Сходили на выставку моего любимого художника 🤍
У искусствоведа не должно быть любимчиков, но когда меня спросят: «Какой у тебя, Настя, самый любимый художник?», я отвечу, что это Виктор Борисов-Мусатов. Всё из-за моей любви к русскому символизму и из-за личной истории.
Ещё в РГГУ у нас была специальность «медиа в искусстве». Если честно, тогда никто толком не понимал, что это вообще такое 🙈 Компьютер дома был далеко не у всех, домашки приносили на дисках.
Один из своих студенческих проектов я посвятила «Реквиему» Борисова-Мусатова и его главной героине — Надежде Станюкович. И вот спустя больше 20 лет в Третьяковке открылась соло-выставка этого художника «Гармония образа».
Мы сходили на неё с мамой и Софой. Мне особенно нравится послевкусие от созерцания его картин. Как будто ты проснулся на восходе и не понимаешь, досматриваешь ты сны или уже проснулся. А потом опять ныряешь в сон, просыпаешься и не понимаешь, было это с тобой или не было 😴 Вот такое ощущение возникает от картин Борисова-Мусатова, где изображены девушки, устраивающие модельное шествие по заброшенным усадьбам, их платья, которые были совсем не современные для той эпохи. Эти платья шила его мама, их находили в старинных сундуках.
Такое ретроспективное мечтательство о временах, когда ты не жил, очень характерно для того времени. Художник чувствует, что впереди ждёт что-то страшное, и занимается эскапизмом, прячется в свой вымышленный мир 💔 Для своей галереи я подбираю художников в таком же ключе, с теми же эскапическими желаниями спрятаться.
Я очень ждала эту выставку и осталась в восхищении. Мама тоже осталась в восхищении. Единственная, кто очень хотела в ресторан, была София 😁 Поэтому она танцевала около картин и не сильно смогла прочувствовать всю прелесть этого искусства.
Но такое искусство, которое навевает меланхолические желания спрятаться в своём маленьком мире, подходит скорее женщине за сорок, чем восьмилетней девочке. Ей больше хочется танцевать и не думать о бренности этого мира.
Ещё больше об этой выставке рассказала в статье
У искусствоведа не должно быть любимчиков, но когда меня спросят: «Какой у тебя, Настя, самый любимый художник?», я отвечу, что это Виктор Борисов-Мусатов. Всё из-за моей любви к русскому символизму и из-за личной истории.
Ещё в РГГУ у нас была специальность «медиа в искусстве». Если честно, тогда никто толком не понимал, что это вообще такое 🙈 Компьютер дома был далеко не у всех, домашки приносили на дисках.
Один из своих студенческих проектов я посвятила «Реквиему» Борисова-Мусатова и его главной героине — Надежде Станюкович. И вот спустя больше 20 лет в Третьяковке открылась соло-выставка этого художника «Гармония образа».
Мы сходили на неё с мамой и Софой. Мне особенно нравится послевкусие от созерцания его картин. Как будто ты проснулся на восходе и не понимаешь, досматриваешь ты сны или уже проснулся. А потом опять ныряешь в сон, просыпаешься и не понимаешь, было это с тобой или не было 😴 Вот такое ощущение возникает от картин Борисова-Мусатова, где изображены девушки, устраивающие модельное шествие по заброшенным усадьбам, их платья, которые были совсем не современные для той эпохи. Эти платья шила его мама, их находили в старинных сундуках.
Такое ретроспективное мечтательство о временах, когда ты не жил, очень характерно для того времени. Художник чувствует, что впереди ждёт что-то страшное, и занимается эскапизмом, прячется в свой вымышленный мир 💔 Для своей галереи я подбираю художников в таком же ключе, с теми же эскапическими желаниями спрятаться.
Я очень ждала эту выставку и осталась в восхищении. Мама тоже осталась в восхищении. Единственная, кто очень хотела в ресторан, была София 😁 Поэтому она танцевала около картин и не сильно смогла прочувствовать всю прелесть этого искусства.
Но такое искусство, которое навевает меланхолические желания спрятаться в своём маленьком мире, подходит скорее женщине за сорок, чем восьмилетней девочке. Ей больше хочется танцевать и не думать о бренности этого мира.
Ещё больше об этой выставке рассказала в статье
❤54👍17🤩10💔8
Как сходить в музей, чтобы ребенок не заскучал?
Вчера делилась с вами, как мы с мамой были в восторге от выставки Борисова-Мусатова в Третьяковке.
А Софа — не очень 😅
Хотя она с самого детства растет среди искусства: мы много смотрим, обсуждаем, ходим в музеи. Но, конечно, это совсем не означает, что каждая выставка будет вызывать у ребенка восторг.
И мне кажется, здесь взрослые иногда ждут от детей слишком правильной реакции: мы пришли в музей — значит, теперь нужно внимательно смотреть картины и обязательно что-нибудь почувствовать. Только вот можно иначе.
Например, можно предложить ребенку поискать на картине что-то конкретное, придумать историю, сравнить двух героев, обратить внимание на цвет или деталь, которую взрослый сам бы не заметил.
Тогда музей превращается не в место, где надо «вести себя хорошо и смотреть картины», а в пространство для игры.
Как раз этому посвящен один из уроков мини-курса «Арт-педагогика дома: развиваем мышление и гибкие навыки» — психолог и методолог образовательных программ Татьяна Григорьян разбирает, зачем вообще водить детей в музеи, почему им бывает скучно и какие игры помогают включить интерес.
А еще в курсе есть занятия, посвященные:
— учёбе, гаджетам и развитию умения думать: системному мышлению, креативности, работе с целями и правилам использования телефона;
— эмоциям, телу и речи: тому, как распознавать чувства ребёнка по мимике, позе и жестам и помогать ему говорить о своих переживаниях;
— самооценке, личным качествам и ценностям: как поддерживать здоровую самооценку и помогать ребёнку понимать, какой он и что для него важно.
При этом все практики можно встроить в обычную жизнь — использовать их за завтраком, по дороге, в очереди, во время игры или перед сном.
Мини-курс будет интересен родителям детей от 5 до 10 лет, бабушкам и дедушкам, специалистам, которые хотят использовать искусство в работе с детьми.
Если тема вам близка, здесь можно посмотреть подробности курса.
Вчера делилась с вами, как мы с мамой были в восторге от выставки Борисова-Мусатова в Третьяковке.
А Софа — не очень 😅
Хотя она с самого детства растет среди искусства: мы много смотрим, обсуждаем, ходим в музеи. Но, конечно, это совсем не означает, что каждая выставка будет вызывать у ребенка восторг.
И мне кажется, здесь взрослые иногда ждут от детей слишком правильной реакции: мы пришли в музей — значит, теперь нужно внимательно смотреть картины и обязательно что-нибудь почувствовать. Только вот можно иначе.
Например, можно предложить ребенку поискать на картине что-то конкретное, придумать историю, сравнить двух героев, обратить внимание на цвет или деталь, которую взрослый сам бы не заметил.
Тогда музей превращается не в место, где надо «вести себя хорошо и смотреть картины», а в пространство для игры.
Как раз этому посвящен один из уроков мини-курса «Арт-педагогика дома: развиваем мышление и гибкие навыки» — психолог и методолог образовательных программ Татьяна Григорьян разбирает, зачем вообще водить детей в музеи, почему им бывает скучно и какие игры помогают включить интерес.
А еще в курсе есть занятия, посвященные:
— учёбе, гаджетам и развитию умения думать: системному мышлению, креативности, работе с целями и правилам использования телефона;
— эмоциям, телу и речи: тому, как распознавать чувства ребёнка по мимике, позе и жестам и помогать ему говорить о своих переживаниях;
— самооценке, личным качествам и ценностям: как поддерживать здоровую самооценку и помогать ребёнку понимать, какой он и что для него важно.
При этом все практики можно встроить в обычную жизнь — использовать их за завтраком, по дороге, в очереди, во время игры или перед сном.
Мини-курс будет интересен родителям детей от 5 до 10 лет, бабушкам и дедушкам, специалистам, которые хотят использовать искусство в работе с детьми.
Если тема вам близка, здесь можно посмотреть подробности курса.
❤20👍6🤩4💔1
Родителям не нужны ещё советы. Им нужны инструменты
Я всё чаще об этом думаю. Давайте прямо на примере: ребёнок постоянно сидит в телефоне. Первая реакция — хочется забрать, положить куда-нибудь подальше и закрыть на замок, но вы понимаете, что это только подорвёт отношения.
Важно осознавать, что гаджеты — это среда, где ребёнку понятно и комфортно. Ну, мы все иногда зависаем в коротких видео, правда? 😁 Главное, сохранять баланс и не позволять ребёнку терять интерес к миру.
В такой ситуации легко посоветовать: развивайте дисциплину, мотивацию, интерес к другим хобби. А в Школе развития ребёнка OP-POP-ART мы идём дальше: рассказываем не просто, что развивать, а даём конкретные инструменты.
Развитие мягких навыков происходит через взаимодействие с искусством, в игре и безопасной среде. Занятия проходят по методике психолога Татьяны Григорьян. Методика уже принесла плоды на первом потоке Школы (здесь можно посмотреть отзывы)
Я понимаю, что сходу решиться на полноценный курс сложно. Поэтому у нас открыт бесплатный пробный урок — 60-минутный тренинг, за который педагог оценивает ключевые мягкие навыки ребёнка, даёт вам обратную связь по его сильным сторонам и «карту роста». После пробного урока вы поймёте, подходит ли ребёнку методика и какие инструменты полезны именно для вас.
Записаться на бесплатный пробный урок легко: нужно всего лишь оставить заявку, выбрать удобное время и подключиться к онлайн-занятию 👌🏻
Я всё чаще об этом думаю. Давайте прямо на примере: ребёнок постоянно сидит в телефоне. Первая реакция — хочется забрать, положить куда-нибудь подальше и закрыть на замок, но вы понимаете, что это только подорвёт отношения.
Важно осознавать, что гаджеты — это среда, где ребёнку понятно и комфортно. Ну, мы все иногда зависаем в коротких видео, правда? 😁 Главное, сохранять баланс и не позволять ребёнку терять интерес к миру.
В такой ситуации легко посоветовать: развивайте дисциплину, мотивацию, интерес к другим хобби. А в Школе развития ребёнка OP-POP-ART мы идём дальше: рассказываем не просто, что развивать, а даём конкретные инструменты.
Развитие мягких навыков происходит через взаимодействие с искусством, в игре и безопасной среде. Занятия проходят по методике психолога Татьяны Григорьян. Методика уже принесла плоды на первом потоке Школы (здесь можно посмотреть отзывы)
Я понимаю, что сходу решиться на полноценный курс сложно. Поэтому у нас открыт бесплатный пробный урок — 60-минутный тренинг, за который педагог оценивает ключевые мягкие навыки ребёнка, даёт вам обратную связь по его сильным сторонам и «карту роста». После пробного урока вы поймёте, подходит ли ребёнку методика и какие инструменты полезны именно для вас.
Записаться на бесплатный пробный урок легко: нужно всего лишь оставить заявку, выбрать удобное время и подключиться к онлайн-занятию 👌🏻
❤18👍3🔥3👏1
Видеоарт на бабушкином телевизоре
В 2026 году эту историю можно рассказывать, почти как сказку 🌟 Много-много лет назад, когда телевизоры еле помещались на тумбе, а о смартфонах еще никто и не мечтал, жил-был японский художник Нам Джун Пайк. И стал он пионером видеоарта!
Перед этим было много всего. Пайк учился на музыканта, но потом был вынужден вместе с семьей бежать от Корейской войны. А оказавшись в Германии, увидел в музыке потенциал для нового искусства и примкнул к движению флюксус. Это было поле для арт-хулиганства, например, на одном из перформансов Пайк выгуливал скрипку, как собачку!
В начале 1960-х он обратился к видео. Проект Zen for Film (1962) был игрой теней на фоне кадров белой неотснятой пленки. А Moon is the oldest TV (1965) представлял разные фазы Луны на 12 телевизорах. Потом были и роботы из телевизоров, и видеоколлажи, и перформансы. Но я к чему это все: для первых работ Пайку не нужны были ни камера, ни видеоредактор!
Сейчас в Токио проходит классная ретроспектива Нам Джун Пайка от 1960-х до 1990-х. Так любопытно посмотреть на эти работы глазами человека XXI века. И ответить для себя на вопрос, если технологии устаревают, будет ли вместе с ними “стареть” медиаискусство?
Но Пайк ведь не просто играл в ТВ-экраны, он вплетал в свои работы философию. И они не так просты, как кажется.
Поэтому, когда вы смотрите на современное искусство, работает весь ваш бэкграунд, кем бы вы ни были, инженером, математиком, лингвистом или философом. Эта оптика поможет вам найти новые смыслы, которые до вас никто не видел!
В 2026 году эту историю можно рассказывать, почти как сказку 🌟 Много-много лет назад, когда телевизоры еле помещались на тумбе, а о смартфонах еще никто и не мечтал, жил-был японский художник Нам Джун Пайк. И стал он пионером видеоарта!
Перед этим было много всего. Пайк учился на музыканта, но потом был вынужден вместе с семьей бежать от Корейской войны. А оказавшись в Германии, увидел в музыке потенциал для нового искусства и примкнул к движению флюксус. Это было поле для арт-хулиганства, например, на одном из перформансов Пайк выгуливал скрипку, как собачку!
В начале 1960-х он обратился к видео. Проект Zen for Film (1962) был игрой теней на фоне кадров белой неотснятой пленки. А Moon is the oldest TV (1965) представлял разные фазы Луны на 12 телевизорах. Потом были и роботы из телевизоров, и видеоколлажи, и перформансы. Но я к чему это все: для первых работ Пайку не нужны были ни камера, ни видеоредактор!
Сейчас в Токио проходит классная ретроспектива Нам Джун Пайка от 1960-х до 1990-х. Так любопытно посмотреть на эти работы глазами человека XXI века. И ответить для себя на вопрос, если технологии устаревают, будет ли вместе с ними “стареть” медиаискусство?
Но Пайк ведь не просто играл в ТВ-экраны, он вплетал в свои работы философию. И они не так просты, как кажется.
Поэтому, когда вы смотрите на современное искусство, работает весь ваш бэкграунд, кем бы вы ни были, инженером, математиком, лингвистом или философом. Эта оптика поможет вам найти новые смыслы, которые до вас никто не видел!
🔥23👍13❤9🤩1