Каково это — быть self-made woman в арт-сфере России начала XX века?

Помню, как задавалась этим вопросом, читая книгу «Серые любовники». В ней меня привлекла фигура некоей галеристки, которая продвигает молодых художников. А когда узнала о выставке «Выбор Добычиной», сразу поняла, что речь в книге шла о ней — Надежде Добычиной. 

В 1911 году Добычина создала Художественное бюро и сделала ставку на молодых андеграундных художников, которых пока еще никто не понимал. В ее Галерее прошел первый масштабный показ Василия Кандинского, ретроспектива Марка Шагала и презентация «Черного квадрата». В своей карьере Добычина успешно совместила множество ролей: галеристки, арт-консультанта, продюсера и коллекционера.

На днях мы с моим Клубом Коллекционеров посетили выставку «Выбор Добычиной». По этому случаю предлагаю вам топ-5 любимых картин👇 

Арнольд Лаховский, «Козы на лугу»: этого художника мало кто знает из широкой аудитории, но его высоко ценят знатоки антиквариата.

Лев Бакст, «Эскиз к балету «Клеопатра»»: когда я выступаю на тему «Русских сезонов», всегда показываю именно этот эскиз.  

Василий Шухаев «Портрет Лидии Рыбаковой»: мне всегда очень нравилась графика Шухаева и то, как он использует сангину. Этот материал словно придает портрету теплоту и человечность. 

Николай Милиоти «Мадонна»: я люблю все, что связано с объединением «Голубая Роза» и русским символизмом. 

Анна Остроумова-Лебедева «Нева сквозь колонны биржи»: мне нравится, как художница подчеркнула красоту одного из моих любимых зданий в Петербурге. И в целом покупка тиражной графики — это удачная коллекционерская стратегия. 

А еще предлагаю квест: попробуйте тоже выбрать пять любимых работ на выставке. Вглядывайтесь в детали, старайтесь распознать технику, подумайте, чем навеян сюжет. Вы получите еще больше удовольствия и заодно эффект арт-терапии. Не забудьте потом поделиться находками в комментариях. 

А пока напишите: какие женщины из мира искусства вдохновляют вас? Я восхищаюсь Надеждой Добычиной, для меня она точно является ролевой моделью!

Расскажите, как прошел ваш День знаний? Поздравляю всех подписчиков и студентов Академии с этим замечательным праздником 🍁

Сегодня предлагаю вам поговорить о главных «двоечниках» мира искусства. На самом деле многие живописцы не только не были «любимчиками учителей», но и заставляли родителей краснеть при встрече с директором.

Как минимум эти четыре художника точно не рисковали оказаться на доске почета 👇

Пабло Пикассо: Уже в 13 лет он поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан Фернандо в Мадриде, где его авторский стиль сразу заметили. Но в итоге юного гения выгнали за непослушание.

Фрида Кало: мексиканская художница тоже была непослушной ученицей, и это часто приводило к конфликтам с учителями. Неудивительно, ведь на уроках она рисовала на них карикатуры. А вместо того, чтобы пойти учиться на врача, Фрида предпочла политику и объявила себя «дочерью революции».

Эдуард Мане: Мане явно не был поклонником уроков и домашних заданий, а однажды даже остался на второй год. Кстати, уроки живописи тоже его не интересовали. Зато великого импрессиониста вдохновляли путешествия и походы в музеи, особенно Лувр. Вывод: главное — правильно выбрать формат обучения.

Сальвадор Дали: в детстве Дали был очень сообразительным, но совершенно непослушным. В школе он учился посредственно и в 15 лет его выгнали за плохое поведение. Это не помешало Дали поступить в Академию Сан Фернандо, но и оттуда его дважды отчисляли по той же причине. В итоге Дали обвинил преподавателей в некомпетентности, уехал в Париж и там встретился с первым «двоечником» из нашего рейтинга)) Это и стало началом расцвета сюрреалиста.

Так что если в начале учебного года увидите в дневнике двойку, не расстраивайтесь. Возможно, вашему ребенку просто не подходит стандартное обучение. Ведь даже искусство можно изучать по-разному: по шаблону, пытаясь вызубрить имена и даты, или в легком игровом формате. Постарайтесь помочь найти детям то, от чего у них будут «гореть» глаза, и оставайтесь заботливым наставником, ведь у каждого гения он был 😉