— скажи так Пауль Клее, мир бы потерял талантливого художника.
Он родился в семье музыкантов: отец преподавал, мать была певицей. Их сын не мог не пойти по стопам родителей. Он должен был учиться в музыкальной школе, поступить в консерваторию и стать первоклассным скрипачом. Первую часть плана Пауль выполнил, а дальше все пошло наперекосяк.
Значило ли это, что Клее перестал заниматься музыкой? Художнику нравились композиторы прошлого: Бах, Моцарт и Гайдн. Их произведения Пауль играл в оркестре, чтобы подзаработать денег. Сам сочинял композиции и писал рецензии на театральные постановки.
А еще он использовал знания о музыке в живописи. Ученые проводят параллель между цветными квадратами на картинах Клее и нотами, а его цветовые гармонии сравнивают с музыкальными.
Еще в детстве Пауль Клее мог забросить рисование и заниматься исключительно скрипкой. А потом перестать интересоваться чем-то кроме изобразительного искусства: тогда бы у нас не было ни его музыкальных произведений, ни замечательного дневника, ни кукольного театра.
Если вы хотите изучать искусство, но боитесь, что у вас не получится совмещать его с семьей, работой и другими хобби — вспомните о примере Клее. А сегодня вечером приходите на встречу выпускниц Академии. Они расскажут о том, как сочетали изучение искусства с работой и с нуля развивали свои проекты. Сейчас они уже успешно монетизировали эти знания и теперь готовы поделиться своим опытом.
Вы сможете задать им вопросы и узнать, как преодолевать страхи и проблемы.
Получите приглашение на встречу по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=AdES2WyNmco
Расскажите о своих увлечениях. У вас получается уделять им время?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Друзья! Уже через 20 минут начинается онлайн-встреча с выпускницами-искусствоведами моей Академии. Они подарят вам множество идей для развития в искусстве, расскажут о способах заработка на своих проектах и дадут ценные советы.
❤️ Вы сможете задать им любые вопросы и получить поддержку. После этой встречи у вас сложится полноценная картина: с чего начинать свой путь в искусстве и как справляться со сложностями.
Присоединяйтесь, если еще не успели: https://www.youtube.com/watch?v=AdES2WyNmco
Будем вам очень рады!
❤️ Вы сможете задать им любые вопросы и получить поддержку. После этой встречи у вас сложится полноценная картина: с чего начинать свой путь в искусстве и как справляться со сложностями.
Присоединяйтесь, если еще не успели: https://www.youtube.com/watch?v=AdES2WyNmco
Будем вам очень рады!
Если вы не успели зарегистрироваться, присылаю ссылку сразу на встречу:
https://www.youtube.com/watch?v=AdES2WyNmco
Переходите и знакомьтесь с девушками-искусствоведами, слушайте истории их успеха и обязательно задавайте вопросы ❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как вы думаете, может ли искусство помочь вам справиться с переживаниями?
Прошлые выходные я провела, как и вы, друзья: в тревоге и молитвах. В такие моменты я советую вам обращаться за поддержкой к искусству 🙏 Художники разных эпох в свое время сталкивались с разными потрясениями и проживали эти эмоции с помощью своих картин.
«Герника» Пабло Пикассо — один из самых страшных и проникновенных мировых шедевров. На него художник выплеснул свое восприятие ужасов Гражданской войны в Испании, его родной стране.
Новость о бомбардировке мирного города застала Пикассо, когда он работал над полотном для Испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Рассказ о многочисленных жертвах среди женщин и детей потряс художника.
И всего за 33 дня Пикассо создал пронизанный болью манифест пацифизма. Картина получилась огромной: 4x8 метров. Как будто полотно только такого размера могло выдержать страдания художника.
В символической манере он изобразил не героев войны, а горе и страх. Пикассо написал «Гернику» в черно-белой гамме, не оставив места для цвета. Все потому что город покинула жизнь. Он был засыпан пылью разрушенных зданий.
Но какой бы мрачной ни была картина, Пикассо все равно оставил на полотне горящую лампу под абажуром как символ надежды. Даже после всех ужасов Пикассо дает человечеству шанс и верит, что светлое в нем победит тьму.
Искусство стало для художника терапией. Оно помогло ему прожить эмоции. А в свою очередь работы Пикассо дали другим людям возможность справиться со своей болью.
В тяжелое время именно искусство становится способом сохранить себя. Созерцая его, мы можем заново обрести опору.
Я понимаю, что эти выходные нам всем принесли много переживаний.
Но хочу, чтобы сейчас вы смогли отвлечься и расслабиться. Чтобы поддержать вас, я решила открыть бесплатный доступ к трем лекциям.
Если чувствуете, что искусство вам сейчас поможет, просто кликайте на эту ссылку ❤️
https://clck.ru/34qWqm
Расскажите в комментариях, обращаетесь ли вы к искусству, когда на душе тяжело?
Прошлые выходные я провела, как и вы, друзья: в тревоге и молитвах. В такие моменты я советую вам обращаться за поддержкой к искусству 🙏 Художники разных эпох в свое время сталкивались с разными потрясениями и проживали эти эмоции с помощью своих картин.
«Герника» Пабло Пикассо — один из самых страшных и проникновенных мировых шедевров. На него художник выплеснул свое восприятие ужасов Гражданской войны в Испании, его родной стране.
Новость о бомбардировке мирного города застала Пикассо, когда он работал над полотном для Испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Рассказ о многочисленных жертвах среди женщин и детей потряс художника.
И всего за 33 дня Пикассо создал пронизанный болью манифест пацифизма. Картина получилась огромной: 4x8 метров. Как будто полотно только такого размера могло выдержать страдания художника.
В символической манере он изобразил не героев войны, а горе и страх. Пикассо написал «Гернику» в черно-белой гамме, не оставив места для цвета. Все потому что город покинула жизнь. Он был засыпан пылью разрушенных зданий.
Но какой бы мрачной ни была картина, Пикассо все равно оставил на полотне горящую лампу под абажуром как символ надежды. Даже после всех ужасов Пикассо дает человечеству шанс и верит, что светлое в нем победит тьму.
Искусство стало для художника терапией. Оно помогло ему прожить эмоции. А в свою очередь работы Пикассо дали другим людям возможность справиться со своей болью.
В тяжелое время именно искусство становится способом сохранить себя. Созерцая его, мы можем заново обрести опору.
Я понимаю, что эти выходные нам всем принесли много переживаний.
Но хочу, чтобы сейчас вы смогли отвлечься и расслабиться. Чтобы поддержать вас, я решила открыть бесплатный доступ к трем лекциям.
Если чувствуете, что искусство вам сейчас поможет, просто кликайте на эту ссылку ❤️
https://clck.ru/34qWqm
Расскажите в комментариях, обращаетесь ли вы к искусству, когда на душе тяжело?
Все дело в способности искусства исцелять.
Оно помогает выразить без слов то, что мы чувствуем. Неслучайно на приеме у психолога часто просят что-то нарисовать. Рисунок может рассказать о скрытых желаниях и страхах. Но это еще не арт-терапия.
Ее одним из первых начал применять художник Эдвард Адамсон в 40-е годы ХХ века. Адамсон создал студию живописи при больнице и заметил, что рисование облегчает эмоциональную и физическую боль пациентов. Помогает выйти из тяжелого внутреннего кризиса.
Название такому лечению дал художник Адриан Хилл. Он лечился от туберкулеза и параллельно рисовал. Хилл обнаружил, что живопись отвлекает от болезни и придает ему сил. Позже его пригласили преподавать рисунок другим пациентам. Среди них было много солдат, вернувшихся с войны. Хилл заметил, что занятия облегчали их боль и улучшали настроение.
Но если вам грустно и вы не хотите рисовать, помочь может даже простое созерцание.
Это выяснил Семир Зеки — основатель нейроэстетики. Ученый пришел к выводу, что наш мозг любит искусство. Для нас смотреть на картины — то же самое, что смотреть на любимого человека. Когда мы изучаем искусство, то получаем в награду порцию «гормона счастья» дофамина.
Последние новости заставили нас всех понервничать. Если чувствуете, что вам трудно войти в привычный ритм и тревога слишком велика, помочь может искусство.
Мне очень хочется поддержать вас, поэтому я решила открыть для бесплатный доступ к трем лекциям интенсива «Арт-терапия». В них вас ждут интересные сюжеты и вдохновляющие истории художников. На легком и доступном языке, без сложной теории. Они помогут вам на время сместить фокус внимания и забыть о тревоге.
Чтобы получить доступ, переходите по ссылке 👉
https://clck.ru/34qWqm
А пока расскажите в комментариях, какие картины вас успокаивают? 🙏
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Эту новость на прошлой неделе рассказали мои выпускницы. Конечно, это не все, что случилось во время онлайн-встречи с ними)) Академистки обсуждали способы заработка на своих арт-проектах, говорили о трудностях на этом пути и помогали вам составить собственный план развития в искусстве.
К сожалению, подключиться к эфиру смогли только сто человек. Для тех, у кого не получилось зайти в зум, я подготовила запись❤️
Смотреть встречу: https://youtu.be/5k265_m3lMk
Вы можете посмотреть ее и получить ту же пользу, что и участники онлайн. Она поможет вам понять: как окупить диплом искусствоведа и уже сейчас получать небольшой доход, используя текущие знания и опыт.
А картины в подарок я выбрала для тех, кто готов начать обучение в моей Академии. Это работы молодых художников, с которых абитуриенты начнут свою коллекцию и сразу почувствуют себя погруженными в искусство.
Чтобы вы тоже могли рассчитывать на подарки, я продлила это предложение до конца сегодняшнего дня (30.06). Сейчас у меня осталась всего 1 картина, и вы можете забрать ее себе, если первым примете решение о поступлении в Академию. Для этого до конца дня нужно внести предоплату 5 000 рублей и закрепить за собой место.
Вы бы хотели получить произведение искусства в подарок? Какое? Пишите в комментариях))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Любовь и потеря сделали меня художником»,
— говорил Михаил Нестеров.
И добавлял, что главную роль в его жизни сыграли две страсти: к женщине и к искусству. Не было бы их — он бы стал неудачником.
Если страсть к искусству пылала в Нестерове до старости, то его первая любовь оборвалась трагично. Первая жена Михаила умерла во время родов. Это случилось всего через несколько лет после свадьбы, и горе художника было огромным.
Нестеров постоянно писал умершую возлюбленную: его жена Мария появлялась на картинах в образах царевен и монахинь. Тихие и трагичные героини нравились современникам художника — они говорили, что мастеру удалось создать особый, «нестеровский» образ девушки.
Когда Михаил женился на Марии, то предупреждал: «Быть женой художника — тяжелая работа». Он не знал, что ему предстоит куда более сложный путь — научиться жить без любимой женщины.
Нестеров путешествовал по Европе, много работал и придумал идею для новой картины. Он решил создать произведение, посвященное Сергию Радонежскому — так появилась «Видение отроку Варфоломею».
Коллеги-передвижники критиковали художника: «Пишет что-то романтическое, лучше бы передавал реальность!» Но Нестеров точно знал, что хочет изобразить. А когда закончил работу — назвал ее одной из лучших.
Позже Нестеров размышлял: «Если через 30, через 50 лет после моей смерти “Отрок Варфоломей” еще будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я». Но и после «Отрока» художник написал много работ, которые до сих пор задевают за живое. Михаил искал утешение в искусстве, а теперь мы можем обращаться к его картинам в сложные времена.
Нестеров — не единственный художник, в творчестве которого можно обрести поддержку. Искусство в целом дает нам возможность найти точку опоры. Я понимаю, как необходима она всем нам на этой неделе — поэтому открыла для вас бесплатный интенсив «Арт-терапия».
Переходите по ссылке, чтобы посмотреть интенсив https://clck.ru/34qWqm
Вы когда-нибудь чувствовали, что искусство помогает вам пережить трудности? Поделитесь своей историей!
— говорил Михаил Нестеров.
И добавлял, что главную роль в его жизни сыграли две страсти: к женщине и к искусству. Не было бы их — он бы стал неудачником.
Если страсть к искусству пылала в Нестерове до старости, то его первая любовь оборвалась трагично. Первая жена Михаила умерла во время родов. Это случилось всего через несколько лет после свадьбы, и горе художника было огромным.
Нестеров постоянно писал умершую возлюбленную: его жена Мария появлялась на картинах в образах царевен и монахинь. Тихие и трагичные героини нравились современникам художника — они говорили, что мастеру удалось создать особый, «нестеровский» образ девушки.
Когда Михаил женился на Марии, то предупреждал: «Быть женой художника — тяжелая работа». Он не знал, что ему предстоит куда более сложный путь — научиться жить без любимой женщины.
Нестеров путешествовал по Европе, много работал и придумал идею для новой картины. Он решил создать произведение, посвященное Сергию Радонежскому — так появилась «Видение отроку Варфоломею».
Коллеги-передвижники критиковали художника: «Пишет что-то романтическое, лучше бы передавал реальность!» Но Нестеров точно знал, что хочет изобразить. А когда закончил работу — назвал ее одной из лучших.
Позже Нестеров размышлял: «Если через 30, через 50 лет после моей смерти “Отрок Варфоломей” еще будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я». Но и после «Отрока» художник написал много работ, которые до сих пор задевают за живое. Михаил искал утешение в искусстве, а теперь мы можем обращаться к его картинам в сложные времена.
Нестеров — не единственный художник, в творчестве которого можно обрести поддержку. Искусство в целом дает нам возможность найти точку опоры. Я понимаю, как необходима она всем нам на этой неделе — поэтому открыла для вас бесплатный интенсив «Арт-терапия».
Переходите по ссылке, чтобы посмотреть интенсив https://clck.ru/34qWqm
Вы когда-нибудь чувствовали, что искусство помогает вам пережить трудности? Поделитесь своей историей!
Сегодня я не буду говорить о художниках и картинах
Почему? Недавно я разбирала семейные архивы и думала о людях, которые повлияли на меня гораздо больше. Это — женщины моей семьи.
Вот вырезка из газеты, где рассказывают про мою прабабушку Клавдию Александровну Кузнецову. Про нее пишут, что она была умелым организатором, хорошим руководителем, душевным человеком. Прабабушка возглавляла цех на заводе, который занимался новейшими технологиями.
Представляете, какая это была сложная работа? Но помимо этого Клавдия Александровна еще занималась тем, что сегодня мы бы назвали наставничеством. И продолжала действовать в самые сложные времена.
В заметке сказано, что она всегда приходила на помощь людям и вникала в жизнь молодежи. А я знаю, что во время войны прабабушка организовала клуб для женщин, которые занимались вышивкой. То есть придумала арт-терапевтическое занятие, которое помогало женам военных отвлечься от ужасных мыслей.
Когда я читала вырезку, то думала еще и о моей маме. В 1989 году она открыла парикмахерскую, которая стала центром притяжения для всех женщин района. Там сформировалось свое сообщество, и существовало оно целых 29 лет. Сейчас мама уже не занимается бизнесом, но позади у нее реализованный проект.
Из-за всего этого я не удивляюсь, что у меня тоже есть склонность к предпринимательству. И что я так много думаю о своих проектах и о будущем OP-POP-ART. В конце концов, моя Академия — не просто место, где дают знания и теплую атмосферу, а еще и бизнес, который я хочу развивать.
Недавно мы с командой вписались в большое бизнес-обучение, во время которого составили план развития на много лет вперед. Он масштабный: мы думаем и о качестве образования, и об удобстве обучения, и о статусе Академии. Я хочу, чтобы наши академисты ощущали себя не менее уверенно, чем выпускники МГУ.
Еще размышляю о том, как хочу передавать вам свой опыт и знания. Тяга к наставничеству у меня, видимо, тоже от бабушки))
Вам интересно узнать о моих планах? Дайте знать в комментариях — тогда я скоро напишу пост о них.
Почему? Недавно я разбирала семейные архивы и думала о людях, которые повлияли на меня гораздо больше. Это — женщины моей семьи.
Вот вырезка из газеты, где рассказывают про мою прабабушку Клавдию Александровну Кузнецову. Про нее пишут, что она была умелым организатором, хорошим руководителем, душевным человеком. Прабабушка возглавляла цех на заводе, который занимался новейшими технологиями.
Представляете, какая это была сложная работа? Но помимо этого Клавдия Александровна еще занималась тем, что сегодня мы бы назвали наставничеством. И продолжала действовать в самые сложные времена.
В заметке сказано, что она всегда приходила на помощь людям и вникала в жизнь молодежи. А я знаю, что во время войны прабабушка организовала клуб для женщин, которые занимались вышивкой. То есть придумала арт-терапевтическое занятие, которое помогало женам военных отвлечься от ужасных мыслей.
Когда я читала вырезку, то думала еще и о моей маме. В 1989 году она открыла парикмахерскую, которая стала центром притяжения для всех женщин района. Там сформировалось свое сообщество, и существовало оно целых 29 лет. Сейчас мама уже не занимается бизнесом, но позади у нее реализованный проект.
Из-за всего этого я не удивляюсь, что у меня тоже есть склонность к предпринимательству. И что я так много думаю о своих проектах и о будущем OP-POP-ART. В конце концов, моя Академия — не просто место, где дают знания и теплую атмосферу, а еще и бизнес, который я хочу развивать.
Недавно мы с командой вписались в большое бизнес-обучение, во время которого составили план развития на много лет вперед. Он масштабный: мы думаем и о качестве образования, и об удобстве обучения, и о статусе Академии. Я хочу, чтобы наши академисты ощущали себя не менее уверенно, чем выпускники МГУ.
Еще размышляю о том, как хочу передавать вам свой опыт и знания. Тяга к наставничеству у меня, видимо, тоже от бабушки))
Вам интересно узнать о моих планах? Дайте знать в комментариях — тогда я скоро напишу пост о них.
🤔 Ваши идеи никто не понимает?
Тогда вас воодушевит история первого независимого куратора Харальда Зеемана. Перед тем, как Зееман обрел славу, его уволили из музея современного искусства. За то, что выставки были слишком авангардистскими.
Все потому что Харальд Зееман считал, что экспозиция может сама стать произведением. Он размещал скульптуры без подставок и цоколей прямо на полу по всему залу. Соединял разных художников в одном пространстве. Зееман убрал границу между искусством и зрителем. Так до него никто не делал.
Свою отставку Зееман воспринял спокойно. Для него она стала возможностью погрузиться в собственное дело. Так появилось «Агентство для интеллектуальной работы по найму», которое создавало выставки под ключ. Агентство стало художественным проектом и бизнесом. И это сделало Харальда Зеемана первым независимым куратором.
Postrigay Gallery для меня тоже является пространством для экспериментов. Это не просто удачный коммерческий проект. Все работы и выставки созвучны с моим видением мира, транслируют важные для меня ценности, восхваляют премудрость Бога. Поэтому я мечтаю, чтобы мы скорее вышли на международный уровень. Потому что чувствую, что именно сейчас мир нуждается в светлой силе искусства.
А еще я рада тому, что имею возможность поддерживать перспективных художников. Именно тех, чьи работы соответствуют моим представлениям о том, каким должно быть «качественное» искусство. Делаю так, чтобы каждый из них нашел своего зрителя.
Расскажите, какой смысл в искусстве ищете вы? Предпочитаете светлые работы или любите произведения, которые вызывают резкие и сложные эмоции?
Тогда вас воодушевит история первого независимого куратора Харальда Зеемана. Перед тем, как Зееман обрел славу, его уволили из музея современного искусства. За то, что выставки были слишком авангардистскими.
Все потому что Харальд Зееман считал, что экспозиция может сама стать произведением. Он размещал скульптуры без подставок и цоколей прямо на полу по всему залу. Соединял разных художников в одном пространстве. Зееман убрал границу между искусством и зрителем. Так до него никто не делал.
Свою отставку Зееман воспринял спокойно. Для него она стала возможностью погрузиться в собственное дело. Так появилось «Агентство для интеллектуальной работы по найму», которое создавало выставки под ключ. Агентство стало художественным проектом и бизнесом. И это сделало Харальда Зеемана первым независимым куратором.
Postrigay Gallery для меня тоже является пространством для экспериментов. Это не просто удачный коммерческий проект. Все работы и выставки созвучны с моим видением мира, транслируют важные для меня ценности, восхваляют премудрость Бога. Поэтому я мечтаю, чтобы мы скорее вышли на международный уровень. Потому что чувствую, что именно сейчас мир нуждается в светлой силе искусства.
А еще я рада тому, что имею возможность поддерживать перспективных художников. Именно тех, чьи работы соответствуют моим представлениям о том, каким должно быть «качественное» искусство. Делаю так, чтобы каждый из них нашел своего зрителя.
Расскажите, какой смысл в искусстве ищете вы? Предпочитаете светлые работы или любите произведения, которые вызывают резкие и сложные эмоции?