Мой личный рекомендасьон для вас на вечер субботы — youtube-шоу «Пока все дома» у коллекционера Антона Козлова. За ним стоит следить, чтобы от экспертов сферы узнавать о легендарных художниках на российском арт-рынке. Многие, о ком рассказывает Антон, находятся в моем личном виш-листе 👌
Предлагаю вам начать с нового выпуска про Игоря Шелковского.
В нем искусствоед Отдела новейших течений Игорь Волков познакомит вас с его ранней скульптурой.
В 1937 году, за месяц до рождения Шелковского, его отца расстреляли как врага народа. Представляете, насколько тяжело было развиваться советскому художнику с таким бэкграундом?
Его карьера построена на противоречиях. В начале 1970-х он выбирает язык скульптуры в качестве основы художественного высказывания. И сразу пытается нарушить все его основные принципы)) Предметом изображения выбирает — пейзаж, а еще — мимолетные состояния природы.
Материал, с которым работает Шелковский — дерево. Тогда многие советские художники выбирали его из-за доступности. Но кроме этого, дерево — материал с интересной фактурой, вобравший в себя тепло природы. Его выразительность Шелковский дополнял монотонностью плотной эмали.
Чтобы узнать, почему скульптура Шелковского так ценится сегодня, прочувствовать его диалог с модернизмом и кубизмом начала 20 века, смотрите новый выпуск по ссылке: https://youtu.be/_nNOm1xEZQg?si=w_SLRctOc-GyAi0P
Предлагаю вам начать с нового выпуска про Игоря Шелковского.
В нем искусствоед Отдела новейших течений Игорь Волков познакомит вас с его ранней скульптурой.
В 1937 году, за месяц до рождения Шелковского, его отца расстреляли как врага народа. Представляете, насколько тяжело было развиваться советскому художнику с таким бэкграундом?
Его карьера построена на противоречиях. В начале 1970-х он выбирает язык скульптуры в качестве основы художественного высказывания. И сразу пытается нарушить все его основные принципы)) Предметом изображения выбирает — пейзаж, а еще — мимолетные состояния природы.
Материал, с которым работает Шелковский — дерево. Тогда многие советские художники выбирали его из-за доступности. Но кроме этого, дерево — материал с интересной фактурой, вобравший в себя тепло природы. Его выразительность Шелковский дополнял монотонностью плотной эмали.
Чтобы узнать, почему скульптура Шелковского так ценится сегодня, прочувствовать его диалог с модернизмом и кубизмом начала 20 века, смотрите новый выпуск по ссылке: https://youtu.be/_nNOm1xEZQg?si=w_SLRctOc-GyAi0P
YouTube
Игорь Шелковский | Пока все дома у Антона
Выбрав в начале 1970-х годов язык скульптуры в качестве основы своего художественного высказывания, художник Игорь Шелковский, кажется, пошел путем «от противного», последовательно нарушая принципы им же избранного вида искусства.
Так, предметом изображения…
Так, предметом изображения…
Вы писали в комментариях, чтобы я рассказала вам о маркете современного искусства WIN-WIN — как я могу отказать?))
Рассказываю: маркет проходил в эти выходные на Винзаводе в цехе Красного и цехе Белого.
Здесь вы могли открыть для себя много художников, познакомиться с новыми арт-проектами.
Для галеристов и коллекционеров — это шанс пообщаться с авторами произведений, расспросить их о творчестве и купить что-нибудь из первых рук.
Вот чьи работы меня особенно заинтересовали:
🤍Мне откликнулось искусство Даши Закрытной в стиле «фигуративного натива» с отсылкой к Матиссу и Фриде Кало. Она работает в необычной технике — акрилом на синтетической пленке. Поэтому я поставила себе заметочку: возможно, как-нибудь организовать с Дашей совместный проект.
🤍 Еще я встретила работы Андрея Ефимова. Одна из его картин уже есть в моей коллекции, и представлена в Postrigay Gallery на выставке «Исследуя красоту». Кстати, вы до сих пор можете увидеть экспозицию — до 20 ноября. И новая серия работ Андрея тоже произвела на меня впечатление.
🤍 Приобрела две работы Анны Деминой. Ее стиль немного похож на «Голубую розу», позднего Левитана и шестидесятника Касаткина. Долго не могла оторваться от нежных произведений Анны, выполненных на дубовых досках. И сейчас размышляю над тем, чтобы тоже с ней посотрудничать.
🤍 А еще я встретила свою знакомую художницу Элину Марусову, не удержалась — и купила себе в коллекцию ее декоративный керамический камень. Она также пишет холсты с этими камнями. Ее манера напоминает мне стиль художника Моранди.
Шла на ярмарку с головной болью и совсем без сил. Провела там 2 часа и вышла полностью обновленной, как после бани 😁 Вернулась домой с новыми находками, окрыленная искусством.
Хочу спросить ваше мнение:
Как думаете? Лучше работать с художниками, которые очень нравятся мне, но пока непонятны публике? Или с теми, на кого есть спрос у коллекционеров, кто понятен и легко продается на арт-рынке?
Это вечная дилемма для галеристов и арт-консультантов. Представьте, с кем бы сотрудничали вы?))
Рассказываю: маркет проходил в эти выходные на Винзаводе в цехе Красного и цехе Белого.
Здесь вы могли открыть для себя много художников, познакомиться с новыми арт-проектами.
Для галеристов и коллекционеров — это шанс пообщаться с авторами произведений, расспросить их о творчестве и купить что-нибудь из первых рук.
Вот чьи работы меня особенно заинтересовали:
🤍Мне откликнулось искусство Даши Закрытной в стиле «фигуративного натива» с отсылкой к Матиссу и Фриде Кало. Она работает в необычной технике — акрилом на синтетической пленке. Поэтому я поставила себе заметочку: возможно, как-нибудь организовать с Дашей совместный проект.
🤍 Еще я встретила работы Андрея Ефимова. Одна из его картин уже есть в моей коллекции, и представлена в Postrigay Gallery на выставке «Исследуя красоту». Кстати, вы до сих пор можете увидеть экспозицию — до 20 ноября. И новая серия работ Андрея тоже произвела на меня впечатление.
🤍 Приобрела две работы Анны Деминой. Ее стиль немного похож на «Голубую розу», позднего Левитана и шестидесятника Касаткина. Долго не могла оторваться от нежных произведений Анны, выполненных на дубовых досках. И сейчас размышляю над тем, чтобы тоже с ней посотрудничать.
🤍 А еще я встретила свою знакомую художницу Элину Марусову, не удержалась — и купила себе в коллекцию ее декоративный керамический камень. Она также пишет холсты с этими камнями. Ее манера напоминает мне стиль художника Моранди.
Шла на ярмарку с головной болью и совсем без сил. Провела там 2 часа и вышла полностью обновленной, как после бани 😁 Вернулась домой с новыми находками, окрыленная искусством.
Хочу спросить ваше мнение:
Как думаете? Лучше работать с художниками, которые очень нравятся мне, но пока непонятны публике? Или с теми, на кого есть спрос у коллекционеров, кто понятен и легко продается на арт-рынке?
Это вечная дилемма для галеристов и арт-консультантов. Представьте, с кем бы сотрудничали вы?))
Знаете ли вы о том, что можете слушать меня каждую неделю на радио «Серебряный Дождь»?
Есть новость: в эту среду, 25 октября с 9 до 10 МСК, я выступлю в прямом эфире 🎙
Приглашаю вас поддержать меня и присоединиться к обсуждению.
Мы поговорим про развитие «мягких» навыков через искусство и нейроэстетику — науку, которая изучает, как мы воспринимаем прекрасное.
В эфире обсудим, как язык искусства заставляет наш мозг испытывать разные эмоции. Порассуждаем — существуют ли общие законы, по которым он определяет прекрасное. Поймем, как развивать мягкие навыки, созерцая произведения и изучая их историю.
А еще я раскрою несколько секретов о том, как глубже погрузиться в смыслы моей выставки о нейроэстетике «Исследуя красоту», которая сейчас проходит в Postrigay Gallery 🙌
Подключайтесь к этому времени на радио 100,1 FM. Или слушайте онлайн на YouTube-канале Серебряного Дождя.
Есть новость: в эту среду, 25 октября с 9 до 10 МСК, я выступлю в прямом эфире 🎙
Приглашаю вас поддержать меня и присоединиться к обсуждению.
Мы поговорим про развитие «мягких» навыков через искусство и нейроэстетику — науку, которая изучает, как мы воспринимаем прекрасное.
В эфире обсудим, как язык искусства заставляет наш мозг испытывать разные эмоции. Порассуждаем — существуют ли общие законы, по которым он определяет прекрасное. Поймем, как развивать мягкие навыки, созерцая произведения и изучая их историю.
А еще я раскрою несколько секретов о том, как глубже погрузиться в смыслы моей выставки о нейроэстетике «Исследуя красоту», которая сейчас проходит в Postrigay Gallery 🙌
Подключайтесь к этому времени на радио 100,1 FM. Или слушайте онлайн на YouTube-канале Серебряного Дождя.
Если бы меня мог написать любой из когда-либо живших художников, я бы выбрала… Валентина Серова. Он отлично умел в портрете передать душу натурщика. Хотелось бы увидеть себя его глазами.
Главный совет, который я могу дать начинающим искусствоведам…да и вообще — любым искусствоведам: не останавливаться в изучении истории искусства. Это очень живая наука — постоянно происходят новые открытия. Будьте любопытными))
Справиться с волнением перед выступлениями на большую аудиторию мне помогает…только осознание, что нужно потерпеть всего 1-2 часа и это закончится 😅 Вы знаете, я интроверт. Если это выступление об искусстве, тогда еще помогает любовь к нему, и мысль о том, что я занимаюсь любимым делом.
В подборе своего образа я всегда руководствуюсь…настроением. Если его нет, не заставляю себя наряжаться — джинсы, белая футболка, жакет. А если есть, то обязательно выйдет что-нибудь, что захочется сохранить в пинтерест 👌
Моя любимая книжка из детства…Пеппи Длинныйчулок. Раньше мне очень откликалась ее независимость и бунтарский настрой, но к счастью, в последнее время они из меня потихоньку исходят.
Мое любимое место в мире за пределами дома — это…Красная поляна.
Через 10 лет я вижу Академию OP-POP-ART как…крупное международное образовательное учреждение.
Меня легко может рассмешить, когда…мой дорогой муж Юрий танцует под песню Андрея Губина «Зима-холода».
Главное отличие «качественного искусства» для меня — это…когда к нему невозможно оставаться равнодушным.
Если бы я не пошла строить карьеру в искусстве, то…стала бы диджеем, банщицей или шашлычницей. Как вы можете понять, я люблю праздники.
Моя любимая цитата… Филиппийцам 4:13: «Все могу в укрепляющем меня Иисусе Христе».
🤍 Вы задавали мне вопросы в День рождения. Я прочитала их все и выбрала те, которые показались мне наиболее интересными. Собрала ответы на них в формате небольшого монолога как в «Правилах жизни».
👇 Что было вам уже известно, и что нового вы узнали обо мне?))
Главный совет, который я могу дать начинающим искусствоведам…да и вообще — любым искусствоведам: не останавливаться в изучении истории искусства. Это очень живая наука — постоянно происходят новые открытия. Будьте любопытными))
Справиться с волнением перед выступлениями на большую аудиторию мне помогает…только осознание, что нужно потерпеть всего 1-2 часа и это закончится 😅 Вы знаете, я интроверт. Если это выступление об искусстве, тогда еще помогает любовь к нему, и мысль о том, что я занимаюсь любимым делом.
В подборе своего образа я всегда руководствуюсь…настроением. Если его нет, не заставляю себя наряжаться — джинсы, белая футболка, жакет. А если есть, то обязательно выйдет что-нибудь, что захочется сохранить в пинтерест 👌
Моя любимая книжка из детства…Пеппи Длинныйчулок. Раньше мне очень откликалась ее независимость и бунтарский настрой, но к счастью, в последнее время они из меня потихоньку исходят.
Мое любимое место в мире за пределами дома — это…Красная поляна.
Через 10 лет я вижу Академию OP-POP-ART как…крупное международное образовательное учреждение.
Меня легко может рассмешить, когда…мой дорогой муж Юрий танцует под песню Андрея Губина «Зима-холода».
Главное отличие «качественного искусства» для меня — это…когда к нему невозможно оставаться равнодушным.
Если бы я не пошла строить карьеру в искусстве, то…стала бы диджеем, банщицей или шашлычницей. Как вы можете понять, я люблю праздники.
Моя любимая цитата… Филиппийцам 4:13: «Все могу в укрепляющем меня Иисусе Христе».
🤍 Вы задавали мне вопросы в День рождения. Я прочитала их все и выбрала те, которые показались мне наиболее интересными. Собрала ответы на них в формате небольшого монолога как в «Правилах жизни».
👇 Что было вам уже известно, и что нового вы узнали обо мне?))
Если вы смотрели мой эфир на Серебряном дожде на прошлой неделе, то наверняка заметили:
многие интересные факты об изучении искусства относят нас не просто к далекой древности, а даже к первобытным временам и животным инстинктам.
Можно ли найти связь между посетителем музея, который рассматривает Босха или Брейгеля и первобытным охотником?
Мой ответ: определенно, да.
Сейчас все объясню.
Дело в том, что в изучении искусства есть не только образовательная сторона, но и практическая. Это буквально тренирует наш мозг, активизирует его значимые функции.
Когда-то давно для охотника было важно в многообразной картине леса разглядеть малейшие детали, еле уловимые движения. Он быстро умел выделять части из целого, потому что от этого зависела его жизнь. Сегодня этот навык в нас угасает — день и ночь мы смотрим в экраны своих смартфонов и никакой динамики.
Но зачем тогда вообще сегодня нужен этот навык?
Чтобы быстрее воспринимать и обрабатывать новую информацию. Поделюсь с вами историей для примера. Недавно из отпуска вернулась директор моей Postrigay Gallery — Маша Панек, она ездила в Корею. Если вы тоже бывали в Азии, то знаете — схемы в метро там ужасно непонятные, это вам не Москва. Но Маша, одна из всей группы, легко научилась их понимать. «Искать в них какой-то смысл — почти тоже самое, что пытаться понять что-то из современного искусства» 😅 Или почти тоже самое, что рассматривать детали на картинах Брейгеля и Босха и пытаться найти между ними какую-то связь.
Хотела вынести это обсуждение в свой блог и спросить у вас: а как вы думаете какие еще полезные навыки развивает изучение искусства? Как они могут пригодиться вам в жизни?
Приводите свои примеры в комментариях 👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В эти выходные классно пошумели телеграм-каналы моих коллег из сферы искусства:
На Avito появилось в продаже ранее неизвестное полотно Казимира Малевича, да еще и за 450 миллионов рублей. И самое интересное: к картине приложена экспертиза Третьяковской галереи.
Эта новость очень повеселила галеристов и искусствоведов.
Конечно, это фальшивка.
Сейчас объясню почему.
Как динозавр нашего российского арт-бизнеса я помню, что был особенный «завоз» фальшивого авангарда в начале 2000х (я даже помню в глаза тех людей, которые этим промышляли). Но тогда я была молодая и неопытная и не до конца понимала, чем они занимались. Лишь спустя годы в голове сложилось картинка.
Поэтому сейчас, если вдруг «всплывает» работа, как говорят антиквары,
«правильного периода» 1910-1920 годов, ее атрибуция сразу ставится под сомнение. Потому что просто так через 100 лет произведение Малевича появиться не может. У него обязательно должен быть провенанс — история владения, наличие в каталогах выставок, упоминание в каких-то документах или письмах. Так что экспертизы до 2017-2018 года я не рассматриваю или переделываю, потому что с начала 1990х до этих лет в сфере экспертизы происходили особенные перипетии.
Тем не менее на рынки все-таки попадают подлинные работы Малевича, но более раннего периода. Например, в стиле пуантилизм. И их цена гораздо ниже, потому что художник в то время только искал собственный стиль.
А еще мне понравилось исследование основателя галереи Fragment Сергея Гущина. Он опубликовал целый пост с подборкой «шедевров» с Avito.
Расскажите, хотите узнать больше о таких громких историях с подделками?
На Avito появилось в продаже ранее неизвестное полотно Казимира Малевича, да еще и за 450 миллионов рублей. И самое интересное: к картине приложена экспертиза Третьяковской галереи.
Эта новость очень повеселила галеристов и искусствоведов.
Конечно, это фальшивка.
Сейчас объясню почему.
Как динозавр нашего российского арт-бизнеса я помню, что был особенный «завоз» фальшивого авангарда в начале 2000х (я даже помню в глаза тех людей, которые этим промышляли). Но тогда я была молодая и неопытная и не до конца понимала, чем они занимались. Лишь спустя годы в голове сложилось картинка.
Поэтому сейчас, если вдруг «всплывает» работа, как говорят антиквары,
«правильного периода» 1910-1920 годов, ее атрибуция сразу ставится под сомнение. Потому что просто так через 100 лет произведение Малевича появиться не может. У него обязательно должен быть провенанс — история владения, наличие в каталогах выставок, упоминание в каких-то документах или письмах. Так что экспертизы до 2017-2018 года я не рассматриваю или переделываю, потому что с начала 1990х до этих лет в сфере экспертизы происходили особенные перипетии.
Тем не менее на рынки все-таки попадают подлинные работы Малевича, но более раннего периода. Например, в стиле пуантилизм. И их цена гораздо ниже, потому что художник в то время только искал собственный стиль.
А еще мне понравилось исследование основателя галереи Fragment Сергея Гущина. Он опубликовал целый пост с подборкой «шедевров» с Avito.
Расскажите, хотите узнать больше о таких громких историях с подделками?
Насколько вы перфекционист?
Оцените в комментариях по шкале от 1 до Дега👇
Смотрю ваши ответы на мой вопрос выше: как изучение искусства может помочь вам в реальной жизни?
И хочу добавить еще один очень важный, на мой взгляд, смысл:
изучая историю искусства, можно учиться на примерах художников, или стараться избегать ошибок, которые они допускали. Представлять себя на их месте и думать: а вы поступили бы так же?
Например, когда читаешь о Дега, понимаешь: настоящий перфекционизм тебе незнаком))
Друзья художника шутили: легче отобрать у него картину, чем ждать, когда Дега ее закончит.
А сам он писал: необходимо переделывать один и тот же сюжет по 10, по 100 раз, потому что в искусстве даже движение не должно походить на случайность. Из-за этого остановиться и не уточнять что-то в своих работах ему было очень сложно.
Он не оставлял картины, даже когда она были закончены.
Сам придумывал для них обрамления и писал инструкции, где их вывешивать. А однажды устроил скандал и забрал картину обратно, когда покупатель заменил его багет на вычурную позолоченную раму. Как думаете, художник имел на это право или Дега все-таки перешел границы?))
И хотя он научился творить со своим «недугом», удается это не всем.
Многих запредельное стремление к совершенству тормозит, заставляет отказаться от целей. «Лучше совсем ничего не делать, чем сделать неидеально» — думают они.
Если вы тоже страдаете от «синдрома Дега» и это мешает вашим мечтам осуществиться, попробуйте обратиться к искусству.
Вдохновитесь примерами художников.
Для этого моя команда подготовила бесплатный онлайн-тренажер.
В нем вы можете прожить жизни сразу нескольких творцов и управлять их решениями как в игре. Проверьте себя и посмотрите: к каким результатам приведут ваши выборы?
Для вас — это возможность перенять их жизненный опыт, и использовать искусство как инструмент для собственного развития 😉
Бесплатно протестировать тренажер можно ПО ССЫЛКЕ 👈
Оцените в комментариях по шкале от 1 до Дега👇
Смотрю ваши ответы на мой вопрос выше: как изучение искусства может помочь вам в реальной жизни?
И хочу добавить еще один очень важный, на мой взгляд, смысл:
изучая историю искусства, можно учиться на примерах художников, или стараться избегать ошибок, которые они допускали. Представлять себя на их месте и думать: а вы поступили бы так же?
Например, когда читаешь о Дега, понимаешь: настоящий перфекционизм тебе незнаком))
Друзья художника шутили: легче отобрать у него картину, чем ждать, когда Дега ее закончит.
А сам он писал: необходимо переделывать один и тот же сюжет по 10, по 100 раз, потому что в искусстве даже движение не должно походить на случайность. Из-за этого остановиться и не уточнять что-то в своих работах ему было очень сложно.
Он не оставлял картины, даже когда она были закончены.
Сам придумывал для них обрамления и писал инструкции, где их вывешивать. А однажды устроил скандал и забрал картину обратно, когда покупатель заменил его багет на вычурную позолоченную раму. Как думаете, художник имел на это право или Дега все-таки перешел границы?))
И хотя он научился творить со своим «недугом», удается это не всем.
Многих запредельное стремление к совершенству тормозит, заставляет отказаться от целей. «Лучше совсем ничего не делать, чем сделать неидеально» — думают они.
Если вы тоже страдаете от «синдрома Дега» и это мешает вашим мечтам осуществиться, попробуйте обратиться к искусству.
Вдохновитесь примерами художников.
Для этого моя команда подготовила бесплатный онлайн-тренажер.
В нем вы можете прожить жизни сразу нескольких творцов и управлять их решениями как в игре. Проверьте себя и посмотрите: к каким результатам приведут ваши выборы?
Для вас — это возможность перенять их жизненный опыт, и использовать искусство как инструмент для собственного развития 😉
Бесплатно протестировать тренажер можно ПО ССЫЛКЕ 👈
Только на этот раз уже не как студентка, а как лектор и ректор Академии OP-POP-ART*. Это радость и большая честь, когда тебя приглашают выступить в роли преподавателя в родном университете.
* Смотрю сейчас на получившиеся фото и понимаю, что ошиблась с аутфитом 😅 Коротковаты что-то шорты у этого ректора))
Вместе с моим PR-директором Юлей Квин мы рассказали студентам о трендах в пиаре культурных проектов. Говорить об этом можно бесконечно. Но самым важным в этой лекции для меня было не столько поделиться опытом, сколько показать — что делать на практике.
Я объяснила, как продвигаю Академию на различных площадках. И как можно привлечь внимание даже к маленьким неизвестным проектам. Например, подобрать лидеров мнений, к которым прислушивается ваша аудитория, и вступить с ними в коллаборацию. Причем необязательно искать людей из арт-сферы. И работа с инфлюенсерами — это лишь один из множества инструментов.
Меня порадовало, что студенты вовлеклись в тему и задавали вопросы. Это значит, что мне удалось «зажечь» их и, возможно, вдохновить создать что-то свое.
Помню, когда я училась, мне всегда не хватало именно таких вот живых занятий с практиками. Чтобы понять, зачем я учусь и что я смогу сделать со своими знаниями в будущем. Поэтому я белой завистью завидую слушателям моей лекции. Вот бы в мои студенческие годы нам читали такой огненный контент!
👇Расскажите, чего вам не хватало, когда вы учились в университете? А чего было слишком много?))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM