🙁 Как радоваться жизни, если не знаешь, что будет завтра?

Представьте — 1923 год. Позади Первая мировая и эпидемия испанки, Великая Депрессия уже стучится в дверь, а на горизонте следующая война. Но именно в это время проходили самые яркие и громкие вечеринки. Обществу стало понятно: «жить нужно здесь и сейчас».

Ушла в прошлое викторианская сдержанность. Америку и Европу охватил бунт флэпперов — девушек, которые не собирались посвящать себя быту, а жили как хотели. В моду вошли свободные платья, шаровары и даже брюки и блестки. И не последнюю роль в этом сыграли художники «Русских сезонов» Дягилева: Бакст, Гончарова, Ларионов.

Люди цеплялись за любую возможность насладиться жизнью и наполнить ее эмоциями. И у нас с вами тоже есть повод для праздника.

Легендарный Институт Благородных Девиц возвращается 🍾

Вы так часто задавали о нем вопросы в комментариях 💔 И скажу честно, тоже очень скучала по проекту. Потому что в нем всего за шесть недель участницы влюбляются в жизнь, находят подруг и возвращают уверенность в себе.

И в этот раз перезапуск будет особенным ✨ Вас ждет искусствоведческая игра в духе ар-деко. Наконец-то мы сможем почувствовать, каково это — быть элегантной Дейзи Бьюкенен, сразившей наповал Джея Гэтсби.

Вам стоит узнать больше о ИБД, если вы:
- не помните, когда в последний раз делали что-то для себя
- ощущаете себя «белкой в колесе», а не элегантной женщиной
- влюблены во все, что связано с Ар-деко и «веком джаза»
- устали от рутины, быта и бесконечного потока задач.

Все подробности ПО ССЫЛКЕ 👈

Вас ждут шесть недель погружения в искусство с креативными заданиями, роскошными призами и поддерживающим сообществом. Вы точно справитесь со всеми этапами. Потому что главная задача — насладиться атмосферой двадцатых и вернуть себе «драйв». А в конце игры мы вместе со всеми участницами встретимся на вечеринке в Москве, как у Гэтсби. Будем общаться, смеяться и танцевать.

🙏 Расскажите в комментариях, были ли вы на предыдущих потоках ИБД? Что особенно нравится вам в этом формате?

Откровение интроверта:

я тяжеловато пускаю в свою жизнь новых людей 😥
Это проявляется на всех уровнях — от личных знакомств, до новых персон в публичном пространстве.

Но вот что я замечаю: нужно непременно преодолевать это сопротивление. Чем я рискую, открывшись новому? Если контакт не сложится — ничего страшного. А если сложится, я открою для себя целый мир: обрету интересного собеседника или узнаю человека, мысли и суждения которого близки мне.

От того мне особенно хочется поделиться с вами новой персоной, которую я открыла для себя в недавнее время. Мой личный рекомендасьон для вас: программа «Культурный повод» на радио Культура, которую ведет Ксения Ламшина. Я частенько слушаю ее в дороге, и хочу поделиться с вами историей одной гостьи, которая особенно меня впечатлила.

🥁 Это директор Пушкинского музея — Елизавета Лихачева.
Сразу скажу: Марина Лошак — мой кумир, и я очень переживала в момент, когда она покинула свой пост. Но чем больше я смотрю на новые проекты Пушкинского, чем больше слушаю интервью с Елизаветой, тем больше убеждаюсь — музей в надежных руках. Предлагаю вам послушать подкаст с ней и обсудить его со мной в комментариях 🙏

Многие фразы Елизаветы очень отозвались мне. Например, метафора о том, что музей — это дом, куда можно убежать от всех невзгод, чтобы чувствовать себя комфортно. «Музей — это не дворец, это место, куда ты приходишь пообщаться с искусством».

Из речи Лихачевой я делаю вывод: она хочет сделать музей местом, которое будет доступно каждому. Таким пространством, куда можно приходить, чтобы просто «почилить». Кто-то скажет, что такие словечки недостойны речи директора Пушкинского, а для меня это, наоборот, положительный знак: значит здесь говорят без снобства и высокомерия, на простом и доступном. Как я это люблю))

Поделитесь: как давно вы посещали Пушкинский музей?

Вижу, что некоторым интересно узнать, почему для перезапуска любимого ИБД я выбрала именно ар-деко и «ревущие двадцатые»?

Скажу честно: моя любовь к «веку джаза» безгранична. Но я все-таки постараюсь ответить кратко 😅

И думаю, мои ответы тоже помогут вам влюбиться в это яркое и шумное время:

🎺 во-первых, 1920-е — это период расцвета всевозможных «измов» в искусстве: практически каждый художник изобретал собственное направление, нарушал старые канон и создавал свои:

🎺 мода больше не сковывала движения, в ней появилось место для дерзости и бунтарства: прямые платья, блестки и бахрома, и не последнюю роль в этом сыграли русские художники и художницы;

🎺 а еще девушки наконец-то смогли самовыражаться с помощью коротких стрижек и яркого макияжа — общество поняло, что женственность бывает разной.

И самое главное, несмотря на все мировые потрясения, женщины умели радоваться жизни и легко находили повод для праздника

И это то, чему мы можем у них научиться — быть яркими и отчасти дерзкими, делать то, что хочется, и в любое время наслаждаться жизнью. И раз Институт Благородных Девиц вернулся, значит, пора вспомнить, что искусство — экологичный и действенный способ изменить жизнь. Вернуть «драйв» и снова почувствовать себя прекрасной музой.

За шесть недель вы раскроете свои таланты, сформируете новое окружение, а еще активируете статус «знатока ар-деко». Вы выполните креативные задания, которые прокачают «гибкие» навыки и позволят проявиться, как вы хотите. А еще получите шанс выиграть ценные призы.

В конце вас ждет грандиозная вечеринка-сюрприз в онлайн- и офлайн-форматах. Успейте присоединиться до повышения цен (в пн): НОВЫЙ ПОТОК ИБД 👈

🎙На днях я побывала в гостях у Марии Абороновой и поучаствовала в ее подкасте «На изящном». В этот раз я говорила об одной из моих любмых ролей — галеристки))

Я рассказала о своем пути в арт-сфере и о том, как пришла к идее создания галереи и современному искусству. Спойлер: раньше я его не любила, как и многие 😅 В итоге Postrigay Gallery стала любимым проектом, причем не с точки зрения прибыли, а для души.

Еще мы с Марией обсудили суть и миссию работы галериста. Некоторые почему-то считают, что галереи создают только для имиджа. На самом же деле галерист — это, говоря терминами из мультфильма «Фиксики», «помогатор»)) Я делаю так, чтобы художник нашел своего зрителя. А коллекционеру я помогаю найти произведение искусства, которое будет его вдохновлять и в которое стоит инвестировать.

❤️Меня очень порадовало, что Мария поделилась со слушателями впечатлениями от выставок в моей галерее. Особенно глубоко она прочувствовала экспозицию Марии Даниловской Paradise Syndrome. Ощутила добро и свет, и это именно то, что мне хочется транслировать через работы художников, с которыми я сотрудничаю.

А еще было много личного: про отпуск, семью, синдром самозванца, конкуренцию на арт-рынке и искусство в кризис. Послушать наш разговор бесплатно можно здесь 👈

А вы хотели бы открыть свою галерею? Если нет, то какое направление в арт-сфере вас привлекает?