🔳 Маст визит! В Москве открылась выставка «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2»
Чтобы рассказать о ней, никакого объема поста не хватит. Поэтому подсвечу, что для меня особенно важно.
Главным куратором проекта выступил Франческо Бонами, один из самых влиятельных людей в арт-мире. Он курировал 50-ю Венецианскую биеннале, Европейскую биеннале современного искусства «Манифеста 3» и много чего еще. Для сегодняшней ситуации это, конечно, просто невероятно.
Сокуратором «Квадрата и пространства» стала ех. директор Третьяковки Зельфира Трегулова, которая описывает выставку так: «она для тех, кто ценит XX век, хочет его лучше понять или раскодировать его для себя».
И материала для этой раскодировки правда много: сам «Черный квадрат» Малевича, «Свеча» Рихтера, «Портрет Амбруаза Воллара» Пикассо и «Эскиз к портрету» Фрэнсиса Бэкона. Сай Твомбли, Эмилия и Илья Кабаковы, Эрик Булатов. Ну и вишенка — Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол🔥
Проект получился многослойным — всего 12 разделов. Так что за смыслами сюда можно ходить хоть каждую неделю. Каждый раз будет что-то новое открываться.
Сам Бонами говорил, что в работе для него был очень важен феномен пространства — как самого произведения, так и архитектуры «ГЭС-2». И это видно: тут проработали все до мелочей. Для меня, например, очень символично, что островки с цветами есть как внутри, так и снаружи здания.
Цветы по своей природе дают плоды. И проекты в сфере искусства, эта выставка — они прорастают и тоже дают плоды: в сознании гостей, в нашем культурном поле. Это про жизнь. Красиво, согласитесь?
Так что пусть ваши мысли уносит эта мощная кураторская работа, а не ураганы!🙈
Чтобы рассказать о ней, никакого объема поста не хватит. Поэтому подсвечу, что для меня особенно важно.
Главным куратором проекта выступил Франческо Бонами, один из самых влиятельных людей в арт-мире. Он курировал 50-ю Венецианскую биеннале, Европейскую биеннале современного искусства «Манифеста 3» и много чего еще. Для сегодняшней ситуации это, конечно, просто невероятно.
Сокуратором «Квадрата и пространства» стала ех. директор Третьяковки Зельфира Трегулова, которая описывает выставку так: «она для тех, кто ценит XX век, хочет его лучше понять или раскодировать его для себя».
И материала для этой раскодировки правда много: сам «Черный квадрат» Малевича, «Свеча» Рихтера, «Портрет Амбруаза Воллара» Пикассо и «Эскиз к портрету» Фрэнсиса Бэкона. Сай Твомбли, Эмилия и Илья Кабаковы, Эрик Булатов. Ну и вишенка — Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол🔥
Проект получился многослойным — всего 12 разделов. Так что за смыслами сюда можно ходить хоть каждую неделю. Каждый раз будет что-то новое открываться.
Сам Бонами говорил, что в работе для него был очень важен феномен пространства — как самого произведения, так и архитектуры «ГЭС-2». И это видно: тут проработали все до мелочей. Для меня, например, очень символично, что островки с цветами есть как внутри, так и снаружи здания.
Цветы по своей природе дают плоды. И проекты в сфере искусства, эта выставка — они прорастают и тоже дают плоды: в сознании гостей, в нашем культурном поле. Это про жизнь. Красиво, согласитесь?
Так что пусть ваши мысли уносит эта мощная кураторская работа, а не ураганы!🙈
OP-POP-ART
Обращаюсь к вам за советом 💗 Предлагаю помочь мне подготовить подарок для вас)) Что это будет? Я хочу со своей командой собрать большой онлайн-тренажер с бесплатным доступом для моих подписчиков. Там будет все об изучении искусства для себя и для профессионального…
Я знаю, чем занять ваши выходные🙃
Помните, я просила помощи — спрашивала, где вам удобнее проходить обучение? Честно, мы с командой долго спорили насчет площадки, но вы разрешили наши сомнения. Большинство выбрали Telegram — и мы так и сделали, под вас! Спасибо большое за каждый ответ♥️
🔥Наконец, мой подарок готов: мы запустили большой онлайн-тренажер об изучении искусства! Для моих читателей доступ к нему бесплатный.
>>> ТРЕНАЖЕР ЗДЕСЬ
Последний месяц мы работали над ним как пчелки, каждый день добавляли внутрь как можно больше пользы. Я записывала для вас подкасты, где откровенно рассказала о своем опыте и том, как я справляюсь с сомнениями; искусствоведы Академии подготовили искусствоведческие разборы — прямо как для наших студентов.
Из тренажера вы узнаете все об изучении искусства: как оно влияет на жизнь и карьеру, как меняет наше мышление и взгляд на вещи. Для примера я собрала вдохновляющие истории реальных людей.
Но тренажер не был бы тренажером без заданий👌 В упражнениях вы сможете выкрутить свою креативность на максимум, проверите свои аналитические способности. Поиграете в веселую угадайку «искусство или нет».
Удобно, что вам не нужно проходить все за раз. Объем большой, поэтому не торопитесь, изучайте в своем темпе — в Telegram вы сможете в любой момент вернуться на то место, где остановились.
Пробуйте! Всеми впечатлениями от тренажера вы можете делиться прямо здесь, под этим постом, я специально его закреплю в ленте🤗
Помните, я просила помощи — спрашивала, где вам удобнее проходить обучение? Честно, мы с командой долго спорили насчет площадки, но вы разрешили наши сомнения. Большинство выбрали Telegram — и мы так и сделали, под вас! Спасибо большое за каждый ответ♥️
🔥Наконец, мой подарок готов: мы запустили большой онлайн-тренажер об изучении искусства! Для моих читателей доступ к нему бесплатный.
>>> ТРЕНАЖЕР ЗДЕСЬ
Последний месяц мы работали над ним как пчелки, каждый день добавляли внутрь как можно больше пользы. Я записывала для вас подкасты, где откровенно рассказала о своем опыте и том, как я справляюсь с сомнениями; искусствоведы Академии подготовили искусствоведческие разборы — прямо как для наших студентов.
Из тренажера вы узнаете все об изучении искусства: как оно влияет на жизнь и карьеру, как меняет наше мышление и взгляд на вещи. Для примера я собрала вдохновляющие истории реальных людей.
Но тренажер не был бы тренажером без заданий👌 В упражнениях вы сможете выкрутить свою креативность на максимум, проверите свои аналитические способности. Поиграете в веселую угадайку «искусство или нет».
Удобно, что вам не нужно проходить все за раз. Объем большой, поэтому не торопитесь, изучайте в своем темпе — в Telegram вы сможете в любой момент вернуться на то место, где остановились.
Пробуйте! Всеми впечатлениями от тренажера вы можете делиться прямо здесь, под этим постом, я специально его закреплю в ленте🤗
💡Держите совет на миллион
Доступная точка входа для коллекционирования — тиражная графика. Например, на недавней ярмарке «Контур» в Нижнем можно было найти работы перспективных художников по средней цене — 30-80 тыс. руб. Спустя время некоторые из них будут оцениваться в миллионы.
При этом важно: тиражная графика — не тоже самое, что плакат или репродукция в массовой продаже. Художник в ней придумывает сюжет, сам готовит печатные формы и жестко ограничивает количество копий.
Но с чего все началось, почему художники вообще решили выйти за рамки одного подлинника? Расскажу вам! Конечно, толчок всему дало книгопечатание — иллюстрации в первых книгах стали появляться благодаря гравюре на дереве, древнейшей техники печатной графики.
И вот был такой Антон Кобергер, владелец самого крупного издательства в Германии. Однажды он обучил ремеслу гравера своего крестного сына, чтобы в будущем тот помогал ему в производстве. Но кое-что не учел)
Мальчиком тем был Альбрехт Дюрер. Который стал фантастическим рисовальщиком, преуспел в живописи — и долго пытался этим заработать. Только цены на свои работы он занижал: пол гонорара уходило на краски, а работа шла медленно.
В итоге он психанул — как оказалось, гениально! Художник изготовил 16 гравюр с авторской монограммой AD, а на обороте каждой разместил стих из Апокалипсиса. Отпечатал листы на станках Кобергера и отправил продавать их на ярмарку своих мать и жену.
Алгоритмы его подхватили😁 Невротизированные приближающимся концом света горожане раскупили графику Дюрера мгновенно. Торговцы везли за границу листы «Апокалипсиса» как самый ходовой товар.
Результат для Дюрера: он прославился за пределами Германии; работал немного — зарабатывал много; нашел область, где мог свободно творить — без ТЗ заказчиков.
Результат для арт-рынка: искусство стало доступно не только богатым заказчикам; художники могли развивать личный бренд — делать копии своей живописи в гравюре и всем показывать.
Если согласны, что Дюрер — гений маркетинга, ставьте 🔥
Доступная точка входа для коллекционирования — тиражная графика. Например, на недавней ярмарке «Контур» в Нижнем можно было найти работы перспективных художников по средней цене — 30-80 тыс. руб. Спустя время некоторые из них будут оцениваться в миллионы.
При этом важно: тиражная графика — не тоже самое, что плакат или репродукция в массовой продаже. Художник в ней придумывает сюжет, сам готовит печатные формы и жестко ограничивает количество копий.
Но с чего все началось, почему художники вообще решили выйти за рамки одного подлинника? Расскажу вам! Конечно, толчок всему дало книгопечатание — иллюстрации в первых книгах стали появляться благодаря гравюре на дереве, древнейшей техники печатной графики.
И вот был такой Антон Кобергер, владелец самого крупного издательства в Германии. Однажды он обучил ремеслу гравера своего крестного сына, чтобы в будущем тот помогал ему в производстве. Но кое-что не учел)
Мальчиком тем был Альбрехт Дюрер. Который стал фантастическим рисовальщиком, преуспел в живописи — и долго пытался этим заработать. Только цены на свои работы он занижал: пол гонорара уходило на краски, а работа шла медленно.
В итоге он психанул — как оказалось, гениально! Художник изготовил 16 гравюр с авторской монограммой AD, а на обороте каждой разместил стих из Апокалипсиса. Отпечатал листы на станках Кобергера и отправил продавать их на ярмарку своих мать и жену.
Алгоритмы его подхватили😁 Невротизированные приближающимся концом света горожане раскупили графику Дюрера мгновенно. Торговцы везли за границу листы «Апокалипсиса» как самый ходовой товар.
Результат для Дюрера: он прославился за пределами Германии; работал немного — зарабатывал много; нашел область, где мог свободно творить — без ТЗ заказчиков.
Результат для арт-рынка: искусство стало доступно не только богатым заказчикам; художники могли развивать личный бренд — делать копии своей живописи в гравюре и всем показывать.
Если согласны, что Дюрер — гений маркетинга, ставьте 🔥
👆Это я млею в окружении ваших теплых комментариев))
Дорогие! Благодарю вас за отзывы о нашем искусствоведческом тренажере🧡
Запускать его было очень волнительно и многое пришлось править на ходу (например, задержку в отправке сообщений). Но благодаря вашей включенности и комментариям, сейчас все работает идеально 👌✨ Мы сделали его вместе с вами! И надеюсь, вы сможете им пользоваться в любое удобное время и проходить задания в комфортном темпе.
Попробовать бесплатно, если еще не успели, можно по ссылке: https://clck.ru/3BPxVh
Раскрою немного карты 🃏 и форматы заданий тренажера:
→ Упражнения — сможете понять, на какого героя из истории искусства вы больше всего похожи; попробуете прокачать свою креативность и самостоятельно «вскрыть» смыслы картин.
→ Откровенные подкасты от меня. Поделюсь с вами деталями своей профессиональной истории и недавним кризисом.
→ Мини-путешествие по русскому, зарубежному и современному искусству. В каждой «локации» вас встретит искусствовед моей Академии и проведет разбор по одной теме — прямо как для наших студентов.
Дорогие! Благодарю вас за отзывы о нашем искусствоведческом тренажере
Запускать его было очень волнительно и многое пришлось править на ходу (например, задержку в отправке сообщений). Но благодаря вашей включенности и комментариям, сейчас все работает идеально 👌✨ Мы сделали его вместе с вами! И надеюсь, вы сможете им пользоваться в любое удобное время и проходить задания в комфортном темпе.
Попробовать бесплатно, если еще не успели, можно по ссылке: https://clck.ru/3BPxVh
Раскрою немного карты 🃏 и форматы заданий тренажера:
→ Упражнения — сможете понять, на какого героя из истории искусства вы больше всего похожи; попробуете прокачать свою креативность и самостоятельно «вскрыть» смыслы картин.
→ Откровенные подкасты от меня. Поделюсь с вами деталями своей профессиональной истории и недавним кризисом.
→ Мини-путешествие по русскому, зарубежному и современному искусству. В каждой «локации» вас встретит искусствовед моей Академии и проведет разбор по одной теме — прямо как для наших студентов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from FORMA
Искусство всегда создавалось не для музеев, а для людей. Для их дома.
Сейчас картина в интерьере — не просто элемент статуса. Она определяет нашу философию и стиль жизни. Помогает нам замедлиться в информационном потоке и перезагрузиться. А если подойти к выбору художника правильно, произведение может иметь настоящий инвестиционный потенциал.
Мария Даниловская, Элина Марусова, Варя Щука, Лена Марру, Кирилл Кипятков, Анна Демина — несколько молодых талантливых авторов.
На их примере искусствовед и основатель Postrigay Gallery Анастасия Постригай рассказывает, как разглядеть талант в художнике и на что обращать внимание, прежде чем купить картину. Читайте все подсказки в карточках.
#FORMA_collabs
Сейчас картина в интерьере — не просто элемент статуса. Она определяет нашу философию и стиль жизни. Помогает нам замедлиться в информационном потоке и перезагрузиться. А если подойти к выбору художника правильно, произведение может иметь настоящий инвестиционный потенциал.
Мария Даниловская, Элина Марусова, Варя Щука, Лена Марру, Кирилл Кипятков, Анна Демина — несколько молодых талантливых авторов.
На их примере искусствовед и основатель Postrigay Gallery Анастасия Постригай рассказывает, как разглядеть талант в художнике и на что обращать внимание, прежде чем купить картину. Читайте все подсказки в карточках.
#FORMA_collabs