На прошлой неделе меня пригласили провести эфир на Серебряном Дожде, и все пошло не по плану 😅

Ожидалось, что я буду несколько минут объяснять тему из сферы искусства. Но мои выпускницы и студентки ворвались в прямой эфир, чтобы выразить благодарность)) Они рассказывали, как Академия трансформировала их жизнь, каким продуктивным и легким было обучение, и сколько оно дало возможностей. Спасибо всем, кто позвонил 🙌

Я не ожидала такого отклика, но потом поняла, почему его получила. Создавая Академию, я ориентировалась на ключевые боли классического образования, на то, что меня тяготило. К примеру, скучные лекции, строгое отношение преподавателей к пропускам, страх «хвостов» и пересдач.

Я всегда хотела создать пространство, в котором взрослые люди не боялись бы учиться. Мы с командой опирались на принципы андрагогики (науки об обучении взрослых), чтобы сделать погружение в искусство экологичным и интересным. Мы никого не призываем полностью перекроить жизнь и зачеркнуть предыдущий опыт. Наоборот, наша задача — помочь совместить их текущие знания и профессиональные достижения с реализацией в арт-сфере. Ведь даже у влюбленного в искусство человека может пропасть желание развиваться в этом направлении, если обучать по шаблону.

Поэтому Академия стала больше, чем программой профессиональной переподготовки. В ней сформировалось общество вдохновленных искусством людей. И самое главное, что оно только растет — связи не обрываются на вручении дипломов. Выпускницы продолжают общаться и вместе создают арт-проекты. У нас атмосфера студенческого сообщества, как в лучших университетах мира. Невероятно ощущать, что мне удалось этого добиться.

Расскажите в комментариях: что вам НЕ нравилось в учебе в университете? Уверена, у нас всех много запоминающихся историй))

👆Помните, как я рассказывала о своих любимых способах отдохнуть?

В прошлый понедельник я решила выполнить пункт из своего списка и отправиться в Переславль-Залесский. Но отдых пошел не по плану 😅 Потому что у нас с подругами не было времени все организовать. В итоге мы попали под дождь, заселились в первый попавшийся отель, были голодные и уставшие. Казалось, город не рад нашему приезду.

Но во второй день впечатление полностью изменилось, потому что мы отправились на дачу Константина Коровина в Охотино. И я поняла, почему это место так притягивало самого художника и его друзей: Серова и Шаляпина. Вековые сосны, рощи, поляны с цветами и ягодами, песчаные берега — когда за окном такой пейзаж, легко отключится от суеты и настроиться на волну творчества. Неслучайно Коровин написал там больше сотни полотен.

На самой даче нас встретил Владимир Сергеевич — человек-душа этого места. Нам даже показалось, что он родственник Коровина, уж очень похож на него)) Владимир Сергеевич провел нам экскурсию и погрузил в мир художника: рассказал в деталях, из чего состояла его дачная рутина, и показал виды, которые он запечатлел на полотнах. Было ощущение, будто картины ожили)) А потом мы смотрели фильм, в котором Владимир Сергеевич сыграл самого Коровина. И мне кажется, что это лучший способ изучать искусство — погружаться в творчество через личность и биографию, его любимые места и детали быта.

Итог: мини-путешествие — это хороший способ перезагрузиться. Но чтобы им насладиться, лучше заранее найти локального гида, выбрать отель и рестораны и изучить, что можно посмотреть в окрестностях. Потому что всего в пяти километрах от города могут находиться секретные достопримечательности, спрятанные от посторонних. Люблю региональный туризм именно за это — достаточно полчаса проехать на машине, чтобы оказаться в другом мире.

🤗Напишите в комментариях: а куда вы любите выбираться на выходные?

🍁Ближе к Первому сентября мы много говорим об образовании, его качестве и, конечно же, о бесценном труде учителей.

Тоже хотела бы высказаться об этом, но через призму искусства 😉

Я считаю, что изучение искусства может помочь многим преподавателям. Приведу в пример несколько ответов на вопрос — зачем учителю искусство?

✔️ Чтобы создавать более творческие задания, которые позволят ребятам проявить себя и закрепить знания. Не просто тесты и доклады.

✔️ Чтобы объяснять материал на интересных примерах — использовать упражнения, которые не нагуглить. И которые потом не получится списать из интернета.

✔️ Чтобы прокачать soft skills — вы поймете, как проще донести информацию, и сможете найти индивидуальный подход к ученикам.

✔️ И главное, с помощью знаний об искусстве на любую ситуацию можно взглянуть под новым углом и увидеть возможности, которых вы не замечали.

Так, моя выпускница Анастасия недавно поделилась со мной тем, как она использовала свой новый статус искусствоведа в профессии учителя.

Точка А: Анастасия — учитель обществознания. Во времена карантина и онлайн-уроков она видела, что детям скучно, они ничего не запоминают. Интерес к преподаванию падал. Зарплата в школе низкая, а брать больше учебных часов возможности не было. Она уперлась в «стеклянный потолок» и приблизилась к выгоранию. Но у Анастасии была страсть — искусство. И ко мне в Академию она пришла с запросом изучить его для себя. Но случилось то, чего она не ожидала: это решение обернулось для нее «драйвером» карьрного роста.

Точка Б: После получения диплома искусствоведа Анастасия перешла в новую школу и, кроме истории и обществознания, преподает МХК. Она призналась мне, что вскоре на ее уроки начали ходить даже те, кто раньше был к ним равнодушен)) Теперь Анастасия — учитель, у которого горят глаза от своего дела! А это самое главное. А еще с новым подходом к преподаванию, она смогла повысить чек на свои услуги как репетитора 👌

Много ли среди моей аудитории учительниц? ❤️Используете ли вы знания об искусстве в своей работе?

✔️Развить блог об искусстве;
✔️Поработать в галерее;
✔️написать научную статью,

— студентки моей Академии проявляются в любом из этих направлений.

Во время обучения они получают базу знаний: изучают историю искусства и художников, проводят исследования и выступают на круглых столах, задают вопросы преподавателям и дискутируют.

Что именно изучают академистки? Смотрите в программе по ссылке: https://clck.ru/35TaTw

После обучения девушки проходят стажировку, и здесь их интересы проявляются на полную.

1. Выпускницы, которые хотят развиваться в галерейном деле, приходят ко мне в Postrigay Gallery. Они пробуют себя в роли кураторов, участвуют в подготовке вернисажей и проводят экскурсии. В общем, чувствуют себя полноправными участницами галерейного бизнеса.

2. В отделе контента стажировка другая: сюда идут женщины, которые мечтают вести блоги об искусстве. Для этого нужен комплексный подход: уметь создавать концепцию, оформлять профиль, работать с разными типами контента, продвигать его и сотрудничать с другими блогерами.

3. Мы делимся даже тонкостями — например, рассказываем, какими инструментами пользоваться для конвертации аудитории reels в подписчиков аккаунта. А еще готовим для стажировок специальные материалы — тетради, глоссарии терминов и шаблоны для контент-плана.

У нас есть и девушки, которые интересуются исследованиями: они пишут научные работы с преподавателями OP-POP-ART. Только представьте — после выпуска у них уже есть навыки ресерча и создания серьезных статей. Позже они могут рассказывать об искусстве в разных изданиях.

На каждом этапе студенток сопровождают опытные наставники. Они помогают, отвечают на вопросы и работают с ними в удобном формате — онлайн или офлайн.

А после выпускницы создают свои арт-проекты. Я поддерживаю связь с ними и знаю, как они реализуют себя в сфере: открывают онлайн-галереи, проводят творческие встречи, устраивают экскурсии или делятся знаниями об искусстве с учениками.

Вы хотели бы проявиться в арт-сфере? Какое направление стажировки вы бы выбрали?

🙏 У меня в аккаунте много новых подписчиков, которые еще не так хорошо знакомы с арт-сферой. Поэтому я решила, что буду делиться актуальными событиями и давать о них авторские комментарии, чтобы вы могли легко во всем разобраться.

Сегодня хочу обсудить с вами одну из самых громких выставок этого лета — «После импрессионизма». Она рассказывает, чем жило искусство России с 1860 по 1916 год. И как оно «изобреталось» в диалоге с французским. Выставка включает работы импрессионистов, фовистов, кубистов, русских авангардистов. Но чтобы найти ключ к этим направлениям, сперва разберемся, как различить работы импрессионистов и постимпрессионистов 👇

✔️Исследуйте мир произведения. Многие из импрессионистов рисовали на улицах и изображали то, что видели. Распространенными жанрами были портрет и пейзаж. Постимпрессионисты тоже работали в этих жанрах, но нередко соединяли в них мир фантастический и реальный. Более того, цвета у постимпрессионистов могут отличаться от натуральных.

✔️Распознайте цель. Импрессионисты в основном стремились на своих картинах запечатлеть конкретный момент. А постимпрессионисты экспериментировали с формами, чтобы в первую очередь донести до зрителя свои мысли и чувства. Кроме того, их чаще интересовал символический смысл явлений и предметов.

✔️Прочувствуйте ход времени. При взгляде на картины импрессионистов возникает ощущение сиюминутности происходящего. У постимпрессионистов объекты, как правило, существуют вне времени.

Кстати, всегда с улыбкой вспоминаю, что слово «импрессионизм» изобрел хейтер направления)) Переводится оно как «впечатлизм». Журналист Луи Леруа хотел задеть художников, но они сами начали себя так называть.

Если вы еще не посещали выставку «После Импрессионизма» в Пушкинском музее, настоятельно рекомендую вам успеть посетить ее до 24 сентября.

А кто ваш любимый живописец рубежа XIX-XX веков?

#простобискусстве