Из всех современных российских эмо-групп к ижевцам Летний Лагерь Заря у меня особое отношение: единожды услышав их бэнгер «Большой Лебовски», я угорел, и пути назад уже не было.
То было три года назад, а теперь группа дозрела до дебютного полноформата, впечатляюще озаглавленного «Я рос, и боль моя тоже росла». Угарных песен в духе того же «Лебовски», тут нет, это вообще серьёзная и внушительная работа.
В первую же минуту ЛЛЗ демонстрируют впечатляющий диапазон: электро-пост-роковое интро в духе Maybeshewill сменяется сметающим с ног хардкор-панком, ну а дальше в дело вступает в их фирменный эмо-рок, где-то растекающийся шугейзом, порой рассыпающийся тёплыми мидвестовыми переборами, а зачастую – серьёзный и собранный, напоминающий о Jimmy Eat World и их великом «Clarity» (кстати, моём любимом эмо-альбоме эвер).
С лирической точки зрения ничего неожиданного, но много метко подмеченного и мгновенно узнаваемого: это песни о болезненном запоздалом взрослении, конфликтах с окружающим миром, внутреннем раздрае, любви и ностальгии. Чтобы рассказать об этом, ЛЛЗ нашли простые и точные слова – вкупе с хорошими мелодиями и хрипловатым вокалом веришь им безоговорочно.
Слушать альбом на стримингах
То было три года назад, а теперь группа дозрела до дебютного полноформата, впечатляюще озаглавленного «Я рос, и боль моя тоже росла». Угарных песен в духе того же «Лебовски», тут нет, это вообще серьёзная и внушительная работа.
В первую же минуту ЛЛЗ демонстрируют впечатляющий диапазон: электро-пост-роковое интро в духе Maybeshewill сменяется сметающим с ног хардкор-панком, ну а дальше в дело вступает в их фирменный эмо-рок, где-то растекающийся шугейзом, порой рассыпающийся тёплыми мидвестовыми переборами, а зачастую – серьёзный и собранный, напоминающий о Jimmy Eat World и их великом «Clarity» (кстати, моём любимом эмо-альбоме эвер).
С лирической точки зрения ничего неожиданного, но много метко подмеченного и мгновенно узнаваемого: это песни о болезненном запоздалом взрослении, конфликтах с окружающим миром, внутреннем раздрае, любви и ностальгии. Чтобы рассказать об этом, ЛЛЗ нашли простые и точные слова – вкупе с хорошими мелодиями и хрипловатым вокалом веришь им безоговорочно.
Слушать альбом на стримингах
❤🔥8🌭5💔3
Розыгрыш за розыгрышом, никогда такого не было и вот опять! Извольте поучаствовать:
Forwarded from вещаю из дурки
[НОВЫЙ РОЗЫГРЫШ]
Сборник отобранных хитов от Erasure - Always (The Very Best Of Erasure) - в лицензионном русском дигипаке с роскошным оформлением. Эта отличная компиляция синт-поп классики послужит прекрасным фоном для грядущих новогодних праздников.
Для участия в розыгрыше, нужно сделать три простых условия:
1. Подписаться на каналы вещаю из дурки и Нормальный инди-рок
2. Находиться на территории РФ.
3. Нажать кнопку "Участвую".
Приз отправлю любым удобным способом, в т.ч. авито-доставкой, или передам лично в СПБ.
Итоги будут 15 декабря.
Сборник отобранных хитов от Erasure - Always (The Very Best Of Erasure) - в лицензионном русском дигипаке с роскошным оформлением. Эта отличная компиляция синт-поп классики послужит прекрасным фоном для грядущих новогодних праздников.
Для участия в розыгрыше, нужно сделать три простых условия:
1. Подписаться на каналы вещаю из дурки и Нормальный инди-рок
2. Находиться на территории РФ.
3. Нажать кнопку "Участвую".
Приз отправлю любым удобным способом, в т.ч. авито-доставкой, или передам лично в СПБ.
Итоги будут 15 декабря.
🦄7
Портрет Лоуренса
Недавно на Питчфорке вышло интервью Саймона Рейнольдса с Лоуренсом, лидером группы Felt. Олдовые подписчики понимают, про пройти мимо я не мог: я – скорее всего, главный фанат Felt, типа, в мире. Прочитав интервью и ещё несколько текстов, я решил набросать небольшой портрет величайшего неизвестного героя британской музыки.
Felt собрались в конце 70-х с намерением выпустить в течение десятилетия десять синглов и десять альбомов и распасться на пике популярности. И это им удалось – за исключением того, что никакая популярность к ним так и не пришла. Они не стали любимцами аудитории как The Smiths, не обрели культовый статус как The Fall и даже толком ни на кого не повлияли. Они просто играли обалденный пост-панк и джэнгл-поп, писали чудо-песни, полные цепких мелодий и поэтических прозрений. Лоуренс толком не умел петь, зато точно знал, что петь – поэтом он был великолепным.
А вот бэндлидером – похоже, так себе. Гениальный гитарист Морис Дибанк на полпути ушёл из группы, насмерть на Лоуренса обидевшись. Потом состав бесконечно тасовался. Когда они наконец-то смогли собрать в Лондоне полный зал, Лоуренс впервые попробовал кислоты и в итоге вместо того, чтобы петь и играть, просто смотрел на публику в упор, пока та не разошлась.
В 90-х Лоуренс затеял новую группу – Denim, и сменил стиль: с элегичного пост-панка – на китчёвый глэм-рок. Они были схожи с Pulp и могли бы добиться тех же высот, но вмешалась история. Когда они собирались выпустить потенциальный суперхит «Summer Smash», принцесса Диана погибла в автокатастрофе, и песню положили на полку из-за названия. В итог к 90-х закончились и Denim, а у Лоуренса случился нервный срыв.
В его жизни были и совсем пропащие времена: он был бездомным, принимал героин. Вспоминать об этом он не любит. Но музыку он не бросал никогда.
Сейчас Лоуренсу уже за 60. Обитает в муниципальной квартире, никем не работает, шатается по улицам – прохожие принимают его за бродягу или за старушку. Он сидит на диете из крекеров, молочного чая и какого-то особого вида лакрицы. Он никогда не ел оливки, панически боится сыра («Если в природе что-то пахнет, это опасно есть. Сыр ужасно вонючий»), не любит гитарные футляры не прямоугольной формы и не доверяет кудрявым барабанщикам.
У него десятилетиями не было девушки. К бывшим он придирался: ну одной – слишком круглое лицо, у другой как-то не так пахло изо рта. Сами бывшие тоже отзываются о нём не лучшим образом. Например, его экс Микаэла утверждает, что у него нет никакого таланта, он ужасный бойфренд, совершенно некомпетентен в постели и вообще ничего не стоит. «Да, это правда!, – отвечает на эти комментарии Лоуренс. – Я никогда не был полон тестостерона, я всегда был чудом на две минуты. Так что они не так уж много теряют».
Сейчас дремлющая Лоуренс переживет нечто вроде мини-возрождения. О нём написали книгу, в Лондоне установили его статую. Он продолжает выпускать альбомы под названием Mozart Estate, и недавно, например, выступил на Glastonbury (хоть и чуть не потерялся перед самим выступлением). Правда, поёт он уже не про мистические откровения и художников-примитивистов, а, например, про капусту, да и музыка специфическая – мьюзик-холльный новелти-поп. Но это всё тот же Лоуренс.
А ещё он хочет записать альбом с Чарли XCX.
И несколько цитат:
«В своих текстах я рисовал картину воображаемого мира, в котором мы могли бы жить вместо реального. Я никогда не читал газет, никогда не смотрел новости по телевизору. Я был полностью погружен в этот мир».
«Я хотел стать по-настоящему знаменитым, но не хотел, чтобы обычные люди покупали мои пластинки. Безумие!»
«Мне не страшно признаться, что мне нравится посредственная поп-музыка».
«Я автор песен, и это то, чем я должен заниматься. Сколько бы мне ни пришлось сидеть в этой комнате без денег, сколько бы раз полиция ни выламывала мою дверь, чтобы проверить, жив ли я, я не могу признать, что я не артист».
«Я просто так и не повзрослел. Мне не интересны мои ровесники, политики. Мне всё ещё кажется, что мне 15».
А вот что писал про альбомы Felt: раз, два, три.
Недавно на Питчфорке вышло интервью Саймона Рейнольдса с Лоуренсом, лидером группы Felt. Олдовые подписчики понимают, про пройти мимо я не мог: я – скорее всего, главный фанат Felt, типа, в мире. Прочитав интервью и ещё несколько текстов, я решил набросать небольшой портрет величайшего неизвестного героя британской музыки.
Felt собрались в конце 70-х с намерением выпустить в течение десятилетия десять синглов и десять альбомов и распасться на пике популярности. И это им удалось – за исключением того, что никакая популярность к ним так и не пришла. Они не стали любимцами аудитории как The Smiths, не обрели культовый статус как The Fall и даже толком ни на кого не повлияли. Они просто играли обалденный пост-панк и джэнгл-поп, писали чудо-песни, полные цепких мелодий и поэтических прозрений. Лоуренс толком не умел петь, зато точно знал, что петь – поэтом он был великолепным.
А вот бэндлидером – похоже, так себе. Гениальный гитарист Морис Дибанк на полпути ушёл из группы, насмерть на Лоуренса обидевшись. Потом состав бесконечно тасовался. Когда они наконец-то смогли собрать в Лондоне полный зал, Лоуренс впервые попробовал кислоты и в итоге вместо того, чтобы петь и играть, просто смотрел на публику в упор, пока та не разошлась.
В 90-х Лоуренс затеял новую группу – Denim, и сменил стиль: с элегичного пост-панка – на китчёвый глэм-рок. Они были схожи с Pulp и могли бы добиться тех же высот, но вмешалась история. Когда они собирались выпустить потенциальный суперхит «Summer Smash», принцесса Диана погибла в автокатастрофе, и песню положили на полку из-за названия. В итог к 90-х закончились и Denim, а у Лоуренса случился нервный срыв.
В его жизни были и совсем пропащие времена: он был бездомным, принимал героин. Вспоминать об этом он не любит. Но музыку он не бросал никогда.
Сейчас Лоуренсу уже за 60. Обитает в муниципальной квартире, никем не работает, шатается по улицам – прохожие принимают его за бродягу или за старушку. Он сидит на диете из крекеров, молочного чая и какого-то особого вида лакрицы. Он никогда не ел оливки, панически боится сыра («Если в природе что-то пахнет, это опасно есть. Сыр ужасно вонючий»), не любит гитарные футляры не прямоугольной формы и не доверяет кудрявым барабанщикам.
У него десятилетиями не было девушки. К бывшим он придирался: ну одной – слишком круглое лицо, у другой как-то не так пахло изо рта. Сами бывшие тоже отзываются о нём не лучшим образом. Например, его экс Микаэла утверждает, что у него нет никакого таланта, он ужасный бойфренд, совершенно некомпетентен в постели и вообще ничего не стоит. «Да, это правда!, – отвечает на эти комментарии Лоуренс. – Я никогда не был полон тестостерона, я всегда был чудом на две минуты. Так что они не так уж много теряют».
Сейчас дремлющая Лоуренс переживет нечто вроде мини-возрождения. О нём написали книгу, в Лондоне установили его статую. Он продолжает выпускать альбомы под названием Mozart Estate, и недавно, например, выступил на Glastonbury (хоть и чуть не потерялся перед самим выступлением). Правда, поёт он уже не про мистические откровения и художников-примитивистов, а, например, про капусту, да и музыка специфическая – мьюзик-холльный новелти-поп. Но это всё тот же Лоуренс.
А ещё он хочет записать альбом с Чарли XCX.
И несколько цитат:
«В своих текстах я рисовал картину воображаемого мира, в котором мы могли бы жить вместо реального. Я никогда не читал газет, никогда не смотрел новости по телевизору. Я был полностью погружен в этот мир».
«Я хотел стать по-настоящему знаменитым, но не хотел, чтобы обычные люди покупали мои пластинки. Безумие!»
«Мне не страшно признаться, что мне нравится посредственная поп-музыка».
«Я автор песен, и это то, чем я должен заниматься. Сколько бы мне ни пришлось сидеть в этой комнате без денег, сколько бы раз полиция ни выламывала мою дверь, чтобы проверить, жив ли я, я не могу признать, что я не артист».
«Я просто так и не повзрослел. Мне не интересны мои ровесники, политики. Мне всё ещё кажется, что мне 15».
А вот что писал про альбомы Felt: раз, два, три.
3💘15❤🔥9🤯7😢1
Бизнес Юность х mute emotions. — «Метро (Мам, когда поедем?)»
У моей опорно-двигательной рок-группы Бизнес Юность вышла совместка с Таней из великой екатеринбургской дрим-поп-группы mute emotions.
Это шугейз, пост-рок и немного абстрактный хип-хоп. Это самая любимая песня наших слушателей, самая трогательная и долгожданная. Это небольшая зарисовка о времени, когда обыденные вещи казались чудом.
Полюбуйтесь обложкой, посмотрите наши красивые рилсы, ну и песню, конечно же, послушайте!
Яндекс | ВКонтакте | Spotify | Apple
У моей опорно-двигательной рок-группы Бизнес Юность вышла совместка с Таней из великой екатеринбургской дрим-поп-группы mute emotions.
Это шугейз, пост-рок и немного абстрактный хип-хоп. Это самая любимая песня наших слушателей, самая трогательная и долгожданная. Это небольшая зарисовка о времени, когда обыденные вещи казались чудом.
Полюбуйтесь обложкой, посмотрите наши красивые рилсы, ну и песню, конечно же, послушайте!
Яндекс | ВКонтакте | Spotify | Apple
🔥20🕊4😍3🍾1💅1
Felt: плейлист
В продолжение этого поста и по просьбам трудящихся (ну ладно, одного трудящегося, но меня два раза просить не надо!) собрал плейлист с избранными песнями любимой группы Felt.
Песни расположены не абы как, а концептуально. Первая восьмёрка относится к первой половине 80-х, когда архитектором фелтовского звука был виртуозный, классически обученный гитарист-аутист Морис Дибанк (неофициальный, но заслуженный титул — father of indie guitar). Здесь вы найдёте солнечный джэнгл-поп, размытый дрим-поп и даже построк/слоукор за 10 лет до появления этих слов. Кульминация этой части — монументальная “The Stagnant Pool”, неспешно удаляющаяся в вечность.
Вторая восьмёрка — это вторая половина 80-х, когда, после ухода Дибанка, ключевым музыкантом группы стал не менее одарённый клавишник Мартин Даффи (вы можете знать его по Primal Scream). Его игривый электроорган придал новых красок лоуренсовским песням, а общий вектор музыки устремился куда-то в сторону 60-х.
Открывается же плейлист грандиозной “Primitive Painters” — главной песней Felt. Продюсировал её Робин Гатри из Cocteau Twins (впрочем, вы бы и так это поняли). Эпичная шестиминутная вещь на стыке шугейза и психоделии, она предвосхищает то, как спустя пять лет будут звучать, например, Ride. И совсем уж восхитительной эту песню делает эйфорический бэк-вокал от Лиз Фрейзер.
Слушать плейлист: Spotify / Яндекс
В продолжение этого поста и по просьбам трудящихся (ну ладно, одного трудящегося, но меня два раза просить не надо!) собрал плейлист с избранными песнями любимой группы Felt.
Песни расположены не абы как, а концептуально. Первая восьмёрка относится к первой половине 80-х, когда архитектором фелтовского звука был виртуозный, классически обученный гитарист-аутист Морис Дибанк (неофициальный, но заслуженный титул — father of indie guitar). Здесь вы найдёте солнечный джэнгл-поп, размытый дрим-поп и даже построк/слоукор за 10 лет до появления этих слов. Кульминация этой части — монументальная “The Stagnant Pool”, неспешно удаляющаяся в вечность.
Вторая восьмёрка — это вторая половина 80-х, когда, после ухода Дибанка, ключевым музыкантом группы стал не менее одарённый клавишник Мартин Даффи (вы можете знать его по Primal Scream). Его игривый электроорган придал новых красок лоуренсовским песням, а общий вектор музыки устремился куда-то в сторону 60-х.
Открывается же плейлист грандиозной “Primitive Painters” — главной песней Felt. Продюсировал её Робин Гатри из Cocteau Twins (впрочем, вы бы и так это поняли). Эпичная шестиминутная вещь на стыке шугейза и психоделии, она предвосхищает то, как спустя пять лет будут звучать, например, Ride. И совсем уж восхитительной эту песню делает эйфорический бэк-вокал от Лиз Фрейзер.
Слушать плейлист: Spotify / Яндекс
🍾13😍6💘4🕊2
Друзья (те, кто в Екб или будут тут на этой неделе), вновь призываю вас не пропускать в этот четверг мою лекцию про построк!
Поговорим не только про всяких классиков жанра (хотя и про них тоже), но и про новинки этого года. А их ой как немало: год выдался фантастически богатым на всякий интересный пост-рок, и речь даже не про новинки от корифеев вроде Mogwai или Tortoise, а про всякое разное новое и интересное. В общем, узнаете!
11 декабря, четверг, 19:30
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
Билеты — по ссылке
Подробности — во встрече
18+
Поговорим не только про всяких классиков жанра (хотя и про них тоже), но и про новинки этого года. А их ой как немало: год выдался фантастически богатым на всякий интересный пост-рок, и речь даже не про новинки от корифеев вроде Mogwai или Tortoise, а про всякое разное новое и интересное. В общем, узнаете!
11 декабря, четверг, 19:30
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
Билеты — по ссылке
Подробности — во встрече
18+
🔥16😢3
Мой товарищ Паша с канала МРММКД разыгрывает роскошную пластинку — свежий сингл With Fang and Claw от великих бельгийских пост-металлистов Amenra. Признаться, я и сам положил глаз на эту красоту, но буду безмерно рад, если её выиграет кто-нибудь из вас!
Так что поучаствуйте, и в целом читайте Пашу — например, сейчас он поводит итоги года и рассказывает о 80 любимых альбомах 2025-го. Казалось бы, кого сейчас таким удивишь? Но у Паши всегда максимально интересная и небанальная выборка, много такого, чего больше ни в одном топе не встретишь: французский брутал-прог, канадский дезкор, новгородский стоунер и другая круть.
Так что поучаствуйте, и в целом читайте Пашу — например, сейчас он поводит итоги года и рассказывает о 80 любимых альбомах 2025-го. Казалось бы, кого сейчас таким удивишь? Но у Паши всегда максимально интересная и небанальная выборка, много такого, чего больше ни в одном топе не встретишь: французский брутал-прог, канадский дезкор, новгородский стоунер и другая круть.
Telegram
МРММКД
❤️Дорогие друзья, уже завтра начнется мой любимый месяц с традиционным перечислением лучших полноформатных альбомов 2025 года по мнению администратора канала, которое снова займёт весь декабрь 🎄
В честь этого праздника решил отправить в добрые руки пластинку…
В честь этого праздника решил отправить в добрые руки пластинку…
💘8
Forwarded from ИНДИКАТ
Сразу еще один мем про слинт для ценителей — как напоминание о сегодняшней лекции Димы Ханчина в Синдроме.
Обратите внимание — сбор гостей с 19:30, не с 19:00 — очепяточка выше.
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
Билеты можно взять онлайн
Либо оплатить на входе
18+
Обратите внимание — сбор гостей с 19:30, не с 19:00 — очепяточка выше.
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
Билеты можно взять онлайн
Либо оплатить на входе
18+
2🐳8🔥4
Курара — Эстеты (2025)
Курара работает четко, как часы: выпускает по альбому раз в два года. Это успокаивающее постоянство было нарушено лишь единожды — зазор между «Пулей» и «Кафкой» составил не два, а три года. Потом группа вернулась к привычному графику, разве что пластинки стали выходить в нечёткие года. Одиннадцатый полноформатник релиз вышел ровно в срок — самое время. За жёсткой обложкой — час с лишним нового материала от главной группы Екатеринбурга.
Курара всегда остаётся собой, но в то же время всегда разная. В сравнении с топким и вязким сумраком пластинки «ПП» новый альбом получился строже и собраннее. Закрадывается мысль — увы, уже неосуществимая: а вот бы Курару спродюсировал Стив Альбини.
А впрочем, Курара — сами себе продюсеры, и свой фирменный звук отточили до блеска. Чувствуется закалённая девяностыми меломания: синт в треке «Мразь» живо напоминает о ранних Autechre, в «Скуке-житии» ударник Скородинский уходит в джангл-вариации.
Тексты Олега Ягодина, как всегда, полны метких замечаний, поданных при этом как бы впроброс. Некоторые цитаты сразу просятся на футболку: «Я не болен оптимизмом, а ты? Смотрю на вещи с ровной долей похуизма, а ты?» или, например, «Мои дворы — миниатюрные миры» (сразу вспоминается Кровосток и их «Мой район — это мой фон»).
Альбом очень грувовый, и грув тут чисто ёбургский. Не представляю, как эта музыка слушается в других городах, но когда идёшь под неё по Екату, то всё, что ты видишь — движение машин и пешеходов, архитектурные перепады из конструктивизма в современные стекляшки и обратно — на глазах превращается в один большой бруталистский балет, от которого не оторваться.
В каком-то старом интервью Ягодин говорил, что уральцы — это танцевальные миноры, и сам он, конечно, из той же категории граждан. Про новый альбом он говорит так: «Когда писали, мы очень хотели, чтобы вы танцевали». И самая-то главная несправедливость — в том, что в Екб (да и в любом другом городе страны) сейчас живьём под эту музыку не потанцуешь — в каком-то смысле город лишился своего саундтрека. С другой стороны, Курару у нас не отнимешь: как пела другая уральская группа, «Плеер заряжен — остальное неважно».
Слушать альбом
Курара работает четко, как часы: выпускает по альбому раз в два года. Это успокаивающее постоянство было нарушено лишь единожды — зазор между «Пулей» и «Кафкой» составил не два, а три года. Потом группа вернулась к привычному графику, разве что пластинки стали выходить в нечёткие года. Одиннадцатый полноформатник релиз вышел ровно в срок — самое время. За жёсткой обложкой — час с лишним нового материала от главной группы Екатеринбурга.
Курара всегда остаётся собой, но в то же время всегда разная. В сравнении с топким и вязким сумраком пластинки «ПП» новый альбом получился строже и собраннее. Закрадывается мысль — увы, уже неосуществимая: а вот бы Курару спродюсировал Стив Альбини.
А впрочем, Курара — сами себе продюсеры, и свой фирменный звук отточили до блеска. Чувствуется закалённая девяностыми меломания: синт в треке «Мразь» живо напоминает о ранних Autechre, в «Скуке-житии» ударник Скородинский уходит в джангл-вариации.
Тексты Олега Ягодина, как всегда, полны метких замечаний, поданных при этом как бы впроброс. Некоторые цитаты сразу просятся на футболку: «Я не болен оптимизмом, а ты? Смотрю на вещи с ровной долей похуизма, а ты?» или, например, «Мои дворы — миниатюрные миры» (сразу вспоминается Кровосток и их «Мой район — это мой фон»).
Альбом очень грувовый, и грув тут чисто ёбургский. Не представляю, как эта музыка слушается в других городах, но когда идёшь под неё по Екату, то всё, что ты видишь — движение машин и пешеходов, архитектурные перепады из конструктивизма в современные стекляшки и обратно — на глазах превращается в один большой бруталистский балет, от которого не оторваться.
В каком-то старом интервью Ягодин говорил, что уральцы — это танцевальные миноры, и сам он, конечно, из той же категории граждан. Про новый альбом он говорит так: «Когда писали, мы очень хотели, чтобы вы танцевали». И самая-то главная несправедливость — в том, что в Екб (да и в любом другом городе страны) сейчас живьём под эту музыку не потанцуешь — в каком-то смысле город лишился своего саундтрека. С другой стороны, Курару у нас не отнимешь: как пела другая уральская группа, «Плеер заряжен — остальное неважно».
Слушать альбом
❤🔥39🔥10💘8🕊2
Forwarded from 0107 music
Black Country, New Road в 4K: про дебютный альбом Racing Mount Pleasant.
Третий альбом Black Country, New Road, вышедший минувшей весной, вызвал неоднозначную реакцию: если первые два уже прочно заняли своё место среди лучших музыкальных релизов десятилетия, то у «Forever Howling» позиции несколько более шаткие. Слишком уж радикальной оказалась смена стиля, и не все её приняли. Впрочем, поклонникам «старых» BC,NR, жаловаться не на что: только в этом году вышло три заметных альбома, продолжающих и развивающих тот звук, что был на «Ants From Up There». В Бразилии жару дали Hesse Kassel с их экспрессивным дебютом «La Brea», в Чили роскошный релиз отмочили Candelabro — не пропускайте их мощную работу «Deseo, carne y voluntad». Ну а в менее экзотическом Мичигане живёт и здравствует септет Racing Mount Pleasant (так и тянет написать Racing Mount Automobile Club — привет Феликсу Бондареву).
По правде говоря, с отзывом на этот альбом мы несколько запоздали — вышел он ещё в августе. Впрочем, сейчас, на пороге зимы, эта музыка воспринимается даже лучше. Если попробовать вкратце её описать, то это как будто BR,MC в 4K. Если лондонцы всегда тяготели к камерному, сыроватому и прямому саунду, то RMP звучат побогаче: не угловатый аккорд на телекастере, а могучее тремоло, не одинокое пиликанье на скрипке, а целая волна струнных, накатывающая и накрывающая слушателя с головой. Да и красок тут используется больше: задушевный американский инди-фолк, замороченные переборы как в мидвест-эмо, коммунальный дух канадского инди-рока в духе Broken Social Scene или даже ранних Arcade Fire… Иными словами, это довольно ученическая работа. Но ученики талантливые, с горящими глазами — такие иногда могут и побольше учителей рассказать.
Это большой и цельный альбом, в котором не так просто вычленить отдельные песни: музыкальные мотивы кочуют из номера в номер, тексты пестрят ссылками друг на друга и складываются в единое повествование — историю о расставании. Впрочем, невозможно пройти мимо безумно трогательной «Emily» — одной из лучших песен года, в которой лирический герой провожает ушедшую подругу в последнее плаванье по реке Чикаго. Некоторые рецензенты сетуют, что альбом затянутый: 57 минут — внушительный хронометраж для молодой группы. Но уже упомянутые Hesse Kassel и Candelabro на своих недавних релизах и вовсе перешагнули порог в 70 минут, и на этом фоне Racing Mount Pleasant кажутся вполне себе сдержанными и лаконичными. Скорее, дело в другом: этот альбом не подойдёт для всякой жизненной ситуации, его не включишь фоном, под него не подумаешь о чём-то своём, он требует несколько больше внимания и сосредоточенности. И если на нём действительно сконцентрироваться, затраченные усилия воздадутся, и прослушивание обернётся катарсисом.
Racing Mount Pleasant — Racing Mount Pleasant (2025)
#0107_album #art_rock #chamber_folk #post_rock
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Третий альбом Black Country, New Road, вышедший минувшей весной, вызвал неоднозначную реакцию: если первые два уже прочно заняли своё место среди лучших музыкальных релизов десятилетия, то у «Forever Howling» позиции несколько более шаткие. Слишком уж радикальной оказалась смена стиля, и не все её приняли. Впрочем, поклонникам «старых» BC,NR, жаловаться не на что: только в этом году вышло три заметных альбома, продолжающих и развивающих тот звук, что был на «Ants From Up There». В Бразилии жару дали Hesse Kassel с их экспрессивным дебютом «La Brea», в Чили роскошный релиз отмочили Candelabro — не пропускайте их мощную работу «Deseo, carne y voluntad». Ну а в менее экзотическом Мичигане живёт и здравствует септет Racing Mount Pleasant (так и тянет написать Racing Mount Automobile Club — привет Феликсу Бондареву).
По правде говоря, с отзывом на этот альбом мы несколько запоздали — вышел он ещё в августе. Впрочем, сейчас, на пороге зимы, эта музыка воспринимается даже лучше. Если попробовать вкратце её описать, то это как будто BR,MC в 4K. Если лондонцы всегда тяготели к камерному, сыроватому и прямому саунду, то RMP звучат побогаче: не угловатый аккорд на телекастере, а могучее тремоло, не одинокое пиликанье на скрипке, а целая волна струнных, накатывающая и накрывающая слушателя с головой. Да и красок тут используется больше: задушевный американский инди-фолк, замороченные переборы как в мидвест-эмо, коммунальный дух канадского инди-рока в духе Broken Social Scene или даже ранних Arcade Fire… Иными словами, это довольно ученическая работа. Но ученики талантливые, с горящими глазами — такие иногда могут и побольше учителей рассказать.
Это большой и цельный альбом, в котором не так просто вычленить отдельные песни: музыкальные мотивы кочуют из номера в номер, тексты пестрят ссылками друг на друга и складываются в единое повествование — историю о расставании. Впрочем, невозможно пройти мимо безумно трогательной «Emily» — одной из лучших песен года, в которой лирический герой провожает ушедшую подругу в последнее плаванье по реке Чикаго. Некоторые рецензенты сетуют, что альбом затянутый: 57 минут — внушительный хронометраж для молодой группы. Но уже упомянутые Hesse Kassel и Candelabro на своих недавних релизах и вовсе перешагнули порог в 70 минут, и на этом фоне Racing Mount Pleasant кажутся вполне себе сдержанными и лаконичными. Скорее, дело в другом: этот альбом не подойдёт для всякой жизненной ситуации, его не включишь фоном, под него не подумаешь о чём-то своём, он требует несколько больше внимания и сосредоточенности. И если на нём действительно сконцентрироваться, затраченные усилия воздадутся, и прослушивание обернётся катарсисом.
Racing Mount Pleasant — Racing Mount Pleasant (2025)
#0107_album #art_rock #chamber_folk #post_rock
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
💘9🌚1
Великий пост
Друзья, спасибо всем, кто пришёл в этот четверг на мою лекцию о пост-роке, лично я кайфанул, и надеюсь, что и вы тоже!
А вот — обещанный плейлист. Точнее — два: поскольку музыка на разных стримингах (гуглдок предлагает заменить на “стрингах”, может быть и так и стоит поступить!) и представлена весьма по-разному, то плейлисты получились разные, хоть и с некоторыми пересечениями, так что можно слушать оба!
Слушать плейлист: Spotify / Яндекс
Друзья, спасибо всем, кто пришёл в этот четверг на мою лекцию о пост-роке, лично я кайфанул, и надеюсь, что и вы тоже!
А вот — обещанный плейлист. Точнее — два: поскольку музыка на разных стримингах (гуглдок предлагает заменить на “стрингах”, может быть и так и стоит поступить!) и представлена весьма по-разному, то плейлисты получились разные, хоть и с некоторыми пересечениями, так что можно слушать оба!
Слушать плейлист: Spotify / Яндекс
🔥10🍾10❤🔥8
Я тут понял, что год кончается, пора подводить альбомные итоги. И я что-то разошёлся, насчитал аж 40 любимых альбомов года. И про многие из них я вам даже и ни слова, ни полслова не рассказал. Стыдно! Но годок был ещё тот, спасибо что хоть до конца добрался. Так что попробую вкратце рассказать вам про любимые релизы 2025-го (так и тянет написать «2015-го»!).
Если что, места в рейтинге довольно условные, позиции с 40-й по 4-ю можно тасовать в любом порядке – все альбомы хорошие! А начну с...
Если что, места в рейтинге довольно условные, позиции с 40-й по 4-ю можно тасовать в любом порядке – все альбомы хорошие! А начну с...
🎉9
40. They are Gutting a Body of Water – LOTTO
Тяжкий, несколько нездоровый и весьма впечатляющий шугейз от филадельфийской группы с интересным названием «Они потрошат водоём». Если для вас шугейз – музыка сугубо возвышенная и мечтательная, TAGABOW показывают жанр с иной стороны – более сырой и тревожной.
Слушать альбом
#нормальный2025й
Тяжкий, несколько нездоровый и весьма впечатляющий шугейз от филадельфийской группы с интересным названием «Они потрошат водоём». Если для вас шугейз – музыка сугубо возвышенная и мечтательная, TAGABOW показывают жанр с иной стороны – более сырой и тревожной.
Слушать альбом
#нормальный2025й
YouTube
THEY ARE GUTTING A BODY OF WATER - BAESIDE K
FILMED AND EDITED BY DOUG DULGARIAN AND BEN OPATUT (ACID_FREEK)
STARRING CRADLE AND ALL THE HOMIES
LOTTO OUT 10.17.25 VIA JULIAS WAR, SMOKING ROOM, AND ATO RECORDS
https://ffm.to/tagabow-lotto
STARRING CRADLE AND ALL THE HOMIES
LOTTO OUT 10.17.25 VIA JULIAS WAR, SMOKING ROOM, AND ATO RECORDS
https://ffm.to/tagabow-lotto
💘8🦄2🆒1
39. Bambara – Birthmarks
Альбом года в номинации «дети лейтенантаШмидта Кейва». Мужчины из Бруклина рубают готический пост-панк – броский, хлёсткий, драматичный, дьявольски харизматичный.
Продюсером альбома выступил участник зачинателей пост-рока Bark Psychosis Грэм Саттон, и он выстроил «Бамбаре» впечатляющий саундскейп. В этой музыке есть чувство пространства, и пространство это опасное, здесь воздух дышит скрытой угрозой. А вокалист Рид Батэ своим повелительным баритоном и страстью к мелодекламации напоминает… да, собственно, Ника Кейва и напоминает.
Вообще, чувствуется, что все в Bambara внимательно слушали великого австралийца и подрезали у него кое-какие фишки — например, в сингле «Letters From Sing Sing» музыканты как бы взламывают припев посередине на манер кейвовской «Jubilee Street».
Слушать альбом
#нормальный2025й
Альбом года в номинации «дети лейтенанта
Продюсером альбома выступил участник зачинателей пост-рока Bark Psychosis Грэм Саттон, и он выстроил «Бамбаре» впечатляющий саундскейп. В этой музыке есть чувство пространства, и пространство это опасное, здесь воздух дышит скрытой угрозой. А вокалист Рид Батэ своим повелительным баритоном и страстью к мелодекламации напоминает… да, собственно, Ника Кейва и напоминает.
Вообще, чувствуется, что все в Bambara внимательно слушали великого австралийца и подрезали у него кое-какие фишки — например, в сингле «Letters From Sing Sing» музыканты как бы взламывают припев посередине на манер кейвовской «Jubilee Street».
Слушать альбом
#нормальный2025й
YouTube
Bambara - Letters From Sing Sing (Official Music Video)
"Letters From Sing Sing" from the upcoming album, Birthmarks, out March 14th 2025 via Bella Union and Wharf Cat.
Pre-order the album: https://ffm.to/birthmarks
Subscribe: @BambaraNYC
FOLLOW BAMBARA
WEBSITE: https://www.bambaranyc.com/
Instagram -…
Pre-order the album: https://ffm.to/birthmarks
Subscribe: @BambaraNYC
FOLLOW BAMBARA
WEBSITE: https://www.bambaranyc.com/
Instagram -…
❤🔥12🔥8😈2