👃Понюхай, чтобы понять

Сегодня музеям приходится извернуться, чтобы заставить посетителей убрать телефон и «включиться» в искусство. С этой задачей отлично справляются запахи, поэтому их все чаще задействуют в проектах.

В британской галерее Tate даже открыли отдельное подразделение, которое рассматривает классическое искусство из фондов через призму запахов. А в Соммерсет-хаус устраивают фестиваль на тему обонятельной культуры. Наши музеи тоже в тренде: с 2018 года ароматами дополняют все экспозиции в Музее Русского Импрессионизма.

Началось все с кофе☕. В 1938 на своей большой выставке сюрреалисты жарили его прямо в зале. Перформанс назывался «запах Бразилии» и был одним из элементов шок-аттракциона для зрителей.

Сейчас этот запах — норма (куда мы без музейной кофейни). Так что приходится удивлять по-другому. Например, музей Прадо ароматизировали полотно «Обоняние» и дали посетителям поиграть в парфюмера. Поставили сложную машину, в которой люди могли самостоятельно смешивать любые запахи с картины. Среди них — аромат кожаной перчатки и резкий мускус.

Раскрою секрет ольфакторного приема: никакая другая информация не запоминается так сильно как обонятельная. Запах может быстро включить ваши эмоции.

Этот эффект хорошо описывает «феномен Пруста» — когда от одного аромата внезапно вспоминается что-то давно зарытое в памяти. Например, как у героя романа: он почувствовал сладкий бисквит и вдруг перенесся в детство, где таким же угощала тетушка.

Согласитесь: когда в голове проносится ассоциативный ряд от запахов, ты уже не безразличен к произведению, точно его запомнишь. Ольфакторное сопровождение дает нам более объёмное, личное восприятие искусства.

В дополнение, конечно, запахи на выставках — отличный инклюзивный, терапевтический инструмент. Но на обзор этих аспектов точно нужен не один пост))

👇Делитесь, вы когда-нибудь ловили дежавю, подобное «феномену Пруста»?

Совы Шторы не то, чем кажутся😅

Я желаю вам найти в этой жизни человека, который будет смотреть на вас так же, как Дэвид Линч на эти красные шторы 💔

Он кстати уже несколько лет почти ежедневно записывает мемные видео с прогнозами погоды и рекомендациями музыки. Но я хочу поделиться именно этим кадром — в нем точно передан портрет режиссера. Линч тут не играет на камеру, он искренне в восторге от красных штор))

Начнем с того, что он художник — начал обучаться живописи еще до карьеры режиссера и продолжает писать сейчас. Еще подростком он хотел стать помощником экспрессиониста Оскара Кокошки. Даже специально приехал для этого в Вену, но словил там скуку и сбежал обратно в Америку.

В художественной академии Линч изучал историю искусства. Так что в его памяти точно есть отдельная полочка с картинами разных эпох. И когда он смотрит на эти красные шторы — то как бы мысленно вступает в диалог с художниками-кумирами.

Не верите? Но есть вещественные доказательства 🔎

Первый в его топе: Фрэнсис Бэкон. Интерьер красной комнаты в Твин Пикс — явный оммаж работам живописца. Глючность места отсылает к искаженным лицам на его полотнах, портьеры — точная отсылка к алой занавеске на картине с кричащим Папой Иннокентием.

Следующий «собеседник» Линча — Рене Магритт. Достаточно посмотреть на его «Невежественную фею» и вот вам прототип Лоры Палмер. И снова штора, да)) У сюрреалиста Линч заимствует не только визуальные образы, но и философию. Магритт рисовал трубку, а снизу писал «Это не трубка». Знаменитая фраза про сов вдохновлена этим же приемом👌

Таких пасхалок в работах Дэвида очень много. В своих кадрах он цитирует Моне, Босха, Климта и Хоппера. Чаще всего он обращается к авторам с близким ему видением: экспрессивным, ярким и не совсем понятным. Потому что атмосфера тайны — это Линч.

Насмотренность не только обогащает его кино, но и, как видим, дарит особенные эмоции)) Интеллектуальное и эстетическое удовольствие от красоты — ценный бонус от знаний об искусстве.

А вы замечали в фильмах Линча влияние художников? Каких?