42/200 Не беспокойся, дорогая
Этот фильм меня обидел, потому что такой подставы я не ожидала😒 Рейтинги у него очень средненькие, и первые полтора часа я никак не могла взять в толк, почему.
Маленький закрытый городок с говорящим названием Виктори. Такая классическая сытая Америка пятидесятых – коттеджи, аккуратные лужайки, новенькие автомобили, сияющие лица довольных мужей и жён. Этот рай на земле выглядит слишком упорядоченным, лишённым каких-либо недостатков, чтобы быть правдой.
И действительно – все мужчины здесь работают на каком-то секретном предприятии и о своей деятельности не говорят никогда, даже в семейном кругу. А ещё в этом чудесном месте есть одно-единственное правило: никогда не покидать черту города, ведь только так можно сохранить своё счастье и не подвергнуться таинственным опасностям в загадочной пустыне. Всё было бы отлично, вот только внезапно одна из счастливых жён и матерей начинает вести себя странно, а у главной героини, естественно, возникают вопросы, на которые никто не может ответить.
Фильм снят просто отлично. Да, с самого начала всё происходящее напоминает «Степфордских жён» со смутной примесью «Не отпускай меня», но в этом есть свой шарм: мы понимаем, что что-то здесь не так и тем интереснее в финале проверить свои догадки. Оливия Уайлд великолепно работает с визуалом, точно расставляет акценты, и радует некоторыми небанальными решениями, идеально подпитывающими нарастающий саспенс.
Да, было бы здорово всё-таки не делать настолько откровенных подсказок, называя главную героиню Элис, а её подругу – Банни (bunny – кролик), но почему бы и не предложить свою вариацию истории о том, как Алиса ищет выход из кроличьей норы.
Проблема в том, что сценаристы не смогли придумать хоть сколько-нибудь внятный финал, так что в итоге свели всё происходящее к банальности, которую не сумели даже логически обосновать. Концовка больше всего напоминает неудачную версию какой-то очередной серии «Чёрного зеркала», причём из самых первых сезонов десятилетней давности.
К этому неловко подвязывается актуальная феминистская повестка, вот только фразы второплановых персонажей выглядят гораздо более наполненными смыслом, чем очевидная лобовая идея о распределении гендерных ролей и принятии решения за других.
Развешанные в начале ружья в итоге не выстреливают, внезапно начинающийся экшен не отвлекает от многочисленных вопросов, на которые авторы в итоге так и не дадут ответов. В финале чувствуешь себя обманутой, ведь фильм, казавшийся таким многообещающим, оказался пустышкой в яркой обёртке, который не спасает даже действительно яркая режиссура
#сша@ochenraznoekino
Этот фильм меня обидел, потому что такой подставы я не ожидала😒 Рейтинги у него очень средненькие, и первые полтора часа я никак не могла взять в толк, почему.
Маленький закрытый городок с говорящим названием Виктори. Такая классическая сытая Америка пятидесятых – коттеджи, аккуратные лужайки, новенькие автомобили, сияющие лица довольных мужей и жён. Этот рай на земле выглядит слишком упорядоченным, лишённым каких-либо недостатков, чтобы быть правдой.
И действительно – все мужчины здесь работают на каком-то секретном предприятии и о своей деятельности не говорят никогда, даже в семейном кругу. А ещё в этом чудесном месте есть одно-единственное правило: никогда не покидать черту города, ведь только так можно сохранить своё счастье и не подвергнуться таинственным опасностям в загадочной пустыне. Всё было бы отлично, вот только внезапно одна из счастливых жён и матерей начинает вести себя странно, а у главной героини, естественно, возникают вопросы, на которые никто не может ответить.
Фильм снят просто отлично. Да, с самого начала всё происходящее напоминает «Степфордских жён» со смутной примесью «Не отпускай меня», но в этом есть свой шарм: мы понимаем, что что-то здесь не так и тем интереснее в финале проверить свои догадки. Оливия Уайлд великолепно работает с визуалом, точно расставляет акценты, и радует некоторыми небанальными решениями, идеально подпитывающими нарастающий саспенс.
Да, было бы здорово всё-таки не делать настолько откровенных подсказок, называя главную героиню Элис, а её подругу – Банни (bunny – кролик), но почему бы и не предложить свою вариацию истории о том, как Алиса ищет выход из кроличьей норы.
Проблема в том, что сценаристы не смогли придумать хоть сколько-нибудь внятный финал, так что в итоге свели всё происходящее к банальности, которую не сумели даже логически обосновать. Концовка больше всего напоминает неудачную версию какой-то очередной серии «Чёрного зеркала», причём из самых первых сезонов десятилетней давности.
К этому неловко подвязывается актуальная феминистская повестка, вот только фразы второплановых персонажей выглядят гораздо более наполненными смыслом, чем очевидная лобовая идея о распределении гендерных ролей и принятии решения за других.
Развешанные в начале ружья в итоге не выстреливают, внезапно начинающийся экшен не отвлекает от многочисленных вопросов, на которые авторы в итоге так и не дадут ответов. В финале чувствуешь себя обманутой, ведь фильм, казавшийся таким многообещающим, оказался пустышкой в яркой обёртке, который не спасает даже действительно яркая режиссура
#сша@ochenraznoekino
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сходила на предпремьерный показ, и это тот случай, когда фильм, при всех его недостатках, было смотреть гораздо приятнее того всякого, что пиарится без всякой меры
44 /200 Пентхаус
Молодая пара вместе со своим маленьким сыном приехали в Малайзию из США чтобы начать новую жизнь. На вид всё неплохо – он активно развивает свой бизнес, она наслаждается материнством, вот только после переезда в роскошный пентхаус в центре Куала-Лумпур начались странности: по ночам в квартире слышно тихое пение, Саине является пугающая женская фигура, любые доказательство происходящего пропадают, а Дэвид абсолютно уверен, что его жена сходит с ума и ей нужна помощь специалиста.
Поначалу героиня пытается справиться сама. В конце концов, в Якутии, откуда она родом, взаимодействие с духами – обычное дело, нужно только найти верный тон. Однако проверенные способы не срабатывают, сеансы у психотерапевта как будто тоже не меняют ситуацию к лучшему, и в конце концов Саина начинает подозревать, что дело может быть вовсе не в проблемах с её рассудком.
Иронично, но отчасти «Пентхаус» напоминает другую работу режиссёра, нашумевшую (и запрещённую к показу в РФ) «Айту», только вывернутую наизнанку. Вместо крохотного якутского посёлка – шумный миллионник, команду полицейских заменил один-единственный частный детектив, а на месте «понаехавшей» теперь оказалась якутка: настороженное отношение к «чужим» не зависит от этноса или национальности, вопрос лишь в том, кто тебя окружает.
Нашлось место и любимым визуальным приёмам Бурнашева, пусть и не в том объёме. Всё то же ненавязчивое, но узнаваемое разведение персонажей в кадре, неуловимые границы и рамки, преследующие героиню, не позволяющие ей расправить плечи и задышать полной грудью.
В выраженном неуюте светло-серых дворцов из стекла и бетона угадывается влияние и «Трудностей перевода» Софии Копполы. Несмотря на попытки найти компромисс между собственными убеждениями и правильностью, транслируемой мужем, Саина оказывается всё дальше и дальше от людей, населяющих шумный и совершенно непонятный город, так что остаётся только наблюдать за ним из окна шикарной квартиры на семидесятом этаже, а единственной связью с настоящим миром станут видеозвонки тёте в далёкую Якутию, где зимой минус пятьдесят, но родные стены всегда подарят чувство безопасности.
Немного жаль, что режиссёр в итоге предпочёл сфокусироваться на жанре мистического детективного триллера, тогда как «Пентхаус» мог бы стать отличной глубокой драмой. Разгадывание загадок парадоксальным образом скорее отвлекает от процесса познания главной героини, и финальный сюжетный твист с последующим крайне подробным разъяснением всех причинно-следственных связей видится скорее попыткой неискушённого художника привлечь побольше аудитории к своему детищу, чем искренней личной заинтересованностью в подобном направлении.
Недосказанность порой срабатывает куда лучше многословия, и история о том, как легко инаковость может превратиться в глазах окружающих в изъян, а душевное неспокойствие – в болезнь, от этого скорее выиграла бы, не прячась без нужды за декорациями довольно стандартного представителя жанра с угадываемой концовкой
#россия@ochenraznoekino
44 /200 Пентхаус
Молодая пара вместе со своим маленьким сыном приехали в Малайзию из США чтобы начать новую жизнь. На вид всё неплохо – он активно развивает свой бизнес, она наслаждается материнством, вот только после переезда в роскошный пентхаус в центре Куала-Лумпур начались странности: по ночам в квартире слышно тихое пение, Саине является пугающая женская фигура, любые доказательство происходящего пропадают, а Дэвид абсолютно уверен, что его жена сходит с ума и ей нужна помощь специалиста.
Поначалу героиня пытается справиться сама. В конце концов, в Якутии, откуда она родом, взаимодействие с духами – обычное дело, нужно только найти верный тон. Однако проверенные способы не срабатывают, сеансы у психотерапевта как будто тоже не меняют ситуацию к лучшему, и в конце концов Саина начинает подозревать, что дело может быть вовсе не в проблемах с её рассудком.
Иронично, но отчасти «Пентхаус» напоминает другую работу режиссёра, нашумевшую (и запрещённую к показу в РФ) «Айту», только вывернутую наизнанку. Вместо крохотного якутского посёлка – шумный миллионник, команду полицейских заменил один-единственный частный детектив, а на месте «понаехавшей» теперь оказалась якутка: настороженное отношение к «чужим» не зависит от этноса или национальности, вопрос лишь в том, кто тебя окружает.
Нашлось место и любимым визуальным приёмам Бурнашева, пусть и не в том объёме. Всё то же ненавязчивое, но узнаваемое разведение персонажей в кадре, неуловимые границы и рамки, преследующие героиню, не позволяющие ей расправить плечи и задышать полной грудью.
В выраженном неуюте светло-серых дворцов из стекла и бетона угадывается влияние и «Трудностей перевода» Софии Копполы. Несмотря на попытки найти компромисс между собственными убеждениями и правильностью, транслируемой мужем, Саина оказывается всё дальше и дальше от людей, населяющих шумный и совершенно непонятный город, так что остаётся только наблюдать за ним из окна шикарной квартиры на семидесятом этаже, а единственной связью с настоящим миром станут видеозвонки тёте в далёкую Якутию, где зимой минус пятьдесят, но родные стены всегда подарят чувство безопасности.
Немного жаль, что режиссёр в итоге предпочёл сфокусироваться на жанре мистического детективного триллера, тогда как «Пентхаус» мог бы стать отличной глубокой драмой. Разгадывание загадок парадоксальным образом скорее отвлекает от процесса познания главной героини, и финальный сюжетный твист с последующим крайне подробным разъяснением всех причинно-следственных связей видится скорее попыткой неискушённого художника привлечь побольше аудитории к своему детищу, чем искренней личной заинтересованностью в подобном направлении.
Недосказанность порой срабатывает куда лучше многословия, и история о том, как легко инаковость может превратиться в глазах окружающих в изъян, а душевное неспокойствие – в болезнь, от этого скорее выиграла бы, не прячась без нужды за декорациями довольно стандартного представителя жанра с угадываемой концовкой
#россия@ochenraznoekino
43/200 Айта
Текст будет нестандартный. Фильм запрещён к показу решением Роскомнадзора, так что написать полноценную рецензию, как я привыкла, я не могу – вдруг вы подумаете, что я призываю вас фильм посмотреть (и я не призываю).
И даже показать кадры и с их помощью разобрать визуал я не могу – ведь нельзя демонстрировать то, что запрещено (и я не демонстрирую).
Но зато я могу рассказать о визуальных приёмах словами
👇 👇 👇
🔹 В фильме постоянно идёт дождь, и это сразу ассоциируется с аналогичным эпизодом у Маркеса с ливнем в Макондо, который продолжался больше четырёх лет. Понятная метафора изоляции (причём в фильме это и технический момент – дороги размыло и выехать из деревни не получится), и разрушения привычного мира, которое никак не получится проконтролировать
🔹 Бурнашев много внимания уделяет визуальному разделению мира на две части. Это постоянные вертикали, дисбаланс кадра, но больше всего запомнился эпизод, когда главный герой обсуждает проблему со своей женой и дочерью. Кадр чётко поделён на две половины – слева персонажи и девочка, которая произносит совсем не детские слова, а слева – стена кухни, где развешаны детские рисунки и семейные фото.
При этом персонажи показаны через отражение в зеркале, а стена – напрямую. Яркая метафора возрастающей дистанции между привычным уютом прошлого и пугающей реальностью настоящего
🔹 В «Айте» много игры со светом и отражениями. Такой классический приём, позаимствованный из нуара, когда персонажи, как и зрители, не знают всей правды. Съёмка через зеркала и стёкла – это визуализация внутреннего конфликта и страха героев, а жёсткие тени намекают на двойственную природу человека и его не всегда оправданную бескомпромиссность
🔹 Цветовая гамма приглушенная, много холодных землистых оттенков, и яркие цвета появляются только когда сюжет фокусируется на жизни детей: рисунки на стене в кухне, видео, которое героиня записывает на свой телефон. Понятный контраст между двумя мирами, которые смешались, хотя и не должны были
#россия@ochenraznoekino
Текст будет нестандартный. Фильм запрещён к показу решением Роскомнадзора, так что написать полноценную рецензию, как я привыкла, я не могу – вдруг вы подумаете, что я призываю вас фильм посмотреть (и я не призываю).
И даже показать кадры и с их помощью разобрать визуал я не могу – ведь нельзя демонстрировать то, что запрещено (и я не демонстрирую).
Но зато я могу рассказать о визуальных приёмах словами
При этом персонажи показаны через отражение в зеркале, а стена – напрямую. Яркая метафора возрастающей дистанции между привычным уютом прошлого и пугающей реальностью настоящего
#россия@ochenraznoekino
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3👍1🤯1😍1 1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вот и новый трейлер нового "Гарри Поттера" подоспел, и снова как-то не вдохновляет.
Понятно, что HBO очень хочется подзаработать на фанатах, поэтому, с одной стороны, не надо менять слишком многое, чтобы сработала радость узнавания и не было перебора с хейтом. А с другой - надо сделать вид, что проделана большая работа. В итоге пока что в трейлере показывают, в основном, повторы практически кадр-в-кадр.
Ну да, дизайн шляпы поменяли - теперь у неё рот в кромке полей, а не там, где Роулинг придумала. Ну да, в Большом зале Хогвартса полы поменяли - теперь вместо каменных плит что-то то ли из туалета, то ли из душевой. Ну да, теперь болельщики квиддича раскрашивают себе лица в цвета любимой команды. Но за всем этимпока не чувствуется ни магии, ни любви к первоисточнику.
И да, из актёровпока что хорошо выглядит, пожалуй, только Дамблдор и Гермиона, остальные просто стараются и это видно. И меньше всех вписывается Снейп - дело даже не в цвете кожи, просто не вызывает он тех эмоций, что у Гарри в книге. Ну ходит по школе чувачок с дредами, ну и что, пусть дальше ходит
#сериал@ochenraznoekino
Понятно, что HBO очень хочется подзаработать на фанатах, поэтому, с одной стороны, не надо менять слишком многое, чтобы сработала радость узнавания и не было перебора с хейтом. А с другой - надо сделать вид, что проделана большая работа. В итоге пока что в трейлере показывают, в основном, повторы практически кадр-в-кадр.
Ну да, дизайн шляпы поменяли - теперь у неё рот в кромке полей, а не там, где Роулинг придумала. Ну да, в Большом зале Хогвартса полы поменяли - теперь вместо каменных плит что-то то ли из туалета, то ли из душевой. Ну да, теперь болельщики квиддича раскрашивают себе лица в цвета любимой команды. Но за всем этим
И да, из актёров
#сериал@ochenraznoekino
👍2💯2😁1🤬1
Моё любимое: дизайнеры так старались, разрабатывали гербы факультетов, что орла для герба Когтеврана просто срисовали с герба Австрии🍿
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😁4🔥2🤯2
Укрытие
Наконец-то досмотрела (а вернее сказать, домучила) третий сезон. Общее ощущение, что сериал постепенно скатывается, и последний сезон это особенно ярко демонстрирует.
С одной стороны, понятно, что структура оригинального романа вынуждает шоураннеров что-то менять. В трилогии события первых двух сезонов умещаются в первую книгу, вторая описывает исключительно историю персонажа, которого в сериале зовут Дэниэл – от создания бункеров до особенностей Укрытия №1. И только в третьей книге две сюжетные линии воссоединяются, чтобы привести читателя к финалу. В сериале такой финт не сработает, невозможно убрать главную героиню на целый сезон, приходится выкручиваться.
Получается плохо.
Больше всего третий сезон напоминает какой-нибудь мексиканский сериал из 90-х, который зачем-то проигрывается на скорости 0.5, ведь информацию приходится выдавать крайне дозированно. Чтобы получился клиффхэнгер в финале необходимо растянуть незатейливую предысторию Дэниэла на десять серий, а остальное заполнить…ну хоть чем-нибудь.
А давайте, главная героиня внезапно потеряет память? На этом можно ехать минимум треть сезона.
А давайте, сделаем серию, где ключевые персонажи просто будут ехать в машине? Почему бы и нет, вот только надо быть Винсом Гиллиганом, чтобы снимать такое без потери смысла и динамики.
При этом сценаристам регулярно изменяет чувство баланса и меры – в начале нам будут показывать буквально каждый час жизни Джульетты Николс, напоминать о существовании персонажей, которые и в первом-то сезоне были не слишком обязательны, но зато на развитие любовных отношений между новыми и ключевыми героями будет достаточно пары минут – в одной сцене девушка просто посмотрела на человека, с которым познакомилась буквально пару недель назад, и хоп – чудеса монтажа – вот она уже от него глубоко беременна.
Наблюдать за этими сценарными метаниями откровенно утомительно, и даже бодренькие две последние серии впечатления не скрашивают. Спасибо, что сезон наконец-то закончился, финальный, конечно, посмотрю, но не жду совсем.
Книга лучше 🍿
#сериал@ochenraznoekino
Наконец-то досмотрела (а вернее сказать, домучила) третий сезон. Общее ощущение, что сериал постепенно скатывается, и последний сезон это особенно ярко демонстрирует.
С одной стороны, понятно, что структура оригинального романа вынуждает шоураннеров что-то менять. В трилогии события первых двух сезонов умещаются в первую книгу, вторая описывает исключительно историю персонажа, которого в сериале зовут Дэниэл – от создания бункеров до особенностей Укрытия №1. И только в третьей книге две сюжетные линии воссоединяются, чтобы привести читателя к финалу. В сериале такой финт не сработает, невозможно убрать главную героиню на целый сезон, приходится выкручиваться.
Получается плохо.
Больше всего третий сезон напоминает какой-нибудь мексиканский сериал из 90-х, который зачем-то проигрывается на скорости 0.5, ведь информацию приходится выдавать крайне дозированно. Чтобы получился клиффхэнгер в финале необходимо растянуть незатейливую предысторию Дэниэла на десять серий, а остальное заполнить…ну хоть чем-нибудь.
А давайте, главная героиня внезапно потеряет память? На этом можно ехать минимум треть сезона.
А давайте, сделаем серию, где ключевые персонажи просто будут ехать в машине? Почему бы и нет, вот только надо быть Винсом Гиллиганом, чтобы снимать такое без потери смысла и динамики.
При этом сценаристам регулярно изменяет чувство баланса и меры – в начале нам будут показывать буквально каждый час жизни Джульетты Николс, напоминать о существовании персонажей, которые и в первом-то сезоне были не слишком обязательны, но зато на развитие любовных отношений между новыми и ключевыми героями будет достаточно пары минут – в одной сцене девушка просто посмотрела на человека, с которым познакомилась буквально пару недель назад, и хоп – чудеса монтажа – вот она уже от него глубоко беременна.
Наблюдать за этими сценарными метаниями откровенно утомительно, и даже бодренькие две последние серии впечатления не скрашивают. Спасибо, что сезон наконец-то закончился, финальный, конечно, посмотрю, но не жду совсем.
#сериал@ochenraznoekino
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Окей, в новых "Хрониках Нарнии" у Аслана разноцветные глаза и шерсть, потому что его образ вдохновлён Дэвидом Боуи. А озвучивает персонажа Мэрил Стрип.
Как я понимаю, нам всеми силами очень стараются намекнуть на переосмысление религиозного подтекста в первоисточнике. Там Аслан - недвусмысленная метафора бога, а его страдания и воскрешение в части про Льва и Колдунью - пересказ мучений Христа для самых маленьких.
У Гервиг этот подтекст вроде бы сохраняется, но с учётом андрогинного образа Боуи и озвучивания мужского персонажа женщиной. Чтобы уж все точно поняли, что у бога нет гендера
Как я понимаю, нам всеми силами очень стараются намекнуть на переосмысление религиозного подтекста в первоисточнике. Там Аслан - недвусмысленная метафора бога, а его страдания и воскрешение в части про Льва и Колдунью - пересказ мучений Христа для самых маленьких.
У Гервиг этот подтекст вроде бы сохраняется, но с учётом андрогинного образа Боуи и озвучивания мужского персонажа женщиной. Чтобы уж все точно поняли, что у бога нет гендера
45/200 Обитель зла
Перед тем, как посмотреть, что же такого снял Зак Креггер, всё-таки ознакомилась с истоками. Фильм, с которого началась карьера Пола Андерсона как режиссёра бесчисленных реинкарнаций «Обители зла», а Милы Йовович – как его неизменной музы, смотрела когда-то ещё в студенчестве, так что в памяти он существовал в формате смутных сполохов ключевых эпизодов и яркого красного платья главной героини.
Как выяснилось, это тот самый сорт кино, который отлично выглядит, если при просмотре отключить голову. Тогда драматичная сцена тайного заговора на кладбище не будет выглядеть настолько наивной и нелепой, а разрезание лазером командира спецназа на аккуратные квадратные кусочки останется эффектным и не заставит задаться вопросом, почему чувак не додумался отойти хотя бы на пару шагов к двери.
Если не вдаваться в подробности и просто получать удовольствие, путешествие Элис в глубины Улья, наводнённого активными и бодренькими зомби, останется симпатичным боевиком на вечер, снятым по всем законом жанра и с узнаваемым обаянием фильмов двухтысячных. Откровенное любование режиссёра Милой Йовович и эксплуатация её внешних данных прилагается и становится приятным бонусом
#сша@ochenraznoekino
Перед тем, как посмотреть, что же такого снял Зак Креггер, всё-таки ознакомилась с истоками. Фильм, с которого началась карьера Пола Андерсона как режиссёра бесчисленных реинкарнаций «Обители зла», а Милы Йовович – как его неизменной музы, смотрела когда-то ещё в студенчестве, так что в памяти он существовал в формате смутных сполохов ключевых эпизодов и яркого красного платья главной героини.
Как выяснилось, это тот самый сорт кино, который отлично выглядит, если при просмотре отключить голову. Тогда драматичная сцена тайного заговора на кладбище не будет выглядеть настолько наивной и нелепой, а разрезание лазером командира спецназа на аккуратные квадратные кусочки останется эффектным и не заставит задаться вопросом, почему чувак не додумался отойти хотя бы на пару шагов к двери.
Если не вдаваться в подробности и просто получать удовольствие, путешествие Элис в глубины Улья, наводнённого активными и бодренькими зомби, останется симпатичным боевиком на вечер, снятым по всем законом жанра и с узнаваемым обаянием фильмов двухтысячных. Откровенное любование режиссёра Милой Йовович и эксплуатация её внешних данных прилагается и становится приятным бонусом
#сша@ochenraznoekino
👍5🔥2 2❤1
46/200 ХХХ
А вот это уже пример боевика, который состарился откровенно плохо.
Вин Дизель здесь играет крутого парня (неожиданно, не правда ли?), который вообще-то зарабатывал на жизнь экстремальными трюками, но так случилось, что подвернулся под руку Управлению нацбезопасности, и вот он уже изображает из себя супершпиона, который должен пробраться в логово врага и спасти мир от таинственного химического оружия, способного уничтожить человечество по ленивому мановению руки главгада.
И вроде бы есть и сюжетные твисты, и любовная линия, и множество спецэффектов на любой вкус, и динамика. Постоянно кто-то куда-то несётся, что-то взрывается, погони, преследования, гонки на самых разнообразных видах транспорта, супероружие, секретные лаборатории, Сэмюэль Л. Джексон, наконец, в своей типичной ролиНика Фьюри.
Вот только всё это не срабатывает из-за двух банальных вещей – отсутствия хоть сколько-нибудь внятного сценария и обаятельного главного героя. Пусть история будет простенькой, но обойдётся без клюквы, снятой с предельно серьёзным лицом, тем более, что самодовольность Вина Дизеля, уже тогда словно бы уверовавшего в наличие у себя актёрского таланта, очков фильму точно не добавляет.
Вот и получается, что главная интрига в том, испачкается ли белоснежная майка главного героя, и если да, то на каком этапе
#сша@ochenraznoekino
А вот это уже пример боевика, который состарился откровенно плохо.
Вин Дизель здесь играет крутого парня (неожиданно, не правда ли?), который вообще-то зарабатывал на жизнь экстремальными трюками, но так случилось, что подвернулся под руку Управлению нацбезопасности, и вот он уже изображает из себя супершпиона, который должен пробраться в логово врага и спасти мир от таинственного химического оружия, способного уничтожить человечество по ленивому мановению руки главгада.
И вроде бы есть и сюжетные твисты, и любовная линия, и множество спецэффектов на любой вкус, и динамика. Постоянно кто-то куда-то несётся, что-то взрывается, погони, преследования, гонки на самых разнообразных видах транспорта, супероружие, секретные лаборатории, Сэмюэль Л. Джексон, наконец, в своей типичной роли
Вот только всё это не срабатывает из-за двух банальных вещей – отсутствия хоть сколько-нибудь внятного сценария и обаятельного главного героя. Пусть история будет простенькой, но обойдётся без клюквы, снятой с предельно серьёзным лицом, тем более, что самодовольность Вина Дизеля, уже тогда словно бы уверовавшего в наличие у себя актёрского таланта, очков фильму точно не добавляет.
Вот и получается, что главная интрига в том, испачкается ли белоснежная майка главного героя, и если да, то на каком этапе
#сша@ochenraznoekino
😁4 3👍2
47/200 Обитель зла
Однажды холодным зимним вечером курьер по имени Брайан получил новость, от которой впору содрогнуться – его девушка беременна и теперь срочно надо вести сложные разговоры о том, что делать дальше и готовы ли они оба к подобным переменам.
Чтобы оттянуть неприятный момент и заодно подзаработать в преддверии потенциальных непредвиденных расходов, Брайан решает взять ещё один заказ – срочный, сложный, а значит, хорошо оплачиваемый. Всего только и нужно доставить таинственный медицинский груз в лабораторию в Раккун-сити, и неважно, что за окном метель, и машина совершенно не приспособлена для подобных путешествий.
Впрочем, тяжёлый рабочий день даже и не думает заканчиваться, подбрасывая незадачливому курьеру всё больше и больше поводов проверить себя в экстремальных ситуациях, так что внезапный залёт в конце концов покажется наименьшим из зол.
Творческий подход Зака Креггера подкупает своей дерзостью – режиссёру в первую очередь интересна реализация собственных замыслов, так что он талантливо сочетает жанр хоррора с рефлексией на интересующие его темы. В «Варваре» возникает вопрос доверия к одному случайному незнакомцу, в «Орудиях» речь идёт уже о доверии к обществу в целом, а в «Обители зла» главный герой в итоге не понимает, может ли доверять себе.
Одновременно с этим Креггер рассуждает об истоках насилия, и в каждом своём фильме приходит к выводу, что зло не возникает ниоткуда, его порождают люди, своим коллективным безразличием и коллективной же агрессией и стигматизацией жертвы. Неудивительно, что режиссёр занялся фильмом по мотивам культовой игры о зомби-апокалипсисе, перейдя на новый уровень исследования равнодушия толпы.
Впрочем, сделал он это в своей привычной манере.
Из всех работ Креггера «Обитель зла» больше всего похожа на чёрную комедию – в похождениях незадачливого курьера всё больше забавного, чем жуткого, а его поразительное умение выживать в стремительно меняющемся мире без каких-либо минимальных навыков как будто бы закономерно ведёт к неминуемому хэппи-энду. Поэтому финал воспринимаетсякак обидный обман ожиданий, слишком трагичный для соответствующего жанра.
Однако режиссёр в очередной раз ни в чём себя не ограничивает, беря компьютерную игру в качестве узнаваемой формы и наполняя её довольно неожиданным содержанием.
Неискушённый зритель увидит здесь занятное приключение, занятное собрание клише самых дурацких ситуаций из фильмов ужасов. Гик порадуется обилию отсылок на первоисточник, не бросающихся в глаза, но от этого особенно приятных. Тем более, что главный герой, будучи не в курсе, как будто специально игнорирует и лечебные предметы, и сейв-пойнты. Однако автор превращает свою версию «Обители зла» в довольно понятную метафору страха родительства, планомерно воплощая в реальность всё, что пугает Брайана в грядущем отцовстве.
👇 👇 👇
Однажды холодным зимним вечером курьер по имени Брайан получил новость, от которой впору содрогнуться – его девушка беременна и теперь срочно надо вести сложные разговоры о том, что делать дальше и готовы ли они оба к подобным переменам.
Чтобы оттянуть неприятный момент и заодно подзаработать в преддверии потенциальных непредвиденных расходов, Брайан решает взять ещё один заказ – срочный, сложный, а значит, хорошо оплачиваемый. Всего только и нужно доставить таинственный медицинский груз в лабораторию в Раккун-сити, и неважно, что за окном метель, и машина совершенно не приспособлена для подобных путешествий.
Впрочем, тяжёлый рабочий день даже и не думает заканчиваться, подбрасывая незадачливому курьеру всё больше и больше поводов проверить себя в экстремальных ситуациях, так что внезапный залёт в конце концов покажется наименьшим из зол.
Творческий подход Зака Креггера подкупает своей дерзостью – режиссёру в первую очередь интересна реализация собственных замыслов, так что он талантливо сочетает жанр хоррора с рефлексией на интересующие его темы. В «Варваре» возникает вопрос доверия к одному случайному незнакомцу, в «Орудиях» речь идёт уже о доверии к обществу в целом, а в «Обители зла» главный герой в итоге не понимает, может ли доверять себе.
Одновременно с этим Креггер рассуждает об истоках насилия, и в каждом своём фильме приходит к выводу, что зло не возникает ниоткуда, его порождают люди, своим коллективным безразличием и коллективной же агрессией и стигматизацией жертвы. Неудивительно, что режиссёр занялся фильмом по мотивам культовой игры о зомби-апокалипсисе, перейдя на новый уровень исследования равнодушия толпы.
Впрочем, сделал он это в своей привычной манере.
Из всех работ Креггера «Обитель зла» больше всего похожа на чёрную комедию – в похождениях незадачливого курьера всё больше забавного, чем жуткого, а его поразительное умение выживать в стремительно меняющемся мире без каких-либо минимальных навыков как будто бы закономерно ведёт к неминуемому хэппи-энду. Поэтому финал воспринимается
Однако режиссёр в очередной раз ни в чём себя не ограничивает, беря компьютерную игру в качестве узнаваемой формы и наполняя её довольно неожиданным содержанием.
Неискушённый зритель увидит здесь занятное приключение, занятное собрание клише самых дурацких ситуаций из фильмов ужасов. Гик порадуется обилию отсылок на первоисточник, не бросающихся в глаза, но от этого особенно приятных. Тем более, что главный герой, будучи не в курсе, как будто специально игнорирует и лечебные предметы, и сейв-пойнты. Однако автор превращает свою версию «Обители зла» в довольно понятную метафору страха родительства, планомерно воплощая в реальность всё, что пугает Брайана в грядущем отцовстве.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍2 2❤1🔥1
Обитель зла (продолжение)
Рождение ребёнка неминуемо меняет жизнь, трансформируя былые привычки, отношения и самоидентификацию. Происходящее в Раккун-сити и его окрестностях – буквальная материализация ужаса главного героя перед неизвестностью.
Поначалу, после первого столкновения с неизведанным, он всё ещё пытается вести себя нормально, как положено – находит сбитую женщину, сажает её в машину, пытается довезти до больницы. Но очень скоро становится ясно, что взять под контроль не получится ничего.
Монстр,
Неудивительно, что в финале, на пути к
Да, даже себе доверять не получится. Да, большая ответственность вывернет тебя наизнанку. Да, люди озабочены в первую очередь собственным выживанием и им, в большинстве своём, плевать на других. Но, кажется, Брайн действительно мог бы стать очень хорошим отцом
#сша@ochenraznoekino
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
У Марго проблемы с деньгами
Первокурсница Марго отлично владеет словом, пишет стихи, учится в колледже и даже преподаватель выделяет её среди всех за талант. Безусловно, за талант. Конечно, за талант.
Разумеется – ведь это самый простой способ довести наивную девушку до постели.
Правда, воздушные замки, которые уже успела понастроить себе влюблённая героиня, очень быстро разрушаются, стоит только на тесте на беременность появиться двум полоскам. Начитанный, умный, благородный, взрослый возлюбленный моментально превращается в отъявленного негодяя и просто козла, а Марго приходится столкнуться в огромным количеством проблем, ведь она зачем-то решает оставить ребёнка.
А тут ещё из колледжа приходится уйти, соседки по квартире недовольны перспективой жить в одном пространстве с орущим младенцем, мама выходит замуж за священника, отец возвращается из рехаба, на пелёнки и подгузники и денег нет, и держаться ну никак не получается. Остаётся только лёгкий заработок на Онлифанс, ведь там вполне достаточно извращенцев, которые с радостью заплатят, если ты охарактеризуешь их дикпик с точки зрения похожести на покемона.
На самом деле название сериала слабо отражает происходящее – у Марго проблемы в первую очередь не с деньгами, а со здравым смыслом, и сценаристы ей никак не могут помочь, ведь нельзя поделиться тем, чего нет. Сюжет очень неуверенно пытается балансировать между комедией и мелодрамой, но в результате то и дело сваливается в пропасть пародии на фильмы Холлмарк, и даже Рождество стороной не обошли.
Главная героиня вроде бы должна вызывать сочувствие и симпатию, но на практике безмерно раздражает собственной инфантильностью, которую авторы пытаются использовать попеременно то в качестве юмористического, то драматического материала.
Марго хочет красивую коляску, поэтому на восьмом месяце беременности ложится на пол в магазине и планирует лежать до тех пор, пока мама эту коляску не купит. Забавно, не правда ли.
Марго твёрдо уверена, что в интернете существует анонимность, поэтому очень расстраивается, когда бывшие одноклассники, узнав, где она работает, начинают называть её шлюхой. Кто бы мог подумать, что так получится.
Пожалуй, единственное, ради чего можно включить этот сериал фоном – это актёрский состав. Эль Фаннинг, Мишель Пфайффер и Ник Офферман честно пытаются выжать максимум из этой банальной и довольно скучной истории, без них было бы несмотрибельно совершенно.
Проблемы, которые возникают у главной героини, решаются будто по мановению волшебной палочки, решения, которые она принимает, не имеют практически никаких весомых последствий. Как-нибудь всё сложится нужным образом, откуда-нибудь появится очередной помощник, легко расправится с неурядицами, и единственной сложностью останется лишь подороже продать фотки своих половых органов. И вот с этим Марго справляется на ура. Молодец девочка, всё правильно сделала
И да, сериал продлён на второй сезон👀
#сериал@ochenraznoekino
Первокурсница Марго отлично владеет словом, пишет стихи, учится в колледже и даже преподаватель выделяет её среди всех за талант. Безусловно, за талант. Конечно, за талант.
Разумеется – ведь это самый простой способ довести наивную девушку до постели.
Правда, воздушные замки, которые уже успела понастроить себе влюблённая героиня, очень быстро разрушаются, стоит только на тесте на беременность появиться двум полоскам. Начитанный, умный, благородный, взрослый возлюбленный моментально превращается в отъявленного негодяя и просто козла, а Марго приходится столкнуться в огромным количеством проблем, ведь она зачем-то решает оставить ребёнка.
А тут ещё из колледжа приходится уйти, соседки по квартире недовольны перспективой жить в одном пространстве с орущим младенцем, мама выходит замуж за священника, отец возвращается из рехаба, на пелёнки и подгузники и денег нет, и держаться ну никак не получается. Остаётся только лёгкий заработок на Онлифанс, ведь там вполне достаточно извращенцев, которые с радостью заплатят, если ты охарактеризуешь их дикпик с точки зрения похожести на покемона.
На самом деле название сериала слабо отражает происходящее – у Марго проблемы в первую очередь не с деньгами, а со здравым смыслом, и сценаристы ей никак не могут помочь, ведь нельзя поделиться тем, чего нет. Сюжет очень неуверенно пытается балансировать между комедией и мелодрамой, но в результате то и дело сваливается в пропасть пародии на фильмы Холлмарк, и даже Рождество стороной не обошли.
Главная героиня вроде бы должна вызывать сочувствие и симпатию, но на практике безмерно раздражает собственной инфантильностью, которую авторы пытаются использовать попеременно то в качестве юмористического, то драматического материала.
Марго хочет красивую коляску, поэтому на восьмом месяце беременности ложится на пол в магазине и планирует лежать до тех пор, пока мама эту коляску не купит. Забавно, не правда ли.
Марго твёрдо уверена, что в интернете существует анонимность, поэтому очень расстраивается, когда бывшие одноклассники, узнав, где она работает, начинают называть её шлюхой. Кто бы мог подумать, что так получится.
Пожалуй, единственное, ради чего можно включить этот сериал фоном – это актёрский состав. Эль Фаннинг, Мишель Пфайффер и Ник Офферман честно пытаются выжать максимум из этой банальной и довольно скучной истории, без них было бы несмотрибельно совершенно.
Проблемы, которые возникают у главной героини, решаются будто по мановению волшебной палочки, решения, которые она принимает, не имеют практически никаких весомых последствий. Как-нибудь всё сложится нужным образом, откуда-нибудь появится очередной помощник, легко расправится с неурядицами, и единственной сложностью останется лишь подороже продать фотки своих половых органов. И вот с этим Марго справляется на ура. Молодец девочка, всё правильно сделала
И да, сериал продлён на второй сезон👀
#сериал@ochenraznoekino
48/200 Нечто
Есть такие фильмы, которые, даже если и не смотрела, всё равно полное ощущение, что видела полностью. С «Нечто» у меня так и вышло – я когда-то читала повесть Джона Вуда Кэмпбелла-младшего, знала открывающую сцену фильма, понимала, что там происходит, да и кадров и сцен понахваталась то тут, то там. Но всё таки личное впечатление – это совсем другое.
Понятно, что уровень спецэффектов за сорок с лишним лет изменился до неузнаваемости, и сейчас все эти резиновые монстры вряд ли испугают современного зрителя. Но и дело-то совсем не в них. Карпентер удивительно точно уловил и воссоздал атмосферу всё нарастающего ужаса внутри замкнутого пространства.
Нечто, не имеющее своей формы (по крайней мере, мы её так и не увидим), и обладающее способностью имитировать чужие клетки, постепенно заменяя их на свои, пугает прежде всего полным уничтожением чувства безопасности. Твой приятель, с которым ты ещё вчера играл в бильярд и обменивался дурацкими шутками, может быть уже поглощён монстром, от него осталась только оболочка, но ты об этом узнаешь, только когда придёт твой черёд.
Это ощущение всё нарастающей паранойи, постепенно грозящей перерасти в настоящее безумие, невозможность довериться никому и тотальное одиночество, которое усиливается, кажется с каждой минутой, ведь сбежать со станции некуда в буквальном смысле.
При этом Карпентер с удовольствием удивляет и некоторыми вау-моментами, основанными уже не спецэффектах, и они, если не испугают, то уж точно запомнятся.
Потрясающее кино, неудивительно, что оно стало настолько классическим и культовым в своём жанре. По сути, это такой «Чужой» в земных условиях, вот только повесть была написана ещё в 1938 году.
Ну и с «Обителью зла» всё стало ещё более понятно, особенно в контексте метафоры страха родительства. Но об этом уже завтра
#сша@ochenraznoekino
Есть такие фильмы, которые, даже если и не смотрела, всё равно полное ощущение, что видела полностью. С «Нечто» у меня так и вышло – я когда-то читала повесть Джона Вуда Кэмпбелла-младшего, знала открывающую сцену фильма, понимала, что там происходит, да и кадров и сцен понахваталась то тут, то там. Но всё таки личное впечатление – это совсем другое.
Понятно, что уровень спецэффектов за сорок с лишним лет изменился до неузнаваемости, и сейчас все эти резиновые монстры вряд ли испугают современного зрителя. Но и дело-то совсем не в них. Карпентер удивительно точно уловил и воссоздал атмосферу всё нарастающего ужаса внутри замкнутого пространства.
Нечто, не имеющее своей формы (по крайней мере, мы её так и не увидим), и обладающее способностью имитировать чужие клетки, постепенно заменяя их на свои, пугает прежде всего полным уничтожением чувства безопасности. Твой приятель, с которым ты ещё вчера играл в бильярд и обменивался дурацкими шутками, может быть уже поглощён монстром, от него осталась только оболочка, но ты об этом узнаешь, только когда придёт твой черёд.
Это ощущение всё нарастающей паранойи, постепенно грозящей перерасти в настоящее безумие, невозможность довериться никому и тотальное одиночество, которое усиливается, кажется с каждой минутой, ведь сбежать со станции некуда в буквальном смысле.
При этом Карпентер с удовольствием удивляет и некоторыми вау-моментами, основанными уже не спецэффектах, и они, если не испугают, то уж точно запомнятся.
Потрясающее кино, неудивительно, что оно стало настолько классическим и культовым в своём жанре. По сути, это такой «Чужой» в земных условиях, вот только повесть была написана ещё в 1938 году.
Ну и с «Обителью зла» всё стало ещё более понятно, особенно в контексте метафоры страха родительства. Но об этом уже завтра
#сша@ochenraznoekino
👍4 4😍2💯2
Вообще-то я шла на «Сумерки» просто получить удовольствие, вернуть свой 2008, и это вполне удалось. Полный зал любителей романтики и кринжа, которые цитируют фильм наизусть, включая реплики, зацензурированные РКН (да-да, то самое каноничное про личный сорт героина). Но есть одно НО – спустя почти двадцать лет я стала понимать в кино куда больше, и эту опцию уже не отключить. Так что глобального эскапизма не вышло, и вот я уже размышляю о том, почему же «Сумерки» стали фильмом поколения, что такого особенного в первой части, чего нет в других, а также о недооценнённом чувстве юморе и глубине посыла Кэтрин Хардвик. И вот что у меня получилось
😁3🔥1