На «Арт Москве» я увидела то, что не ожидала встретить.

На одном из стендов была картина Марии Васильевой! Это редкость на российском арт-рынке. В начале 20 века художница переехала в Париж и основала благотворительную столовую. Благодаря ей мы восхищаемся работами Марка Шагала, Амедео Модильяни и Хаима Сутина.

Как так? Очень просто: во время Первой мировой войны Васильева кормила там бедных художников. Еда стоила дешево, а компания была отличной. Они ели, общались и устраивали творческие вечера. Европа была охвачена войной, а обеды у Васильевой становились островком спокойствия.

Иногда мастера и сами устраивали вечеринки. Многие жили в коммуне «Улей». Если кому-то из них удавалось продать картину — он покупал еду, вино и звал всех жителей дома на пир.

Когда я думаю о том, как жили Шагал, Модильяни и Пикассо, мне на ум приходит ассоциация с детским лагерем. Помните ощущение, когда вы проходили через череду событий с людьми, похожими на вас? Общие приключения объединяли и приносили эмоции, которые невозможно ощутить в одиночку.

Такая атмосфера — главный ингредиент Закрытого клуба. Это будет не просто обучение, а история, которую участники проживут вместе. Их сблизит страсть к искусству, они почувствуют себя в потоке— такое невозможно испытать онлайн.

Участники настолько прикипают друг к другу, что им грустно расставаться. Повторить подобное приключение невозможно — оно будет единственным в своем роде. Но можно создать невероятные воспоминания.

Я приглашаю вас стать участником Закрытого клуба. Но помните: для этого важно интересоваться арт-бизнесом и быть готовым развиваться в сфере. Если вы хотите поучаствовать в отборе — заполните заявку по ссылке: https://clck.ru/34BiY9

Вы когда-нибудь попадали в сообщество единомышленников? Расскажите об этом опыте.

Вы когда-нибудь задавались вопросом: почему в русском искусстве сначала одни иконы, а потом 💥 и вдруг портреты светских дам и их кавалеров?

Как произошёл этот переход?
Конечно, не обошлось без участия Петра I.

Представьте: вторая половина 17 века. В Европе закончилась эпоха барокко. Еще немного — и в моду войдет нежный рококо. А что происходит в России?

Здесь тоже перемены. Но пока незаметные: художники понемногу переходят от икон к портретам. Они пишут состоятельных людей — бояр и даже царей. Но что-то идет не так. Постойте, а почему лица дворян так похожи на лики святых? 🤔

Дело в культурном контексте. До 17 века искусство в России было религиозным, и только после в него начинают проникать светские элементы.

Зачем делать реалистичные изображения, если пишешь иконы? Не зачем. Но с портретами это не прокатит — нужен был реализм! А где его взять? В искусстве назревал взрыв…

Произошел он благодаря Петру. Новый царь принимал решения быстро: «Ты, ты и ты — едете учиться в Голландию. А их мастеров пока пригласим к нам». Так русские художники открыли для себя новый мир.

Сначала у них получалось не очень: приходилось экстерном проходить этапы, на которые у европейцев ушли столетия. Так они учились работать с деталями и колоритом. А к середине 18 века освоили анатомию и светотень.

Искусство становилось все более реалистичным. А еще наши художники пробовали себя в новых жанрах: например, пейзаж и натюрморт.

Это только один этап развития русской живописи. Говорить о ней можно бесконечно: разбираться в иконописи, спорить о парсунах, восхищаться авангардом.

В честь долгих майских выходных я открыла бесплатный доступ ко многим урокам своей школы! Среди них есть лекция Курса по русскому искусству. Изучите ее, пока есть возможность 😉

Переходите по ссылке: https://clck.ru/34Hz3P

, чтобы получить бесплатный доступ к открытым лекциям.
У вас осталось семь дней, чтобы прослушать их все.

👇 Какой период в русском искусстве нравится вам больше всего? Пишите свои варианты в комментариях!

🎨Предметный дизайн как отдельный вид искусства

О чем вы думаете, когда слышите слово «искусство»? В первую очередь, о картинах и скульптурах? Но только ли о них?

Посмотрите на императорский фарфор времен Екатерины II, мои любимые вазы из стекла Галле, инкрустированную мебель Людовика XIV — эти вещи тоже повлияли на наше представление об искусстве.

В 20 веке художники даже изобрели технику ready-made. В ней арт-объектами становились предметы, которые совсем не задумывались для этой цели👀

Сегодня предметный дизайн прочно занял свое место в арт-мире.
Это уже не скандальные работы, а изящные и яркие произведения. Поделюсь с вами своим мнением: смотреть на дизайнерскую мебель и интерьерные проекты сегодня так же важно, как ходить в галереи и музеи.

Многие галеристы, дилеры и арт-менеджеры предпочитают Экспо в Дубае и Венецианской биеннале — там тренды зачастую появляются раньше.

В России на такого законодателя мод претендует Московская неделя интерьера и дизайна. Авторские работы, концептуальные бренды, осмысление трендов на экологичность, гармонию с природой и культурным контекстом — самые обсуждаемые идеи арт-сферы будут ждать вас там.

🏛Кроме самих предметов можно подсмотреть технологии планировки. Это будет особенно полезно галеристам. Помните, как я рассказывала вам о важности планирования пространства выставки? Вы увидите интерьеры, которые помогут воплотить в жизнь самые смелые идеи. А если захотите забрать арт-объекты, которые вам понравятся, их можно будет приобрести на площадке или заказать со скидкой на Яндекс Маркете.

Еще это уникальный шанс послушать открытые дискуссии экспертов — такая компания собирается нечасто. Всегда любопытно слушать, как разные игроки индустрии видят ее будущее.

Рекомендую вам запланировать визит на Московскую неделю интерьера и дизайна с 6 до 9 мая. Там вы найдете роскошные решения и тренды, которые сможете адаптировать для себя.

Вход на все события бесплатный после регистрации.

Реклама. Рекламодатель ООО “АМК” ИНН 9729062516
erid: Kra23t6uN