🚫 Нет места в музее рабам, индейцам, цыганам и карлицам!
Не беспокойтесь, я в адеквате)) Решила обсудить с вами тренд, который разошелся по европейским музеям. Он начался еще пару лет назад и продолжается сейчас — институции редактируют названия и описания картин с точки зрения новой этики. Проще говоря — исправляют или стирают то, что сегодня сочли бы нетолерантным.
Например, в Прадо из описания картины художника Алонсо Санчеса Коэльо пропал термин «карлица», а на замену пришла «дама с ахондроплазией». «Молодая негритянка» из Рейксмузеума теперь «Молодая девушка с веером». Но есть и откровенно странные замены 😅 Так блюстители морали из Дрездена решили, что для гравюры Питера Якобса ван Лаера «Цыганский праздник» более благозвучным будет название…
«Бедная семья у камина, сидит перед развалинами, на заднем плане справа — лошадь»
Кажется, можно теперь и на картину не смотреть 🙈
Что вы думаете о подобных заменах? Напишите в комментариях👇
На мой взгляд, сложно оценивать работы мастеров прошлых веков через призму современных ценностей. И уж тем более — осуждать их за нетолерантность. Нужно учитывать исторический контекст времени, когда был написан конкретный сюжет. Конечно, сегодня любой разумный человек должен сопереживать «рабам» на картинах и осуждать эксплуатацию целых народов в прошлом. Но как обществу выучить ошибки истории, если тех же «рабов» на полотнах заменить на «крестьян» или «бедняков»?
Не беспокойтесь, я в адеквате)) Решила обсудить с вами тренд, который разошелся по европейским музеям. Он начался еще пару лет назад и продолжается сейчас — институции редактируют названия и описания картин с точки зрения новой этики. Проще говоря — исправляют или стирают то, что сегодня сочли бы нетолерантным.
Например, в Прадо из описания картины художника Алонсо Санчеса Коэльо пропал термин «карлица», а на замену пришла «дама с ахондроплазией». «Молодая негритянка» из Рейксмузеума теперь «Молодая девушка с веером». Но есть и откровенно странные замены 😅 Так блюстители морали из Дрездена решили, что для гравюры Питера Якобса ван Лаера «Цыганский праздник» более благозвучным будет название…
«Бедная семья у камина, сидит перед развалинами, на заднем плане справа — лошадь»
Кажется, можно теперь и на картину не смотреть 🙈
Что вы думаете о подобных заменах? Напишите в комментариях👇
На мой взгляд, сложно оценивать работы мастеров прошлых веков через призму современных ценностей. И уж тем более — осуждать их за нетолерантность. Нужно учитывать исторический контекст времени, когда был написан конкретный сюжет. Конечно, сегодня любой разумный человек должен сопереживать «рабам» на картинах и осуждать эксплуатацию целых народов в прошлом. Но как обществу выучить ошибки истории, если тех же «рабов» на полотнах заменить на «крестьян» или «бедняков»?
Forwarded from No Name buro
В Postrigay Gallery состоялось открытие персональной выставки молодой художницы Анны Деминой «Я буду ждать, когда взойдет заря», куратором которой выступила Анастасия Постригай. На мероприятии были замечены такие гости, как Анастасия Шавлохова, Анар Халилов, Анастасия Решетова, Даниил Анциферов и другие.
В своих работах Анна Демина делает акцент на атмосферных явлениях и раскрывает через них личные ощущения от красоты природы. Пейзажи художницы передают не столько виды, сколько эмоции человека от природы.
Выставка продлится до 21 апреля, так что обязательно загляните в Postrigay Gallery, чтобы познакомиться с работами молодого автора и, если возникнет желание, даже приобрести их.
В своих работах Анна Демина делает акцент на атмосферных явлениях и раскрывает через них личные ощущения от красоты природы. Пейзажи художницы передают не столько виды, сколько эмоции человека от природы.
Выставка продлится до 21 апреля, так что обязательно загляните в Postrigay Gallery, чтобы познакомиться с работами молодого автора и, если возникнет желание, даже приобрести их.
👃Понюхай, чтобы понять
Сегодня музеям приходится извернуться, чтобы заставить посетителей убрать телефон и «включиться» в искусство. С этой задачей отлично справляются запахи, поэтому их все чаще задействуют в проектах.
В британской галерее Tate даже открыли отдельное подразделение, которое рассматривает классическое искусство из фондов через призму запахов. А в Соммерсет-хаус устраивают фестиваль на тему обонятельной культуры. Наши музеи тоже в тренде: с 2018 года ароматами дополняют все экспозиции в Музее Русского Импрессионизма.
Началось все с кофе☕. В 1938 на своей большой выставке сюрреалисты жарили его прямо в зале. Перформанс назывался «запах Бразилии» и был одним из элементов шок-аттракциона для зрителей.
Сейчас этот запах — норма (куда мы без музейной кофейни). Так что приходится удивлять по-другому. Например, музей Прадо ароматизировали полотно «Обоняние» и дали посетителям поиграть в парфюмера. Поставили сложную машину, в которой люди могли самостоятельно смешивать любые запахи с картины. Среди них — аромат кожаной перчатки и резкий мускус.
Раскрою секрет ольфакторного приема: никакая другая информация не запоминается так сильно как обонятельная. Запах может быстро включить ваши эмоции.
Этот эффект хорошо описывает «феномен Пруста» — когда от одного аромата внезапно вспоминается что-то давно зарытое в памяти. Например, как у героя романа: он почувствовал сладкий бисквит и вдруг перенесся в детство, где таким же угощала тетушка.
Согласитесь: когда в голове проносится ассоциативный ряд от запахов, ты уже не безразличен к произведению, точно его запомнишь. Ольфакторное сопровождение дает нам более объёмное, личное восприятие искусства.
В дополнение, конечно, запахи на выставках — отличный инклюзивный, терапевтический инструмент. Но на обзор этих аспектов точно нужен не один пост))
👇Делитесь, вы когда-нибудь ловили дежавю, подобное «феномену Пруста»?
Сегодня музеям приходится извернуться, чтобы заставить посетителей убрать телефон и «включиться» в искусство. С этой задачей отлично справляются запахи, поэтому их все чаще задействуют в проектах.
В британской галерее Tate даже открыли отдельное подразделение, которое рассматривает классическое искусство из фондов через призму запахов. А в Соммерсет-хаус устраивают фестиваль на тему обонятельной культуры. Наши музеи тоже в тренде: с 2018 года ароматами дополняют все экспозиции в Музее Русского Импрессионизма.
Началось все с кофе☕. В 1938 на своей большой выставке сюрреалисты жарили его прямо в зале. Перформанс назывался «запах Бразилии» и был одним из элементов шок-аттракциона для зрителей.
Сейчас этот запах — норма (куда мы без музейной кофейни). Так что приходится удивлять по-другому. Например, музей Прадо ароматизировали полотно «Обоняние» и дали посетителям поиграть в парфюмера. Поставили сложную машину, в которой люди могли самостоятельно смешивать любые запахи с картины. Среди них — аромат кожаной перчатки и резкий мускус.
Раскрою секрет ольфакторного приема: никакая другая информация не запоминается так сильно как обонятельная. Запах может быстро включить ваши эмоции.
Этот эффект хорошо описывает «феномен Пруста» — когда от одного аромата внезапно вспоминается что-то давно зарытое в памяти. Например, как у героя романа: он почувствовал сладкий бисквит и вдруг перенесся в детство, где таким же угощала тетушка.
Согласитесь: когда в голове проносится ассоциативный ряд от запахов, ты уже не безразличен к произведению, точно его запомнишь. Ольфакторное сопровождение дает нам более объёмное, личное восприятие искусства.
В дополнение, конечно, запахи на выставках — отличный инклюзивный, терапевтический инструмент. Но на обзор этих аспектов точно нужен не один пост))
👇Делитесь, вы когда-нибудь ловили дежавю, подобное «феномену Пруста»?
Лентяй и мошенник
…или великий творец?
Александр Иванов писал «Явление Христа народу» 20 лет. Знаем, знаем — скажете вы. Но что было за рамками этой истории?
Этому я посвятила новый выпуск на моем YouTube-канале.
Посмотреть его можно здесь👈
В нем я не буду утомлять вас нудным пофигурным разбором сюжета. Но предложу поразмышлять о суетной душе художника. Зачем Иванов таак затягивал срок завершения картины? И чего ему это стоило?
А еще узнаете, как портрет Гоголя залетел на полотно с библейским сюжетом; кто спонсировал 30 лет жизни художника в Италии; и поймете реальные масштабы хейта, который на него обрушивался.
Как посмотрите выпуск, пишите — кто Иванов для вас?)
…или великий творец?
Александр Иванов писал «Явление Христа народу» 20 лет. Знаем, знаем — скажете вы. Но что было за рамками этой истории?
Этому я посвятила новый выпуск на моем YouTube-канале.
Посмотреть его можно здесь👈
В нем я не буду утомлять вас нудным пофигурным разбором сюжета. Но предложу поразмышлять о суетной душе художника. Зачем Иванов таак затягивал срок завершения картины? И чего ему это стоило?
А еще узнаете, как портрет Гоголя залетел на полотно с библейским сюжетом; кто спонсировал 30 лет жизни художника в Италии; и поймете реальные масштабы хейта, который на него обрушивался.
Как посмотрите выпуск, пишите — кто Иванов для вас?)
На показах Blumarine, Atlein и Khaite видим драпированные платья, скроенные на манер хитонов. Золотые застежки а-ля греческая фибула. И крылья! Будто сама Ника Самофракийская слетела и прошлась по подиуму (хорошо, что с головой).
Разворот к античности в моде набирал обороты несколько лет. Уже в 2019 году Dolce & Gabbana уподобляли моделей колоннам. По платьям на показах можно было выучить детали архитектурных ордеров
Прикрепила вам пример ионического☝️ Сканируем сверху вниз: рукава равны волютам (завитушкам), лиф офромлен в виде иоников (яйцеобразный орнамент), юбка напоминает ствол колонны с каннелюрами (углублениями, желобками).
А Dior в 2022 вспомнили свое же фото 1951 года, где модели позировали на фоне афинских кариатид и повторили прием со складками уже в новой коллекции.
Одни связывают тренд с приближающимися Олимпийскими играми. Но можно копнуть глубже: похоже, что модельеры подустали от шатающегося мира и ищут опору в классике, ее философии. Где центральные идеи — поиск порядка, красоты и гармонии в мире, борьба с хаосом. В платьях, юбках и топах в оборках можно услышать их тонкое эхо.
И это красиво, согласитесь?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM