжает расти.
Но не все так просто: никто не обещает легкий доход без смс и регистрации. Недостаточно выписать на листочек фамилии и охотиться за всеми работами подряд. Нужно изучать биографии художников и наиболее востребованные периоды. А еще, конечно, следить за их выставками))
Диалог Московского и Ленинградского андеграунда — именно так говорят о выставке в Музее AZ.
Работы здесь подобраны роскошные: самые известные произведения и периоды. Чего только стоят картины из серии «Тюбики» Михнова-Войтенко. Ее стоит увидеть, чтобы познакомиться с уникальной техникой: художник выдавливал краску сразу из тюбика на бумагу.
Зверева Пикассо в свое время наградил званием «великого русского рисовальщика». Зрители постоянно проводят параллели между его абстракциями и работами Поллока. Сам же Зверев, первый раз увидев их, сказал: «Ну, это академизм. Я ушел гораздо дальше».
Эти художники имеют значение не только на российском арт-рынке, но и за рубежом. Мой рекомендасьон для вас в эти выходные 👌
👇Поделитесь в комментариях впечатлениями от последней выставки, которую вы посетили.
Она будет интересна всем, кто увлекается инвестициями в искусство.
Работы шестидесятников или нонконформистов — золотая жила для коллекционеров, которые желают проявить себя в поисках утраченных ценностей.
Шедевры начала XX века и более ранних периодов выгребли до грунтовых вод. Помните наш недавний разговор о внезапно всплывшем на Avito Малевиче? 🤦🏻♀ Я как раз подробно объяснила— почему сегодня подобные открытия практически невозможны.
Но к счастью, еще живы некоторые художники-нонконформисты или их ближайшие родственники. А значит — есть возможность подтверждать авторство, напрямую обращаясь к ним. И хоть романтический момент, когда в нулевых можно было за 500$ купить картину, которая сейчас стоит 10 000$ — упущен, цена на работы шестидесятников продолжает расти.
Но не все так просто: никто не обещает легкий доход без смс и регистрации. Недостаточно выписать на листочек фамилии и охотиться за всеми работами подряд. Нужно изучать биографии художников и наиболее востребованные периоды. А еще, конечно, следить за их выставками))
Диалог Московского и Ленинградского андеграунда — именно так говорят о выставке в Музее AZ.
Работы здесь подобраны роскошные: самые известные произведения и периоды. Чего только стоят картины из серии «Тюбики» Михнова-Войтенко. Ее стоит увидеть, чтобы познакомиться с уникальной техникой: художник выдавливал краску сразу из тюбика на бумагу.
Зверева Пикассо в свое время наградил званием «великого русского рисовальщика». Зрители постоянно проводят параллели между его абстракциями и работами Поллока. Сам же Зверев, первый раз увидев их, сказал: «Ну, это академизм. Я ушел гораздо дальше».
Эти художники имеют значение не только на российском арт-рынке, но и за рубежом. Мой рекомендасьон для вас в эти выходные 👌
👇Поделитесь в комментариях впечатлениями от последней выставки, которую вы посетили.
🎙А если вы любите изучать искусство в онлайн-формате,
у меня для вас отличные новости:
В эту субботу в 11 утра пройдет открытый урок Академии OP-POP-ART!
Зарегистрироваться на него можно бесплатно по ссылке: https://clck.ru/36euNF
Тема — импрессионисты, наше все 😁
А точнее, их способы бороться с хейтом, критикой и жестокими комментариями.
Мы специально хотели выбрать что-то злободневное))
Наверняка, если вы активно ведете свой блог или развиваете проект, то часто сталкивались с подобным. От таких непрошенных советов, еще и преподнесенных в грубой форме, пользы мало 🙈
Разве что только можно посмеяться над ними — иногда люди так изощряются в их написании, что мне аж хочется поделиться с вами некоторыми высказываниями. Поэтому к этому посту в качестве визуала я решила прикрепить некоторое из того, что пишут мне.
Но уверенна, что Ренуар, Мане, Дега, Мэри Кэссэт и другие сказали бы мне: C'est la vie, спокойствие только спокойствие.
Что им приходилось слушать в свой адрес!
«Умалишенные из лечебницы»
«Жалкое зрелище»
«Венеру» Мане называли «самкой гориллой»
В общем, в выражениях критики не стеснялись. Удалось ли им остановить молодых художников? Ответ вам известен))
Сегодня их картины выставляются в главных музеях Парижа и продаются за миллионы. Но самое главное — они предзнаменовали революцию в искусстве в начале XX века.
Как им удалось проделать этот путь вопреки упрекам и ненавистникам? Ответы на эти вопросы вы обсудите завтра на онлайн-уроке с искусствоведом-преподавателем Дарьяной Смирновой 👆
у меня для вас отличные новости:
В эту субботу в 11 утра пройдет открытый урок Академии OP-POP-ART!
Зарегистрироваться на него можно бесплатно по ссылке: https://clck.ru/36euNF
Тема — импрессионисты, наше все 😁
А точнее, их способы бороться с хейтом, критикой и жестокими комментариями.
Мы специально хотели выбрать что-то злободневное))
Наверняка, если вы активно ведете свой блог или развиваете проект, то часто сталкивались с подобным. От таких непрошенных советов, еще и преподнесенных в грубой форме, пользы мало 🙈
Разве что только можно посмеяться над ними — иногда люди так изощряются в их написании, что мне аж хочется поделиться с вами некоторыми высказываниями. Поэтому к этому посту в качестве визуала я решила прикрепить некоторое из того, что пишут мне.
Но уверенна, что Ренуар, Мане, Дега, Мэри Кэссэт и другие сказали бы мне: C'est la vie, спокойствие только спокойствие.
Что им приходилось слушать в свой адрес!
«Умалишенные из лечебницы»
«Жалкое зрелище»
«Венеру» Мане называли «самкой гориллой»
В общем, в выражениях критики не стеснялись. Удалось ли им остановить молодых художников? Ответ вам известен))
Сегодня их картины выставляются в главных музеях Парижа и продаются за миллионы. Но самое главное — они предзнаменовали революцию в искусстве в начале XX века.
Как им удалось проделать этот путь вопреки упрекам и ненавистникам? Ответы на эти вопросы вы обсудите завтра на онлайн-уроке с искусствоведом-преподавателем Дарьяной Смирновой 👆