Art by Ocennyy
98 subscribers
37 photos
1 video
36 links
🍁 http://ocennyyart.ru

🎨 Telegram-канал о творчестве: акварель, digital-иллюстрация, 3D.

Навигация: #postcards #stickers #merch
#3D #digitalillustration #AIArt #wallpaper #NFT #обзоркниг

💬 По вопросам сотрудничества: [email protected]
Download Telegram
#обзоркниг

📚 Из рукописей Леонардо да Винчи:

«Лучше имитировать античный, нежели современный предмет. Но живопись из века в век лишь склоняется к упадку, если у художников нет иного вдохновителя, кроме живописи, уже кем-то созданной. Следовательно, художник будет создавать изображения не высокого достоинства, если он будет брать за образец для вдохновения работы других художников, примером чему служат художники, жившие после римлян, постоянно имитировавшие друг друга, и таким образом их искусство непрерывно ухудшалось от века к веку.
Но если он будет учиться на предметах природы, он пожнёт хорошие плоды»*.

🔹 Разделяю мнение автора. Поэтому с интересом читаю книгу, где художник делится своим опытом. Делюсь с вами выдержками из книги, которые считаю полезными для художников:

👉 Советы Леонардо да Винчи.
__________________
*Леонардо да Винчи. «О живописи. Классическое руководство». – М.: Издательство АСТ, 2021. – 336 с.
#обзоркниг

📚 Билли Шоуэлл "Ботанические портреты. Практическое руководство по рисованию акварелью".

Книга британской художницы Билли Шоуэлл для тех, кому нравится ботаника и ботаническая иллюстрация. В ней она подробно рассказывает о том, какие материалы использует, как обустроить рабочее место, о технике рисования, даже о том, как поддерживать свежесть срезанных цветов при рисовании с натуры.

💬 Мне понравился девиз художницы: "если этот способ работает, то он мне подходит". Т.е. можно в своём творчестве использовать все методы, техники, инструменты, если от этого твоя работа будет только лучше. Не бояться пробовать новое и экспериментировать, даже если это противоречит исторически сложившимся правилам ботанической акварели.

Интересно, что художница при рисовании использует гладкую сторону бумаги, а не текстурированную. Я обычно выбираю сторону с крупной текстурой. И, насколько я знаю, художники чаще используют шершавую сторону. Но, с другой стороны, если есть в планах изображение обрабатывать и готовить к печати, то работа на гладкой стороне облегчает манипуляции с изображением. Кроме того, гладкую сторону действительно хорошо использовать для рисунков с более ровными формами и четкими линиями, а вот для написания пейзажа предпочтительней шершавая сторона, т.к. рисунок получается более интересным.
#обзоркниг

⭐️ На издательской площадке Ridero вышла моя книга “SMM. Практическое руководство" - это универсальное пособие с таблицами и планами, результат моей 8-летней работы в сфере SMM.

Здесь нет рассуждений, а только конкретные схемы и рекомендации, которые основываются на практическом опыте. Книга не предназначена для новичков в SMM, которые только начинают изучать функционал социальных сетей, а скорее будет полезна работающим специалистам.

❗️У меня не было цели писать многотомную монографию по интернет-маркетингу, я хотела сделать сжатую настольную книгу с ключевыми моментами (объём книги 34 стр.). Вы можете приобрести книгу за 390 руб. (в форматах epub и pdf), написав мне напрямую.

👉 Ridero.
👉 Литрес (epub, fb2, pdf, mobi и др.).
👉 Wildberries_digital (EPUB, FB2, Архив ZIP, MOBI, PDF, TXT).
👉 Amazon (Kindle).
👉 Bookmate.
👉 МТС Строки.
👉 Wildberries (печатная версия).
👉 OZON (печатная версия).
#обзоркниг #3D

📚 Руан Лоттер “Blender: новый уровень мастерства” - книга для начинающих в 3D-моделировании, рассказывает о нескольких приёмах работы в программе Blender.

🔷 В первом разделе книги разбирается работа с нодами, органическое моделирование на примере модели гриба, а также моделирование и анимация персонажа - инопланетянина.
Многих из упоминаемых в первом разделе нодов уже нет в новой версии Blender (3.5). Руан Лоттер приводит примеры с версией 2.93.x. Поэтому при изучении книги приходилось искать аналогичные ноды. Для тех, кому интересно, в своей статье в Telegraph я раскрываю тему нодов более подробно (будет полезно тем, кто решит прочесть книгу и повторить действия автора).

🔷 Во втором разделе Руан Лоттер рассказывает о физике: моделирование и разрушение твёрдых тел, динамическая симуляция ткани, создание динамической симуляции волос с помощью систем частиц (Particles).

🔷 Третий раздел посвящён созданию, импорту в Blender последовательности изображений из видео и наложению на них анимационного персонажа, а также финальному рендерингу.

🎯 В целом считаю книгу полезной для начального уровня освоения Blender, для тех, кто уже знаком с азами и интерфейсом и хочет изучить основной рабочий функционал программы. Для себя я открыла Grid Fill (для создания новой геометрии), модификатор Multiresolution (это как Subdivision Surface, только с ним можно устанавливать разные уровни полигонального подразделения для Viewports, Sculpt и Render), а также получила представление о скульптинге и процессе риггинга.
#обзоркниг

📚 Кристофер Харт “Учимся рисовать персонажей аниме за 5 минут”.

🔷 Кристофер Харт - автор книг по техникам рисования манги, аниме, мультфильмов, животных, анатомии и человеческой фигуры. По его утверждению, он продал более 8 миллионов экземпляров своих книг, которые были переведены на 20 языков.

Для изучения я взяла его книгу по рисованию персонажей аниме. Аниме - это японская мультипликация, большая часть которой рассчитана на подростковую и взрослую аудиторию, отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов.

💬 В книге “Учимся рисовать персонажей аниме за 5 минут” собраны советы по ключевым этапам создания персонажа: построение головы, тела, отрисовка глаз и разнообразных причёсок.

Автор рассказывает о том, как создавать основные типажи персонажей: “популярный мальчик”, “сообразительная девочка”, “хулиган”, “изгой”, “грубиянка”, “простушка”, “умник” и т.д. А также особенности дэрэ-типажей (группа близкородственных архетипов японской поп-культуры): цундэре (”жёсткая снаружи, мягкая внутри”), кудэрэ (”воздвигает стену, чтобы защититься от других”), дандэрэ (”всегда настороже, пока не узнает тебя получше”), яндэрэ (”очаровательная, но до поры до времени”). Харт не обходит стороной наряды (школьные формы, аксессуары, одежда по типажам персонажей) и особенности отрисовки эмоций, стиля поведения героев.

В целом считаю книгу полезной для знакомства с базовыми моментами по созданию персонажей аниме.

⁉️ А вы смотрите аниме? Буду рада, если поделитесь любимыми аниме в комментариях на моих страницах в ВКонтакте или в Одноклассниках.
#обзоркниг

📚 Подготовила обзор книги Кристофера Харта “Учимся рисовать аниме по шаблонам”: https://dzen.ru/a/ZZwaS2KWyggA7L8X

Руководство должно помочь научиться рисовать персонажей аниме опираясь на базовые формы (линии и круг). Кристофер Харт рассказывает, как рисовать человеческие фигуры (женскую и мужскую), лица, креативные прически и яркие наряды.

👉 Все мои обзоры книг по рисованию можно найти на "Дзен": https://dzen.ru/ocennyy
#обзоркниг

📚 Кристофер Харт “Руководство по рисованию аниме”.

Книга о том, как рисовать ключевых персонажей аниме: школьница, школьник, дети, обаятельные злодеи и фантастические персонажи. Уделено внимание и юмору в аниме.

В начале каждой главы даётся обобщённый шаблон, затем демонстрируется, как вносить изменения в причёску, глаза, позу и одежду, чтобы создать своего уникального персонажа.

👉 Все мои обзоры книг по рисованию можно найти на "Дзен": https://dzen.ru/ocennyy
#обзоркниг

📚 Чарли Пикард, Джамила Кнопф, Guweiz, Нэйтан Фоукс “Цвет и свет: полное пособие по теоретическим основам”.

Руководство от профессиональных художников и иллюстраторов из разных уголков мира о том, как они используют цвет и свет в своих работах.

💬 Цитаты из книги:

🔹 «Поначалу мы все считаем, что наше зрение объективно и позволяет видеть вещи такими, какие они есть на самом деле… Однако это в корне неверно. Зрительное восприятие на всех уровнях по своей природе субъективно».

🔹 «Вещи не являются объективно большими, маленькими, яркими или тёмными — они становятся таковыми, когда мозг сравнивает их с чем-то. Всё, что мы наблюдаем или сообщаем зрителю, основано на прошлом опыте».

🔹 «Когда мы только начинаем рисовать, как правило, изображаем то, что видим, с помощью линий. Однако в природе их не существует. Все, что предстает перед нашими глазами, на самом деле является просто вариациями форм цвета. Осознав эту простую истину, мы сталкиваемся с проблемой. Сами по себе фигуры кажутся двухмерными, но когда мы смотрим на окружающие предметы, то воспринимаем трехмерные формы».

👉 Все мои обзоры книг по рисованию можно найти на "Дзен": https://dzen.ru/ocennyy