🙏 У меня в аккаунте много новых подписчиков, которые еще не так хорошо знакомы с арт-сферой. Поэтому я решила, что буду делиться актуальными событиями и давать о них авторские комментарии, чтобы вы могли легко во всем разобраться.

Сегодня хочу обсудить с вами одну из самых громких выставок этого лета — «После импрессионизма». Она рассказывает, чем жило искусство России с 1860 по 1916 год. И как оно «изобреталось» в диалоге с французским. Выставка включает работы импрессионистов, фовистов, кубистов, русских авангардистов. Но чтобы найти ключ к этим направлениям, сперва разберемся, как различить работы импрессионистов и постимпрессионистов 👇

✔️Исследуйте мир произведения. Многие из импрессионистов рисовали на улицах и изображали то, что видели. Распространенными жанрами были портрет и пейзаж. Постимпрессионисты тоже работали в этих жанрах, но нередко соединяли в них мир фантастический и реальный. Более того, цвета у постимпрессионистов могут отличаться от натуральных.

✔️Распознайте цель. Импрессионисты в основном стремились на своих картинах запечатлеть конкретный момент. А постимпрессионисты экспериментировали с формами, чтобы в первую очередь донести до зрителя свои мысли и чувства. Кроме того, их чаще интересовал символический смысл явлений и предметов.

✔️Прочувствуйте ход времени. При взгляде на картины импрессионистов возникает ощущение сиюминутности происходящего. У постимпрессионистов объекты, как правило, существуют вне времени.

Кстати, всегда с улыбкой вспоминаю, что слово «импрессионизм» изобрел хейтер направления)) Переводится оно как «впечатлизм». Журналист Луи Леруа хотел задеть художников, но они сами начали себя так называть.

Если вы еще не посещали выставку «После Импрессионизма» в Пушкинском музее, настоятельно рекомендую вам успеть посетить ее до 24 сентября.

А кто ваш любимый живописец рубежа XIX-XX веков?

#простобискусстве