История арт-вечеров: как их проводили в прошлые эпохи?

«Хочу проводить встречи, посвященные искусству. Но не знаю, как организовать и с чего начать...», — с такой проблемой ко мне часто обращаются читатели. С первого взгляда может показаться, что арт-встречи — это новый тренд.

Но это не так! Такие мероприятия существуют уже несколько столетий📜

Например, культурные салоны во Франции зародились аж в 17 веке. В них люди творческих профессий знакомили светское общество со своими сочинениями. Часто именитые философы и поэты шли туда, чтобы получить оценку своего произведения и только затем представляли его широкой публике.

В 19–20 веках художники любили проводить вечера для своих единомышленников. В Нью-Йорке это был лофт «Клуб», в Лондоне — бары района Сохо, а в Париже — «Кафе Гербуа». Там часто велись жаркие интеллектуальные и творческие дискуссии до поздней ночи.

А в конце 20 века Энди Уорхол основал свою арт-студию «Фабрика». Художник оформил ее с богемным шиком: разбитые зеркала, фольга, а под потолком — серебряные воздушные шары. Помимо громких вечеринок, Уорхол помогал раскрыться будущим звездам. Вместе они экспериментировали и творили прямо в стенах «Фабрики».

Если и вы хотите проводить арт-встречи, не стоит бояться. Такой формат практикуется настолько давно, что вы можете вдохновиться любым примером из истории. Изучите его и адаптируйте под себя 👌

А вы когда-нибудь мечтали о своем арт-вечере? 😉

Чувствую себя персонажем этой картины. Угадаете, каким? 😉

Нет, не учителем, который хватается за голову. И не парнем на глобусе)) Я — мальчик в темном кафтане, который смотрит на хулигана с восхищением. Почему? Расскажу в конце поста, а пока — о картине.

Если вы учились в школе, вам знакома ситуация: преподаватель вышел из класса, а когда вернулся — увидел не то помещение, которое покидал. Учебники на полу, стулья опрокинуты, доска изрисована. Все, как положено у нормальных детей.

🌍 Кажется, что школьники на работе Андре Анри Даргеласа «Кругосветное путешествие» похожи на нас в детстве. Но есть одно различие.

Для нас школа была чем-то обычным, доступным нашим родителям и бабушкам. А ребята на полотне — одни из первых, у кого появился доступ к образованию. До 1880-х во Франции существовали только религиозные и частные учебные заведения. После в школу стали ходить все.

Была ли тогда учеба такой же, как сейчас? Об этом рассказывают детали работы Даргеласа: неудобные парты и кафедра. Сейчас преподаватели стараются быть на одной волне с детьми, но тогда учитель возвышался над учениками. Атмосфера была строгая — неудивительно, что детей тянуло на шалости.

Хорошо, что сегодня есть столько способов организовать обучение — в том числе, в сфере искусства! На экскурсиях музеи поощряют школьников задавать вопросы и высказывать свое мнение. Преподаватели в творческих центрах помогают ребятам раскрыть свой потенциал. В больших городах есть арт-встречи для детей.

Когда кураторы OP-POP-ART проводили консультации, к нам пришла девушка с идеей таких арт-встреч. Вместе мы набрейнштормили массу идей! Важная мысль, к которой мы пришли: чтобы рассказывать об искусстве детям, нужно иметь базу знаний.

Здесь мы подошли к тому, почему я — восхищенный мальчик с картины. Таким взглядом я смотрю на своих студентов в Академии. Они практически летают на глобусе — учатся и одновременно создают арт-проекты в разных точках земного шара.

Как бы вы поступили на месте учителя с картины? Отругали учеников? Пошутили и успокоили?

Друзья, а вы еще помните о моей поездке в Дубай?

Ждали ли вы фото и рассказы про арт-мир в ОАЭ? Я немного освободилась от срочных дел. Теперь готова делиться своими впечатлениями!

Рассказать про путешествие? Ставьте 🔥

Уговорили — делюсь впечатлениями о поездке. Что меня порадовало на Art Dubai?

Мои студентки.

За 6 часов на выставке я встретила больше знакомых и подписчиков, чем за неделю в Москве. Я получала эстетическое наслаждение как от искусства, так и от общения с близкими по духу людьми.

Сейчас загадаю вам загадку))
Прохожу я мимо одной из работ и понимаю: ведь это же «Дама с горностаем»! Леонардо да Винчи на восточный мотив. Я решила уточнить, правдива ли моя догадка. И девушка на стенде подтвердила — я первый человек, который это разгадал этот культурный диалог.

Знаете, кто был вторым? Моя академистка! Она подошла ко мне поздороваться как раз, когда я стояла возле этой работы. Я решила проверить, найдет ли она скрытый смысл, и женщина сразу угадала его! Как же мне было это приятно 🤗

А все потому, что в Академии студенты получают прочный фундамент знаний об искусстве. Все занятия проходят в игровой форме и материал усваивается на лету!

Программа очень основательная — год и три месяца. Что делать, если вы хотите попробовать себя в роли студента Академии, но никак не можете найти время и силы?

Мы с командой нашли решение! С 17 по 20 марта мы устроим в Академии Дни открытых дверей. В этот период каждый сможет почувствовать себя нашим студентом. Берите самые красивые тетради для конспектов и присоединяйтесь.

Что вас ожидает?

Изучите всю программу Академии OP-POP-ART
Для вас будут открыты некоторые уроки из курсов!
Посмотрите видео-лекции, а также весь дополнительный материал к ним
А самые активные участники будут приглашены на онлайн-встречу с ректором Академии 😉

Примерьте на себя роль студентов-искусствоведов!
Поделитесь: как вам идея? Будете пробовать себя в роли студентов?