Курара — Эстеты (2025)

Курара работает четко, как часы: выпускает по альбому раз в два года. Это успокаивающее постоянство было нарушено лишь единожды — зазор между «Пулей» и «Кафкой» составил не два, а три года. Потом группа вернулась к привычному графику, разве что пластинки стали выходить в нечёткие года. Одиннадцатый полноформатник релиз вышел ровно в срок — самое время. За жёсткой обложкой — час с лишним нового материала от главной группы Екатеринбурга.

Курара всегда остаётся собой, но в то же время всегда разная. В сравнении с топким и вязким сумраком пластинки «ПП» новый альбом получился строже и собраннее. Закрадывается мысль — увы, уже неосуществимая: а вот бы Курару спродюсировал Стив Альбини.

А впрочем, Курара — сами себе продюсеры, и свой фирменный звук отточили до блеска. Чувствуется закалённая девяностыми меломания: синт в треке «Мразь» живо напоминает о ранних Autechre, в «Скуке-житии» ударник Скородинский уходит в джангл-вариации.

Тексты Олега Ягодина, как всегда, полны метких замечаний, поданных при этом как бы впроброс. Некоторые цитаты сразу просятся на футболку: «Я не болен оптимизмом, а ты? Смотрю на вещи с ровной долей похуизма, а ты?» или, например, «Мои дворы — миниатюрные миры» (сразу вспоминается Кровосток и их «Мой район — это мой фон»).

Альбом очень грувовый, и грув тут чисто ёбургский. Не представляю, как эта музыка слушается в других городах, но когда идёшь под неё по Екату, то всё, что ты видишь — движение машин и пешеходов, архитектурные перепады из конструктивизма в современные стекляшки и обратно — на глазах превращается в один большой бруталистский балет, от которого не оторваться.

В каком-то старом интервью Ягодин говорил, что уральцы — это танцевальные миноры, и сам он, конечно, из той же категории граждан. Про новый альбом он говорит так: «Когда писали, мы очень хотели, чтобы вы танцевали». И самая-то главная несправедливость — в том, что в Екб (да и в любом другом городе страны) сейчас живьём под эту музыку не потанцуешь — в каком-то смысле город лишился своего саундтрека. С другой стороны, Курару у нас не отнимешь: как пела другая уральская группа, «Плеер заряжен — остальное неважно».

Слушать альбом

​Black Country, New Road в 4K: про дебютный альбом Racing Mount Pleasant.

Третий альбом Black Country, New Road, вышедший минувшей весной, вызвал неоднозначную реакцию: если первые два уже прочно заняли своё место среди лучших музыкальных релизов десятилетия, то у «Forever Howling» позиции несколько более шаткие. Слишком уж радикальной оказалась смена стиля, и не все её приняли. Впрочем, поклонникам «старых» BC,NR, жаловаться не на что: только в этом году вышло три заметных альбома, продолжающих и развивающих тот звук, что был на «Ants From Up There». В Бразилии жару дали Hesse Kassel с их экспрессивным дебютом «La Brea», в Чили роскошный релиз отмочили Candelabro — не пропускайте их мощную работу «Deseo, carne y voluntad». Ну а в менее экзотическом Мичигане живёт и здравствует септет Racing Mount Pleasant (так и тянет написать Racing Mount Automobile Club — привет Феликсу Бондареву).

По правде говоря, с отзывом на этот альбом мы несколько запоздали — вышел он ещё в августе. Впрочем, сейчас, на пороге зимы, эта музыка воспринимается даже лучше. Если попробовать вкратце её описать, то это как будто BR,MC в 4K. Если лондонцы всегда тяготели к камерному, сыроватому и прямому саунду, то RMP звучат побогаче: не угловатый аккорд на телекастере, а могучее тремоло, не одинокое пиликанье на скрипке, а целая волна струнных, накатывающая и накрывающая слушателя с головой. Да и красок тут используется больше: задушевный американский инди-фолк, замороченные переборы как в мидвест-эмо, коммунальный дух канадского инди-рока в духе Broken Social Scene или даже ранних Arcade Fire… Иными словами, это довольно ученическая работа. Но ученики талантливые, с горящими глазами — такие иногда могут и побольше учителей рассказать.

Это большой и цельный альбом, в котором не так просто вычленить отдельные песни: музыкальные мотивы кочуют из номера в номер, тексты пестрят ссылками друг на друга и складываются в единое повествование — историю о расставании. Впрочем, невозможно пройти мимо безумно трогательной «Emily» — одной из лучших песен года, в которой лирический герой провожает ушедшую подругу в последнее плаванье по реке Чикаго. Некоторые рецензенты сетуют, что альбом затянутый: 57 минут — внушительный хронометраж для молодой группы. Но уже упомянутые Hesse Kassel и Candelabro на своих недавних релизах и вовсе перешагнули порог в 70 минут, и на этом фоне Racing Mount Pleasant кажутся вполне себе сдержанными и лаконичными. Скорее, дело в другом: этот альбом не подойдёт для всякой жизненной ситуации, его не включишь фоном, под него не подумаешь о чём-то своём, он требует несколько больше внимания и сосредоточенности. И если на нём действительно сконцентрироваться, затраченные усилия воздадутся, и прослушивание обернётся катарсисом.

Racing Mount Pleasant — Racing Mount Pleasant (2025)

#0107_album #art_rock #chamber_folk #post_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Великий пост

Друзья, спасибо всем, кто пришёл в этот четверг на мою лекцию о пост-роке, лично я кайфанул, и надеюсь, что и вы тоже!

А вот — обещанный плейлист. Точнее — два: поскольку музыка на разных стримингах (гуглдок предлагает заменить на “стрингах”, может быть и так и стоит поступить!) и представлена весьма по-разному, то плейлисты получились разные, хоть и с некоторыми пересечениями, так что можно слушать оба!

Слушать плейлист: Spotify / Яндекс

Я тут понял, что год кончается, пора подводить альбомные итоги. И я что-то разошёлся, насчитал аж 40 любимых альбомов года. И про многие из них я вам даже и ни слова, ни полслова не рассказал. Стыдно! Но годок был ещё тот, спасибо что хоть до конца добрался. Так что попробую вкратце рассказать вам про любимые релизы 2025-го (так и тянет написать «2015-го»!).

Если что, места в рейтинге довольно условные, позиции с 40-й по 4-ю можно тасовать в любом порядке – все альбомы хорошие! А начну с...

40. They are Gutting a Body of Water – LOTTO

Тяжкий, несколько нездоровый и весьма впечатляющий шугейз от филадельфийской группы с интересным названием «Они потрошат водоём». Если для вас шугейз – музыка сугубо возвышенная и мечтательная, TAGABOW показывают жанр с иной стороны – более сырой и тревожной.

Слушать альбом

#нормальный2025й

39. Bambara – Birthmarks

Альбом года в номинации «дети лейтенанта Шмидта Кейва». Мужчины из Бруклина рубают готический пост-панк – броский, хлёсткий, драматичный, дьявольски харизматичный.

Продюсером альбома выступил участник зачинателей пост-рока Bark Psychosis Грэм Саттон, и он выстроил «Бамбаре» впечатляющий саундскейп. В этой музыке есть чувство пространства, и пространство это опасное, здесь воздух дышит скрытой угрозой. А вокалист Рид Батэ своим повелительным баритоном и страстью к мелодекламации напоминает… да, собственно, Ника Кейва и напоминает.

Вообще, чувствуется, что все в Bambara внимательно слушали великого австралийца и подрезали у него кое-какие фишки — например, в сингле «Letters From Sing Sing» музыканты как бы взламывают припев посередине на манер кейвовской «Jubilee Street».

Слушать альбом

#нормальный2025й

38. The Laughing Chimes – Whispers in the Speech Machine

Вряд ли вы встретите эту группу хоть в одном топе, помимо этого, но я – фанат джэнгл-попа, и этой мой джэнгл-фаворит этого года.

The Laughing Chimes выпускаются на лейбле Slumberland, эпицентре джэнгл-возрождения — там же выходят релизы Chime School, The Umbrellas, The Reds, Pinks and Purples и других нынешних героев жанра. От своих товарищей The Laughing Chimes отличаются более сумрачным вайбом: сам по себе джэнгл-поп — музыка достаточно солнечная, но здесь царит атмосфера готики американского юга, как на ранних альбомах R.E.M., но ещё более густая и завораживающая, поддерживаемая тягучим вокалом и немного размытым, по-хорошему сырым продакшеном.

В общем, послушайте, от вас не убудет – всего 27 минут, а какой альбом хороший.

Слушать альбом

#нормальный2025й

37. Jeff Tweedy – Twilight Override

Три диска, два часа музыки, тридцать песен… Я прекрасно понимаю, что при таких вводных данных сольник вокалиста Wilco для многих будет скорее факультативным слушаньем. Но не для меня! Wilco – одна из любимых групп (кстати, почитайте мой небольшой топчик их альбомов), а Твиди – один из любимых сочинителей.

На своём сольном опус-магнуме Твиди, которому уже под 60, не открывает каких-то новых горизонтов, но за долгую и плодотворную карьеру их и так было открыто предостаточно, и сейчас показывает всё, на что способен: пыльное альт-кантри, инди-фолк с тонкой звуковой работой, разбитной рок-н-ролл, тревожный краут, психоделические джемы, и всё это – с неповторимой, так сказать, твидовой интонацией.

Главное ощущение – что человека прёт, он не может и не хочет останавливаться, песни пишутся одна за другой и слушаются так же взахлёб.

Слушать альбом

36. Navy Blue — The Sword and the Soaring

Расчилловка года — спокойный хип-хоп под биты безумной красоты. Из всего драмлесс-рэпа, что я слышал в этом году, это прям самый драмлесс-драмлесс: ударные возникают эпизодически, зачитывает тут Нэви в основном под переливы фортепиано, прозрачные джазовые переборы на гитаре, небесные голоса соул-певиц и дымчатое оркестровое эхо. И где он только берёт все эти сэмплы? Поразительно. Как верно выразился мой коллега oliverdead, “blissful af”.

Слушать альбом

#нормальный2025й

35. Destroyer – Dan’s Boogie

Единожды попав под обаяние Дэна Бежара, остаёшься с ним надолго и прощаешь даже не самые сильные пластинки. Благо, четырнадцатый альбом Destroyer — не из их числа.

Альбом начинается с пары пронзительных, ошеломительных номеров, но постепенно становится всё более спокойным и окончательно доходит до ума в кульминационной восьмиминутной «Cataract Time», постепенно удаляющейся куда-то в вечность под размеренные барабаны и полуночный саксофон. В общем, софисти-поп года (хотя я, справедливости ради, не слышал других софисти-альбомов в этом году!)

Слушать альбом

#нормальный2025й

Вдогонку — абсолютно прекрасный клип на заглавную песню с моего любимого альбома Destroyer! Если вы не слушали Kaputt (2011), то послушайте Kaputt (2011).

34. Wisp – If Not Winter

Кабы не было зимы в городах и сёлах…

Пока ревностные хранители шугейз-традиций рассуждали, каким ужасным должен быть зумергейз/тиктокгейз, восходящая звезда жанра Натали Лу взяла да записала просто идеальный альбом. Просто хороший классический шугейз сказочной, фэнтезийной красоты (и немножко альт-метала).

...никогда б не знали мы этих дней весёлых!

Слушать альбом

#нормальный2025й

33. Men I Trust — Equus Asinus

Минувшей весной у Men I Trust вышло сразу два новых альбома — акустический Equus Asinus и более движовый Equus Caballus. Поначалу второй меня прельщал больше, но в итоге я всё же склоняюсь к первому.

Очень спокойный, размеренный, печальный, но в то же время утешительный, местами кантри-фолковый, местами похожий на старую эстраду, с такими щемящими мелодиями в совершенно таривердиевском вкусе и удивительным пуховым звуком — этой музыкой можно укрыться как одеялом и проваляться так всю зиму.

Слушать альбом

#нормальный2025й

Я ваш личный сорт Яны Чуриковой:

32. YHWH Nailgun — 45 Pounds

Бешеная группа из Нью-Йорка продолжает и развивает славные традиции нью-йоркского ноу-вайва и рубит нойз-рок, причём с акцентом не на гитары, как приятно в жанре, а на барабаны — племенные, безумные, парадоксально мелодичные. Их музыка — это просто просто непрекращающийся каскад сбивок, град ударов со всех сторон, и каждый из которых бьёт в самую цель — успевай только уворачиваться. Такие вот запрещённые барабанщики.

Альбом идёт всего 20 минут, но мало не покажется!

Слушать альбом: Spotify / Apple / Яндекс

#нормальный2025й

31. Метеорит 2025 — Жизнь как она есть

Вайбовый психоделический слоукор от таинственной питерской группы. Шугейзовое гитарно-синтовое варево, брейкбитовые ударные, печальный низкий вокал, череда очень хороших, будто услышанных во сне песен, а также финальный эмбиент-заплыв на 10 минут.

Я не очень понял, о чём эти песни, каждый раз смысл будто ускользает от меня, я словно куда-то проваливаюсь, как во сне никогда не получается добраться туда, куда стремишься. Но одно четверостишие зацепило чрезвычайно:

Я сжимаю в кармане билет
Пусть две цифры порядка вагонов
Означают количество лет
Отведённых мне высшим законом

Слушать альбом

#нормальный2025й

30. Ichiko Aoba — Luminescent Creatures

Глубоководные чудеса и маринистские красоты от любимой японской эмбиент-фолк-исполнительницы.

Вдохновение для альбома Итико черпала во время подводных прогулок. Причём ныряла она без акваланга, погружалась настолько глубоко, насколько хватало лёгких, и разглядывала удивительных биолюминесцентных морских жителей — морских звёзд, водорослей, медуз. В честь них, собственно, альбом и называется.

Итико нашла идеальный баланс между пышными оркестровками «Windswept Aban» и минимализмом более ранних записей. Альбом получился одновременно и более сдержанным, и более возвышенным. Слушая эти сказочные песни, ощущаешь, насколько огромен и удивителен мир и насколько сам ты мал, но, при всей своей маленькости, ты тоже являешься частью вселенной.

Слушать альбом

#нормальный2025й

29. Joanne Robertson — Blurrr

Как, наверное, и многие, я узнал о Джоанн благодаря Дину Бланту. На его альбоме Redeemer 2013 года был трек “Imperial Gold”, мимо которого было невозможно пройти мимо — британский фолк редкой сдержанности и благородства. В интервью “Афише” Блант прокомментировал песню так: “Это ведь не на сто процентов мой трек, там поет девушка по имени Джоанн Робертсон, с которой я, разумеется, спал”.

После этого Джоанн не пропала с радаров, продолжала выпускать новые работы — и сольные, и совместки с Блантом, и в этом году выдала натуральный шедевр.

На Blurrr звучит гулкий, прямо-таки утопающий в ревере фолк под одну гитару, с эпизодическим участием виолончели (на ней, между прочим, играет Оливер Коутс, автор музыки к моему любимому фильму двадцатых “Солнце моё”).

Печальные, мечтательные, пронзительные, одинокие, волшебные песни. Если вы, как и я, тоскуете без новых альбомов Grouper — не проходите мимо.

Слушать альбом

#нормальный2025й

Про новый Порез

Ну и декабрь выдался, скажу я вам! Новая Курара, нежданный Кровосток, теперь вот — внезапный Порез на Собаке, альбом “Предъявы Сверху”.

На самом деле, Порез я очень ждал: релизы у группы выходят каждый год по осени, и я уж начал беспокоиться — неужели на этот раз останемся без порезов? Но, моими молитвами, наконец пробил этот час — ударом в дверь бродяги ночью разбудили и принесли благую весть. Или не такую уж благую?

В рамках Пореза от Саши обычно ждёшь топкого даба, неторопливых битов, громыхающих и позвякивающих как старая разбитая вагонетка, катящаяся по ржавым рельсам. Но на сей раз всё иначе: вслед за остросюжетным интро слушателя закручивает в лихой драм-н-бейсовой круговерти. Не сказать, что это что-то новое: Саша практиковал это ещё на классическом позовском альбоме “Приход Архангела” (это было 21 год назад, представляете?).

Впрочем, без фирменных порезовских медляков тоже не обошлось: жемчужина альбома — чудный ноктюрн “Полупесня”, печальная баллада на прощанье под стук колёс; практически “Поезд в предвкушении”, только без тараканов.

Здесь вообще ряд треков можно назвать сиквелами: “Будем дружить”, песню про пухлого мальчика, который хочет подружиться с демоном, можно воспринять как продолжение истории про Ангела-Бедоносца, а можно и как вариацию на мотивы “Лунной Мистерии”. “Пёрышко и Льдинка” — новая глава в идущей ещё со времён “Топора, зарытого в листву” многотомной саге о мести. “Рыжий Ферзь” — “Внутри-снаружи”. “Просто улыбка” — “Произвол”...

Иными словами, на альбоме “Предъявы Сверху” Порез не открывает каких-то новых горизонтов, а работает с постоянными темами. Но при таком темпе производства это абсолютно нормально, да и некую статичность в текстах окупает движовость музыки.

Да, это не самый яркий из альбомов Пореза, но как минимум две вещи отсюда достойны попасть их постоянно растущий золотой фонд: это уже упомянутая “Полупесня”, и это, конечно, “Лифт”.

“Лифт”, чисто мелодически, одна из самых по-хорошему попсовых песен Ситникова за все годы творчества — в ту же бодрость, что “Убей их” и “Юдоль печали”. Её герой обнаруживает себя застрявшим в лифте (отличная возможность поговорить с собой, как пела группа Чайф (извините)). Вместо того, чтобы пытаться выбраться наружу и продолжать извечную гонку жизни, он решает обосноваться в этом лифте навсегда. Да, тему делирия в замкнутом пространстве Саша уже раскрывал на альбомах “‎Комнатной трилогии” и в прошлогоднем “Субстрате”, но в “Лифте” получилось даже более наглядно и убедительно.

В общем, как и в других лучших ситниковских песнях, это история о поисках экзистенциальных перспектив — и неожиданных результатах этих поисков.

Слушать альбом