Вы писали в комментариях, чтобы я рассказала вам о маркете современного искусства WIN-WIN — как я могу отказать?))
Рассказываю: маркет проходил в эти выходные на Винзаводе в цехе Красного и цехе Белого.
Здесь вы могли открыть для себя много художников, познакомиться с новыми арт-проектами.
Для галеристов и коллекционеров — это шанс пообщаться с авторами произведений, расспросить их о творчестве и купить что-нибудь из первых рук.
Вот чьи работы меня особенно заинтересовали:
🤍Мне откликнулось искусство Даши Закрытной в стиле «фигуративного натива» с отсылкой к Матиссу и Фриде Кало. Она работает в необычной технике — акрилом на синтетической пленке. Поэтому я поставила себе заметочку: возможно, как-нибудь организовать с Дашей совместный проект.
🤍 Еще я встретила работы Андрея Ефимова. Одна из его картин уже есть в моей коллекции, и представлена в Postrigay Gallery на выставке «Исследуя красоту». Кстати, вы до сих пор можете увидеть экспозицию — до 20 ноября. И новая серия работ Андрея тоже произвела на меня впечатление.
🤍 Приобрела две работы Анны Деминой. Ее стиль немного похож на «Голубую розу», позднего Левитана и шестидесятника Касаткина. Долго не могла оторваться от нежных произведений Анны, выполненных на дубовых досках. И сейчас размышляю над тем, чтобы тоже с ней посотрудничать.
🤍 А еще я встретила свою знакомую художницу Элину Марусову, не удержалась — и купила себе в коллекцию ее декоративный керамический камень. Она также пишет холсты с этими камнями. Ее манера напоминает мне стиль художника Моранди.
Шла на ярмарку с головной болью и совсем без сил. Провела там 2 часа и вышла полностью обновленной, как после бани 😁 Вернулась домой с новыми находками, окрыленная искусством.
Хочу спросить ваше мнение:
Как думаете? Лучше работать с художниками, которые очень нравятся мне, но пока непонятны публике? Или с теми, на кого есть спрос у коллекционеров, кто понятен и легко продается на арт-рынке?
Это вечная дилемма для галеристов и арт-консультантов. Представьте, с кем бы сотрудничали вы?))
Рассказываю: маркет проходил в эти выходные на Винзаводе в цехе Красного и цехе Белого.
Здесь вы могли открыть для себя много художников, познакомиться с новыми арт-проектами.
Для галеристов и коллекционеров — это шанс пообщаться с авторами произведений, расспросить их о творчестве и купить что-нибудь из первых рук.
Вот чьи работы меня особенно заинтересовали:
🤍Мне откликнулось искусство Даши Закрытной в стиле «фигуративного натива» с отсылкой к Матиссу и Фриде Кало. Она работает в необычной технике — акрилом на синтетической пленке. Поэтому я поставила себе заметочку: возможно, как-нибудь организовать с Дашей совместный проект.
🤍 Еще я встретила работы Андрея Ефимова. Одна из его картин уже есть в моей коллекции, и представлена в Postrigay Gallery на выставке «Исследуя красоту». Кстати, вы до сих пор можете увидеть экспозицию — до 20 ноября. И новая серия работ Андрея тоже произвела на меня впечатление.
🤍 Приобрела две работы Анны Деминой. Ее стиль немного похож на «Голубую розу», позднего Левитана и шестидесятника Касаткина. Долго не могла оторваться от нежных произведений Анны, выполненных на дубовых досках. И сейчас размышляю над тем, чтобы тоже с ней посотрудничать.
🤍 А еще я встретила свою знакомую художницу Элину Марусову, не удержалась — и купила себе в коллекцию ее декоративный керамический камень. Она также пишет холсты с этими камнями. Ее манера напоминает мне стиль художника Моранди.
Шла на ярмарку с головной болью и совсем без сил. Провела там 2 часа и вышла полностью обновленной, как после бани 😁 Вернулась домой с новыми находками, окрыленная искусством.
Хочу спросить ваше мнение:
Как думаете? Лучше работать с художниками, которые очень нравятся мне, но пока непонятны публике? Или с теми, на кого есть спрос у коллекционеров, кто понятен и легко продается на арт-рынке?
Это вечная дилемма для галеристов и арт-консультантов. Представьте, с кем бы сотрудничали вы?))
Знаете ли вы о том, что можете слушать меня каждую неделю на радио «Серебряный Дождь»?
Есть новость: в эту среду, 25 октября с 9 до 10 МСК, я выступлю в прямом эфире 🎙
Приглашаю вас поддержать меня и присоединиться к обсуждению.
Мы поговорим про развитие «мягких» навыков через искусство и нейроэстетику — науку, которая изучает, как мы воспринимаем прекрасное.
В эфире обсудим, как язык искусства заставляет наш мозг испытывать разные эмоции. Порассуждаем — существуют ли общие законы, по которым он определяет прекрасное. Поймем, как развивать мягкие навыки, созерцая произведения и изучая их историю.
А еще я раскрою несколько секретов о том, как глубже погрузиться в смыслы моей выставки о нейроэстетике «Исследуя красоту», которая сейчас проходит в Postrigay Gallery 🙌
Подключайтесь к этому времени на радио 100,1 FM. Или слушайте онлайн на YouTube-канале Серебряного Дождя.
Есть новость: в эту среду, 25 октября с 9 до 10 МСК, я выступлю в прямом эфире 🎙
Приглашаю вас поддержать меня и присоединиться к обсуждению.
Мы поговорим про развитие «мягких» навыков через искусство и нейроэстетику — науку, которая изучает, как мы воспринимаем прекрасное.
В эфире обсудим, как язык искусства заставляет наш мозг испытывать разные эмоции. Порассуждаем — существуют ли общие законы, по которым он определяет прекрасное. Поймем, как развивать мягкие навыки, созерцая произведения и изучая их историю.
А еще я раскрою несколько секретов о том, как глубже погрузиться в смыслы моей выставки о нейроэстетике «Исследуя красоту», которая сейчас проходит в Postrigay Gallery 🙌
Подключайтесь к этому времени на радио 100,1 FM. Или слушайте онлайн на YouTube-канале Серебряного Дождя.
Если бы меня мог написать любой из когда-либо живших художников, я бы выбрала… Валентина Серова. Он отлично умел в портрете передать душу натурщика. Хотелось бы увидеть себя его глазами.
Главный совет, который я могу дать начинающим искусствоведам…да и вообще — любым искусствоведам: не останавливаться в изучении истории искусства. Это очень живая наука — постоянно происходят новые открытия. Будьте любопытными))
Справиться с волнением перед выступлениями на большую аудиторию мне помогает…только осознание, что нужно потерпеть всего 1-2 часа и это закончится 😅 Вы знаете, я интроверт. Если это выступление об искусстве, тогда еще помогает любовь к нему, и мысль о том, что я занимаюсь любимым делом.
В подборе своего образа я всегда руководствуюсь…настроением. Если его нет, не заставляю себя наряжаться — джинсы, белая футболка, жакет. А если есть, то обязательно выйдет что-нибудь, что захочется сохранить в пинтерест 👌
Моя любимая книжка из детства…Пеппи Длинныйчулок. Раньше мне очень откликалась ее независимость и бунтарский настрой, но к счастью, в последнее время они из меня потихоньку исходят.
Мое любимое место в мире за пределами дома — это…Красная поляна.
Через 10 лет я вижу Академию OP-POP-ART как…крупное международное образовательное учреждение.
Меня легко может рассмешить, когда…мой дорогой муж Юрий танцует под песню Андрея Губина «Зима-холода».
Главное отличие «качественного искусства» для меня — это…когда к нему невозможно оставаться равнодушным.
Если бы я не пошла строить карьеру в искусстве, то…стала бы диджеем, банщицей или шашлычницей. Как вы можете понять, я люблю праздники.
Моя любимая цитата… Филиппийцам 4:13: «Все могу в укрепляющем меня Иисусе Христе».
🤍 Вы задавали мне вопросы в День рождения. Я прочитала их все и выбрала те, которые показались мне наиболее интересными. Собрала ответы на них в формате небольшого монолога как в «Правилах жизни».
👇 Что было вам уже известно, и что нового вы узнали обо мне?))
Главный совет, который я могу дать начинающим искусствоведам…да и вообще — любым искусствоведам: не останавливаться в изучении истории искусства. Это очень живая наука — постоянно происходят новые открытия. Будьте любопытными))
Справиться с волнением перед выступлениями на большую аудиторию мне помогает…только осознание, что нужно потерпеть всего 1-2 часа и это закончится 😅 Вы знаете, я интроверт. Если это выступление об искусстве, тогда еще помогает любовь к нему, и мысль о том, что я занимаюсь любимым делом.
В подборе своего образа я всегда руководствуюсь…настроением. Если его нет, не заставляю себя наряжаться — джинсы, белая футболка, жакет. А если есть, то обязательно выйдет что-нибудь, что захочется сохранить в пинтерест 👌
Моя любимая книжка из детства…Пеппи Длинныйчулок. Раньше мне очень откликалась ее независимость и бунтарский настрой, но к счастью, в последнее время они из меня потихоньку исходят.
Мое любимое место в мире за пределами дома — это…Красная поляна.
Через 10 лет я вижу Академию OP-POP-ART как…крупное международное образовательное учреждение.
Меня легко может рассмешить, когда…мой дорогой муж Юрий танцует под песню Андрея Губина «Зима-холода».
Главное отличие «качественного искусства» для меня — это…когда к нему невозможно оставаться равнодушным.
Если бы я не пошла строить карьеру в искусстве, то…стала бы диджеем, банщицей или шашлычницей. Как вы можете понять, я люблю праздники.
Моя любимая цитата… Филиппийцам 4:13: «Все могу в укрепляющем меня Иисусе Христе».
🤍 Вы задавали мне вопросы в День рождения. Я прочитала их все и выбрала те, которые показались мне наиболее интересными. Собрала ответы на них в формате небольшого монолога как в «Правилах жизни».
👇 Что было вам уже известно, и что нового вы узнали обо мне?))
Если вы смотрели мой эфир на Серебряном дожде на прошлой неделе, то наверняка заметили:
многие интересные факты об изучении искусства относят нас не просто к далекой древности, а даже к первобытным временам и животным инстинктам.
Можно ли найти связь между посетителем музея, который рассматривает Босха или Брейгеля и первобытным охотником?
Мой ответ: определенно, да.
Сейчас все объясню.
Дело в том, что в изучении искусства есть не только образовательная сторона, но и практическая. Это буквально тренирует наш мозг, активизирует его значимые функции.
Когда-то давно для охотника было важно в многообразной картине леса разглядеть малейшие детали, еле уловимые движения. Он быстро умел выделять части из целого, потому что от этого зависела его жизнь. Сегодня этот навык в нас угасает — день и ночь мы смотрим в экраны своих смартфонов и никакой динамики.
Но зачем тогда вообще сегодня нужен этот навык?
Чтобы быстрее воспринимать и обрабатывать новую информацию. Поделюсь с вами историей для примера. Недавно из отпуска вернулась директор моей Postrigay Gallery — Маша Панек, она ездила в Корею. Если вы тоже бывали в Азии, то знаете — схемы в метро там ужасно непонятные, это вам не Москва. Но Маша, одна из всей группы, легко научилась их понимать. «Искать в них какой-то смысл — почти тоже самое, что пытаться понять что-то из современного искусства» 😅 Или почти тоже самое, что рассматривать детали на картинах Брейгеля и Босха и пытаться найти между ними какую-то связь.
Хотела вынести это обсуждение в свой блог и спросить у вас: а как вы думаете какие еще полезные навыки развивает изучение искусства? Как они могут пригодиться вам в жизни?
Приводите свои примеры в комментариях 👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В эти выходные классно пошумели телеграм-каналы моих коллег из сферы искусства:
На Avito появилось в продаже ранее неизвестное полотно Казимира Малевича, да еще и за 450 миллионов рублей. И самое интересное: к картине приложена экспертиза Третьяковской галереи.
Эта новость очень повеселила галеристов и искусствоведов.
Конечно, это фальшивка.
Сейчас объясню почему.
Как динозавр нашего российского арт-бизнеса я помню, что был особенный «завоз» фальшивого авангарда в начале 2000х (я даже помню в глаза тех людей, которые этим промышляли). Но тогда я была молодая и неопытная и не до конца понимала, чем они занимались. Лишь спустя годы в голове сложилось картинка.
Поэтому сейчас, если вдруг «всплывает» работа, как говорят антиквары,
«правильного периода» 1910-1920 годов, ее атрибуция сразу ставится под сомнение. Потому что просто так через 100 лет произведение Малевича появиться не может. У него обязательно должен быть провенанс — история владения, наличие в каталогах выставок, упоминание в каких-то документах или письмах. Так что экспертизы до 2017-2018 года я не рассматриваю или переделываю, потому что с начала 1990х до этих лет в сфере экспертизы происходили особенные перипетии.
Тем не менее на рынки все-таки попадают подлинные работы Малевича, но более раннего периода. Например, в стиле пуантилизм. И их цена гораздо ниже, потому что художник в то время только искал собственный стиль.
А еще мне понравилось исследование основателя галереи Fragment Сергея Гущина. Он опубликовал целый пост с подборкой «шедевров» с Avito.
Расскажите, хотите узнать больше о таких громких историях с подделками?
На Avito появилось в продаже ранее неизвестное полотно Казимира Малевича, да еще и за 450 миллионов рублей. И самое интересное: к картине приложена экспертиза Третьяковской галереи.
Эта новость очень повеселила галеристов и искусствоведов.
Конечно, это фальшивка.
Сейчас объясню почему.
Как динозавр нашего российского арт-бизнеса я помню, что был особенный «завоз» фальшивого авангарда в начале 2000х (я даже помню в глаза тех людей, которые этим промышляли). Но тогда я была молодая и неопытная и не до конца понимала, чем они занимались. Лишь спустя годы в голове сложилось картинка.
Поэтому сейчас, если вдруг «всплывает» работа, как говорят антиквары,
«правильного периода» 1910-1920 годов, ее атрибуция сразу ставится под сомнение. Потому что просто так через 100 лет произведение Малевича появиться не может. У него обязательно должен быть провенанс — история владения, наличие в каталогах выставок, упоминание в каких-то документах или письмах. Так что экспертизы до 2017-2018 года я не рассматриваю или переделываю, потому что с начала 1990х до этих лет в сфере экспертизы происходили особенные перипетии.
Тем не менее на рынки все-таки попадают подлинные работы Малевича, но более раннего периода. Например, в стиле пуантилизм. И их цена гораздо ниже, потому что художник в то время только искал собственный стиль.
А еще мне понравилось исследование основателя галереи Fragment Сергея Гущина. Он опубликовал целый пост с подборкой «шедевров» с Avito.
Расскажите, хотите узнать больше о таких громких историях с подделками?
Насколько вы перфекционист?
Оцените в комментариях по шкале от 1 до Дега👇
Смотрю ваши ответы на мой вопрос выше: как изучение искусства может помочь вам в реальной жизни?
И хочу добавить еще один очень важный, на мой взгляд, смысл:
изучая историю искусства, можно учиться на примерах художников, или стараться избегать ошибок, которые они допускали. Представлять себя на их месте и думать: а вы поступили бы так же?
Например, когда читаешь о Дега, понимаешь: настоящий перфекционизм тебе незнаком))
Друзья художника шутили: легче отобрать у него картину, чем ждать, когда Дега ее закончит.
А сам он писал: необходимо переделывать один и тот же сюжет по 10, по 100 раз, потому что в искусстве даже движение не должно походить на случайность. Из-за этого остановиться и не уточнять что-то в своих работах ему было очень сложно.
Он не оставлял картины, даже когда она были закончены.
Сам придумывал для них обрамления и писал инструкции, где их вывешивать. А однажды устроил скандал и забрал картину обратно, когда покупатель заменил его багет на вычурную позолоченную раму. Как думаете, художник имел на это право или Дега все-таки перешел границы?))
И хотя он научился творить со своим «недугом», удается это не всем.
Многих запредельное стремление к совершенству тормозит, заставляет отказаться от целей. «Лучше совсем ничего не делать, чем сделать неидеально» — думают они.
Если вы тоже страдаете от «синдрома Дега» и это мешает вашим мечтам осуществиться, попробуйте обратиться к искусству.
Вдохновитесь примерами художников.
Для этого моя команда подготовила бесплатный онлайн-тренажер.
В нем вы можете прожить жизни сразу нескольких творцов и управлять их решениями как в игре. Проверьте себя и посмотрите: к каким результатам приведут ваши выборы?
Для вас — это возможность перенять их жизненный опыт, и использовать искусство как инструмент для собственного развития 😉
Бесплатно протестировать тренажер можно ПО ССЫЛКЕ 👈
Оцените в комментариях по шкале от 1 до Дега👇
Смотрю ваши ответы на мой вопрос выше: как изучение искусства может помочь вам в реальной жизни?
И хочу добавить еще один очень важный, на мой взгляд, смысл:
изучая историю искусства, можно учиться на примерах художников, или стараться избегать ошибок, которые они допускали. Представлять себя на их месте и думать: а вы поступили бы так же?
Например, когда читаешь о Дега, понимаешь: настоящий перфекционизм тебе незнаком))
Друзья художника шутили: легче отобрать у него картину, чем ждать, когда Дега ее закончит.
А сам он писал: необходимо переделывать один и тот же сюжет по 10, по 100 раз, потому что в искусстве даже движение не должно походить на случайность. Из-за этого остановиться и не уточнять что-то в своих работах ему было очень сложно.
Он не оставлял картины, даже когда она были закончены.
Сам придумывал для них обрамления и писал инструкции, где их вывешивать. А однажды устроил скандал и забрал картину обратно, когда покупатель заменил его багет на вычурную позолоченную раму. Как думаете, художник имел на это право или Дега все-таки перешел границы?))
И хотя он научился творить со своим «недугом», удается это не всем.
Многих запредельное стремление к совершенству тормозит, заставляет отказаться от целей. «Лучше совсем ничего не делать, чем сделать неидеально» — думают они.
Если вы тоже страдаете от «синдрома Дега» и это мешает вашим мечтам осуществиться, попробуйте обратиться к искусству.
Вдохновитесь примерами художников.
Для этого моя команда подготовила бесплатный онлайн-тренажер.
В нем вы можете прожить жизни сразу нескольких творцов и управлять их решениями как в игре. Проверьте себя и посмотрите: к каким результатам приведут ваши выборы?
Для вас — это возможность перенять их жизненный опыт, и использовать искусство как инструмент для собственного развития 😉
Бесплатно протестировать тренажер можно ПО ССЫЛКЕ 👈
Только на этот раз уже не как студентка, а как лектор и ректор Академии OP-POP-ART*. Это радость и большая честь, когда тебя приглашают выступить в роли преподавателя в родном университете.
* Смотрю сейчас на получившиеся фото и понимаю, что ошиблась с аутфитом 😅 Коротковаты что-то шорты у этого ректора))
Вместе с моим PR-директором Юлей Квин мы рассказали студентам о трендах в пиаре культурных проектов. Говорить об этом можно бесконечно. Но самым важным в этой лекции для меня было не столько поделиться опытом, сколько показать — что делать на практике.
Я объяснила, как продвигаю Академию на различных площадках. И как можно привлечь внимание даже к маленьким неизвестным проектам. Например, подобрать лидеров мнений, к которым прислушивается ваша аудитория, и вступить с ними в коллаборацию. Причем необязательно искать людей из арт-сферы. И работа с инфлюенсерами — это лишь один из множества инструментов.
Меня порадовало, что студенты вовлеклись в тему и задавали вопросы. Это значит, что мне удалось «зажечь» их и, возможно, вдохновить создать что-то свое.
Помню, когда я училась, мне всегда не хватало именно таких вот живых занятий с практиками. Чтобы понять, зачем я учусь и что я смогу сделать со своими знаниями в будущем. Поэтому я белой завистью завидую слушателям моей лекции. Вот бы в мои студенческие годы нам читали такой огненный контент!
👇Расскажите, чего вам не хватало, когда вы учились в университете? А чего было слишком много?))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На днях я посетила выставку «Автор неизвестен».
Эта экспозиция — что-то сродни университетской дисциплине «Описание и анализ памятников искусства». Мы в Академии тоже уделяем этому внимание. Помогаем студентам увидеть большее: обращать внимание на цвет, свет, форму, композицию, фактуру произведения. Ведь эти компоненты важнее, чем личность автора. Сильные и крепкие работы могут быть созданы совсем неизвестным художником. И порой произведения «возвращаются» к настоящим авторам лишь спустя годы или так и остаются анонимными.
Истории таких полотен выставка и рассказывает. Чтобы не потеряться, рекомендую взять аудиогид. А еще в ней есть элементы интерактивной игры. Это возможность для зрителя окунуться в произведения с помощью необычных инструментов:
«черного ящика»: в нем вы можете попытаться на ощупь определить предметы и угадать, какая картина с выставки так зашифрована.
ниши с объектами, в которой, переключая освещение с теплого на холодный, можно увидеть, как меняются тени.
следов на полу под некоторыми картинами, наступив на которые можно услышать звуки произведений.
У меня такое впечатление: выставка учит главному — не обращать внимание на авторство, а фокусироваться на самой картине, исследовать ее и чувствовать. И это очень актуальная миссия. Потому что в погоне за громкими именами легко потерять искусство, которое откликается именно вам. Пусть его и не понимают другие.
👇Скажите, а вам нравятся экспозиции такого формата или предпочитаете наслаждаться произведениями без лишних «фокусов»? Мне лично очень понравилась выставка. Она стала для меня своего рода квестом. Однозначно рекомендую вам запланировать визит на нее))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM