25 самых прослушиваемых в 25-м

Это моя статистика за год с ласт.фм — мне кажется, куда более точная и справедливая, чем Spotify Wrapped и подобные штуки. Гляжу на эти лица, чёрно-белые и цветные, и понимаю: год был норм. А группа Stereolab — как всегда, важнейшее из искусств (даже мисс Свифт не под силу это изменить).

А если вы тоже (всё ещё) пользуйтесь ластом, делитесь в комментах, что слушали в 25-м! Ну и давайте друг друга фолловить, я — вот.

Любимые песни-2025

Всё никак не остановлюсь с итогами!

Мегаполис — Возвращайся. Главная для меня песня года, а может и песня десятилетия. Абсолютно трансцендентная вещь. Приглашённый в качестве вокалиста Антон Беляев тут выдаёт перформанс всей жизни, но самое крутое — даже не он, а крышесносный гитарный запил во второй половине трека.

Racing Mount Pleasant — Emily. Безумно трогательная вещь, оркестровый инди-фолк с пост-роковым размахом, живописующий прощание с возлюбленной, чьё тело отправляется в последнее плавание по реке Чикаго.

FKA Twigs — Striptease. Эта песня должна быть внесена во все словари в качестве иллюстрации к слову “катарсис”. Талия тут всю душу наизнанку выворачивает, а финальный джагловый-джерсиклабовый размот — тут уже нет слов, одни эмоции.

Maruja — Look Down On Us. Главная песня с дебютника Мараруджи, целый альбом в миниатюре. Грандиозные 10 минут, в которых группа проходит по тонкой грани между мазафакой и пост-роком, между отчаянием и надеждой, между возвышенной мелодией и тотальным хаосом. Говорите что хотите, но я считаю, что этот их концентрированный мрак с пламенным речитативом, барабанным расколбасом и неумолчным саксофонном — самое подходящее звуковое сопровождение для, так сказать, тёмных двадцатых.

james K — Play. Самый оживлённый момент на в целом спокойном альбоме Джеймс Кей — шугейз под драм-н-бейс. На мой (разумеется, идеальный) вкус — идеальное сочетание.

Smerz — You Got Time and I Got Money. Чилловая версия вёрвовской Bitter Sweet Symphony. Чистое очарование.

Oklou — Harvest Sky. Тут могли бы быть почти все песни с альбома Окейлу. Но пусть будет эта — завораживающий медленный танец в урожайном небе под эмбиент-транс, стучащий где-то в районе сердца.

Fontaines D.C. — It’s Amazing to be Young. Прекрасное послесловие к Romance — песня начинается буквально там же, где кончается романсовская закрывашка Favourite. Интересно, а реально что ли так здорово быть Нилом Янгом?

Жарок — В этом мире зверей. По идее, здесь должна была бы быть "Полынь на пустыре", но она вышла в 2024-м. Встреть я тебя сейчас, я бы потерял голову в тот же час!

Greet Death — Country Girl. Пост-хоррор в духе A24 в формате понурого шугейзового слоукора; сумрачная красота, от которой мороз по коже и волосы стынут в жилах.

Militarie Gun — Kick. Крутой бэгги-гимн. “If I kicked you in the face, I'm sorry, but I'd do it again”, — припев года.

Рушана — Углами. Присоединяюсь к отзывам людей из Гондураса и других точек планеты — эта песня прекрасна.

Bambara — Letters From Sing Sing. Это прямо жёсткий рипофф с кейвовской “Jubilee Street”, точно такой же таковый взлом посередине припева. Но в три раза быстрее оригинала, и в четыре раза яростнее.

Полный плейлист с этими и другими песнями я составил для 0107 — слушайте его на Споти и в ВК. А здесь можно поглядеть на плейлисты от всех авторов 0107 — у всех очень клёвые (а ещё — увидеть коллаж из наших фоток).

А какие у вас песни года? Может быть, была какая-то одна, без которой прямо не прожить.

Старый пост, как и старый конь, борозды не испортит:

Horse Jumper of Love и другие группы с лошадиными фамилиями

Без особых на то причин решил составить список наиболее конских групп. Оказалось, их немало! И все они — по-своему классные. Так что пора запомнить правило: если в названии исполнителя фигурирует хотя бы одна лошадь — значит, его стоит послушать.

Horse Jumper of Love. Превосходный слоукор — уже предвкушаю, как буду гонять их новый альбом «‎Disaster Trick» всю осень напролёт.

Horse Lords. Минималистский рок с микротональными гитарами — лучше не бывает! Обязательно напишу подробнее про этих товарищей — это надо слышать.

Crazy Horse. Группа, с которой Нил Янг уже много-много лет играет рок. Даже так — РОК.

Feeble Little Horse. Нойз-поп с чудными мелодиями и отбитыми текстами. Авторы лучшего альбома-2023 по версии канала канал, а это о многом говорит!

Horsegirl. Крутые девчонки, рубящие шумноватый инди-рок так, будто на дворе девяностые — то есть, так, как надо.

Band of Horses. Авторы песни «‎Funeral», под которую Тед то ли встретил вашу маму, то ли не встретил — ничего уже не помню, что там было в сериале, но песня хорошая.

I Break Horses. Я, конечно, всё понимаю: чудесный дрим-поп, летящий вокал, объемный звук. Но блин, коней-то зачем ломать, мать?

Horsey. Скромное название, но нескромный звук: лондонская группа рубит головоломный и чертовски артистичный арт-панк. За восемь лет существования парни сподобились записать только один альбом, и сейчас — самое время ковать железо: black midi как раз распались, и группа «‎коняшка» вполне может стать им конгениальной заменой.

HORSE the Band. Нинтендокор-привет из нулевых.

Horseback. Вязкий дроун-метал, замешанный с американой. Уважаемо.

Sparklehorse. Тихий гений американского инди Марк Линкус и группа его жизни, окончившейся слишком рано.

16 Horsepower. Великая альт-кантри-группа, что и говорить.

Horse Feathers. Уважаемые инди-фолк-бородачи из нулевых.

Bonny Light Horseman. Ещё одна фолк-группа в списке, радующая слух чудесными вокальными гармониями.

Horsebath. Интересно, они назвались так в честь анекдота, где мужик затащил лошадь в ванну чтобы обескуражить тёщу? Так или иначе, ещё одни люди с акустическими гитарами в этом листе.

Horsebeach. Какая музыка звучит на конском пляже? Разумеется, лайтовый и приятный дрим-поп/джэнгл-поп.

Foals. Жеребята, ну это же ребята! Спэниш Сахара навсегда в сердце.

Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна. И этим всё сказано.

ПИСТРА — под этой аббревиатурой скрывается, а на самом деле вовсе и не скрывается Проектный институт строительной акустики. Его инженеры делали акустику в «Зарядье», реконструировали Московскую консерваторию и другие мощные вещи. А у себя на канале постят поп-научный контент: про реверберацию, звукоизоляцию, акустические раковины и прочие серьёзные вещи — простым языком, чтобы даже таким гуманитариям, как я, было понятно.

А сейчас у них в канале проходит розыгрыш пластинки, и не абы какой, а Чёрного альбома Метлы. Я попытаю удачу — попытайте и вы. Как поётся в одной из песен с этого альбома, “оглянись, восемь рублей!”.

Ещё несколько хороших шугейз-альбомов из 2025-го

Slow Crush — Thirst

В этом году мы слушали много американского шугейза, какое-то количество британского, немало русского, а вот как насчёт бельгийского? Группа Slow Crush играет соответственно своему названию: неторопливо, веско, размалывающе. Монументальная стена першащего гитарного звука, сквозь которую доносится сонный женский вокал. Альбом движется на слоукоровых мощностях, давит по-думгейзовому и даёт передохнуть на светлых дрим-поповых моментах. Такие вот они, наши медленные краши.

terraplana — natural

Алексей McLydy уже несколько лет кряду предрекает бразильскую шугейз-революцию. Главные её герои, terraplana, выпустили прошлой весной свой второй альбом — и он хорош: приятное сочетание мужского и женского вокала, изысканно-мутные гитары, хорошие мелодии и честный, аутентичный звук. В соответствии с названием, всё натурально.

Glimmer — Get Weak

Дебютный альбом нью-йоркских гранжгейзеров Glimmer радует своей незамутнённостью — на нём слышен простой, не замордованный излишним продюсированием звук молодой команды, играющей в своё удовольствие. Мажорные 90-е, заявляющие о себе с самого начала, не отпускают до конца: в роли вдохновителей выступают The Smashing Pumpkins, а в самых бодрых номерах и Foo Fighters. Это, конечно, довольно ученическая работа, но она подкупает своей искренностью: у этой музыки как будто вовсе нет второго дна или слоя иронии, зато есть любовь к эпохе и чистая физическая радость, когда нажимаешь ногой на мощный фузз.

No Joy — Bugland

Не верьте названию группы, её музыка — это чистая радость. Вайбовый психодел-шугейз на электронных рельсах: качово, солнечно, цветасто. Для всех, кто скучает по Sweet Trip.

Just Mustard — We Were Just Here

Ещё один электро-шугейз, на этот раз с ирландским ацентом. Высоким и как бы детским вокалом Just Mustard напоминают великую и подзабытую группу Cranes (между давшую путёвку в жизнь Фараону!), но звучат менее готично-крипово и более качово. Очень городская музыка.

Больше итогов богу итогов:

Итоги 2025 года. Серия 15

В предпоследней серии своими итогами года делится Дима Ханчин — журналист и музыкант из Екатеринбурга, автор канала Нормальный инди-рок, участник группы Бизнес Юность, соведущий подкаста Послушай это недолго.

«Чтобы не сильно повторяться, решил в этих итогах сосредоточиться на екатеринбургской музыкальной сцене — для неё 2025-й выдался мощным».

1. Альбом года: Курара — Эстеты.
Курара — самая стабильная группа в мире: строго по альбому каждые два года. Новый, 11-й, получился увесистым, при этом движовым, немногословным, но, как всегда, полным метких замечаний об окружающей действительности.

2. Также альбомы года: марево — сны, в которых я живой / Пекинский Велосипед — Классная погода.
Два ярких дебютника, первый — про пост-панк и дрим-поп, второй — про мидвест-эмо; оба — собирательный (хотя и далеко не полный) образ екатеринбургской инди-сцены.

3. Мини-альбом года: mute emotions. — неспроста.
Мьюты исполняют драматичный инди-эмо-шугейз — и пленных не берут. В Екб они уже стали группой абсолютно культовой, а дебютный EP хорошо зашёл на стримингах и расширил географию слушателей. Ещё немного — и они покорят весь мир.

4. Сингл года: sotode 外で — призрак.
Сенсация года: дрим-поп с мат-роковой ритмикой, воздушным девичьим вокалом и текстом на русском и японском языках. Дебютный сингл группы мгновенно покорил стриминговые сервисы: 61 тысяча слушателей на Яндекс.Музыке — это только начало. Очень интересно, что будет дальше.

5. Площадка года: Syndrome Bar.
В 2024-м главный оплот андеграундной сцены закрылся, но меньше, чем через год открылся на новом месте — и это было счастье. Автора этих строк можно поймать здесь в качестве как музыканта, так и лектора, так что всё совсем не беспристрастно.

6. Лейбл года: Undervoice. Здесь выпускается львиная доля уральского инди: марево, внимание, mute emotions., Слуховые препараты, Ревность, Перегруз, лиз шерман, Бизнес Юность и много кто ещё.

7. Телеграм-канал года: РАМА.
Собственно, это главный канал об уральской сцене. Авторы регулярно рассказывают о новинках, постят красивые кружочки с треками, записывают подкасты, организуют концерты и фестивали — словом, не дают местной музыке быть неуслышанной.

8. Промо-группа года: ИНДИКАТ.
Локальные концерты и мощные привозы, отдельные гиги и трёхдневные фесты с большой географией участников, хардкор, дрим-поп, пост-блэк и гаражный рок: ИНДИКАТ может всё.

9. Институт года: Музей Андеграунда.
За три года музей стал одной из главных площадок города, в том числе и музыкальных — концерты, фестивали, квартирники, лекции о музыке (в том числе от автора этих строк) и многое другое. Недаром в 2025-м музей выпустил лимитированную серию барабанных палочек.

10. Альбом года (не из Екб). Мегаполис — С прочностью нитки.
2025-й внезапно был годом пост-рока, и любимый альбом в этом жанре выпустил "настоящий московский ансамбль". Поэтично, гулко, бесконечно красиво, а конкретно "Возвращайся" — это с ума сойти что такое, песня года, а то и больше.

11. Альбом года (не Екб и не Россия): Oklou — Choke Enough.
Небесной красоты эмбиент-поп со средневековыми мелодиями. Слушал весь год почти без перерыва, и останавливаться не собираюсь».

“А где ты был 10 января 2016 года?”, спрашивает музыкальный журналист Пётр Полещук.

А я помню, где я был 10 января 2016 года. Я был на работе, как вдруг мне почти одновременно написали сразу несколько моих подруг. Писали они о том, что не стало Боуи, и говорили, что именно я им его открыл. И правда, была у меня одно время такая сверхспособность — в самый нужный момент времени включить Space Oddity.

Space Oddity — конечно, самый банальный выбор, когда речь идёт о многообразном наследии Боуи, но что делать — именно с ней связана куча воспоминаний, она звучала оглушительно с колонок в пылу вечеринок, тихо в наушниках на исходе бессонной ночи, под гитару на утренней кухне.

С этой же песней связано одно из самых мощных метафизических переживаний моей разгульной юности. Немалую её часть я провёл в культовой екатеринбургской рюмочной “Маруся”. В один из вечеров в начале 2013-го я выпил сильно больше нужного и прямо там, за столиком, начал куда-то выпадать: картинка меркла и кренилась куда-то вбок, шум и гвалт затихали, я как будто летел на высоте ста тысяч миль и уже собирался покинуть капсулу… В реальность меня смогли вернуть только настойчивые призы моего друга (Пашка, если читаешь — спасибо!): “Ground control to Дима Ханчин! Ground control to Дима Ханчин!”

Смутно помню, как я в ту ночь добрался до дома, но хорошо помню, как на следующее утро, с жестокого похмелья, пошел в кино на новый фильм Бертолуччи “Я и ты” (оказавшийся в итоге для мэтра последним). И главной музыкальной темой этого фильма оказалась Space Oddity! Правда, исполненная Боуи на итальянском языке.

В тот момент я почувствовал, что вселенная обращается напрямую ко мне.

Правда, я так и не понял, что именно она хотела мне сказать.

А сейчас я просто хочу сказать спасибо Дэвиду Боуи!

А где вы были 10 января 2016 года?

Одна из примерно миллиарда вещей, которые мне нравятся в Боуи – его манера залетать на фиты. Возможно, вы сейчас вспомнили про его работу с Игги Попом и Лу Ридом или более поздние совместки с Резнором и Пласибо. Мне вспоминается ещё пара примеров.

Например, в 2006-м он хорошо спелся с TV on the Radio. После нулевых они как-то тихо вышли из повестки, но 20 лет назад были самой горячей инди-группой, и Боуи пришлось звонить им трижды.

Как вспоминал вокалист TVotR Тунде Адебимпе, они были на заправке, когда Дейву Ситеку (участнику и продюсеру группы) позвонили и сказали: «Это Дэвид Боуи, я хочу с вами поработать». Ситек просто поржал и повесил трубку – решил, что просто розыгрыш: «Ну да, конечно, ты Дэвид Боуи». Телефон зазвонил вновь, и только с третьего раза парни поверили голосу в трубке: «Нет, я на самом деле Дэвид Боуи!»

В итоге музыканты встретились в Нью-Йорке, Боуи послушал наполовину записанный альбом Return to Cookie Mountain, с ходу выбрал песню Province, которую и украсил своим бэк-вокалом.

Ещё одни любимцы Боуи – Arcade Fire, он поддерживал их практически с начала карьеры. Сейчас у монреальцев незавидная репутация, подмоченная секс-скандалами, и шлейф не шибко удачных альбомов, но в 2013-м они были на пике могущества: недавно получили «Грэмми» и работали над своим самым экспансивным альбомом Reflektor.

«Дэвид Боуи зашел в нью-йоркскую студию, где мы сводили песню Reflektor, просто послушать, что мы делаем. Песня ему так понравилась, что он сказал: если вы прямо сейчас не запишете ее, я ее у вас украду!», – рассказывал участник группы Ричарду Перри. В итоге Arcade Fire предложили ему спеть – а он возьми да согласись. И результат получился невероятным – может быть, это лучшая песня Arcade Fire вообще.

Продюсером того альбома выступал Джеймс Мёрфи, незадолго до этого распустивший LCD Soundsystem. Впоследствии LCD снова собрались, и этого могло бы не быть без Боуи – именно разговоры с ним вдохновили Мёрфи на реюнион.

American Dream стал шедевром LCD (на мой взгляд, несколько недооценённым), а финальным треком в нём идёт песня Black Screen – трогательный реквием по Боуи.

Мёрфи грустит, что Боуи не смог побывать на его свадьбе – уже слишком болел для авиаперелётов. Мёрфи заявляет: «Я задолжал тебе ужин, мужик». Мёрфи признаётся: «Ты был для меня кем-то между другом и отцом». Но красноречивее всего получилась инструментальная концовка песни, где бит растворяется, пульсирующий синтезатор начинает звучать всё тише, будто отдаляющийся от Земли спутник, и из пустоты возникают фортепианные аккорды, печальные и красивые.

Изначально Мёрфи хотел, чтобы в конце трека был разговорный фрагмент: ««Я сказал, что было бы здорово, если бы в конце песни был Лу Рид, но он умер. Потом я сказал: „Давайте позвоним Леонарду Коэну, и, может быть, он согласится“. А потом он умер, примерно через три дня. И я подумал: "Идите нахер“. Я не собираюсь просить кого-либо еще, потому что они все равно умрут».

Ещё несколько хороших рок-альбомов из 2025-го

Jools — Violent Delights. Мощный дебют британских панков, на котором новая волна грубого британского пост-панка встречается с пост-хардкором. На выходе получается яркий, крепкий и хитовый рок с мужским и женским вокалом, непростыми темами в текстах и общим панкушным духом. Спасибо Вадику Матвееву за рекомендацию!

Militarie Gun — God Save The Gun. Как сказал мой бизнес-коллега по Бизнес Юности Толя, “есть такой тренд в американском хардкоре — чуваки под 40 успокаиваются, отходят от жеского звука и делают добрую хриплую музыку”. Милитари Ган — лучший пример этого тренда, а их второй альбом — хитовее, разнообразнее и вообще круче первого (который и так был довольно крут).

HotWax — Hot Shock. Девчонки из Брайтона напоминают сразу много кого: Yeah Yeah Yeahs, Elastica, The Breeders. Рычащие гранжевые гитары, острая пост-панковая ритмика, насыщенный гаражный звук и полный страсти вокал — вот и всё, что есть на этой пластинке, и этого хватает сполна. Шок — это по-нашему!

Momma — Welcome to My Blue Sky. Бруклинская группа с корнями в LA играет нормальный инди-рок — пригранжёванный, с плотными фуззовыми гитарами и клёвыми мелодиями (иначе их и не опишешь, они реально клёвые). Когда слушаешь эту запись, вспоминаются старые клипы на MTV, саундтреки к молодёжным фильмам и сериалам эпохи миллениума, вроде «Дарьи» или «Freaks and Geeks», или просто VHS-записи с олдскульных американских рок-фестивалей. Такую музыку было бы здорово зацепить живьём на большом фесте, когда хедлайнеры ещё не вышли, толпа у сцены ещё только собирается, группа играет с огоньком, но в то же время на хорошем расслабоне, гитары фидбечат, солнце клонится к закату, дует ветерок, ты ждёшь, что будет дальше, но на самом деле абсолютно счастлив прямо сейчас.

Sprints — All That Is Over. Дублинская группа играет пост-панк, но не иронично-отстранённый, а пылкий, гаражный, прямолинейный, пылкий (я уже упоминал, что их пост-панк пылкий?). Их второй альбом странновато устроен: первыми в треклисте идут две тягучие-гулкие-готичные вещи, и только ты уже собираешься подвести глаза и достать со шкафа запылившийся портрет Сьюзи Сью, как настроение меняется, и группа опять принимается шпарить свой пылкий гаражный пост-панк.

Wombo — Danger in Fives. Кентуккийская группа играет странный пост-панк — с виду простенький, но на самом деле абсолютно сюрреальный, живущий по каким-то своим законам, ускользающий от понимания и затягивающий куда-то в изнанку (но не такую, как в “Очень странных делах”, кстати следующий пост будет про них!). И вновь — спасибо Лере Лазаревой!

Horsegirl — Phonetics On and On. Чикагская группа начинала с шумноватого инди-рока, вдохновлённого разного рода альтернативными 90-ми, но на новом альбоме копнули глубже, в тви-поп 80-х и далее, вплоть до третьего альбома The Velvet Underground. Альбом получился куда более «раздетым», чем предыдущий, стену гитарного шума сменило изящное бряцанье гитар под простой, но целеустремлённый барабанный ритм, со вкраплениями немного неумелой, но трогательной игры на скрипке. Это, на самом деле, смелый шаг — отказаться от украшательств и настолько обнажить свои песни, но Horsegirl от этого только выиграли. С годом лошади!

Нормальный инди-рок не мог пройти мимо Нормального огонька, состав супер интересный, много новых имён, так что подключайтесь прямо сейчас! Вот тут:

Когда-то мы сдуру пересмотрели несколько «Голубых огоньков», и никакого праздника в них не было. Пришлось сделать свой «Нормальный огонёк» на Старый Новый год, и это стало традицией.

Онлайн-фестиваль, где выступят семь групп, которые сейчас живут в Тбилиси. Время от времени к нам будут заходить герои андеграунда из других городов. Кто-то сыграет песню, кто-то расскажет про лучшие альбомы года,
кто-то просто скажет пару слов.

Увидимся 13 января в 21:00 по московскому времени. Запасайтесь напитками.

Смотреть на Ютубе

Или Вконтакте

Про музыку в «Очень странных делах»

В этой жизни я написал очень много текстов, про многие уже и не помню! Вот, например, совершенно забыл, что в 2022-м писал для DTF материал, в котором разбирал главные музыкальные моменты в «Очень странных делах». Перечитал – и подумал: «А хорошо же написано». Ну и решил скинуть вам!

Текст был написан, когда четвёртый сезон был только на середине, но мне кажется, он остаётся вполне себе исчерпывающим – всё-таки финал не особо какими-то эпичными нидл-дропами. Конечно, было приятно услышать «Purple Rain» Принса, но как-то это было уж слишком мимолётно, хотя прослушивания скакнули ого-го.

В тексте есть про The Clash, Joy Division, Мадонну, конечно же Кейт Буш – в общем, постарался собрать все классические треки и рассказать, как они раскрывают героев, влияют на сюжет и всё такое.

Мой секретный фаворит из саундтрека к «Очень странным делам» – Моби и его «When It’s Cold I’d Like to Die». Это вещь из середины 90-х, но её саунд больше напоминает о 80-х — например, о This Mortal Coil и о музыке Анжело Бадалменти к «Синему Бархату» и «Твин Пиксу».

В «Очень странных делах» она звучит в один из самых эмоциональных моментов первого сезона: Одиннадцать изгоняет Демогоргона и возвращается в Изнанку, а Джойс и Хоппер пытаются привести в чувство Уилла. Эти эпизоды сопровождает инструментальная часть песни — тягучий эмбиент. Когда кажется, что все потеряно и надежды нет, Уилл наконец приходит в себя, и сквозь синтезаторные волны прорывается возвышенный женский голос, пропевающий горькие строки: «Где ты был, когда я была так одинока / Заперта на этом морозе», и далее: «Я не слышу тебя сквозь туман / Если я кричу, отпусти меня».

Я был поражён, услышав её тогда. Давным-давно, в своём 9-м классе я заслушивался Моби, причём больше ранними альбомами, до Play, и эта вещь была одной из моих любимых. Она была на альбоме «Everything is Wrong», в который Моби запихнул всё, что только мог: рейв, панк, эмбиент, минимализм. Альбом тогда никто не понял (опровержение этого тезиса — в комментариях), но отдельные треки обрели вторую жизнь – в том числе и финальная «When It’s Cold I’d Like to Die».

В финальном сезоне она прозвучала вновь, и на фоне новой волны прослушиваний Моби буквально на днях записал видео, в котором рассказал о бэкграунде трека.

Изначально это была чисто инструментальная вещь. Когда представитель лейбла услышал её и прочитал название, то спросил у Моби: «У тебя вообще всё хорошо? Может, обратиться к кому-нибудь?». Тот ответил, что всё нормально, просто с отоплением беда и в студии дубак.

Затем тот предложил позвать кого-нибудь спеть. Моби обратился к Мими Гейзи, экс-вокалистке нью-йоркской дрим-поп-группы Hugo Largo, которую очень любил . Он был уверен, что она откажет, но она пришла и записала вокал в один дубль на дешёвый микрофон.

Сначала на песню вообще никто не обратил внимания. Потом её взяли в саундтрек в «Клан Сопрано», чему Моби очень удивлялся: «It’s an obscure song at the end of an obscure album». А потом её взяли в «Странные дела», а Моби даже не был в курсе: сидит такой, смотрит первый сезон, и вдруг слышит свою песню!

А теперь она опять прозвучала в «Странных делах», и взорвалась – теперь это самая прослушиваемая песня Моби.

Один из любимых авторов Антон Серенков написал офигенный текст про последний Порез и Ситникова вообще. Абсолютная легитимизация величия, причем для обоих! Почитайте обязательно.

Ещё немного хороших метал-альбомов из 2025-го

2025-й, отпусти! Я тут не часто про всякие драгоценные металлы пишу, но вообще, люблю их очень, хотя слушаю в основном зимой. Так что настала пора.

Faetooth – Labyrinthine. Чарующий думгейз от девчонок из LA – одновременно вязкий и воздушный, грузный и с лёгкой походкой. Послушайте, когда будет ближайший снегопад.

Dormant Ordeal – Tooth and Nail. Сумасшедший техдэт – брутальный, увлекательный, краковский как колбаса. Спасибо Гене Metal Сhiken за рекомендацию.

Sunken – Lykke. Датский атмосмферик-блэк с морозной атмосферой и мелодиями такой красоты, что сердце замирает. Спасибо Паше МРММКД.

Coroner – Dissonance Theory. Воодушевляющий научно-фантастический техникал-трэш от заслуженной группы, вернувшейся спустя 30 лет.

Imperial Triumphant – Goldstar. Удивительно весёлый и лёгкий для восприятия альбом в жанре диссонантный авангардный дэт-метал. Отдельно порадовала цитата из Сарабанды Генделя в Hotel Sphinx.

Yellow Eyes – Confusion Gate. Диссонантное блэк-полотно с заходами в дарк-фолк; по-своему выдающийся альбом в жанре «вместе невесело шагать по просторм». Идеально эту музыку описал Валентин oliverdead: «Связь средневековых пейзажей, колдовских аномалий и просверливающей мозг блэк-метальной атаки».

Hedonist – SCAPULIMANCY. Прямолинейный, болотистый, абсолютно тупорылый, но качовый и вполне себе хитовый дэт-метал без затей.

Despised Icon – Shadow Work. Я – не человек дэткора, но этот альбом такой угарный, что я не смог устоять. Отдельно порадовала испанская гитара в финальном треке.

Teitanblood – From the Visceral Abyss. Ну и победитель в номинации «самый адовый метал» — испанская группа и её крышесносный психоделический вар-метал. Дикий хаос, вырвавшаяся на волю стихия, чистое беспримесное зло, обстоятельная экскурсия по глубинам ада, полёт в бездну с закрытыми глазами. Небывальщина, запредельщина, закрывайте музыку!

Внимание, книжный розыгрыш!

Разыгрываем книгу «Панк-рок. Предыстория. Прогулки по дикой стороне: от гаражного рока до Игги Попа». Михаил Кузищев и Евгений Рейнгольд создали мощный труд о протопанке: MC5, The Stooges и другие буйные; нехипповая музыка хипповых времён.

Подробнее об этой книге мы с вами ещё поговорим, а пока — разыгрываем сразу два экземпляра.

Для участия вам нужно подписаться на эти три канала:

Книжный магазин «БММ»

Нормальный инди-рок

.mus (кстати, у автора этого канала Вадика Матвеева выходил целый ютуб-сериал об истории панк-рока, не пропускайте)

И не забудьте нажать на кнопку «участвовать» под этим постом! Два победителя будут определены рандомботом. Итоги – 1 февраля.

Важный момент! Доставка книги возможна только в РФ.