✨ ЧЕК-ЛИСТ: по каким признакам узнать ар-деко?
Этот стиль появился как эстетический протест искусства против суровой промышленной революции и войны начала века. Он был призван украсить жизнь измученных лишениями людей.
В искусстве ар-деко представлял собой стиль на стыке ар нуво, неоклассицизма и некоторых модернистских течений. Кроме того, он вобрал исторические мотивы, например, искусство Египта, майя и ассирийцев. Самые заметные представители этого стилевого направления — Тамара Лемпицка, Адольф Жан-Мари Мурон, Жан Дюпа.
В архитектуре ар-деко преобладали четкие линии и ступенчатые формы. Здания украшали шпилями, башнями и парапетами. Широко применяли матовое остекление, черный, злотой и металический цвет. Много примеров таких зданий можно найти в Нью-Йорке: Рокфеллер-центр, Крайслер-билдинг, Эмпайр-стейт-билдинг.
Многие дизайнеры создавали интерьеры в стиле ар-деко из экзотических материалов: акулья кожа, слоновая кость, перламутр. Использовались атласные ткани, бархат и мех для обивки и ковры. На них изображали геометрические узоры или урбанистические пейзажи.
А сегодня путешествие в эпоху ар-деко начинается для всех участниц проекта Институт благородных девиц 2.0 🍾
Мы от души радуемся за всех его участниц и желаем им успеха на пути к главному призу — 100 000 рублей самой творческой студентке. Девушки уже подключаются к соревнованию и получают доступ к материалам. Кроме перемещения во времени их ждет глубокая работа над собой, выход за границы зоны комфорта, драйвовые и креативные задания и, конечно, атмосфера праздника и веселья.
Если вы уже приняли вызов и зашли в новый поток ИБД, проверьте все папки в электронной почте, чтобы получить доступ 🙌
А если вы не успели присоединиться, в ближайшие пару дней у вас есть последний шанс попасть в этот поток. Залетайте по ссылке: https://clck.ru/35hwvr
Напишите, а вам нравится стиль ар-деко? 😉
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Мы решили не оставаться в стороне и обсудить ее с вами))
Здание представляет собой огромный светодиодный экран высотой 111 метров! Он состоит из более чем миллиона панелей. И выглядит как полусфера, на которой возникают линии света, синхронизирующиеся с музыкой концертов. При этом интерактивные изображения видно изнутри и снаружи.
И хотя сама по себе арена — это не произведение искусства, а всего лишь площадка для его показа. Но только представьте: а что если бы на этом огромном «полотне» можно было бы транслировать картины диджитал-художников или классические произведения? Чтобы их было видно с небоскребов или даже из иллюминатора самолета.
Нам кажется, на сфере эффектно смотрелись бы ожившие «Красные рыбки» Анри Матисса или «Петух» Михаила Ларионова. Зритель бы увидел картину в движении, глазами художника. Ведь разрешение экрана позволяет передать мельчайшие детали изображения. Так, на нем недавно появился человеческий глаз, и люди увидели десятки оттенков, сокрытых в его радужке.
Еще один вариант: пригласить современного художника, чтобы он на интерактивном экране создавал свое произведение на глазах у публики — перформанс и мастерская «в одном флаконе» 👌
Напишите в комментариях, а что бы вы хотели увидеть на таком экране — произведения классиков или современное искусство?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вчера мы поговорили о новой арене в Лас-Вегасе. А сегодня покажем, что искусственный интеллект не такой уж пугающий))
Можно долго спорить о пользе или опасности AI для человечества, но в арт-сфере есть способы применить его экологично.
Убедиться в этом просто — достаточно взглянуть на открывшуюся вчера выставку Van Gogh à Auvers-sur-Oise, Les derniers mois парижского Музея Орсэ. Зрителю предлагают прогуляться по ней в очках виртуальной реальности.
Что же в этом нового? У нас ведь тоже были «Ожившие полотна». Сейчас объясним. Все картины из музея Орсэ и Музея Ван-Гога в Амстердаме собрали на этой выставке впервые. А поход по выставке в очках виртуальной реальности полностью погружает зрителя в технику и палитру художника. В очках картины становятся объемными и начинают жить своей жизнью.
Но и это не все. Внимание: после посещения экспозиции зрители могут задать вопросы самому Винсенту Ван-Гогу!
Искусственный интеллект проанализировал научные исследования, творчество Винсента и самое главное — все его письма. И благодаря этому научился как бы говорить от лица художника! Посетители выставки могут спросить его о чем-нибудь и получить такие ответы, как если бы их давал сам Ван Гог.
😁Наверное, каждый второй спрашивает про ухо, но мы все-таки верим, что ИИ способен на большее))
Поэтому, чтобы поболтать с Ван Гогом, теперь даже не нужно изобретать «машину времени». А чтобы сказать свое слово в арт-сфере — рисовать. В ней можно реализоваться, например, с бэкграундом в IT. Пределов для полета фантазии нет. Ведь сейчас есть много интересных интерактивных инструментов. Теперь изучение искусства — это уже больше не про зубрежку и сидение в библиотеке, а про погружение в увлекательный процесс, которым можно занять свой досуг. И самое главное — учиться можно где бы вы ни находились, в любом возрасте и с любыми исходными данными.
❤️Поделитесь в комментариях: если бы у вас был шанс задать один вопрос самому Винсенту Ван Гогу, о чем бы вы его спросили?))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Скажу честно: сегодня все утро я проплакала и только решилась написать пост.
Я узнала, что на небеса ушел человек, которым я восхищаюсь всю профессиональную жизнь. С таким грустным событием совпало мое возвращение в блог.
Алексей Леонидович Расторгуев — гениальный искусствовед, интеллектуал и невероятная личность.
Все студентки-искусствоведы МГУ и других вузов были в него влюблены))
*Только посмотрите как они млеют на третьем фото 😊
Одни открыто проявлял свои чувства, а другие пытались скрывать их (как это делала я).
В наших жизнях тогда было два культовых героя: Иван Иванович Тучков и Алексей Леонидович Расторгуев. Они были эталонами того, как должен мыслить, говорить и позиционировать себя человек нашей профессии.
И вот Иван Иванович ушел в 2018, а теперь и Алексей Леонидович. Оба очень рано.
Я не училась в МГУ, но долгое время ходила на занятия к Алексею Леонидовичу в Пушкинский музей. Сначала как начинающий искусствовед, а спустя 15 лет уже в статусе ректора Академии OP-POP-ART. На каждом этапе моего карьерного развития я продолжала открывать в них для себя все новые и новые смыслы.
Алексей Леонидович специализировался на искусстве поздней античности, средневековья, истории христианской иконографии, искусстве Северного Возрождения.
Его можно было слушать часами и буквально утопать в том, что он говорит. Помню как мы стояли 1,5 часа перед картиной «Венецианский дворик» Франческо Гварди, и он вытягивал от туда все новые и новые смыслы.
А еще он был коллекционером с высочайшим уровнем знаточества. И когда я в начале своей карьеры работала с коллекционерами в антикварном салоне, то особенно гордилась тем, что еще немного приблизилась к образу Алексея Леонидовича)) Потому что он тоже продавал антиквариат и помогал людям составлять коллекции.
А еще я собиралась пригласить его записать мини-курс по средневековому искусству для моей Академии. Но, к сожалению, не успела...
Иван Тучков, Алексей Расторгуев — сложно будет найти людей, которые на их уровне владели бы языком искусства.
Я узнала, что на небеса ушел человек, которым я восхищаюсь всю профессиональную жизнь. С таким грустным событием совпало мое возвращение в блог.
Алексей Леонидович Расторгуев — гениальный искусствовед, интеллектуал и невероятная личность.
Все студентки-искусствоведы МГУ и других вузов были в него влюблены))
*Только посмотрите как они млеют на третьем фото 😊
Одни открыто проявлял свои чувства, а другие пытались скрывать их (как это делала я).
В наших жизнях тогда было два культовых героя: Иван Иванович Тучков и Алексей Леонидович Расторгуев. Они были эталонами того, как должен мыслить, говорить и позиционировать себя человек нашей профессии.
И вот Иван Иванович ушел в 2018, а теперь и Алексей Леонидович. Оба очень рано.
Я не училась в МГУ, но долгое время ходила на занятия к Алексею Леонидовичу в Пушкинский музей. Сначала как начинающий искусствовед, а спустя 15 лет уже в статусе ректора Академии OP-POP-ART. На каждом этапе моего карьерного развития я продолжала открывать в них для себя все новые и новые смыслы.
Алексей Леонидович специализировался на искусстве поздней античности, средневековья, истории христианской иконографии, искусстве Северного Возрождения.
Его можно было слушать часами и буквально утопать в том, что он говорит. Помню как мы стояли 1,5 часа перед картиной «Венецианский дворик» Франческо Гварди, и он вытягивал от туда все новые и новые смыслы.
А еще он был коллекционером с высочайшим уровнем знаточества. И когда я в начале своей карьеры работала с коллекционерами в антикварном салоне, то особенно гордилась тем, что еще немного приблизилась к образу Алексея Леонидовича)) Потому что он тоже продавал антиквариат и помогал людям составлять коллекции.
А еще я собиралась пригласить его записать мини-курс по средневековому искусству для моей Академии. Но, к сожалению, не успела...
Иван Тучков, Алексей Расторгуев — сложно будет найти людей, которые на их уровне владели бы языком искусства.
😳 Ее бабушка была музой Сарджента?
Предлагаю начать новую неделю с прекрасного: кадров с новой фотосессии Тильды Суинтон.
Эта актриса гораздо ближе к искусству, чем кажется. На прошлой неделе моя команда разбирала в отдельной публикации ее перформанс со сном посреди музея. И почти в это же время вышла съемка актрисы для журнала W Magazine Originals.
Так причем тут американский художник Джон Сингер Сарджент?
Оказалось, он писал пробабушку Тильды — Элси Суинтон. Именно ее портретом кисти Сарджента вдохновлялась актриса для подбора одного из образов для съемки (прикрепляю ее портреты в визуале).
В интервью журналу Тильда говорит о ней так: «Самообладание, которое она олицетворяла, и блеск ее независимости освещали меня».
Кроме этого Тильда Суинтон рассказала о других родственниках и в целом об истории своей семьи, которая происходит из древнего шотландского рода. Первое упоминание о них встречается аж 800 лет назад!
Я часто говорю вам: «изучение искусства развивает насмотренность». Эта фраза звучит достаточно формально.
Но этот фотосет — яркая иллюстрация ее содержания. Перерабатывая опыт и вдохновляясь эстетикой из прошлых эпох, вы можете более эффективно выражать себя сегодня. Создавать более оригинальные образы, выбирать интересные ракурсы, делать референсы к классическим сюжетам 😍
Предлагаю начать новую неделю с прекрасного: кадров с новой фотосессии Тильды Суинтон.
Эта актриса гораздо ближе к искусству, чем кажется. На прошлой неделе моя команда разбирала в отдельной публикации ее перформанс со сном посреди музея. И почти в это же время вышла съемка актрисы для журнала W Magazine Originals.
Так причем тут американский художник Джон Сингер Сарджент?
Оказалось, он писал пробабушку Тильды — Элси Суинтон. Именно ее портретом кисти Сарджента вдохновлялась актриса для подбора одного из образов для съемки (прикрепляю ее портреты в визуале).
В интервью журналу Тильда говорит о ней так: «Самообладание, которое она олицетворяла, и блеск ее независимости освещали меня».
Кроме этого Тильда Суинтон рассказала о других родственниках и в целом об истории своей семьи, которая происходит из древнего шотландского рода. Первое упоминание о них встречается аж 800 лет назад!
Я часто говорю вам: «изучение искусства развивает насмотренность». Эта фраза звучит достаточно формально.
Но этот фотосет — яркая иллюстрация ее содержания. Перерабатывая опыт и вдохновляясь эстетикой из прошлых эпох, вы можете более эффективно выражать себя сегодня. Создавать более оригинальные образы, выбирать интересные ракурсы, делать референсы к классическим сюжетам 😍