Вчера мы поговорили о новой арене в Лас-Вегасе. А сегодня покажем, что искусственный интеллект не такой уж пугающий))
Можно долго спорить о пользе или опасности AI для человечества, но в арт-сфере есть способы применить его экологично.
Убедиться в этом просто — достаточно взглянуть на открывшуюся вчера выставку Van Gogh à Auvers-sur-Oise, Les derniers mois парижского Музея Орсэ. Зрителю предлагают прогуляться по ней в очках виртуальной реальности.
Что же в этом нового? У нас ведь тоже были «Ожившие полотна». Сейчас объясним. Все картины из музея Орсэ и Музея Ван-Гога в Амстердаме собрали на этой выставке впервые. А поход по выставке в очках виртуальной реальности полностью погружает зрителя в технику и палитру художника. В очках картины становятся объемными и начинают жить своей жизнью.
Но и это не все. Внимание: после посещения экспозиции зрители могут задать вопросы самому Винсенту Ван-Гогу!
Искусственный интеллект проанализировал научные исследования, творчество Винсента и самое главное — все его письма. И благодаря этому научился как бы говорить от лица художника! Посетители выставки могут спросить его о чем-нибудь и получить такие ответы, как если бы их давал сам Ван Гог.
😁Наверное, каждый второй спрашивает про ухо, но мы все-таки верим, что ИИ способен на большее))
Поэтому, чтобы поболтать с Ван Гогом, теперь даже не нужно изобретать «машину времени». А чтобы сказать свое слово в арт-сфере — рисовать. В ней можно реализоваться, например, с бэкграундом в IT. Пределов для полета фантазии нет. Ведь сейчас есть много интересных интерактивных инструментов. Теперь изучение искусства — это уже больше не про зубрежку и сидение в библиотеке, а про погружение в увлекательный процесс, которым можно занять свой досуг. И самое главное — учиться можно где бы вы ни находились, в любом возрасте и с любыми исходными данными.
❤️Поделитесь в комментариях: если бы у вас был шанс задать один вопрос самому Винсенту Ван Гогу, о чем бы вы его спросили?))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Скажу честно: сегодня все утро я проплакала и только решилась написать пост.
Я узнала, что на небеса ушел человек, которым я восхищаюсь всю профессиональную жизнь. С таким грустным событием совпало мое возвращение в блог.
Алексей Леонидович Расторгуев — гениальный искусствовед, интеллектуал и невероятная личность.
Все студентки-искусствоведы МГУ и других вузов были в него влюблены))
*Только посмотрите как они млеют на третьем фото 😊
Одни открыто проявлял свои чувства, а другие пытались скрывать их (как это делала я).
В наших жизнях тогда было два культовых героя: Иван Иванович Тучков и Алексей Леонидович Расторгуев. Они были эталонами того, как должен мыслить, говорить и позиционировать себя человек нашей профессии.
И вот Иван Иванович ушел в 2018, а теперь и Алексей Леонидович. Оба очень рано.
Я не училась в МГУ, но долгое время ходила на занятия к Алексею Леонидовичу в Пушкинский музей. Сначала как начинающий искусствовед, а спустя 15 лет уже в статусе ректора Академии OP-POP-ART. На каждом этапе моего карьерного развития я продолжала открывать в них для себя все новые и новые смыслы.
Алексей Леонидович специализировался на искусстве поздней античности, средневековья, истории христианской иконографии, искусстве Северного Возрождения.
Его можно было слушать часами и буквально утопать в том, что он говорит. Помню как мы стояли 1,5 часа перед картиной «Венецианский дворик» Франческо Гварди, и он вытягивал от туда все новые и новые смыслы.
А еще он был коллекционером с высочайшим уровнем знаточества. И когда я в начале своей карьеры работала с коллекционерами в антикварном салоне, то особенно гордилась тем, что еще немного приблизилась к образу Алексея Леонидовича)) Потому что он тоже продавал антиквариат и помогал людям составлять коллекции.
А еще я собиралась пригласить его записать мини-курс по средневековому искусству для моей Академии. Но, к сожалению, не успела...
Иван Тучков, Алексей Расторгуев — сложно будет найти людей, которые на их уровне владели бы языком искусства.
Я узнала, что на небеса ушел человек, которым я восхищаюсь всю профессиональную жизнь. С таким грустным событием совпало мое возвращение в блог.
Алексей Леонидович Расторгуев — гениальный искусствовед, интеллектуал и невероятная личность.
Все студентки-искусствоведы МГУ и других вузов были в него влюблены))
*Только посмотрите как они млеют на третьем фото 😊
Одни открыто проявлял свои чувства, а другие пытались скрывать их (как это делала я).
В наших жизнях тогда было два культовых героя: Иван Иванович Тучков и Алексей Леонидович Расторгуев. Они были эталонами того, как должен мыслить, говорить и позиционировать себя человек нашей профессии.
И вот Иван Иванович ушел в 2018, а теперь и Алексей Леонидович. Оба очень рано.
Я не училась в МГУ, но долгое время ходила на занятия к Алексею Леонидовичу в Пушкинский музей. Сначала как начинающий искусствовед, а спустя 15 лет уже в статусе ректора Академии OP-POP-ART. На каждом этапе моего карьерного развития я продолжала открывать в них для себя все новые и новые смыслы.
Алексей Леонидович специализировался на искусстве поздней античности, средневековья, истории христианской иконографии, искусстве Северного Возрождения.
Его можно было слушать часами и буквально утопать в том, что он говорит. Помню как мы стояли 1,5 часа перед картиной «Венецианский дворик» Франческо Гварди, и он вытягивал от туда все новые и новые смыслы.
А еще он был коллекционером с высочайшим уровнем знаточества. И когда я в начале своей карьеры работала с коллекционерами в антикварном салоне, то особенно гордилась тем, что еще немного приблизилась к образу Алексея Леонидовича)) Потому что он тоже продавал антиквариат и помогал людям составлять коллекции.
А еще я собиралась пригласить его записать мини-курс по средневековому искусству для моей Академии. Но, к сожалению, не успела...
Иван Тучков, Алексей Расторгуев — сложно будет найти людей, которые на их уровне владели бы языком искусства.
😳 Ее бабушка была музой Сарджента?
Предлагаю начать новую неделю с прекрасного: кадров с новой фотосессии Тильды Суинтон.
Эта актриса гораздо ближе к искусству, чем кажется. На прошлой неделе моя команда разбирала в отдельной публикации ее перформанс со сном посреди музея. И почти в это же время вышла съемка актрисы для журнала W Magazine Originals.
Так причем тут американский художник Джон Сингер Сарджент?
Оказалось, он писал пробабушку Тильды — Элси Суинтон. Именно ее портретом кисти Сарджента вдохновлялась актриса для подбора одного из образов для съемки (прикрепляю ее портреты в визуале).
В интервью журналу Тильда говорит о ней так: «Самообладание, которое она олицетворяла, и блеск ее независимости освещали меня».
Кроме этого Тильда Суинтон рассказала о других родственниках и в целом об истории своей семьи, которая происходит из древнего шотландского рода. Первое упоминание о них встречается аж 800 лет назад!
Я часто говорю вам: «изучение искусства развивает насмотренность». Эта фраза звучит достаточно формально.
Но этот фотосет — яркая иллюстрация ее содержания. Перерабатывая опыт и вдохновляясь эстетикой из прошлых эпох, вы можете более эффективно выражать себя сегодня. Создавать более оригинальные образы, выбирать интересные ракурсы, делать референсы к классическим сюжетам 😍
Предлагаю начать новую неделю с прекрасного: кадров с новой фотосессии Тильды Суинтон.
Эта актриса гораздо ближе к искусству, чем кажется. На прошлой неделе моя команда разбирала в отдельной публикации ее перформанс со сном посреди музея. И почти в это же время вышла съемка актрисы для журнала W Magazine Originals.
Так причем тут американский художник Джон Сингер Сарджент?
Оказалось, он писал пробабушку Тильды — Элси Суинтон. Именно ее портретом кисти Сарджента вдохновлялась актриса для подбора одного из образов для съемки (прикрепляю ее портреты в визуале).
В интервью журналу Тильда говорит о ней так: «Самообладание, которое она олицетворяла, и блеск ее независимости освещали меня».
Кроме этого Тильда Суинтон рассказала о других родственниках и в целом об истории своей семьи, которая происходит из древнего шотландского рода. Первое упоминание о них встречается аж 800 лет назад!
Я часто говорю вам: «изучение искусства развивает насмотренность». Эта фраза звучит достаточно формально.
Но этот фотосет — яркая иллюстрация ее содержания. Перерабатывая опыт и вдохновляясь эстетикой из прошлых эпох, вы можете более эффективно выражать себя сегодня. Создавать более оригинальные образы, выбирать интересные ракурсы, делать референсы к классическим сюжетам 😍
👋 Важное объявление!
Друзья, WhatsApp Академии OP-POP-ART временно не работает. Мы уже решаем эту проблему и скоро все восстановим.
Помните, что нас всегда можно найти в Telegram!
Если вы потеряли связь со своим куратором в WhatsApp, напишите ему по ссылке:
https://tttttt.me/oppopart_official
Моя команда на связи и будет рада подробно ответить на ваши вопросы об обучении ❤️
Друзья, WhatsApp Академии OP-POP-ART временно не работает. Мы уже решаем эту проблему и скоро все восстановим.
Помните, что нас всегда можно найти в Telegram!
Если вы потеряли связь со своим куратором в WhatsApp, напишите ему по ссылке:
https://tttttt.me/oppopart_official
Моя команда на связи и будет рада подробно ответить на ваши вопросы об обучении ❤️
😊 Осталось всего два дня до моего Дня рождения
И я задумалась, как буду его отмечать? В поисках идеи изучила, как праздновали именины и дни рождения в конце 19-начале 20 века.
Будь я светской мамзелью рубежа веков, мой День рождения выглядел бы так:
🔸 Выбрала бы платье в стиле Луизы Казати — музы поэтов и художников. Струящееся, длинное, насыщенного цвета, с драгоценными камнями. Но вот ее знаменитое одеяние из лампочек (1) или перьев цапли (3), которое при каждом движении сыпется, я бы не надела))
🔸Сходила на «Русские сезоны» Дягилева. Бас Шаляпина, сказочные декорации и костюмы Гончаровой и Бакста. Восточные мотивы в сочетании с танцем Иды Рубинштейн. Особенно я бы хотела увидеть эту балерину в образе Клеопатры в костюме от Бакста. Тогда художник заразил весь Париж модой на тюрбаны, шаровары и яркие парики.
🔸Можно было бы пригласить друзей в ресторан «Кюба» в Санкт-Петербурге. В начале 20 века там собирались члены правительства и царской фамилии. Здесь праздновали премьеры и даже 200-летие династии Романовых. В меню французское фуа-гра соседствовало с русскими пельмешками, а особенно славился этот ресторан винной картой.
🔸Или организовать домашнюю вечеринку и позвать художников как Варвара Гильденбандт. Ее салон посещали Ге, Репин, Бенуа и другие деятели искусства, чтобы обсудить культуру или политику. Представьте: салон был оформлен стиле эклектика и украшен редкостями: от китайского фарфора до археологических находок.
А еще, если бы это было возможно, я бы пригласила на эту вечеринку вас, мою аудиторию 🙌 Общаться с вами, разделять впечатления и обсуждать искусство — для меня одно удовольствие.
Вы знаете: в День рождения мне приятно не только получать подарки, но и дарить. Поэтому я приготовила для всех абитуриентов Академии OP-POP-ART особенный сюрприз.
Он поможет сделать решительный шаг к искусству. Чтобы не упустить его, следите за постами)) Акция будет проходить с 16 по 18 октября.
🤔 Если бы хотели организовать себе тематический праздник, то какую эпоху или стиль выбрали для себя?
И я задумалась, как буду его отмечать? В поисках идеи изучила, как праздновали именины и дни рождения в конце 19-начале 20 века.
Будь я светской мамзелью рубежа веков, мой День рождения выглядел бы так:
🔸 Выбрала бы платье в стиле Луизы Казати — музы поэтов и художников. Струящееся, длинное, насыщенного цвета, с драгоценными камнями. Но вот ее знаменитое одеяние из лампочек (1) или перьев цапли (3), которое при каждом движении сыпется, я бы не надела))
🔸Сходила на «Русские сезоны» Дягилева. Бас Шаляпина, сказочные декорации и костюмы Гончаровой и Бакста. Восточные мотивы в сочетании с танцем Иды Рубинштейн. Особенно я бы хотела увидеть эту балерину в образе Клеопатры в костюме от Бакста. Тогда художник заразил весь Париж модой на тюрбаны, шаровары и яркие парики.
🔸Можно было бы пригласить друзей в ресторан «Кюба» в Санкт-Петербурге. В начале 20 века там собирались члены правительства и царской фамилии. Здесь праздновали премьеры и даже 200-летие династии Романовых. В меню французское фуа-гра соседствовало с русскими пельмешками, а особенно славился этот ресторан винной картой.
🔸Или организовать домашнюю вечеринку и позвать художников как Варвара Гильденбандт. Ее салон посещали Ге, Репин, Бенуа и другие деятели искусства, чтобы обсудить культуру или политику. Представьте: салон был оформлен стиле эклектика и украшен редкостями: от китайского фарфора до археологических находок.
А еще, если бы это было возможно, я бы пригласила на эту вечеринку вас, мою аудиторию 🙌 Общаться с вами, разделять впечатления и обсуждать искусство — для меня одно удовольствие.
Вы знаете: в День рождения мне приятно не только получать подарки, но и дарить. Поэтому я приготовила для всех абитуриентов Академии OP-POP-ART особенный сюрприз.
Он поможет сделать решительный шаг к искусству. Чтобы не упустить его, следите за постами)) Акция будет проходить с 16 по 18 октября.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM