Прошедший на прошлой неделе Art Dubai глазами Анастасии Постригай, как и обещала🙃
После открытия Postrigay Gallery командировки на международные ярмарки в моем графике — маст визит. Они как мини-интенсив: меняют оптику восприятия искусства, прокачивают насмотренность и проявляют тренды арт-рынка.
У Art Dubai свой характер — тут представляют необычные работы стран Глобального Юга. И это уникальная дверка к опыту тех культур, о которых мы часто знаем только на уровне стереотипов.
На этой ярмарке я выделила несколько трендов:
➜ Азиатские, арабские и африканские страны — сильные игроки. Прошли времена, когда к их искусству можно было относиться как к экзотике. Например, рынок Индонезии и Уганды развивается так интенсивно, что им сейчас прицельно занимаются европейские галереи. В этих сегментах рынка есть звезды, главное вовремя заметить их свечение))
➜ Женское искусство продолжает набирать обороты. Его оочень много. В моих хайлайтс: Саудовская автор Маха Маллу, палестинка Мирна Бамье и французская художница вьетнамского происхождения Ту-Ван Тран. Очень порадовалась, когда встретила «наше» — работы Елены Шейдлиной.
➜ Популярные темы для высказывания — социально-политические и религиозные. У стран Юга они свои: строгие запреты, климатические изменения, конфликт в Секторе Газа. Последняя преобладает и отпугивает многих коллекционеров. Мне эта реакция понятна: не все готовы держать у себя искусство с политическим высказыванием.
📌Отдельный вывод. К знакомству с ярмаркой нужен свой подход, чтобы не утонуть в водовороте тысяч работ. Я его выработала, отработала, делюсь с вами.
Раз — осмотреть пространство широкими мазками, отсканировать главные имена. Два — выцепить взглядом те произведения, которые хочется посмаковать. Три — спросить у сотрудников стенда про их значение.
Мне нравится искусство, понимание которого открывается через контекст. Последний пункт как раз помогает его вскрыть👌
Видела в комментариях, что кто-то из вас тоже был на Art Dubai. Буду рада прочитать ваши впечатления)
После открытия Postrigay Gallery командировки на международные ярмарки в моем графике — маст визит. Они как мини-интенсив: меняют оптику восприятия искусства, прокачивают насмотренность и проявляют тренды арт-рынка.
У Art Dubai свой характер — тут представляют необычные работы стран Глобального Юга. И это уникальная дверка к опыту тех культур, о которых мы часто знаем только на уровне стереотипов.
На этой ярмарке я выделила несколько трендов:
➜ Азиатские, арабские и африканские страны — сильные игроки. Прошли времена, когда к их искусству можно было относиться как к экзотике. Например, рынок Индонезии и Уганды развивается так интенсивно, что им сейчас прицельно занимаются европейские галереи. В этих сегментах рынка есть звезды, главное вовремя заметить их свечение))
➜ Женское искусство продолжает набирать обороты. Его оочень много. В моих хайлайтс: Саудовская автор Маха Маллу, палестинка Мирна Бамье и французская художница вьетнамского происхождения Ту-Ван Тран. Очень порадовалась, когда встретила «наше» — работы Елены Шейдлиной.
➜ Популярные темы для высказывания — социально-политические и религиозные. У стран Юга они свои: строгие запреты, климатические изменения, конфликт в Секторе Газа. Последняя преобладает и отпугивает многих коллекционеров. Мне эта реакция понятна: не все готовы держать у себя искусство с политическим высказыванием.
📌Отдельный вывод. К знакомству с ярмаркой нужен свой подход, чтобы не утонуть в водовороте тысяч работ. Я его выработала, отработала, делюсь с вами.
Раз — осмотреть пространство широкими мазками, отсканировать главные имена. Два — выцепить взглядом те произведения, которые хочется посмаковать. Три — спросить у сотрудников стенда про их значение.
Мне нравится искусство, понимание которого открывается через контекст. Последний пункт как раз помогает его вскрыть👌
Видела в комментариях, что кто-то из вас тоже был на Art Dubai. Буду рада прочитать ваши впечатления)
Маленькая победа современной российской арт-школы: в Marianne Boesky Gallery в Нью-Йорке с выставкой «In the Distance There Was a Glimpse» выступила художница Аполлинария Броше 👏
Чем этот кейс примечателен?
Как только начинаешь чаще выбираться из своей «коробочки», мир открывается по-новому. По свежим следам с Арт Дубай, поделюсь еще одним инсайтом: российское присутствие на международном арт-рынке очень мало.
На саму ярмарку российские галереи не приехали, а наших художников в программе можно пересчитать по пальцам: Koshta.collective показали видеоарт Саши Фроловой и ее арт-объект из латекса. А галерея Ton Diamonds представила работы Елены Шейдлиной.
Я знала об этой тенденции, ей уже несколько десятков лет. Но когда сталкиваешься с ней лицом к лицу — градус эмоций другой. Это расстраивает, ведь главным маркером успеха для художника является выход «в мир». Это когда статусная галерея берет его под свое крылышко.
Среди современных российских художников до этого уровня добрались Кабаков, Пепперштейн… буду благодарна, если вы дополните этот список в комментариях👇 А вот сейчас Аполлинарию Броше показали в нью-йоркской галерее.
Для меня этот феномен не до конца поддается осознанию. С одной стороны понятно, что арт-рынок – это англосаксонская история, в которую художникам из Восточной Европы войти сложновато. С другой стороны — недоумение в эту статистику вносит пример румынских авторов: они активно присутствуют на мировом арт-рынке.
Недавний референс — история Адриана Гение: сначала его искусство стала представлять Нью-Йоркская Nicodim Gallery, а теперь работы художника попали в мега-галерею Ropac.
Поделитесь мнением: что еще, кроме политической повестки, мешает современным российским художникам представлять свое искусство на международном арт-рынке?
Чем этот кейс примечателен?
Как только начинаешь чаще выбираться из своей «коробочки», мир открывается по-новому. По свежим следам с Арт Дубай, поделюсь еще одним инсайтом: российское присутствие на международном арт-рынке очень мало.
На саму ярмарку российские галереи не приехали, а наших художников в программе можно пересчитать по пальцам: Koshta.collective показали видеоарт Саши Фроловой и ее арт-объект из латекса. А галерея Ton Diamonds представила работы Елены Шейдлиной.
Я знала об этой тенденции, ей уже несколько десятков лет. Но когда сталкиваешься с ней лицом к лицу — градус эмоций другой. Это расстраивает, ведь главным маркером успеха для художника является выход «в мир». Это когда статусная галерея берет его под свое крылышко.
Среди современных российских художников до этого уровня добрались Кабаков, Пепперштейн… буду благодарна, если вы дополните этот список в комментариях👇 А вот сейчас Аполлинарию Броше показали в нью-йоркской галерее.
Для меня этот феномен не до конца поддается осознанию. С одной стороны понятно, что арт-рынок – это англосаксонская история, в которую художникам из Восточной Европы войти сложновато. С другой стороны — недоумение в эту статистику вносит пример румынских авторов: они активно присутствуют на мировом арт-рынке.
Недавний референс — история Адриана Гение: сначала его искусство стала представлять Нью-Йоркская Nicodim Gallery, а теперь работы художника попали в мега-галерею Ropac.
Поделитесь мнением: что еще, кроме политической повестки, мешает современным российским художникам представлять свое искусство на международном арт-рынке?
🌾 Перемены в Postrigay Gallery
В начале прошлого года она обрела свое оффлайн-пространство на Тверской. И вот спустя год мы провели 9 выставок, а в феврале вошли в Ассоциацию Галерей.
Postrigay Gallery растет, и у меня масштабные идеи по ее развитию. Если глобально — сдвигаю горизонты планирования за границы российского арт-рынка. В этом году активно осматриваюсь на международной арене: после командировки на Арт Дубай, следующая цель в календаре — попасть на июньский Арт Базель. И, конечно, мы расширяем и укрепляем свое присутствие на российской художественной сцене — готовимся к новым ярмаркам и коллаборациям.
В связи с этими переменами я хочу обратиться к вам: ищу себе в команду Управляющего директора для моей Postrigay Gallery.
Нужен человек из Москвы с релевантным опытом, который удержит высокий темп нашего роста.
Важны: знание арт-рынка и маркетинга, проектное мышление, навыки управления командой.
Все остальные подробности и условия ждут вас здесь👈
Заполните отклик, если узнали себя в вакансии, или отправьте знакомому, который подходит под описание 🤍
В начале прошлого года она обрела свое оффлайн-пространство на Тверской. И вот спустя год мы провели 9 выставок, а в феврале вошли в Ассоциацию Галерей.
Postrigay Gallery растет, и у меня масштабные идеи по ее развитию. Если глобально — сдвигаю горизонты планирования за границы российского арт-рынка. В этом году активно осматриваюсь на международной арене: после командировки на Арт Дубай, следующая цель в календаре — попасть на июньский Арт Базель. И, конечно, мы расширяем и укрепляем свое присутствие на российской художественной сцене — готовимся к новым ярмаркам и коллаборациям.
В связи с этими переменами я хочу обратиться к вам: ищу себе в команду Управляющего директора для моей Postrigay Gallery.
Нужен человек из Москвы с релевантным опытом, который удержит высокий темп нашего роста.
Важны: знание арт-рынка и маркетинга, проектное мышление, навыки управления командой.
Все остальные подробности и условия ждут вас здесь👈
Заполните отклик, если узнали себя в вакансии, или отправьте знакомому, который подходит под описание 🤍
🏷️Почти полный SOLD OUT на выставке Анны Деминой «Я буду ждать, когда взойдет заря» в Postrigay Gallery
Хочу разделить с вами свою радость🤗
Выставка будет идти еще месяц, но многие работы уже разлетелись в частные коллекции.
Только в первые три дня после открытия свой дом нашли 13 работ, а одна на прошлой неделе даже отправилась в Австрию🇦🇹
Искусство Анны откликнулось участникам моего Клуба Коллекционеров. И это объяснимо: рядом с ее туманами, восходами, солнечными рефлексами хочется жить. Они — отдых для глаз и души в суете сует))
Такой эффект от современной пейзажной живописи встретишь нечасто. Передать его способен только художник с большой глубиной.
Для тех, кто уже расстроился, что не успел познакомиться с живописью Анны: мы заменили экспозицию, которая была на открытии! Если придете сейчас в Галерею, то сможете увидеть совсем новые ее работы🌿
В чем секрет художницы? Я уже подробно раскрывала его в прошлых постах, но повторюсь: большую роль играет крепкая академическая база.
У Анны за плечами тысячи часов отработки мастерства, погружения в историю искусств в Суриковке. Отсюда и тонкие отголоски позднего Левитана и необычные работы на деревянных брусочках. В моей коллекции как раз две доски-малышки, и мне очень нравится тактильный контакт с ними — периодически беру их с полки и глажу))
Художница каждую деревянную основу изготавливает вручную и покрывает левкасом — это белый грунт (мел с клеем, замешенный на льняном масле), которым раньше иконописцы покрывали доску, перед тем как начать писать икону. Этой техникой сейчас мало кто владеет. Она очень трудоемкая — так Анна вкладывает в свои работы элемент сакральности.
И вы можете его ощутить😌 Приходите в Postrigay Gallery — выставка работает до 21 апреля!
А как считаете вы — нужно ли современным авторам «тратить годы» на классическое художественное образование?
Хочу разделить с вами свою радость🤗
Выставка будет идти еще месяц, но многие работы уже разлетелись в частные коллекции.
Только в первые три дня после открытия свой дом нашли 13 работ, а одна на прошлой неделе даже отправилась в Австрию🇦🇹
Искусство Анны откликнулось участникам моего Клуба Коллекционеров. И это объяснимо: рядом с ее туманами, восходами, солнечными рефлексами хочется жить. Они — отдых для глаз и души в суете сует))
Такой эффект от современной пейзажной живописи встретишь нечасто. Передать его способен только художник с большой глубиной.
Для тех, кто уже расстроился, что не успел познакомиться с живописью Анны: мы заменили экспозицию, которая была на открытии! Если придете сейчас в Галерею, то сможете увидеть совсем новые ее работы🌿
В чем секрет художницы? Я уже подробно раскрывала его в прошлых постах, но повторюсь: большую роль играет крепкая академическая база.
У Анны за плечами тысячи часов отработки мастерства, погружения в историю искусств в Суриковке. Отсюда и тонкие отголоски позднего Левитана и необычные работы на деревянных брусочках. В моей коллекции как раз две доски-малышки, и мне очень нравится тактильный контакт с ними — периодически беру их с полки и глажу))
Художница каждую деревянную основу изготавливает вручную и покрывает левкасом — это белый грунт (мел с клеем, замешенный на льняном масле), которым раньше иконописцы покрывали доску, перед тем как начать писать икону. Этой техникой сейчас мало кто владеет. Она очень трудоемкая — так Анна вкладывает в свои работы элемент сакральности.
И вы можете его ощутить😌 Приходите в Postrigay Gallery — выставка работает до 21 апреля!
А как считаете вы — нужно ли современным авторам «тратить годы» на классическое художественное образование?