Мой секретный фаворит из саундтрека к «Очень странным делам» – Моби и его «When It’s Cold I’d Like to Die». Это вещь из середины 90-х, но её саунд больше напоминает о 80-х — например, о This Mortal Coil и о музыке Анжело Бадалменти к «Синему Бархату» и «Твин Пиксу».

В «Очень странных делах» она звучит в один из самых эмоциональных моментов первого сезона: Одиннадцать изгоняет Демогоргона и возвращается в Изнанку, а Джойс и Хоппер пытаются привести в чувство Уилла. Эти эпизоды сопровождает инструментальная часть песни — тягучий эмбиент. Когда кажется, что все потеряно и надежды нет, Уилл наконец приходит в себя, и сквозь синтезаторные волны прорывается возвышенный женский голос, пропевающий горькие строки: «Где ты был, когда я была так одинока / Заперта на этом морозе», и далее: «Я не слышу тебя сквозь туман / Если я кричу, отпусти меня».

Я был поражён, услышав её тогда. Давным-давно, в своём 9-м классе я заслушивался Моби, причём больше ранними альбомами, до Play, и эта вещь была одной из моих любимых. Она была на альбоме «Everything is Wrong», в который Моби запихнул всё, что только мог: рейв, панк, эмбиент, минимализм. Альбом тогда никто не понял (опровержение этого тезиса — в комментариях), но отдельные треки обрели вторую жизнь – в том числе и финальная «When It’s Cold I’d Like to Die».

В финальном сезоне она прозвучала вновь, и на фоне новой волны прослушиваний Моби буквально на днях записал видео, в котором рассказал о бэкграунде трека.

Изначально это была чисто инструментальная вещь. Когда представитель лейбла услышал её и прочитал название, то спросил у Моби: «У тебя вообще всё хорошо? Может, обратиться к кому-нибудь?». Тот ответил, что всё нормально, просто с отоплением беда и в студии дубак.

Затем тот предложил позвать кого-нибудь спеть. Моби обратился к Мими Гейзи, экс-вокалистке нью-йоркской дрим-поп-группы Hugo Largo, которую очень любил . Он был уверен, что она откажет, но она пришла и записала вокал в один дубль на дешёвый микрофон.

Сначала на песню вообще никто не обратил внимания. Потом её взяли в саундтрек в «Клан Сопрано», чему Моби очень удивлялся: «It’s an obscure song at the end of an obscure album». А потом её взяли в «Странные дела», а Моби даже не был в курсе: сидит такой, смотрит первый сезон, и вдруг слышит свою песню!

А теперь она опять прозвучала в «Странных делах», и взорвалась – теперь это самая прослушиваемая песня Моби.

Один из любимых авторов Антон Серенков написал офигенный текст про последний Порез и Ситникова вообще. Абсолютная легитимизация величия, причем для обоих! Почитайте обязательно.

Ещё немного хороших метал-альбомов из 2025-го

2025-й, отпусти! Я тут не часто про всякие драгоценные металлы пишу, но вообще, люблю их очень, хотя слушаю в основном зимой. Так что настала пора.

Faetooth – Labyrinthine. Чарующий думгейз от девчонок из LA – одновременно вязкий и воздушный, грузный и с лёгкой походкой. Послушайте, когда будет ближайший снегопад.

Dormant Ordeal – Tooth and Nail. Сумасшедший техдэт – брутальный, увлекательный, краковский как колбаса. Спасибо Гене Metal Сhiken за рекомендацию.

Sunken – Lykke. Датский атмосмферик-блэк с морозной атмосферой и мелодиями такой красоты, что сердце замирает. Спасибо Паше МРММКД.

Coroner – Dissonance Theory. Воодушевляющий научно-фантастический техникал-трэш от заслуженной группы, вернувшейся спустя 30 лет.

Imperial Triumphant – Goldstar. Удивительно весёлый и лёгкий для восприятия альбом в жанре диссонантный авангардный дэт-метал. Отдельно порадовала цитата из Сарабанды Генделя в Hotel Sphinx.

Yellow Eyes – Confusion Gate. Диссонантное блэк-полотно с заходами в дарк-фолк; по-своему выдающийся альбом в жанре «вместе невесело шагать по просторм». Идеально эту музыку описал Валентин oliverdead: «Связь средневековых пейзажей, колдовских аномалий и просверливающей мозг блэк-метальной атаки».

Hedonist – SCAPULIMANCY. Прямолинейный, болотистый, абсолютно тупорылый, но качовый и вполне себе хитовый дэт-метал без затей.

Despised Icon – Shadow Work. Я – не человек дэткора, но этот альбом такой угарный, что я не смог устоять. Отдельно порадовала испанская гитара в финальном треке.

Teitanblood – From the Visceral Abyss. Ну и победитель в номинации «самый адовый метал» — испанская группа и её крышесносный психоделический вар-метал. Дикий хаос, вырвавшаяся на волю стихия, чистое беспримесное зло, обстоятельная экскурсия по глубинам ада, полёт в бездну с закрытыми глазами. Небывальщина, запредельщина, закрывайте музыку!

Внимание, книжный розыгрыш!

Разыгрываем книгу «Панк-рок. Предыстория. Прогулки по дикой стороне: от гаражного рока до Игги Попа». Михаил Кузищев и Евгений Рейнгольд создали мощный труд о протопанке: MC5, The Stooges и другие буйные; нехипповая музыка хипповых времён.

Подробнее об этой книге мы с вами ещё поговорим, а пока — разыгрываем сразу два экземпляра.

Для участия вам нужно подписаться на эти три канала:

Книжный магазин «БММ»

Нормальный инди-рок

.mus (кстати, у автора этого канала Вадика Матвеева выходил целый ютуб-сериал об истории панк-рока, не пропускайте)

И не забудьте нажать на кнопку «участвовать» под этим постом! Два победителя будут определены рандомботом. Итоги – 1 февраля.

Важный момент! Доставка книги возможна только в РФ.

Новая Ким Гордон — прекрасна! Её новый сингл NOT TODAY — уже не беспокойный индустриальный хип-хоп, как на её шикарном сольнике двухлетней давности, а красивейший дрим-поп: чёткая краут-основа, размазанные по ней гитары и клавишные и голос, который не изменился за 45 лет, с первых релизов Sonic Youth. Ни куплетов, ни припевов, чистый поток сознания, от которого не оторваться: трек моментально просится на репит, я только что послушал его уже раз 10 подряд.

Под стать песне и очень красивый клип, где Ким играет в баскетбол и танцует в солнечных лучах, а иногда нам показывают инопланетянина.

Похоже, что нас ждёт дрим-поп-эра Ким Гордон. NOT TODAY — первая ласточка с её нового альбома PLAY ME. Жаль, что выйдет он не сегодня (ну, вы поняли — NOT TODAY), а 13 марта.

Год без Линча, а всё еще не верится. Давайте переслушаем его альбом Crazy Clown Time 2011 года.

Технически это дебютный альбом деда, но на самом деле музыкой Линч так или иначе был занят всегда: лепил тревожные звуковые ландшафты для своего дебютного фильма «Голова-ластик», сочинял песни, которые Джули Круз пела в «Синем бархате» и «Твин Пиксе», записывал много эмбиент-саундскейпов в коллаборациях с самыми разными музыкантами, а также наговорил аудиокнигу собственного авторства на тему, разумеется, трансцедентальной медитации.

Поэтому «Crazy Clown Time» – первый полноценный песенный альбом Линча, где он сам же и поет (хотя первый, совершенно огненный трек тут отдан Карен О из Yeah Yeah Yeahs).

Песни тут трех жанров – это скрипучие потусторонние блюзы, пропетые скрипучим потусторонним голосом, и электропоп с обильным применением вокодера. Я написал «три», потому что на альбоме есть еще трек «Strange and Unproductive Thinking», который относится к отдельному жанру, науке неизвестному.

Как и в кинематографе Линча, на его альбоме много стилизации под американский поп 1950-х – начала 60-х. В его фильмах безобидные на первый взгляд песенки часто становились саундтреком к жестоким, отчаянным или просто странным сценам: вспомните, как в «Синем бархате» Деннис Хоппер устрашающе красился помадой под пение Роя Орбисона, как в «Твин Пиксе» Лео Джонсон включал радио погромче и избивал Шелли завернутым в носок мылом под веселый рок-н-ролл, как Джеку Нэнсу в «Голове-ластике» виделась крошечная женщина с гротескными щеками и сладко-потусторонней песней о том, что на небесах все хорошо.

Линч вскрывал мрачное нутро этой сладкой ретро-музыки – а вместе с тем и мрачное нутро американской жизни, скрытое за фасадом благопристойности. Неудивительно, что и на своем альбоме он занялся ровно тем же самым. Разница в том, что в фильмах ему часто помогал великий кинокомпозитор Анджело Бадаламенти. На «Crazy Clown Time» же он предоставлен сам себе, поэтому альбом не то, чтобы богат яркими мелодическими решениями, хотя с задачей нагнать жути и создать специфическое линчевское настроение он справляется как надо.

Альбом вряд ли можно поставить в один ряд с киношными достижениями режиссера: возможно, Линч записал его в рамках отдыха, морально восстанавливаясь после грандиозной (и кошмарной) «Внутренней империи» и (наверное) морально готовясь к возвращению в «Твин Пикс». Это довольно пенсионерская музыка, но свои моменты здесь есть. Особенно это касается заглавной песни, которая за семь минут может довести до полного умопомрачения, особенно в сочетании с клипом – это дикий-дикий Линч.

Здесь же проявляется еще одна страсть режиссера – имена. В своих фильмах и сериалах Линч одержимо давал имена всевозможным персонажам, даже самым ничтожным и не несущим никакой сюжетной роли, появляющимся в кадре на секунду или не появлющимся вовсе. Вот и в этой песне мы узнаем о конвульсивной жизнедеятельности неких Молли, Сьюзи, Дидди, Бобби и других замечательных людей даже больше, чем нам бы того хотелось, а клип наглядно эти приключения иллюстрирует.

Apple / Spotify / Яндекс

Все побежали в 2016, и я побежал в 2016

Вот мои любимые альбомы 2016-го – именно те, которые, которые я слушал тогда, а не открыл для себя позже.

PJ Harvey – Hope Six Demolition Project. Альбом того года для меня. Злой сиквел и без того злого Let England Shake. The Wheel – одна из лучших песен Полли, размот вселенского масштаба, да и остальной материал абсолютно убийственный. Очень много катался под этот альбом на велике, и это было круто. А о том, что пропустил тогда лайв Пи Джей в Москве, жалею до сих пор.

Radiohead – A Moon Shaped Pool. Ох, помню те майские дни 2016-го, когда он вышел, как я гонял его по кругу днями напролет и никак не мог наслушаться. Собственно, я им не наслушался до сих пор – для меня это один из лучших альбомов группы, в топ-3 наряду с OK Computer и In Rainbows (Kid A почему воспринимается вне рейтингов). Подробнее писал тут.

Мегаполис – Zerolines. Невесомый, при этом вполне грувовый и очень поэтичный пост-рок. Поздний Мегаполис во всей красе. Хотя то же самое можно сказать и про любой другй из поздних альбомов Мегаполиса, к этому отношение особое – хоть это и «настоящий московский ансамбль», моя поездка в зимний Питер в 16-м году была незабываемой – спасибо саундтреку в виде Zerolines.

Blood Orange – Freetown Sound. Мой любимый альбом Дева Хайнса, союз жаркого r’n’b и освежающего нью-вейва, саундтрек к летним сумеркам в большом городе.

Луна – Грустный дэнс. Эта ипишка – мой любимый релиз Кристины. «Самолёты» – пост-панк от Луны, «Грустный дэнс» – настоящий грустный дэнс, «Нож» – Sympathy for the knife за 8 лет до Brat, а на сладкое – пара весёлых вещиц. Как говорится, тебе не нравится мой чокер – меня облаял Джарвис Кокер.

Грибы – Дом на колёсах ч.1. Как же качали Грибы! И качают до сих пор. От бейслайна в первом треке всегда плавятся мозги, «Любовь» круче чем «Тает лёд», «Базару нет» и «Панаму» я разобрал на цитаты, а «Интро» помню наизусть и могу зачитать (правда, очень скверно!)

Порез на Собаке – Горе-Поводырь. Сейчас порезовский дебют как будто несколько подзабылся. Но не для меня! Помню день, когда он внезапно вышел – я от волнения не смог усидеть дома, пошёл гулять по району, и на песне «За Волной Волна» меня накрыло. Волной!

Кружок – Кружок / Рок. Две обалденных ипишки от московской группы – крутой и некринжовый панк-шансон, такая более борзая версия группы Труд. Экс-вокалистка Сима Питерская теперь играет в не менее крутой группе Панчи Пич (upd: группа тоже больше не существует). Но по Кружку – скучаю!

Solange – A Seat at the Table. Соланж мне как-то больше импонирует, чем её старшая сестра, при всём уважении. Cranes in the Sky – величайшая песня, одна из лучших в истории, просто зе бест оф зе бест оф зе бест.

Prince of Denmark – 8. Три часа чистого даб-техно от чувака, также известного как DJ Healer, Traumprinz и так далее. В зависимости от настроения этот альбом может восприниматься или как безмятежное удовольствие, или как китайская пытка водой.

Touché Amoré – Stage Four / PUP – The Dream is Over. Очень очень хорошие пост-хардкоры.

Oathbreaker – Rheia. Пост-метал на разрыв сердца; не альбом, а кровоточащая рана.

Lush – Blind Spot. Из всех реюионионов классиков шугейза воссоединение моих любимок оказалось наименее плодотворным: выпустили всего одну ипишку и разошлись. Но ипишка очень хорошая и идеально суммирует всю карьеру группы в четырёх песнях.

Вот. У Фрэнка Оушена я честно больше люблю Channel Orange (кто тоже – дайте знать!). У Кейва и Боуи тогда были слишком тяжкие альбомы, чтобы в какие-то списки включать – поглотят всё остальное как чёрные дыры. У Swans, конечно, крутой альбом был, но раскусил я его позже, в моменте скорее не принял. Бон Ивер – герой не моего романа, простите. Канье я как раз тогда перестал понимать. А про Гиззардов узнал лишь в 2017-м.

А как ваш 2016-й?

Коля призывает назвать топ-10 любимого классик-рока, и кто я такой, чтобы не откликнуться на такой призыв?

Pink Floyd – Meddle (1971). Дело было ещё в школьные времена. Стояло бабье лето, мы выпивали с друзьями в лесочке близ Екб. Друзья ушли за догоном, а я лёг под дерево и включил Echoes. Когда они вернулись, я был уже другим человеком.

King Crimson — In the Court of the Crimson King (1969). Хотел выпендриться и назвать Lizard, но потом вспомнил, как в «Баффало 66» Кристина Риччи танцевала чечётку в боулинге под Moonchild и понял, что нет, не Лизард.

The Doors – Strange Days (1967). Самый психоделический альбом Дорз. When the music’s over – может быть, самая крутая песня в истории.

Yes – Close to the Edge (1972) / Genesis – Selling England By The Pound (1973). Ну что сказать, люблю я прог.

The Allman Brothers Band – At Fillmore East (1971) / Grateful Dead – Sunshine Daydream (1973). Ну что сказать, люблю я крутые джемы.

Black Sabbath – Sabbath Bloody Sabbath (1973). Ну конечно, мне нравится самый проговый альбом BS.

The Stooges – Fun House (1970). Самый крепко дающий по мозгам альбом в этом списке.

The Beach Boys – Pet Sounds (1966). Спасибо Брайану Уилсону за его офигенную музыку, и за всю другую офигенную музыку, на которую он повлиял (R.E.M., The Flaming Lips, Wilco, Animal Collective, Grizzly Bear, Alvvays и ещё примерно один миллиард моих любимых групп).

Soft Machine – Third (1970). Три эпичных инструментальных джаз-роковых размота и один волшебный опус Роберта Уайатта. Очень кайфовый звук – будто слушаешь через подушку.

Caravan – In the Land of Grey and Pink (1971). Ещё один кентербери-альбом, но более лайтовый и песенный.

Neil Young – Harvest (1973). Мирный фолк-рок чтобы собирать урожай.

Bruce Springsteen – Born to Run (1975). Концептуальный альбом про молодость, любовь, побег из города и всё такое. Мощно, многослойно, эпично и романтично.

ELP – Trilogy (1972). Откуда в этом топе рэпер? Тудум-тсс.

Can – Ege Bamyasi (1972) / NEU! – NEU! 1975. Краут – это еще классик-рок или уже нет?

Paternoster – Paternoster (1972). Процитирую рецензию на RYM: "Clinically depressed krautrock from Austria".

The Velvet Underground – The Velvet Underground (1967). Очевидный варик, но что поделаешь – это крутая музыка.

Fleetwood Mac – Rumors (1977). Стиви Никс – одна из самых любимых певиц.

David Bowie – Hunky Dory (1971). Да, пауки, да, герои, да, лоу, да, юные американцы, да, скэри монстерс, да, стэйшн ту стэйшн, но всё же душа голосует за этот альбом – просто хороший поп а-ля боуи.

Monks – Black Monk Time (1966). Опасные ребята.

Frank Zappa – Waka / Jawaka (1972). Помню, меня как-то в школе освободили от физры, я не знал, чем заняться, и слонялся по пустым школьным коридорам, слушая 17-минутную Big Swifty. Знал бы я тогда, каким большим свифти стану в будущем!

А у битлов и лед зеппелин не смог выбрать конкретные альбомы, потому что любимые песни ровным слоем размазаны по дискографиям.

В целом, списочек получился, конечно, несколько артси-фартси, но я и сам артси-фартси, так что всё логично.

Возможно, в этом топ-10 вовсе не 10 позиций, но что вы мне сделаете, я гуманитарий. А какой у вас любимый классик рок? Покажите, насколько вы деды!

Вниманию екатеринбургских подписчиков — испытайте удачу:

О новом альбоме Sleaford Mods хочется отозваться цитатой из фильма «Осенний марафон»: «Хорошо, Андрей Палыч! Как всегда, хорошо!»

Ноттингемские деды держат удар, держат марку (не в том смысле, это музыка нескольких пинт в пабе, а не кислотного угара), стабильно раз в пару лет выдают новую порцию ворчалок и сопелок – и в качестве не проседают. Меня удивляет то, насколько в последнее просели у группы оценки на Rate Your Music – мне кажется, новые альбомы вполне на уровне старых.

Да и в целом, различать, как релиз дуэта лучше, а какой хуже – это примерно как, не знаю, разбираться в качестве напольного кафеля. Ну, то есть, очень уж узкоспециализированное знание. Все они сделаны в одном духе, плюс-минус с одной интонацией – ярость рабочего класса в формате желчного сухопарого панк-рэпа.

Впрочем, ладно, отличия всё-таки есть: с годами Sleaford Mods самую малость смягчились. Например, вокалист Джейсон Уильямсон прошёл курсы управления гневом и даже помирился с Джо Тэлботом из IDLES, которого ещё недавно атаковал в своих песнях (вспомним незабвенную строчку «You focken class tourist!»). Эндрю Ферн, ответственный за музыкальное сопровождение, стал делать, собственно, более музыкальную музыку: если раньше его биты состояли в основном из зацикленных барабанно-басовых грувов, не меняющихся не протяжении песни, то на поздних альбомах стало больше синтов, мелодий, деталей, нюансов, хуков.

Новый альбом под названием «The Demise of Planet X» деды писали не абы где, а на Abbey Road. В итоге получился самый разнообразный альбом слифордов – с дабстепом, инди-роком, дэнс-панком, джи-фанком, ска, а также с толпой гостей – тут и Сью Томпкинс из Life Without Buildings, и парни из Big Specials, но всех за пояс затыкает Гвендолин Кристи (Бриенна Тартт из «Игры престолов» и директриса из «Уэнсдей»).

Судя по оценкам, не все считают, что подобное разнообразие пошло дуэту на пользу. Вот, например, мой коллега Валентин oliverdead пишет: «мне сложно порекомендовать людям, слышащим о Слифордах впервые: знакомство лучше начинать с «Divide and Exit» и «Key Markets» – там и трава была зеленее, и музыка резвее и эффектней». Ну не знаю: по мне, так с годами музыка дедов стала только краше, и сейчас у неё больше шансов зацепить неофита. Ну и я тут переслушал те самые «Divide and Exit» и «Key Markets», и это было, конечно, круто, но под конец захотелось попить водички: всё-таки это та ещё сухомятка.

В этой сухомятке и заключается моя проблема с группой Sleaford Mods. И не только с ними, но и с их духовными праотцами The Fall, и, например, с Gang of Four, и с Dry Cleaning – уже последователями Sleaford Mods. Как отметил Пётр Полещук, их музыка напрочь лишена какого-либо романтизма, аффекта, слишком сухая, слишком подозрительная. Она мощная, она качовая, я могу увлечься ей на время, но фейс-контроль в сердце она не проходит. Впрочем, Sleaford Mods к этому и не стремятся: они говорят с британским рабочим классом на его языке, в этом плане они в каком-то смысле коллеги Oasis (а я – человек группы Blur, «придурков из арт-школы»).

И всё равно, при всей социальной оторванности, я с удовольствием слушаю каждый новый альбом Слифордов – они умеют дать хорошего пинка под зад. И сколько бы Уильямсон ни ходил на курсы по управлению гневом, в его песнях клокочет всё та же ярость, которая помогает жить. В общем, хорошо, Слифорд Модсович! Как всегда, хорошо!

Слушать альбом на стримингах

И снова здравствуйте:

Вадику Матвееву впору переименовывать свой канал тоже в "нормальный инди-рок" — взял да написал обзор всех альбомов моей любимой нью-йоркской группы нулевых LCD Soundsystem (простите, Interpol, The Strokes, YYY и все остальные!)

Получился крутой материал в нескольких частях: читайте про бомбезный дебютник, великий и могучий Sound of Silver, кандидат от народа This is Happening и недооцененный камбэк American Dream, ну и вообще читайте Вадика.

И к бизнес-новостям:

​Космос, пожары и средневековая сказка на совместном альбоме Мэри Латтимор и Джулианны Барвик.

Мэри Латтимор — арфистка с впечатляющим списком контактов: Тёрстон Мур, Рейчел Госвелл, Девендра Банхарт, Курт Вайл — и это лишь малая часть из тех, с кем она в разные годы успела поиграть. Есть среди них и Джулианна Барвик — эмбиент-исполнительница, чей главный инструмент — её собственный голос. Мэри и Джулианна турили вместе, заглядывали друг к другу на альбомы, а теперь образовали полноценный дуэт.

«Tragic Magic» они записали за девять дней в Музее музыки при Парижской филармонии, используя коллекцию инструментов XVIII-XIX веков. Средневековые переливы арфы, слоистые облачности вокальных лупов, мерцание и гул аналоговых синтезаторов — вся музыка тут настраивает на мирный лад, однако не лишена внутренней драмы и даже надрыва. Слово «tragic» присутствует в названии не просто так: альбом стал реакцией на разрушительные лесные пожары в Лос-Анджелесе.

Тревожный отзвук природных бедствий можно расслышать, например, в «Rachel’s Song» — эпическом кавере на вангелисовскую тему из «Бегущего по лезвию». Сама природа звука на альбоме порой будто бы выходит из-под контроля, и спокойное течение оборачивается мощными накатывающими волнами.

Впрочем, в первую очередь это очень эскапистская музыка, то ведущая слушателя за собой в сказочное средневековье, то отправляющая парить в далёком космосе. Эскапистская — и, в конечном итоге, дарящая надежду. В кульминационном треке «Stardust» посреди всех этих пушистых и бестелесных звуковых облаков вдруг возникает электронный бит, и разливанный эмбиент оборачивается настоящим гимном: жизнь продолжается.

Julianna Barwick & Mary Lattimore — Tragic Magic (2026)

#0107_album #neoclassical #ambient #chamber_folk #new_age

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Топ топов

Великий и могучий Алексей McLydy (обязательно подпишитесь на него) вычислил, подсчитал и собрал общий топ альбомов 2025 года по версии почти всех известных науке музыкальных телеграм-каналов. Наша любимка Oklou в общем зачёте взяла серебро. Испания ахнула, когда узнала, кто оказался на первом месте!