Это ежегодное благотворительное мероприятие в пользу сбора средств для Института костюма Музея Метрополитен в Нью-Йорке.
Такому промо позавидует любой музей мира. Звезды выбирают костюмы под заданную тематику и выходят на красную ковровую дорожку.
Бал 2023 года прошел вчера. Он должен был почтить память легендарного модельера Карла Лагерфельда.
Вы смотрели эфир с Дарьяной? Она давала прогнозы по образам знаменитостей: только классический стиль и черно-белая цветовая гамма.
Все сбылось! Обсудим наряды знаменитостей? Многие из них надели архивные образы и коллекций Лагерфельда 90-х годов.
А я напоминаю вам о свободном доступе к 10 урокам школы OP-POP-ART, который открыт для вас до 10 мая. Мне приятно делиться с вами знаниями, и я радуюсь этой возможности вместе с вами ❤️
Сейчас для вас доступна лекция «Как найти следы искусства в моде» и яркое приложение к ней в виде каталога коллекций модных домов, в которых есть отсылки к искусству.
👉 Присоединяйтесь к бесплатным урокам по ссылке: https://clck.ru/34Hz3P
У вас осталось 8 дней, чтобы изучить все темы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вы когда-нибудь задавались вопросом: почему в русском искусстве сначала одни иконы, а потом 💥 и вдруг портреты светских дам и их кавалеров?
Как произошёл этот переход?
Конечно, не обошлось без участия Петра I.
Представьте: вторая половина 17 века. В Европе закончилась эпоха барокко. Еще немного — и в моду войдет нежный рококо. А что происходит в России?
Здесь тоже перемены. Но пока незаметные: художники понемногу переходят от икон к портретам. Они пишут состоятельных людей — бояр и даже царей. Но что-то идет не так. Постойте, а почему лица дворян так похожи на лики святых? 🤔
Дело в культурном контексте. До 17 века искусство в России было религиозным, и только после в него начинают проникать светские элементы.
Зачем делать реалистичные изображения, если пишешь иконы? Не зачем. Но с портретами это не прокатит — нужен был реализм! А где его взять? В искусстве назревал взрыв…
Произошел он благодаря Петру. Новый царь принимал решения быстро: «Ты, ты и ты — едете учиться в Голландию. А их мастеров пока пригласим к нам». Так русские художники открыли для себя новый мир.
Сначала у них получалось не очень: приходилось экстерном проходить этапы, на которые у европейцев ушли столетия. Так они учились работать с деталями и колоритом. А к середине 18 века освоили анатомию и светотень.
Искусство становилось все более реалистичным. А еще наши художники пробовали себя в новых жанрах: например, пейзаж и натюрморт.
Это только один этап развития русской живописи. Говорить о ней можно бесконечно: разбираться в иконописи, спорить о парсунах, восхищаться авангардом.
В честь долгих майских выходных я открыла бесплатный доступ ко многим урокам своей школы! Среди них есть лекция Курса по русскому искусству. Изучите ее, пока есть возможность 😉
Переходите по ссылке: https://clck.ru/34Hz3P
, чтобы получить бесплатный доступ к открытым лекциям.
У вас осталось семь дней, чтобы прослушать их все.
👇 Какой период в русском искусстве нравится вам больше всего? Пишите свои варианты в комментариях!
Как произошёл этот переход?
Конечно, не обошлось без участия Петра I.
Представьте: вторая половина 17 века. В Европе закончилась эпоха барокко. Еще немного — и в моду войдет нежный рококо. А что происходит в России?
Здесь тоже перемены. Но пока незаметные: художники понемногу переходят от икон к портретам. Они пишут состоятельных людей — бояр и даже царей. Но что-то идет не так. Постойте, а почему лица дворян так похожи на лики святых? 🤔
Дело в культурном контексте. До 17 века искусство в России было религиозным, и только после в него начинают проникать светские элементы.
Зачем делать реалистичные изображения, если пишешь иконы? Не зачем. Но с портретами это не прокатит — нужен был реализм! А где его взять? В искусстве назревал взрыв…
Произошел он благодаря Петру. Новый царь принимал решения быстро: «Ты, ты и ты — едете учиться в Голландию. А их мастеров пока пригласим к нам». Так русские художники открыли для себя новый мир.
Сначала у них получалось не очень: приходилось экстерном проходить этапы, на которые у европейцев ушли столетия. Так они учились работать с деталями и колоритом. А к середине 18 века освоили анатомию и светотень.
Искусство становилось все более реалистичным. А еще наши художники пробовали себя в новых жанрах: например, пейзаж и натюрморт.
Это только один этап развития русской живописи. Говорить о ней можно бесконечно: разбираться в иконописи, спорить о парсунах, восхищаться авангардом.
В честь долгих майских выходных я открыла бесплатный доступ ко многим урокам своей школы! Среди них есть лекция Курса по русскому искусству. Изучите ее, пока есть возможность 😉
Переходите по ссылке: https://clck.ru/34Hz3P
, чтобы получить бесплатный доступ к открытым лекциям.
У вас осталось семь дней, чтобы прослушать их все.
👇 Какой период в русском искусстве нравится вам больше всего? Пишите свои варианты в комментариях!
🎨Предметный дизайн как отдельный вид искусства
О чем вы думаете, когда слышите слово «искусство»? В первую очередь, о картинах и скульптурах? Но только ли о них?
Посмотрите на императорский фарфор времен Екатерины II, мои любимые вазы из стекла Галле, инкрустированную мебель Людовика XIV — эти вещи тоже повлияли на наше представление об искусстве.
В 20 веке художники даже изобрели технику ready-made. В ней арт-объектами становились предметы, которые совсем не задумывались для этой цели👀
Сегодня предметный дизайн прочно занял свое место в арт-мире.
Это уже не скандальные работы, а изящные и яркие произведения. Поделюсь с вами своим мнением: смотреть на дизайнерскую мебель и интерьерные проекты сегодня так же важно, как ходить в галереи и музеи.
Многие галеристы, дилеры и арт-менеджеры предпочитают Экспо в Дубае и Венецианской биеннале — там тренды зачастую появляются раньше.
В России на такого законодателя мод претендует Московская неделя интерьера и дизайна. Авторские работы, концептуальные бренды, осмысление трендов на экологичность, гармонию с природой и культурным контекстом — самые обсуждаемые идеи арт-сферы будут ждать вас там.
🏛Кроме самих предметов можно подсмотреть технологии планировки. Это будет особенно полезно галеристам. Помните, как я рассказывала вам о важности планирования пространства выставки? Вы увидите интерьеры, которые помогут воплотить в жизнь самые смелые идеи. А если захотите забрать арт-объекты, которые вам понравятся, их можно будет приобрести на площадке или заказать со скидкой на Яндекс Маркете.
Еще это уникальный шанс послушать открытые дискуссии экспертов — такая компания собирается нечасто. Всегда любопытно слушать, как разные игроки индустрии видят ее будущее.
Рекомендую вам запланировать визит на Московскую неделю интерьера и дизайна с 6 до 9 мая. Там вы найдете роскошные решения и тренды, которые сможете адаптировать для себя.
Вход на все события бесплатный после регистрации.
Реклама. Рекламодатель ООО “АМК” ИНН 9729062516
erid: Kra23t6uN
О чем вы думаете, когда слышите слово «искусство»? В первую очередь, о картинах и скульптурах? Но только ли о них?
Посмотрите на императорский фарфор времен Екатерины II, мои любимые вазы из стекла Галле, инкрустированную мебель Людовика XIV — эти вещи тоже повлияли на наше представление об искусстве.
В 20 веке художники даже изобрели технику ready-made. В ней арт-объектами становились предметы, которые совсем не задумывались для этой цели👀
Сегодня предметный дизайн прочно занял свое место в арт-мире.
Это уже не скандальные работы, а изящные и яркие произведения. Поделюсь с вами своим мнением: смотреть на дизайнерскую мебель и интерьерные проекты сегодня так же важно, как ходить в галереи и музеи.
Многие галеристы, дилеры и арт-менеджеры предпочитают Экспо в Дубае и Венецианской биеннале — там тренды зачастую появляются раньше.
В России на такого законодателя мод претендует Московская неделя интерьера и дизайна. Авторские работы, концептуальные бренды, осмысление трендов на экологичность, гармонию с природой и культурным контекстом — самые обсуждаемые идеи арт-сферы будут ждать вас там.
🏛Кроме самих предметов можно подсмотреть технологии планировки. Это будет особенно полезно галеристам. Помните, как я рассказывала вам о важности планирования пространства выставки? Вы увидите интерьеры, которые помогут воплотить в жизнь самые смелые идеи. А если захотите забрать арт-объекты, которые вам понравятся, их можно будет приобрести на площадке или заказать со скидкой на Яндекс Маркете.
Еще это уникальный шанс послушать открытые дискуссии экспертов — такая компания собирается нечасто. Всегда любопытно слушать, как разные игроки индустрии видят ее будущее.
Рекомендую вам запланировать визит на Московскую неделю интерьера и дизайна с 6 до 9 мая. Там вы найдете роскошные решения и тренды, которые сможете адаптировать для себя.
Вход на все события бесплатный после регистрации.
Реклама. Рекламодатель ООО “АМК” ИНН 9729062516
erid: Kra23t6uN
За прошлые дни мои курсы посмотрели очень много новых людей. Есть ли здесь новички? Напишите о себе в комментариях 👇
Что заинтересовало вас в блоге? Какие темы и форматы публикаций вы бы хотели видеть чаще?
Предлагаю познакомиться 🤗
Меня зовут Анастасия Постригай 👋
Я искусствовед, и ректор Академии OP-POP-ART.
OP-POP-ART — отличное место, чтобы влюбиться в искусство и развивать себя с помощью него. Здесь вы можете понять любые интересующие вас темы от древнерусского до современного искусства. А еще обрести прикладные навыки: прокачать soft-skills или чувство стиля с помощью знаний из арт-сферы.
Академия — это полноценная профессиональная переподготовка. За год и три месяца вы освоите профессию искусствоведа и получите государственный диплом. Это не только образование, но и теплое комьюнити студентов, сообщество людей, влюбленных в искусство. Здесь вы найдете новых друзей и верных спутников в походах по выставкам и галереям 😁Академисты могут подтвердить эти слова в комментариях))
А еще меня вдохновляет коллекционирование. Бывает так: видишь картину, и она трогает тебя до глубины души. И вот ты уже не знаешь, как дальше жить без нее)) Ваша коллекция может быть высказыванием, отражением внутреннего мира. С целью помогать вам находить «свои» произведения, я организовала Клуб Коллекционеров.
В прошлом году я открыла свою Галерею в пространстве Cube. Там представляю художников, которые несут свет и добро в своих работах, говорят на важные для меня темы. Я считаю, что любое искусство имеет право на жизнь. Но стараюсь обращать ваше внимание на то, которое вселяет надежду, заряжает эмоциями, а не вытягивает их.
Моя миссия — «нести искусство в каждый дом». Оно помогает укреплять связь между поколениями, находить новые знакомства. Это больше, чем просто знания.
Все ли я рассказала новичкам о нас? Дорогие подписчики, дополните меня, если я что-то забыла 👇
Что для вас OP-POP-ART? Какие ассоциации у вас вызывает этот канал?
Что заинтересовало вас в блоге? Какие темы и форматы публикаций вы бы хотели видеть чаще?
Предлагаю познакомиться 🤗
Меня зовут Анастасия Постригай 👋
Я искусствовед, и ректор Академии OP-POP-ART.
OP-POP-ART — отличное место, чтобы влюбиться в искусство и развивать себя с помощью него. Здесь вы можете понять любые интересующие вас темы от древнерусского до современного искусства. А еще обрести прикладные навыки: прокачать soft-skills или чувство стиля с помощью знаний из арт-сферы.
Академия — это полноценная профессиональная переподготовка. За год и три месяца вы освоите профессию искусствоведа и получите государственный диплом. Это не только образование, но и теплое комьюнити студентов, сообщество людей, влюбленных в искусство. Здесь вы найдете новых друзей и верных спутников в походах по выставкам и галереям 😁Академисты могут подтвердить эти слова в комментариях))
А еще меня вдохновляет коллекционирование. Бывает так: видишь картину, и она трогает тебя до глубины души. И вот ты уже не знаешь, как дальше жить без нее)) Ваша коллекция может быть высказыванием, отражением внутреннего мира. С целью помогать вам находить «свои» произведения, я организовала Клуб Коллекционеров.
В прошлом году я открыла свою Галерею в пространстве Cube. Там представляю художников, которые несут свет и добро в своих работах, говорят на важные для меня темы. Я считаю, что любое искусство имеет право на жизнь. Но стараюсь обращать ваше внимание на то, которое вселяет надежду, заряжает эмоциями, а не вытягивает их.
Моя миссия — «нести искусство в каждый дом». Оно помогает укреплять связь между поколениями, находить новые знакомства. Это больше, чем просто знания.
Все ли я рассказала новичкам о нас? Дорогие подписчики, дополните меня, если я что-то забыла 👇
Что для вас OP-POP-ART? Какие ассоциации у вас вызывает этот канал?
👇 ТОП-5 советов, чтобы понимать скрытые смыслы на картинах
Бывало ли с вами такое: вас привлекает картина, но кажется, что вы что-то упускаете в ее сюжете? Можно подумать, что для понимания живописи нужно изучить все античные мифы и библейские истории. На деле можно использовать пять простых правил и читать любое полотно.
Разберем на примере «Тайной вечере» Леонардо Да Винчи
1) Обратите внимание на архитектуру
Леонардо у нас кто? Универсальный человек Возрождения. Значит, идеалы своей эпохи он будет транслировать во всем. Посмотрите на архитектуру «Тайной вечери»: она просторна и гармонична. Все потому, что отражает рациональность Ренессанса.
2) Не забывайте о деталях
На Иуду падает тень: он уже отчужден от других апостолов. В руках у него мешочек с деньгами — тридцатью серебренниками, за которые он продал Христа.
3) Посмотрите на расположение персонажей
На «Тайной вечере» Иуда сидит за столом с Христом и другими апостолами. Это было революционно: раньше Иуду отделяли от остальных героев. Недостоин он находиться с ними. Леонардо оказался новатором даже в каноничном сюжете.
4) Подумайте об эмоциях героев
Леонардо передал их чувства не только с помощью мимики. Петр взволнованно сжимает тарелку. Иисус сидит с прямой осанкой — он непоколебим и готов принести себя в жертву. А Иоанн склоняется грустно и смиренно. На росписи он выглядит женственно, но все же это юноша — просто максимально характерный. Иоанн был младшим апостолом, кротким и добрым.
5) Изучайте биографию художника
Помните, что Леонардо да Винчи играл на лире и делал записи в дневнике в зеркальном направлении? Современный музыкант Джованни Мария Пала убежден: на «Тайной вечере» зашифрованы ноты. Они находятся там, где изображены руки и хлеб. Пала попробовал сыграть их справа налево — получилась приятная музыка.
🤗 Применяйте эти пункты для чтения любой картины. И пишите в комментариях, разбор каких работ вы бы хотели увидеть в блоге!
Бывало ли с вами такое: вас привлекает картина, но кажется, что вы что-то упускаете в ее сюжете? Можно подумать, что для понимания живописи нужно изучить все античные мифы и библейские истории. На деле можно использовать пять простых правил и читать любое полотно.
Разберем на примере «Тайной вечере» Леонардо Да Винчи
1) Обратите внимание на архитектуру
Леонардо у нас кто? Универсальный человек Возрождения. Значит, идеалы своей эпохи он будет транслировать во всем. Посмотрите на архитектуру «Тайной вечери»: она просторна и гармонична. Все потому, что отражает рациональность Ренессанса.
2) Не забывайте о деталях
На Иуду падает тень: он уже отчужден от других апостолов. В руках у него мешочек с деньгами — тридцатью серебренниками, за которые он продал Христа.
3) Посмотрите на расположение персонажей
На «Тайной вечере» Иуда сидит за столом с Христом и другими апостолами. Это было революционно: раньше Иуду отделяли от остальных героев. Недостоин он находиться с ними. Леонардо оказался новатором даже в каноничном сюжете.
4) Подумайте об эмоциях героев
Леонардо передал их чувства не только с помощью мимики. Петр взволнованно сжимает тарелку. Иисус сидит с прямой осанкой — он непоколебим и готов принести себя в жертву. А Иоанн склоняется грустно и смиренно. На росписи он выглядит женственно, но все же это юноша — просто максимально характерный. Иоанн был младшим апостолом, кротким и добрым.
5) Изучайте биографию художника
Помните, что Леонардо да Винчи играл на лире и делал записи в дневнике в зеркальном направлении? Современный музыкант Джованни Мария Пала убежден: на «Тайной вечере» зашифрованы ноты. Они находятся там, где изображены руки и хлеб. Пала попробовал сыграть их справа налево — получилась приятная музыка.
🤗 Применяйте эти пункты для чтения любой картины. И пишите в комментариях, разбор каких работ вы бы хотели увидеть в блоге!
Друзья, я приглашаю вас посетить очень красивое мероприятие.
Это благотворительный концерт под руководством Владимира Теодоровича Спивакова. Он пройдет 15 мая в 19:00 в лютеранском соборе Петра и Павла в Москве.
Это роскошное событие, которое несет благую цель — сбор средств на поддержку Марфо-Мариинской обители. Я давно общаюсь с людьми, которые организуют его, и полностью доверяю им и поддерживаю. Они делают большое дело — помогают семьям с особенными детками.
Сам концерт будет невероятным — вы услышите Чайковского, Баха, Рахманинова в исполнении лучших музыкантов. И все это в пространстве собора: воздушные светлые своды и потрясающая акустика.
Я обязательно буду присутствовать и с удовольствием повстречаюсь с вами там.
Приобрести билет можно по ссылке: https://mmom.timepad.ru/event/2370090/
Буду рада видеть вас на концерте ❤️
Это благотворительный концерт под руководством Владимира Теодоровича Спивакова. Он пройдет 15 мая в 19:00 в лютеранском соборе Петра и Павла в Москве.
Это роскошное событие, которое несет благую цель — сбор средств на поддержку Марфо-Мариинской обители. Я давно общаюсь с людьми, которые организуют его, и полностью доверяю им и поддерживаю. Они делают большое дело — помогают семьям с особенными детками.
Сам концерт будет невероятным — вы услышите Чайковского, Баха, Рахманинова в исполнении лучших музыкантов. И все это в пространстве собора: воздушные светлые своды и потрясающая акустика.
Я обязательно буду присутствовать и с удовольствием повстречаюсь с вами там.
Приобрести билет можно по ссылке: https://mmom.timepad.ru/event/2370090/
Буду рада видеть вас на концерте ❤️
💫Когда вы в прошлый раз переживали незабываемое приключение?
Чтобы каждая минута была насыщена впечатлениями, вокруг были близкие по духу люди, а эмоции били через край? Поделитесь в комментариях! А я расскажу, как отправиться в такое приключение со мной.
🏛 В июне я еду в Санкт-Петербург и приглашаю вас присоединиться к путешествию. Вместе мы перенесемся в прошлое и почувствуем себя аристократами начала 20 века.
Для этого задействуем каждый орган чувств:
✔️попробуем блюда по любимым рецептам Пушкина
✔️погрузимся в быт Романовых в царскосельском дворце
✔️пообщаемся с наследниками аристократического рода Бенуа
✔️послушаем оперу в самом светском театре Петербурга
Мы с вами будем говорить о коммерческой истории города в ее центре — семейном магазине купцов Елисеевых. А еще пойдем в гости к жильцам Литейной части и побываем в лютеранской церкви Анненкирхе. Там узнаем, как уничтоженная пожаром святыня 18 века стала современным культурным центром.
Сопровождать нас будет гид Карина Гандур: она покажет самые секретные локации Санкт-Петербурга. Карина лично знает потомков старинных русских родов, которые живут в городе, и расскажет нам их истории. А я создам для вас утонченную атмосферу, в которой вы сможете насладиться путешествием.
Нас будут ждать изысканные бранчи, потрясающие люди и новые впечатления. Я продумываю форматы так, чтобы вы получили удовольствие от каждого мгновения: с экскурсий мы будем переключаться на личные встречи, а с представлений — на чаепития.
Важная черта моих арт-туров — в них собираются невероятные компании. Вы проведете время в обществе таких же увлеченных людей, как и вы сами. Расставаться будет сложно — проверено моими предыдущими поездками))
Если вам кажется, что вы уже видели все и ничто не принесет вам ярких впечатлений — переходите по ссылке и смотрите программу поездки: https://clck.ru/34PsNQ
По этой же ссылке вы узнаете цену и сможете оставить заявку на участие.
Жду ваших рассказов о приключениях!
Чтобы каждая минута была насыщена впечатлениями, вокруг были близкие по духу люди, а эмоции били через край? Поделитесь в комментариях! А я расскажу, как отправиться в такое приключение со мной.
🏛 В июне я еду в Санкт-Петербург и приглашаю вас присоединиться к путешествию. Вместе мы перенесемся в прошлое и почувствуем себя аристократами начала 20 века.
Для этого задействуем каждый орган чувств:
✔️попробуем блюда по любимым рецептам Пушкина
✔️погрузимся в быт Романовых в царскосельском дворце
✔️пообщаемся с наследниками аристократического рода Бенуа
✔️послушаем оперу в самом светском театре Петербурга
Мы с вами будем говорить о коммерческой истории города в ее центре — семейном магазине купцов Елисеевых. А еще пойдем в гости к жильцам Литейной части и побываем в лютеранской церкви Анненкирхе. Там узнаем, как уничтоженная пожаром святыня 18 века стала современным культурным центром.
Сопровождать нас будет гид Карина Гандур: она покажет самые секретные локации Санкт-Петербурга. Карина лично знает потомков старинных русских родов, которые живут в городе, и расскажет нам их истории. А я создам для вас утонченную атмосферу, в которой вы сможете насладиться путешествием.
Нас будут ждать изысканные бранчи, потрясающие люди и новые впечатления. Я продумываю форматы так, чтобы вы получили удовольствие от каждого мгновения: с экскурсий мы будем переключаться на личные встречи, а с представлений — на чаепития.
Важная черта моих арт-туров — в них собираются невероятные компании. Вы проведете время в обществе таких же увлеченных людей, как и вы сами. Расставаться будет сложно — проверено моими предыдущими поездками))
Если вам кажется, что вы уже видели все и ничто не принесет вам ярких впечатлений — переходите по ссылке и смотрите программу поездки: https://clck.ru/34PsNQ
По этой же ссылке вы узнаете цену и сможете оставить заявку на участие.
Жду ваших рассказов о приключениях!
Поступайте как Александр Бенуа: изучайте эпоху, которая вам нравится, и не бойтесь фантазировать.
Если вы были в Третьяковке, то видели картину Бенуа «Прогулка короля». На полотне изображен Людовик XIV и его придворные. Фонтан, версальский парк, люди в роскошных костюмах — красота! Только Людовик жил в 17-18 веках, а работа была создана в 1906 году. Откуда Александр Бенуа знал, как выглядел променад короля-солнце?
Художник изучал историю и отлично знал теорию искусства. Кроме того, он приезжал во Францию и не раз бывал в Версале. А еще у живописца была фишка, которая помогала ему создавать работы на подобные сюжеты.
Бенуа умел видеть красоту и наполнял ей свое искусство. О Версале можно сказать многое: и туалетов там не было, и мыши повсюду, и обитатели его неделями не мылись. Художник наверняка понимал это. Но он выбирал делать прекрасные картины, а не изображать мрак 👌
Вы можете следовать его примеру: путешествовать по эпохам, обращать внимание на красоту и делиться ей с другими. Для этого не обязательно писать картины: можно просто отправиться со мной в Санкт-Петербург.
В этом вам помогут потомки рода Бенуа. Да, того самого, к которому принадлежал художник: мы приглашены к ним в гости! 😉
Нас ждет чаепитие с наследниками аристократического рода среди антиквариата и произведений искусства. Мы узнаем тайны семьи, попробуем изысканные десерты. Возможность попасть на такой прием выпадает не каждому. Но она будет у вас 💫
Эта поездка — для самых опытных и искушенных ценителей прекрасного. Если вы — один из них, то переходите по ссылке, изучайте программу и оставляйте заявку: https://clck.ru/34PsNQ
😊В какую эпоху вы бы хотели отправиться? А с кем из известных людей прошлого вы бы познакомились?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😁 А что, если бы журнал Forbes существовал в конце XIX века, и в него попали самые успешные предприниматели Российской Империи?
Давайте представим, как бы это выглядело. Наши герои не наследники многомиллионных состояний. Они сделали себя сами.
Топ-3 предпринимателя России по версии Forbes 1897 года 🌟
3 место — Петр Арсеньевич Смирнов
С чего начал: работал официантом в трактирах и приказчиком в лавке отца.
Способности: Выиграл в лотерею, сберег деньги и вложил их в дело.
Суть бизнеса: поставщик алкогольных напитков для Его Императорского Величества.
Кредо: постоянно инвестирует в развитие бизнеса, не экономит на качестве.
2 место — Александр Васильевич Чичкин
С чего начал: с детства работал на сельской сыроварне.
Способности: разработал систему мотивации сотрудников. Считает, что работник — самый важный ресурс компании.
Суть бизнеса: основатель огромной молочной империи и один из пионеров частной авиации.
Кредо: верит в силу образования и добра, на свои деньги открывает школы и обучает детей.
1 место — Савва Тимофеевич Морозов
С чего начал: начал управлять небольшой семейной мануфактурой и превратил ее в многомиллионный бизнес.
Способности: отказался от дворянского титула, лично следил за состоянием рабочих и боролся за их права.
Суть бизнеса: текстильные, литейные, газовые, механические, кирпичные и другие предприятия.
Кредо: верит в силу искусства, меценат и коллекционер, не любит деньги ради денег.
Хотите прочувствовать быт и стиль жизни аристократов дореволюционной России? Приглашаю вас отправиться со мной в путешествие по Петербургу начала XX века. Мы проживем 5 дней как представители богатейших семей имперской столицы. Побываем в их любимых местах и попробуем блюда того времени. И погрузимся в эпоху модерна всеми органами чувств.
Смотрите программу арт-тура: https://clck.ru/34PsNQ
По этой же ссылке вы узнаете цену и сможете оставить заявку на участие.
Уверена, эта поездка будет незабываемой!
Давайте представим, как бы это выглядело. Наши герои не наследники многомиллионных состояний. Они сделали себя сами.
Топ-3 предпринимателя России по версии Forbes 1897 года 🌟
3 место — Петр Арсеньевич Смирнов
С чего начал: работал официантом в трактирах и приказчиком в лавке отца.
Способности: Выиграл в лотерею, сберег деньги и вложил их в дело.
Суть бизнеса: поставщик алкогольных напитков для Его Императорского Величества.
Кредо: постоянно инвестирует в развитие бизнеса, не экономит на качестве.
2 место — Александр Васильевич Чичкин
С чего начал: с детства работал на сельской сыроварне.
Способности: разработал систему мотивации сотрудников. Считает, что работник — самый важный ресурс компании.
Суть бизнеса: основатель огромной молочной империи и один из пионеров частной авиации.
Кредо: верит в силу образования и добра, на свои деньги открывает школы и обучает детей.
1 место — Савва Тимофеевич Морозов
С чего начал: начал управлять небольшой семейной мануфактурой и превратил ее в многомиллионный бизнес.
Способности: отказался от дворянского титула, лично следил за состоянием рабочих и боролся за их права.
Суть бизнеса: текстильные, литейные, газовые, механические, кирпичные и другие предприятия.
Кредо: верит в силу искусства, меценат и коллекционер, не любит деньги ради денег.
Хотите прочувствовать быт и стиль жизни аристократов дореволюционной России? Приглашаю вас отправиться со мной в путешествие по Петербургу начала XX века. Мы проживем 5 дней как представители богатейших семей имперской столицы. Побываем в их любимых местах и попробуем блюда того времени. И погрузимся в эпоху модерна всеми органами чувств.
Смотрите программу арт-тура: https://clck.ru/34PsNQ
По этой же ссылке вы узнаете цену и сможете оставить заявку на участие.
Уверена, эта поездка будет незабываемой!