😳 Ее бабушка была музой Сарджента?
Предлагаю начать новую неделю с прекрасного: кадров с новой фотосессии Тильды Суинтон.
Эта актриса гораздо ближе к искусству, чем кажется. На прошлой неделе моя команда разбирала в отдельной публикации ее перформанс со сном посреди музея. И почти в это же время вышла съемка актрисы для журнала W Magazine Originals.
Так причем тут американский художник Джон Сингер Сарджент?
Оказалось, он писал пробабушку Тильды — Элси Суинтон. Именно ее портретом кисти Сарджента вдохновлялась актриса для подбора одного из образов для съемки (прикрепляю ее портреты в визуале).
В интервью журналу Тильда говорит о ней так: «Самообладание, которое она олицетворяла, и блеск ее независимости освещали меня».
Кроме этого Тильда Суинтон рассказала о других родственниках и в целом об истории своей семьи, которая происходит из древнего шотландского рода. Первое упоминание о них встречается аж 800 лет назад!
Я часто говорю вам: «изучение искусства развивает насмотренность». Эта фраза звучит достаточно формально.
Но этот фотосет — яркая иллюстрация ее содержания. Перерабатывая опыт и вдохновляясь эстетикой из прошлых эпох, вы можете более эффективно выражать себя сегодня. Создавать более оригинальные образы, выбирать интересные ракурсы, делать референсы к классическим сюжетам 😍
Предлагаю начать новую неделю с прекрасного: кадров с новой фотосессии Тильды Суинтон.
Эта актриса гораздо ближе к искусству, чем кажется. На прошлой неделе моя команда разбирала в отдельной публикации ее перформанс со сном посреди музея. И почти в это же время вышла съемка актрисы для журнала W Magazine Originals.
Так причем тут американский художник Джон Сингер Сарджент?
Оказалось, он писал пробабушку Тильды — Элси Суинтон. Именно ее портретом кисти Сарджента вдохновлялась актриса для подбора одного из образов для съемки (прикрепляю ее портреты в визуале).
В интервью журналу Тильда говорит о ней так: «Самообладание, которое она олицетворяла, и блеск ее независимости освещали меня».
Кроме этого Тильда Суинтон рассказала о других родственниках и в целом об истории своей семьи, которая происходит из древнего шотландского рода. Первое упоминание о них встречается аж 800 лет назад!
Я часто говорю вам: «изучение искусства развивает насмотренность». Эта фраза звучит достаточно формально.
Но этот фотосет — яркая иллюстрация ее содержания. Перерабатывая опыт и вдохновляясь эстетикой из прошлых эпох, вы можете более эффективно выражать себя сегодня. Создавать более оригинальные образы, выбирать интересные ракурсы, делать референсы к классическим сюжетам 😍
👋 Важное объявление!
Друзья, WhatsApp Академии OP-POP-ART временно не работает. Мы уже решаем эту проблему и скоро все восстановим.
Помните, что нас всегда можно найти в Telegram!
Если вы потеряли связь со своим куратором в WhatsApp, напишите ему по ссылке:
https://tttttt.me/oppopart_official
Моя команда на связи и будет рада подробно ответить на ваши вопросы об обучении ❤️
Друзья, WhatsApp Академии OP-POP-ART временно не работает. Мы уже решаем эту проблему и скоро все восстановим.
Помните, что нас всегда можно найти в Telegram!
Если вы потеряли связь со своим куратором в WhatsApp, напишите ему по ссылке:
https://tttttt.me/oppopart_official
Моя команда на связи и будет рада подробно ответить на ваши вопросы об обучении ❤️
😊 Осталось всего два дня до моего Дня рождения
И я задумалась, как буду его отмечать? В поисках идеи изучила, как праздновали именины и дни рождения в конце 19-начале 20 века.
Будь я светской мамзелью рубежа веков, мой День рождения выглядел бы так:
🔸 Выбрала бы платье в стиле Луизы Казати — музы поэтов и художников. Струящееся, длинное, насыщенного цвета, с драгоценными камнями. Но вот ее знаменитое одеяние из лампочек (1) или перьев цапли (3), которое при каждом движении сыпется, я бы не надела))
🔸Сходила на «Русские сезоны» Дягилева. Бас Шаляпина, сказочные декорации и костюмы Гончаровой и Бакста. Восточные мотивы в сочетании с танцем Иды Рубинштейн. Особенно я бы хотела увидеть эту балерину в образе Клеопатры в костюме от Бакста. Тогда художник заразил весь Париж модой на тюрбаны, шаровары и яркие парики.
🔸Можно было бы пригласить друзей в ресторан «Кюба» в Санкт-Петербурге. В начале 20 века там собирались члены правительства и царской фамилии. Здесь праздновали премьеры и даже 200-летие династии Романовых. В меню французское фуа-гра соседствовало с русскими пельмешками, а особенно славился этот ресторан винной картой.
🔸Или организовать домашнюю вечеринку и позвать художников как Варвара Гильденбандт. Ее салон посещали Ге, Репин, Бенуа и другие деятели искусства, чтобы обсудить культуру или политику. Представьте: салон был оформлен стиле эклектика и украшен редкостями: от китайского фарфора до археологических находок.
А еще, если бы это было возможно, я бы пригласила на эту вечеринку вас, мою аудиторию 🙌 Общаться с вами, разделять впечатления и обсуждать искусство — для меня одно удовольствие.
Вы знаете: в День рождения мне приятно не только получать подарки, но и дарить. Поэтому я приготовила для всех абитуриентов Академии OP-POP-ART особенный сюрприз.
Он поможет сделать решительный шаг к искусству. Чтобы не упустить его, следите за постами)) Акция будет проходить с 16 по 18 октября.
🤔 Если бы хотели организовать себе тематический праздник, то какую эпоху или стиль выбрали для себя?
И я задумалась, как буду его отмечать? В поисках идеи изучила, как праздновали именины и дни рождения в конце 19-начале 20 века.
Будь я светской мамзелью рубежа веков, мой День рождения выглядел бы так:
🔸 Выбрала бы платье в стиле Луизы Казати — музы поэтов и художников. Струящееся, длинное, насыщенного цвета, с драгоценными камнями. Но вот ее знаменитое одеяние из лампочек (1) или перьев цапли (3), которое при каждом движении сыпется, я бы не надела))
🔸Сходила на «Русские сезоны» Дягилева. Бас Шаляпина, сказочные декорации и костюмы Гончаровой и Бакста. Восточные мотивы в сочетании с танцем Иды Рубинштейн. Особенно я бы хотела увидеть эту балерину в образе Клеопатры в костюме от Бакста. Тогда художник заразил весь Париж модой на тюрбаны, шаровары и яркие парики.
🔸Можно было бы пригласить друзей в ресторан «Кюба» в Санкт-Петербурге. В начале 20 века там собирались члены правительства и царской фамилии. Здесь праздновали премьеры и даже 200-летие династии Романовых. В меню французское фуа-гра соседствовало с русскими пельмешками, а особенно славился этот ресторан винной картой.
🔸Или организовать домашнюю вечеринку и позвать художников как Варвара Гильденбандт. Ее салон посещали Ге, Репин, Бенуа и другие деятели искусства, чтобы обсудить культуру или политику. Представьте: салон был оформлен стиле эклектика и украшен редкостями: от китайского фарфора до археологических находок.
А еще, если бы это было возможно, я бы пригласила на эту вечеринку вас, мою аудиторию 🙌 Общаться с вами, разделять впечатления и обсуждать искусство — для меня одно удовольствие.
Вы знаете: в День рождения мне приятно не только получать подарки, но и дарить. Поэтому я приготовила для всех абитуриентов Академии OP-POP-ART особенный сюрприз.
Он поможет сделать решительный шаг к искусству. Чтобы не упустить его, следите за постами)) Акция будет проходить с 16 по 18 октября.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня у меня День рождения!
Делюсь с вами видеороликом, который для меня подготовила моя дорогая команда. Я пересмотрела его уже много раз, но все еще не могу сдержать слезы))
За прошлый год в моей жизни изменилось столько, что теперь сложно подвести итог. Я благодарна Богу за то, что он ведет меня и помогает в моей миссии — нести искусство в каждый дом.
Уже больше 20 лет я развиваюсь в арт-сфере и постоянно открываю для себя что-то: учусь, примеряю новые роли. Мой опыт показывает: искусство — вечный источник идей для реализации.
Только вспомните мой путь:
✓ я работала в Антикварном салоне;
✓ читала лекции об искусстве на простом и доступном;
✓ начала записывать курсы и основала Академию OP-POP-ART;
✓ стала заниматься арт-консалтингом и собрала сообщество коллекционеров;
✓ открыла офлайн-галерею современного искусства Postrigay Gallery в Москве;
✓ запустила наставничество для предпринимателей в сфере арт-бизнеса.
Я благодарна моей аудитории за то, что вы поддерживаете меня на каждом шагу. Поэтому в этот день дарю подарки вам я
В этом году решила: лучшее что я могу подарить — билет в арт-сообщество.
Чтобы вы тоже могли использовать возможности, которые есть у меня. Обрести особенное окружение. Ощутить внутреннюю уверенность и окрыленность от погружения в искусство.
Сегодня мне исполняется 41 год, поэтому за три дня с 16 по 18 октября я выделю 41 грант на обучение в Академии OP-POP-ART и подарю их подписчикам. Я выберу их из списка тех, кто оставит заявку в анкете по ссылке: АНКЕТА ЧТОБЫ ЗАБРАТЬ ПОДАРОК 👈
Сумма каждого гранта — до 100 000 рублей, именно столько я компенсирую от полной стоимости обучения. Заполняйте анкету, чтобы вытянуть свой счастливый билет в арт-сферу.
А еще в честь праздника я предлагаю вам немного пообщаться по душам! Как на хорошей вечеринке))
В комментариях под этим постом пишите вопросы, которые хотели бы задать мне. Но на любую тематику: работа, искусство, хобби, отдых))
Я выберу из них самые интересные и запишу ответы!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Дорогие! Я безмерно радуюсь вашим поздравлениям и благодарностям. Читаю комментарии и понимаю: все, что я делаю — не зря, и сразу за спиной вырастают крылья.
Вчера я отпраздновала День рождения в своем стиле: сходила с девочками в баню 😁 Зарядилась силами и очистилась))
Готова к большим планам на эту неделю. Она ожидает быть интересной:
вт:
Сегодня вечером иду в пространство клуба Noôdome на концерт пианиста Дмитрия Маслеева. Его организует для нас Ярослав Тимофеев — музыковед, композитор и клавишник группы OQJAV.
ср:
В среду я буду снимать для вас контент 🎬
Напоминаю, что мы возродили YouTube. Так что теперь почти на каждую неделю планирую съемки и надеюсь на вашу поддержку новых роликов))
чт:
В этот день меня пригласили на три открытия:
— Скульптура «Баланс» под открытым небом в парке искусств «Музеон» посвящена гармонии природных явлений.
— «Куплю гараж» в Музее Москвы — исследование гаражной культуры.
— «Мгновение ока» в галерее «Наковальня» представляет одну картину — «Вещь вещей» группы «Россия». С лета никак не могу дойти до этой галереи и надеюсь, в этот раз все сложится.
Слава Богу все в одной локации: Парк Горького - Музей Москвы - Остоженка.
пт:
Свободный день 😉
сб:
Собираюсь на Маркет современного искусства WIN-WIN на Винзаводе. Буду искать работы молодых и перспективных художников. Иду туда, чтобы присмотреть будущих звезд своей Postrigay Gallery.
Ставьте ❤️ под этим постом если вам направится подобный формат «планов на неделю».
И пишите в комментариях, о каком событии вы бы хотели узнать от меня подробнее??
Вчера я отпраздновала День рождения в своем стиле: сходила с девочками в баню 😁 Зарядилась силами и очистилась))
Готова к большим планам на эту неделю. Она ожидает быть интересной:
вт:
Сегодня вечером иду в пространство клуба Noôdome на концерт пианиста Дмитрия Маслеева. Его организует для нас Ярослав Тимофеев — музыковед, композитор и клавишник группы OQJAV.
ср:
В среду я буду снимать для вас контент 🎬
Напоминаю, что мы возродили YouTube. Так что теперь почти на каждую неделю планирую съемки и надеюсь на вашу поддержку новых роликов))
чт:
В этот день меня пригласили на три открытия:
— Скульптура «Баланс» под открытым небом в парке искусств «Музеон» посвящена гармонии природных явлений.
— «Куплю гараж» в Музее Москвы — исследование гаражной культуры.
— «Мгновение ока» в галерее «Наковальня» представляет одну картину — «Вещь вещей» группы «Россия». С лета никак не могу дойти до этой галереи и надеюсь, в этот раз все сложится.
Слава Богу все в одной локации: Парк Горького - Музей Москвы - Остоженка.
пт:
Свободный день 😉
сб:
Собираюсь на Маркет современного искусства WIN-WIN на Винзаводе. Буду искать работы молодых и перспективных художников. Иду туда, чтобы присмотреть будущих звезд своей Postrigay Gallery.
Ставьте ❤️ под этим постом если вам направится подобный формат «планов на неделю».
И пишите в комментариях, о каком событии вы бы хотели узнать от меня подробнее??
🔪 На его картины кидались с ножом
Бросившись на работу Репина, фанатик кричал: «Довольно крови, слишком много крови!». Картины художника и правда пробирают до мурашек.
Но знаете ли вы, что Репина можно считать участником альтернативной революции в искусстве? Сейчас объясню почему.
Он жил и творил в одно время с импрессионистами. И если Моне, Манэ, Гоген, Ван-Гог выбрали путь более радикальных перемен. То Репин не отказался от классического живописного стиля, но сами сюжеты картин полностью изменил. Вместо высшей знати, мифологических и библейских героев он обратился к жизни реальных простых людей. Так на его полотнах и появились: бурлаки, народовольцы, каторжане, казаки и даже большевики.
Тем не менее Илья Репин пришел к социальной теме в живописи не сразу. Потому что он не захотел бросать учебу в Императорской Академии художеств в Петербурге, как это сделали его сокурсники во время «Бунта четырнадцати». И чтобы получить Большую золотую медаль, он все-таки написал дипломную работу по ТЗ преподавателей, конечно, же на библейскую тему. Но как именно художнику удалось проявить свой бунтарский дух в картине «Воскрешение дочери Иаира»?
Ответ на этот вопрос и неожиданные тайны произведений такого «всем известного» Репина вы узнаете из моего нового видео на YouTube▶️
Переходите и обязательно делитесь своим мнением: https://www.youtube.com/channel/UCUCzCfdw8XN3tHSHgXuE0-Q
👇Расскажите, какие эмоции у вас вызывает творчество художника?
Бросившись на работу Репина, фанатик кричал: «Довольно крови, слишком много крови!». Картины художника и правда пробирают до мурашек.
Но знаете ли вы, что Репина можно считать участником альтернативной революции в искусстве? Сейчас объясню почему.
Он жил и творил в одно время с импрессионистами. И если Моне, Манэ, Гоген, Ван-Гог выбрали путь более радикальных перемен. То Репин не отказался от классического живописного стиля, но сами сюжеты картин полностью изменил. Вместо высшей знати, мифологических и библейских героев он обратился к жизни реальных простых людей. Так на его полотнах и появились: бурлаки, народовольцы, каторжане, казаки и даже большевики.
Тем не менее Илья Репин пришел к социальной теме в живописи не сразу. Потому что он не захотел бросать учебу в Императорской Академии художеств в Петербурге, как это сделали его сокурсники во время «Бунта четырнадцати». И чтобы получить Большую золотую медаль, он все-таки написал дипломную работу по ТЗ преподавателей, конечно, же на библейскую тему. Но как именно художнику удалось проявить свой бунтарский дух в картине «Воскрешение дочери Иаира»?
Ответ на этот вопрос и неожиданные тайны произведений такого «всем известного» Репина вы узнаете из моего нового видео на YouTube
Переходите и обязательно делитесь своим мнением: https://www.youtube.com/channel/UCUCzCfdw8XN3tHSHgXuE0-Q
👇Расскажите, какие эмоции у вас вызывает творчество художника?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Здание возвели в 1954 как памятник «вождю мирового пролетариата». Ведь Ленин скончался именно в Горках. Отсюда в Москву отправился траурный поезд с его телом.
До сих пор эта она выделяется своей красотой даже в такую погоду, в которую я в нее попала. Выглядит обветшало, но сохранились традиционный 15-ти метровый шпиль с зеркальной звездой и несколько голубых елей.
И внимание: резидент моего Закрытого клуба Вадим, предприниматель и невероятно увлеченный человек, в 2020 году выкупил у РЖД этот осколок социализма под свой новый арт-проект.
За три года он собрал более 1500 страниц документов, чтобы получить разрешение на реставрацию. И недавно наконец открыл в этом здании первую выставку «Artденьги». Идея оригинальная: он придумал, как рассказать историю советских денег через произведения искусства. Кстати, внутреннее убранство вокзала — тоже экспонат. В нем еще остались мраморные колонны, массивные люстры и даже розетки в кессонах на потолке. Он хочет оформить эти «звезды» как на «Аллее славы» в Голливуде. Две Вадим уже подарил мне и Юре. А потом рядом с нашими появятся и другие «звезды» спортсменов, художников, музыкантов.
Кстати, специально для вас Вадим продлил работу выставки. Она ждет вас 21 и 22 октября. А после здание закроется на реставрацию, и только через полтора года появится обновленный комплекс с арт-резиденцией, выставочным пространством и рестораном. Сохраняйте локацию на выходные:
Город Домодедово, село Ям, здание железнодорожного вокзала станция «Ленинская».
А вы любите советскую архитектуру?))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Мой личный рекомендасьон для вас на вечер субботы — youtube-шоу «Пока все дома» у коллекционера Антона Козлова. За ним стоит следить, чтобы от экспертов сферы узнавать о легендарных художниках на российском арт-рынке. Многие, о ком рассказывает Антон, находятся в моем личном виш-листе 👌
Предлагаю вам начать с нового выпуска про Игоря Шелковского.
В нем искусствоед Отдела новейших течений Игорь Волков познакомит вас с его ранней скульптурой.
В 1937 году, за месяц до рождения Шелковского, его отца расстреляли как врага народа. Представляете, насколько тяжело было развиваться советскому художнику с таким бэкграундом?
Его карьера построена на противоречиях. В начале 1970-х он выбирает язык скульптуры в качестве основы художественного высказывания. И сразу пытается нарушить все его основные принципы)) Предметом изображения выбирает — пейзаж, а еще — мимолетные состояния природы.
Материал, с которым работает Шелковский — дерево. Тогда многие советские художники выбирали его из-за доступности. Но кроме этого, дерево — материал с интересной фактурой, вобравший в себя тепло природы. Его выразительность Шелковский дополнял монотонностью плотной эмали.
Чтобы узнать, почему скульптура Шелковского так ценится сегодня, прочувствовать его диалог с модернизмом и кубизмом начала 20 века, смотрите новый выпуск по ссылке: https://youtu.be/_nNOm1xEZQg?si=w_SLRctOc-GyAi0P
Предлагаю вам начать с нового выпуска про Игоря Шелковского.
В нем искусствоед Отдела новейших течений Игорь Волков познакомит вас с его ранней скульптурой.
В 1937 году, за месяц до рождения Шелковского, его отца расстреляли как врага народа. Представляете, насколько тяжело было развиваться советскому художнику с таким бэкграундом?
Его карьера построена на противоречиях. В начале 1970-х он выбирает язык скульптуры в качестве основы художественного высказывания. И сразу пытается нарушить все его основные принципы)) Предметом изображения выбирает — пейзаж, а еще — мимолетные состояния природы.
Материал, с которым работает Шелковский — дерево. Тогда многие советские художники выбирали его из-за доступности. Но кроме этого, дерево — материал с интересной фактурой, вобравший в себя тепло природы. Его выразительность Шелковский дополнял монотонностью плотной эмали.
Чтобы узнать, почему скульптура Шелковского так ценится сегодня, прочувствовать его диалог с модернизмом и кубизмом начала 20 века, смотрите новый выпуск по ссылке: https://youtu.be/_nNOm1xEZQg?si=w_SLRctOc-GyAi0P
YouTube
Игорь Шелковский | Пока все дома у Антона
Выбрав в начале 1970-х годов язык скульптуры в качестве основы своего художественного высказывания, художник Игорь Шелковский, кажется, пошел путем «от противного», последовательно нарушая принципы им же избранного вида искусства.
Так, предметом изображения…
Так, предметом изображения…
Вы писали в комментариях, чтобы я рассказала вам о маркете современного искусства WIN-WIN — как я могу отказать?))
Рассказываю: маркет проходил в эти выходные на Винзаводе в цехе Красного и цехе Белого.
Здесь вы могли открыть для себя много художников, познакомиться с новыми арт-проектами.
Для галеристов и коллекционеров — это шанс пообщаться с авторами произведений, расспросить их о творчестве и купить что-нибудь из первых рук.
Вот чьи работы меня особенно заинтересовали:
🤍Мне откликнулось искусство Даши Закрытной в стиле «фигуративного натива» с отсылкой к Матиссу и Фриде Кало. Она работает в необычной технике — акрилом на синтетической пленке. Поэтому я поставила себе заметочку: возможно, как-нибудь организовать с Дашей совместный проект.
🤍 Еще я встретила работы Андрея Ефимова. Одна из его картин уже есть в моей коллекции, и представлена в Postrigay Gallery на выставке «Исследуя красоту». Кстати, вы до сих пор можете увидеть экспозицию — до 20 ноября. И новая серия работ Андрея тоже произвела на меня впечатление.
🤍 Приобрела две работы Анны Деминой. Ее стиль немного похож на «Голубую розу», позднего Левитана и шестидесятника Касаткина. Долго не могла оторваться от нежных произведений Анны, выполненных на дубовых досках. И сейчас размышляю над тем, чтобы тоже с ней посотрудничать.
🤍 А еще я встретила свою знакомую художницу Элину Марусову, не удержалась — и купила себе в коллекцию ее декоративный керамический камень. Она также пишет холсты с этими камнями. Ее манера напоминает мне стиль художника Моранди.
Шла на ярмарку с головной болью и совсем без сил. Провела там 2 часа и вышла полностью обновленной, как после бани 😁 Вернулась домой с новыми находками, окрыленная искусством.
Хочу спросить ваше мнение:
Как думаете? Лучше работать с художниками, которые очень нравятся мне, но пока непонятны публике? Или с теми, на кого есть спрос у коллекционеров, кто понятен и легко продается на арт-рынке?
Это вечная дилемма для галеристов и арт-консультантов. Представьте, с кем бы сотрудничали вы?))
Рассказываю: маркет проходил в эти выходные на Винзаводе в цехе Красного и цехе Белого.
Здесь вы могли открыть для себя много художников, познакомиться с новыми арт-проектами.
Для галеристов и коллекционеров — это шанс пообщаться с авторами произведений, расспросить их о творчестве и купить что-нибудь из первых рук.
Вот чьи работы меня особенно заинтересовали:
🤍Мне откликнулось искусство Даши Закрытной в стиле «фигуративного натива» с отсылкой к Матиссу и Фриде Кало. Она работает в необычной технике — акрилом на синтетической пленке. Поэтому я поставила себе заметочку: возможно, как-нибудь организовать с Дашей совместный проект.
🤍 Еще я встретила работы Андрея Ефимова. Одна из его картин уже есть в моей коллекции, и представлена в Postrigay Gallery на выставке «Исследуя красоту». Кстати, вы до сих пор можете увидеть экспозицию — до 20 ноября. И новая серия работ Андрея тоже произвела на меня впечатление.
🤍 Приобрела две работы Анны Деминой. Ее стиль немного похож на «Голубую розу», позднего Левитана и шестидесятника Касаткина. Долго не могла оторваться от нежных произведений Анны, выполненных на дубовых досках. И сейчас размышляю над тем, чтобы тоже с ней посотрудничать.
🤍 А еще я встретила свою знакомую художницу Элину Марусову, не удержалась — и купила себе в коллекцию ее декоративный керамический камень. Она также пишет холсты с этими камнями. Ее манера напоминает мне стиль художника Моранди.
Шла на ярмарку с головной болью и совсем без сил. Провела там 2 часа и вышла полностью обновленной, как после бани 😁 Вернулась домой с новыми находками, окрыленная искусством.
Хочу спросить ваше мнение:
Как думаете? Лучше работать с художниками, которые очень нравятся мне, но пока непонятны публике? Или с теми, на кого есть спрос у коллекционеров, кто понятен и легко продается на арт-рынке?
Это вечная дилемма для галеристов и арт-консультантов. Представьте, с кем бы сотрудничали вы?))