🤦♀🤦♀
— Сколько детей было у Марии Магдалины помимо Христа?
— Что за слово «Рембрандт», которое повторяется под каждой картиной?
— Цела ли сейчас Вавилонская башня?
Это совсем не выдуманные, а реальные вопросы посетителей выставки «Шедевры Дрезденской галереи», проходившей в Пушкинском музее в 1955 году. Молодой искусствовед Юрий Герчук работал на ней «дежурным консультантом». Для отчета перед начальством ему нужно было вести запись популярных вопросов от гостей. Самые эффектные он заносил для себя в отдельный блокнот👌
Выставка была блокбастером. Показывали мировые шедевры, которые советские солдаты спасли от уничтожения из Дрезденской галереи. Среди них «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Спящая Венера» Джорджоне, «Динарий кесаря» Тициана, «Портрет мальчика» Пинтуриккьо и много всего еще.
ГМИИ работал без выходных — с 7:30 до 23:00. Зрители стояли в огромных очередях, многие приходили по несколько раз. Всего за четыре месяца экспозицию посетили 1 200 000 человек.
Конечно, среди этого миллиона были люди с очень разными знаниями и опытом. Оттого и вопросы такие. Поделюсь еще несколькими))
— Где картина «Мадонна с ребятёнышем»?
— Где выдающаяся Сикстинская Венера, о которой писали в газетах?
— Что Джорджоне хотел передать в Венере, целомудрие или наоборот?
— Сколько веков было до нашей эры?
— Почему в «Ноевом ковчеге» для индюка нет пары?
— Где же дрезденские картины, тут все голландские?
— Почему у святой Варвары прическа перманент? Разве тогда ее умели делать?
И, самый умилительный:
— Где можно спрятаться, чтобы остаться на второй сеанс?
Делитесь своим вопросом-фаворитом в комментариях 😁
— Сколько детей было у Марии Магдалины помимо Христа?
— Что за слово «Рембрандт», которое повторяется под каждой картиной?
— Цела ли сейчас Вавилонская башня?
Это совсем не выдуманные, а реальные вопросы посетителей выставки «Шедевры Дрезденской галереи», проходившей в Пушкинском музее в 1955 году. Молодой искусствовед Юрий Герчук работал на ней «дежурным консультантом». Для отчета перед начальством ему нужно было вести запись популярных вопросов от гостей. Самые эффектные он заносил для себя в отдельный блокнот👌
Выставка была блокбастером. Показывали мировые шедевры, которые советские солдаты спасли от уничтожения из Дрезденской галереи. Среди них «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Спящая Венера» Джорджоне, «Динарий кесаря» Тициана, «Портрет мальчика» Пинтуриккьо и много всего еще.
ГМИИ работал без выходных — с 7:30 до 23:00. Зрители стояли в огромных очередях, многие приходили по несколько раз. Всего за четыре месяца экспозицию посетили 1 200 000 человек.
Конечно, среди этого миллиона были люди с очень разными знаниями и опытом. Оттого и вопросы такие. Поделюсь еще несколькими))
— Где картина «Мадонна с ребятёнышем»?
— Где выдающаяся Сикстинская Венера, о которой писали в газетах?
— Что Джорджоне хотел передать в Венере, целомудрие или наоборот?
— Сколько веков было до нашей эры?
— Почему в «Ноевом ковчеге» для индюка нет пары?
— Где же дрезденские картины, тут все голландские?
— Почему у святой Варвары прическа перманент? Разве тогда ее умели делать?
И, самый умилительный:
— Где можно спрятаться, чтобы остаться на второй сеанс?
Делитесь своим вопросом-фаворитом в комментариях 😁
В продолжение предыдущего поста хочу сказать: вы бы не попали в блокнот с вопросами Юрия Герчука 👌
Мы с ботом посмотрели результаты искусствоведческого теста, который многие из вас прошли на прошлой неделе. И они очень радуют! Большинство моих подписчиков отлично знают базу: ориентируются в главных именах, узнают сюжеты популярных картин .
Настало время следующего этапа: после теста, я решила подготовить для вас большой образовательный эфир. Который соответствует вашему уровню знаний и потребностям от изучения искусства 🤓 Мне бы хотелось, чтобы за время этого эфира каждый из вас мог получить конкретный навык и применять его потом на практике.
Поэтому я решила посоветоваться с вами и предложить несколько тем на выбор. А вы сами решите — о чем я буду вам рассказывать:
1. Узнаем главные сюжеты в истории искусства
Всю историю искусства — от палеолита до совриска — пронизывают повторяющиеся сюжеты. Они видоизменяются и обрастают новыми смыслами, но остаются узнаваемыми. Научиться их разгадывать — значит получить возможность подглядеть диалог художников из разных эпох. Увидеть, как исторические события и перемены в обществе меняли восприятие одних и тех же историй.
2. Как заговорить на языке архитектуры
Поребрик, маскароны, картуши — то, что будете говорить вы, а не экскурсовод на очередной прогулке по городу. Фасады зданий станут для вас не просто красивой загадкой, а открытой книгой, доступной к прочтению.
3. Чем отличаются художники разных стран мира
Научимся отличать друг от друга французское, немецкое, нидерландское, итальянское и английское искусство. После эфира у вас будет меньше шансов потеряться в музее)) И больше шансов определить где Северное, а где Итальянское Возрождение.
4. Основные стили и жанры в искусстве
Эфир для тех, кто хочет провести ревизию своих знаний в искусствоведении. Поговорим о том, как отличить барокко от рококо или классицизм от ампира и вот это все. Азбука, которую важно время от времени повторять.
5. Ваши версии
Можете предложить свою тему эфира в комментариях. О чем вам давно хочется узнать?
Голосовать за темы прошу только в опросе 🙏
Мы с ботом посмотрели результаты искусствоведческого теста, который многие из вас прошли на прошлой неделе. И они очень радуют! Большинство моих подписчиков отлично знают базу: ориентируются в главных именах, узнают сюжеты популярных картин .
Настало время следующего этапа: после теста, я решила подготовить для вас большой образовательный эфир. Который соответствует вашему уровню знаний и потребностям от изучения искусства 🤓 Мне бы хотелось, чтобы за время этого эфира каждый из вас мог получить конкретный навык и применять его потом на практике.
Поэтому я решила посоветоваться с вами и предложить несколько тем на выбор. А вы сами решите — о чем я буду вам рассказывать:
1. Узнаем главные сюжеты в истории искусства
Всю историю искусства — от палеолита до совриска — пронизывают повторяющиеся сюжеты. Они видоизменяются и обрастают новыми смыслами, но остаются узнаваемыми. Научиться их разгадывать — значит получить возможность подглядеть диалог художников из разных эпох. Увидеть, как исторические события и перемены в обществе меняли восприятие одних и тех же историй.
2. Как заговорить на языке архитектуры
Поребрик, маскароны, картуши — то, что будете говорить вы, а не экскурсовод на очередной прогулке по городу. Фасады зданий станут для вас не просто красивой загадкой, а открытой книгой, доступной к прочтению.
3. Чем отличаются художники разных стран мира
Научимся отличать друг от друга французское, немецкое, нидерландское, итальянское и английское искусство. После эфира у вас будет меньше шансов потеряться в музее)) И больше шансов определить где Северное, а где Итальянское Возрождение.
4. Основные стили и жанры в искусстве
Эфир для тех, кто хочет провести ревизию своих знаний в искусствоведении. Поговорим о том, как отличить барокко от рококо или классицизм от ампира и вот это все. Азбука, которую важно время от времени повторять.
5. Ваши версии
Можете предложить свою тему эфира в комментариях. О чем вам давно хочется узнать?
Голосовать за темы прошу только в опросе 🙏
Я как терапевт, который регулярно приходит к своим пациентам 👩⚕
Поделюсь историей, которая меня вдохновила. Софа с няней Анной Викторовной сейчас занимаются по нашей с Татьяной Григорьян книжке о современном искусстве. Долистали до Пикассо и сошлись в мнениях: Пабло им не по душе 😕
Тогда я решила показать им его ранние работы. А вы их видели? В 9 лет — «Пикадор», а в 15 — «Первое причастие». Получается, в 15 лет Пикассо писал не хуже Передвижников.
Их обеих это очень впечатлило)) Особенно у Анны возникло недоумение — почему тогда он начал писать по-другому?
Пикассо виртуозно владел техникой, но его талант служил другим задачам. Искусство последних двух веков — это прежде всего про идеи, видение художников, интерпретацию.
Вопрос про Малевича тоже был)) Тут я объяснила, что произведение нужно рассматривать в контексте времени: разбираться, чем тогда люди жили, что думали, за что боролись. Что в начале 20 века у них буквально почва из-под ног ушла — многие отошли от духовности, искали другие основы. Искусство стало транслятором новых идей. Революции и войны, философские теории, научные открытия — все оказало влияние.
Диалог вышел очень интересным, и для меня тоже! Анна Викторовна ушла под впечатлением)) А я увидела, что за это утро ее отношение к искусству поменялось. Люди часто рассказывают, что подобное происходит с ними после моих книг и курсов. И я каждый раз радуюсь 🤍
Знаете проблему многих специалистов? Объясню на примере врачей. Бывает так: чем больше он нарабатывает опыта, тем меньше принимает пациентов и больше уходит в книги и исследования. Становится оторванным от людей, перестает контактировать с ними и становится теоретиком.
Когда у меня случаются такие диалоги с людьми не из сферы, я воспринимаю их как живую практику, через которую приходит ценный опыт. Это помогает лучше чувствовать человеческие потребности и боли, быть ближе к своей миссии, не проваливаться в теорию. Потому что дело моей жизни: влюблять вас в искусство.
А вы помните истории об искусстве, которые вас очень удивили?
Поделюсь историей, которая меня вдохновила. Софа с няней Анной Викторовной сейчас занимаются по нашей с Татьяной Григорьян книжке о современном искусстве. Долистали до Пикассо и сошлись в мнениях: Пабло им не по душе 😕
Тогда я решила показать им его ранние работы. А вы их видели? В 9 лет — «Пикадор», а в 15 — «Первое причастие». Получается, в 15 лет Пикассо писал не хуже Передвижников.
Их обеих это очень впечатлило)) Особенно у Анны возникло недоумение — почему тогда он начал писать по-другому?
Пикассо виртуозно владел техникой, но его талант служил другим задачам. Искусство последних двух веков — это прежде всего про идеи, видение художников, интерпретацию.
Вопрос про Малевича тоже был)) Тут я объяснила, что произведение нужно рассматривать в контексте времени: разбираться, чем тогда люди жили, что думали, за что боролись. Что в начале 20 века у них буквально почва из-под ног ушла — многие отошли от духовности, искали другие основы. Искусство стало транслятором новых идей. Революции и войны, философские теории, научные открытия — все оказало влияние.
Диалог вышел очень интересным, и для меня тоже! Анна Викторовна ушла под впечатлением)) А я увидела, что за это утро ее отношение к искусству поменялось. Люди часто рассказывают, что подобное происходит с ними после моих книг и курсов. И я каждый раз радуюсь 🤍
Знаете проблему многих специалистов? Объясню на примере врачей. Бывает так: чем больше он нарабатывает опыта, тем меньше принимает пациентов и больше уходит в книги и исследования. Становится оторванным от людей, перестает контактировать с ними и становится теоретиком.
Когда у меня случаются такие диалоги с людьми не из сферы, я воспринимаю их как живую практику, через которую приходит ценный опыт. Это помогает лучше чувствовать человеческие потребности и боли, быть ближе к своей миссии, не проваливаться в теорию. Потому что дело моей жизни: влюблять вас в искусство.
А вы помните истории об искусстве, которые вас очень удивили?
«А у вас технический склад ума или гуманитарный»? 😁
Как часто вы ограничивали себя в чем-то из-за разделения по этому принципу? Хотя в искусстве можно найти много примеров, когда художники вдохновлялись точными науками: Кандинский, Филонов, Сера, Клее.
Когда рассказываю кому-то о них, сразу вспоминаю своих студенток с похожими историями как у Анастасии Скворцовой👆У меня в Академии обучаются программисты, юристы, бухгалтеры. На работе у них цифры и конкретика, а в искусстве они отдыхают душой. Реализовать себя в нем можно в разных направлениях, и для этого не обязательно менять профессию.
Напоминаю, что ближайший поток моей Академии стартует 25 марта, следующий скорее всего будет только во вторй половине лета, точно не скажу 🤔
Поэтому если вы хотите в 2024 году попробовать себя в чем-то новом и начать развиваться в искусстве — решайтесь пока есть места на мартовский поток. Для тех, кто захочет занять место до конца января, действует приятный бонус — карьерная HR-cессия со специалистами Академии. Они еще до начала обучения расскажут вам о том, как можно использовать искусствоведческое образование на практике: в своих проектах или для развития в текущей карьере.
Если раздумываете об обучении или о том, как применить диплом искусствоведа в своем случае, все вопросы можно задать моим помощницам в этом чате в телеграм: https://tttttt.me/oppopart_official
Напишите туда слово «Академия», и они быстро подхватят общение с вами, и ответят на все вопросы 🙌
Как часто вы ограничивали себя в чем-то из-за разделения по этому принципу? Хотя в искусстве можно найти много примеров, когда художники вдохновлялись точными науками: Кандинский, Филонов, Сера, Клее.
Когда рассказываю кому-то о них, сразу вспоминаю своих студенток с похожими историями как у Анастасии Скворцовой👆У меня в Академии обучаются программисты, юристы, бухгалтеры. На работе у них цифры и конкретика, а в искусстве они отдыхают душой. Реализовать себя в нем можно в разных направлениях, и для этого не обязательно менять профессию.
Напоминаю, что ближайший поток моей Академии стартует 25 марта, следующий скорее всего будет только во вторй половине лета, точно не скажу 🤔
Поэтому если вы хотите в 2024 году попробовать себя в чем-то новом и начать развиваться в искусстве — решайтесь пока есть места на мартовский поток. Для тех, кто захочет занять место до конца января, действует приятный бонус — карьерная HR-cессия со специалистами Академии. Они еще до начала обучения расскажут вам о том, как можно использовать искусствоведческое образование на практике: в своих проектах или для развития в текущей карьере.
Если раздумываете об обучении или о том, как применить диплом искусствоведа в своем случае, все вопросы можно задать моим помощницам в этом чате в телеграм: https://tttttt.me/oppopart_official
Напишите туда слово «Академия», и они быстро подхватят общение с вами, и ответят на все вопросы 🙌
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🙈 Экоактивисты в Париже сегодня покусились на наше все — Мону Лизу. Орудия преступления все те же: облили несчастную супом, как и много других полотен раньше. Благо, на этот случай шедевры выставляются только за стеклом — в специальных капсулах.
Вряд ли хватит слов, чтобы выразить негодование по поводу этих акций. Скажу одно: в сети ходит вымышленная теория о том, что нефтяные компании специально доплачивают этим буйным гражданам за дискредитацию экологического движения. Если это действительно так, то в этом может быть единственное логическое объяснение их дикарских поступков. Сложно найти лучший способ настроить против себя все мировое сообщество 😕
Вряд ли хватит слов, чтобы выразить негодование по поводу этих акций. Скажу одно: в сети ходит вымышленная теория о том, что нефтяные компании специально доплачивают этим буйным гражданам за дискредитацию экологического движения. Если это действительно так, то в этом может быть единственное логическое объяснение их дикарских поступков. Сложно найти лучший способ настроить против себя все мировое сообщество 😕
🎙️«Они стремительно растут в цене. В сентябре полотно стоило 1,5 млн. в декабре — уже миллион восемьсот…»
Недавно на радио Серебряный дождь вышел эфир, где я рассказала о выставке «Зверев/Михнов-Войтенко. Секунда, умноженная на вечность» в Музее AZ и обсудила с ведущими общий контекст, в котором развивались художники-шестидесятники. Поговорили про первые выставки опен-эйры в СССР: Бульдозерную и «советский вудсток» в Измайловском парке. И про их последствия: повестки в военкомат, обвинения в тунеядстве, аресты. Практически всем художникам потом пришлось эмигрировать.
Завершили разговор на моей любимой теме — инвестиции в искусство. Я раскрыла много карт)) На мой взгляд, Михнов-Войтенко — один из самых инвестиционно привлекательных художников сегодня. В том числе потому что его работы уходят напрямую от наследников.
С искусством Анатолия Зверева сложнее: его подделывали уже при жизни, а в начале 80-х был период, когда он писал под препаратами из психдиспансера — к ним нужно относиться с осторожностью. В общем, провела мини-мастер класс арт-консультанта 👌
А еще немного рассказала о личном — поделилась любимой историей о том, как в 2000-х упустила возможность купить шестидесятников, когда они стоили в десятки раз дешевле.
Послушать эфир в записи можно на YouTube 👈
Если после него у вас появятся какие-то вопросы — пишите в комментариях ↓
Недавно на радио Серебряный дождь вышел эфир, где я рассказала о выставке «Зверев/Михнов-Войтенко. Секунда, умноженная на вечность» в Музее AZ и обсудила с ведущими общий контекст, в котором развивались художники-шестидесятники. Поговорили про первые выставки опен-эйры в СССР: Бульдозерную и «советский вудсток» в Измайловском парке. И про их последствия: повестки в военкомат, обвинения в тунеядстве, аресты. Практически всем художникам потом пришлось эмигрировать.
Завершили разговор на моей любимой теме — инвестиции в искусство. Я раскрыла много карт)) На мой взгляд, Михнов-Войтенко — один из самых инвестиционно привлекательных художников сегодня. В том числе потому что его работы уходят напрямую от наследников.
С искусством Анатолия Зверева сложнее: его подделывали уже при жизни, а в начале 80-х был период, когда он писал под препаратами из психдиспансера — к ним нужно относиться с осторожностью. В общем, провела мини-мастер класс арт-консультанта 👌
А еще немного рассказала о личном — поделилась любимой историей о том, как в 2000-х упустила возможность купить шестидесятников, когда они стоили в десятки раз дешевле.
Послушать эфир в записи можно на YouTube 👈
Если после него у вас появятся какие-то вопросы — пишите в комментариях ↓