🐴Постоянный резидент Кинотеатра «Ноябрь» Роман Балабанов рассказывает, почему всё-таки нельзя пропустить лучшие экспериментальные фильмы из программы In Silico в рамках Эха МКФ «Послание к человеку» в эту субботу в Лектории музея современного искусства «Гараж».

«Мир вряд ли заметит и надолго запомнит то, что мы здесь говорим».
— Авраам Линкольн, 1863

🏆«Секретная система недопонимания 2» Никиты Спиридонова и «Сто лет спустя» Кристофа Жирарде были отмечены жюри экспериментального конкурса In Silico (второй даже получил главный приз).

Их соседство получилось, на мой взгляд, не случайным. Это не только самые лучшие фильмы программы, но и сделаны на одну тему: о тревоге и власти, разлитой в воздухе, о тотальном молчании и невозможности высказаться и понять.

Концептуальное пейзажное эссе музыковеда и куратора Никиты Спиридонова имеет сложную подоплёку. Как в начале перед выставкой, зрителю необходимо прочитать текст, чтобы вникнуть в исторические перипетии названия ленты и композиции Фёдора Веткалова, которая сопровождает ленту. Более того, это вторая часть диптиха, первой части которого ещё не существует. Я не буду заполнять этой информацией текст, лишь отмечу, что стремление куратора всей программы что-то объяснить насыщенной фактологией в данном случае лишь вредит эстетическому восприятию произведения искусства. Но, может, от этого фильм стал только лучше?

Среднерусские пейзажи, ручейки и пляжи соседствуют на экране с загадочным зданием, распространяющим незримую тревогу сигналов, которые невозможно распознать. Вылизанное как в цифровой симуляции, мы не можем его увидеть полностью, оно даже визуально выглядит инородным. Умолчание здесь громкое и отчётливое, отсутствие нарратива внутри фильма — уже сам по себе нарратив. Недопонимание секретно — в этом удвоении загадки кроется разгадка головоломки: когда секреты исчезнут, мы сможем понять, в чём состояло это недопонимание.

В предыдущей картине Никиты «Мясорубка 2» тоже содержится цифра «2», и состояние тревоги изливается на зрителя даже ещё сильнее. Реплики свидетелей авианалёта наложены на ужасного качества видео, снятые на допотопные мобильные телефоны. Первая «Мясорубка», антивоенный фильм ОБЭРИУтов, не сохранился, можно сказать, что первой части тоже не существует.

🏅Главный лауреат экспериментального конкурса In Silico, немецкий видеохудожник Кристоф Жирарде, сам по себе заслуживает больших статей и книг. Вместе со своим напарником Маттиасом Мюллером они сделали множество синефильских и философских киноэссе, беря за основу фрагменты из старых картин. «Сто лет спустя» Жирарде сделал без постоянного сорежиссёра на основе невошедших кадров в окончательный монтаж картины «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), Фрэнка Капры с Джеймсом Стюартом в главной роли.

Несмотря на то, что лента Капры критиковала политическое положение дел в США, была запрещена во многих странах военной Европы как раз таки из-за того, что показывала одновременно и силу одного человека, у которого есть реальные рычаги влияния, чтобы поменять властную систему. Именно поэтому на главную роль взяли актёра, который светится с экрана и становится символом сплочения общества перед бедой, как в картине «Эта замечательная жизнь» того же дуэта. Жирарде с ними спорит.

На протяжении всей ленты наш мистер Смит, лица которого мы не видим, бродит среди исполинских древнегреческих колонн под присмотром полицейского и подходит к огромной фигуре Авраама Линкольна. Парфенон власти давит на эту букашечку настолько, что мы даже не можем разглядеть индивидуальность обычного человека. На этом фоне отчётливо читается кокетство фразы, находящейся в эпиграфе данного поста и описания картины на сайте «Послания к человеку». Линкольна мы помним. Обычных людей — гораздо меньше.

Обе картины бессловесны, но оттого более громогласно их молчание. Музы нам ничего не скажут.

Уже на следующей неделе — с 13 по 16 ноября — погрузимся в мир вечной ночной тьмы с программой «Нуар: в сердце ночи» ❤️

Посвящена программа малоизвестному феномену влияния французских «черных фильмов» на американские нуары. Обычно принято считать, что термин «нуар» (noir) возникает после войны для характеристики голливудских детективных фильмов первой половины 1940-х, но впервые «нуарами» («черными фильмами») стали называть во Франции еще в 1938 году сумрачные, окутанные туманом и тайнами, французские ленты с криминальными историями (относились к ним, к примеру, как экранизации Достоевского («Преступление и наказание» (1935)) и Джеймса Кейна («Последний поворот»), так и шедевры поэтического реализма («Пепе ле Моко», «Северный отель»)). 

В программу вошло пять французских и пять американских картин, что позволяет проследить, как французские детективы 30-х (некоторые из которых неизвестны широкому зрителю) повлияли на легендарные нуары 1940-1950-х, увидеть общие темы и сюжеты, использованные в них, и то, как европейская меланхолия и всеохватное чувство фатализма преобразилось в жестких голливудских нуарах, полных язвительного черного юмора, цинизма и отчаяния. 

Сеансы представит куратор ретроспективы, киновед, сотрудник аналитического департамента Госфильмофонда России Андрей Икко.

Показы пройдут в двух локациях:

❤️Кинотеатр «Иллюзион» // Расписание и билеты
❤️Инженерный корпус Государственной Третьяковской галереи // Расписание и билеты