Вчера я написала, что на моем эфире вы научитесь самостоятельно понимать и различать живопись разных стран и эпох 🧐
Если еще не зарегистрировались — эфир тут 👈
Как этот навык работает на практике? Давайте на время выключимся из вечерних забот, потренируемся в ожидании нашей встречи и вглядимся в полотна Эль Греко 👆
Он соединил в своем творчестве несколько живописных традиций. Каких? Давайте совершим короткий трип по его биографии и ответим на этот вопрос.
Локация 1: Крит. Здесь художник родился и обучился иконописи у византийских мастеров. Это умение оставило след — он всю жизнь пишет различных святых, их даже выделили в отдельный цикл «Апостоладес».
Родина навсегда осталась с ним в еще одной детали. Подписи на греческом: «Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, Κρής», Доменикос Теотокопулос, критянин сделал.
Локация 2: Италия. Он переезжает сюда, чтобы учиться у лучших. Сначала перенимает черты позднего Ренессанса у Тициана: начинает писать людей с опорой на анатомию, выбирает яркие и контрастные краски. А потом знакомится с Тинторетто и, наконец, находит свой стиль.
Маньеризм! Но как его вычислить, спросите? А вот прямые черты: раз — непропорциональные фигуры; два — слишком много эмоций и манерности; три — позы у героев неудобные.
Локация 3: Испания. В Италии художник не смог прославиться, а тут получилось. Испанский след можно обнаружить в сюжетах его полотен: он пишет собор из Галисии на фоне Апостола Иакова и похороны Графа Оргаса, уроженца Толедо.
Кстати, именно испанцы не могли выговорить зубодробительное Доменикос Теотокопулос😬 И назвали художника коротко и ясно: Эль Греко!
Итог: один художник, три страны и живописных манеры.
К эфиру я готовлю много таких примеров. Когда пойдете в музей, сможете также по одному полотну рассказать своим спутникам: мол, это черта чисто итальянской школы, а воот это…))
Как думаете, почему у Эль Греко не пошли дела в Италии? Если не догадаетесь, напишу ответ завтра в комментариях к этому посту 😉
Если еще не зарегистрировались — эфир тут 👈
Как этот навык работает на практике? Давайте на время выключимся из вечерних забот, потренируемся в ожидании нашей встречи и вглядимся в полотна Эль Греко 👆
Он соединил в своем творчестве несколько живописных традиций. Каких? Давайте совершим короткий трип по его биографии и ответим на этот вопрос.
Локация 1: Крит. Здесь художник родился и обучился иконописи у византийских мастеров. Это умение оставило след — он всю жизнь пишет различных святых, их даже выделили в отдельный цикл «Апостоладес».
Родина навсегда осталась с ним в еще одной детали. Подписи на греческом: «Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, Κρής», Доменикос Теотокопулос, критянин сделал.
Локация 2: Италия. Он переезжает сюда, чтобы учиться у лучших. Сначала перенимает черты позднего Ренессанса у Тициана: начинает писать людей с опорой на анатомию, выбирает яркие и контрастные краски. А потом знакомится с Тинторетто и, наконец, находит свой стиль.
Маньеризм! Но как его вычислить, спросите? А вот прямые черты: раз — непропорциональные фигуры; два — слишком много эмоций и манерности; три — позы у героев неудобные.
Локация 3: Испания. В Италии художник не смог прославиться, а тут получилось. Испанский след можно обнаружить в сюжетах его полотен: он пишет собор из Галисии на фоне Апостола Иакова и похороны Графа Оргаса, уроженца Толедо.
Кстати, именно испанцы не могли выговорить зубодробительное Доменикос Теотокопулос😬 И назвали художника коротко и ясно: Эль Греко!
Итог: один художник, три страны и живописных манеры.
К эфиру я готовлю много таких примеров. Когда пойдете в музей, сможете также по одному полотну рассказать своим спутникам: мол, это черта чисто итальянской школы, а воот это…))
Как думаете, почему у Эль Греко не пошли дела в Италии? Если не догадаетесь, напишу ответ завтра в комментариях к этому посту 😉
В комментариях под постом о Jacquemus вы написали, что читать про ⚔️ пересечения моды и искусства, особенно интересно, этот же запрос был популярен в моем опросе. Поэтому я решила вам сегодня рассказать про фотографа Энни Лейбовиц.
В ее фэшн-фотографии можно найти много отсылок к живописи, причем классической — с 17 по 19 века. Она очень хорошо знает искусство этого периода: перенимает принципы построения композиции и сочетания цветов.
В глянцевых фото Лейбовиц рубежа 90-х-начала нулевых можно найти барочные принципы. Первый — избыточность. Всего слишком много: тел, блестящей одежды, контрастов. Второй — динамика. Одежда падает и извивается, люди двигаются. При этом фотограф никакие полотна напрямую не повторяет, только следует законам жанра этого периода.
Позже она стала буквально цитировать картины 19-20 веков. Можно сказать: нет фантазии — просто взяла и скопировала! Но в случае с Энни это обвинение не работает. Мы с вами уже говорили, что вся история искусства построена на диалоге художников друг с другом.
Так и Лейбовиц — она не копирует полотна в лоб, а на основе чужих идей собирает собственные фотошедевры. К тому же, материалы для них роскошные — платья от Alexander McQueen, Vera Wang, Olivier Theyskens и Alexander Wang.
Сможете угадать, кого из художников цитирует Лейбовиц?☝️
1. Фредерик Лейтон, «Пылающий июнь»
2. Густав Климт, «Портрет Рии Мунк»
3. Андерс Цорн, «Портрет Френсис Кливленд Престон»
4. Винсент Ван Гог, «Молодая Японка»
5. Феликс Валлоттон, «Возвращение c моря»
6. Рене Магритт, «Вечернее платье»
Наша героиня — пример того, как много дает насмотренность. База знаний в истории искусства помогает стилистам, дизайнерам, фотографам увереннее чувствовать себя в профессии: находить новые идеи, фактуру, цветовые решения. И выходить из творческих кризисов, потому что под рукой всегда есть источник идей от гениев)
Делитесь, скольких художников угадали в фотографиях Энни?
В ее фэшн-фотографии можно найти много отсылок к живописи, причем классической — с 17 по 19 века. Она очень хорошо знает искусство этого периода: перенимает принципы построения композиции и сочетания цветов.
В глянцевых фото Лейбовиц рубежа 90-х-начала нулевых можно найти барочные принципы. Первый — избыточность. Всего слишком много: тел, блестящей одежды, контрастов. Второй — динамика. Одежда падает и извивается, люди двигаются. При этом фотограф никакие полотна напрямую не повторяет, только следует законам жанра этого периода.
Позже она стала буквально цитировать картины 19-20 веков. Можно сказать: нет фантазии — просто взяла и скопировала! Но в случае с Энни это обвинение не работает. Мы с вами уже говорили, что вся история искусства построена на диалоге художников друг с другом.
Так и Лейбовиц — она не копирует полотна в лоб, а на основе чужих идей собирает собственные фотошедевры. К тому же, материалы для них роскошные — платья от Alexander McQueen, Vera Wang, Olivier Theyskens и Alexander Wang.
Сможете угадать, кого из художников цитирует Лейбовиц?☝️
2. Густав Климт, «Портрет Рии Мунк»
3. Андерс Цорн, «Портрет Френсис Кливленд Престон»
4. Винсент Ван Гог, «Молодая Японка»
5. Феликс Валлоттон, «Возвращение c моря»
6. Рене Магритт, «Вечернее платье»
Наша героиня — пример того, как много дает насмотренность. База знаний в истории искусства помогает стилистам, дизайнерам, фотографам увереннее чувствовать себя в профессии: находить новые идеи, фактуру, цветовые решения. И выходить из творческих кризисов, потому что под рукой всегда есть источник идей от гениев)
Делитесь, скольких художников угадали в фотографиях Энни?
Вчера в Музее русского импрессионизма открылась выставка «Группа "13". В переулках эпохи». Тема не избитая и крайне интересная.
«13» — московская группа раннесоветских художников, которая существовала всего три года (1929–1931) и провела две выставки. Название закрепилось после первой — по числу участников. Но затем состав круга менялся, так что суммарно к нему относят 21 автора.
Собственных манифестов или теорий они не разрабатывали, во главу угла противостояние идеологии не ставили, так что называть их «авангардистами» будет не совсем верно. Это просто были свободные, образованные эстеты. Они хотели и писали все живо, не сковывали себя принципами академизма.
Их зовут лириками живописи. Художники группы, что мне близко, подчеркивали тонкую красоту повседневности: в их работах много воздуха, света, легкости. Да и сами они так описывали главную черту своего творчества: «здоровое и радостное восприятие жизни, чуждое готических изломов и душевной неуравновешенности». Кажется, это идеальный призыв сходить на выставку))
О тринадцати вспомнили и много писали в перестройку, потом подзабыли. Так что проект музея под кураторством Надежды Плунгян можно назвать новым этапом осмысления искусства этой группы. Здесь проследили, как художники развивались уже после войны и какую живопись писали в стол — всего в экспозиции 10 разделов.
Напрямую участники группы «13» никому не подражали, но на выставке здорово подсветили влияние на них французов. Например, полотна Даниила Дарана соотнесли с Дега и Тулуз-Лотреком. Хочешь-не хочешь, но параллель там отчетливая: виртуозный рисунок, оборванная композиция, балерины! Про других спойлерить не буду, но подобных сопоставлений там немало)
Многие мне писали, что импрессионизм — то искусство, в которое хочется спрятаться от тревог. Так что эта выставка — мой рекомендасьон для вас. Cозерцаем светлое искусство и ждем весны)
Как сходите, делитесь впечатлениями в комментариях
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔵Голубые фишки арт-рынка
Принесла вам новости с торгов аукционного дома Bonhams. Они проходили под названием «Бунтарский дух». Это уже третий аукцион цикла, посвященного только нонконформистам.
Я уже много раз писала, что шестидесятники выгодны для инвестиций. И вот очередное доказательство) Попробуйте угадать, насколько процентов увеличилась выручка аукциона по сравнению с предыдущими двумя годами?
🔥На 40%! Да.
€544 000 против €325 тыс
Топ-лоты: главный труд Бориса Свешникова — альбом с 38 работами из серии лагерных рисунков конца 1950-х годов (€89 300) и датированные 1962 годом «Амфоры» Дмитрия Краснопевцева (€89 300). «Натюрморт с черепом и паяльной лампой» основоположника «структурного символизма» Дмитрия Плавинского ушел с молотка за €63 900. Следом идут Немухин и Рабин.
«Получается, теперь, чтобы инвестировать в нонконформистов, нужны миллионы?». Не совсем)) Есть варианты и для небольшого бюджета. Среди художников андеграунда остаются имена, которые только предстоит раскрыть. И у них хороший потенциал: можно успеть купить работу за сравнительно небольшую сумму и дождаться момента, когда творчество автора изучат и он появится на слуху.
Недавно я добавила в свою коллекцию несколько графических работ Зубарева, художника из круга Белютина, и убрала их на несколько лет — как бы создала художественный сейф, где время делает свою работу и каждое произведение становится только ценнее🔐
Покупали ли вы себе произведения искусства? Какие, расскажите?)
Принесла вам новости с торгов аукционного дома Bonhams. Они проходили под названием «Бунтарский дух». Это уже третий аукцион цикла, посвященного только нонконформистам.
Я уже много раз писала, что шестидесятники выгодны для инвестиций. И вот очередное доказательство) Попробуйте угадать, насколько процентов увеличилась выручка аукциона по сравнению с предыдущими двумя годами?
€544 000 против €325 тыс
Топ-лоты: главный труд Бориса Свешникова — альбом с 38 работами из серии лагерных рисунков конца 1950-х годов (€89 300) и датированные 1962 годом «Амфоры» Дмитрия Краснопевцева (€89 300). «Натюрморт с черепом и паяльной лампой» основоположника «структурного символизма» Дмитрия Плавинского ушел с молотка за €63 900. Следом идут Немухин и Рабин.
«Получается, теперь, чтобы инвестировать в нонконформистов, нужны миллионы?». Не совсем)) Есть варианты и для небольшого бюджета. Среди художников андеграунда остаются имена, которые только предстоит раскрыть. И у них хороший потенциал: можно успеть купить работу за сравнительно небольшую сумму и дождаться момента, когда творчество автора изучат и он появится на слуху.
Недавно я добавила в свою коллекцию несколько графических работ Зубарева, художника из круга Белютина, и убрала их на несколько лет — как бы создала художественный сейф, где время делает свою работу и каждое произведение становится только ценнее🔐
Покупали ли вы себе произведения искусства? Какие, расскажите?)