Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Electrelane
На носу уже декабрь, который я, как и, наверное, все, отведу под подведение итогов, но пока это безумие не началось, захотелось вдруг переслушать Electrelane.
Я очень люблю группу Electrelane. Они собрались в 98-м, назвались несуществующим словом, первый концерт дали у друзей в саду, играли нормальный инди-рок, записали четыре +- безупречных альбома и тихо распались в 2007-м (вот почему я не хочу возвращать 2007-й!).
Они играли примерно на том же поле, что и Stereolab и Broadcast, но звучали куда более минималистично и прямолинейно: один на все песни краутроковый бит, малюсенький, но цепкий гитарный рифф, жужжащий синт, не бог весь какое красивое пение. В их простом, несколько даже безыскусном звуке был свой шарм, была тайна, была настоящая неподдельная жизнь.
Переслушать дискографию Electrelane — дело недолгое и приятное:
Rock It To The Moon (2001). Первый альбом — почти целиком инструментальный: поют тут девчонки только в бойкой коротенькой “Spartakiade”, в остальное же время рубают 8-минутные краут-полотна, местами мрачные-дроуновые, моментами — смехотворные (есть внезапная цитата из “Поп-корна” и электронное гавканье), а по большей части — очень кинематографичные (название одного из треков “Film Music” говорит само за себя).
The Power Out (2004). Второй альбом — самый популярный, самый по-рокерски хитовый. Вдоволь намолчавшись на дебютнике, девчонки тут поют на французском, английском, испанском, а в одной из песен даже привлекли хор мужиков. Идеальный альбом для знакомства с Electrelane — пожалуй, этот.
Axes (2005). Нечто среднее между предыдущими двумя пластинками: простые и хитовые песни тут соседствуют с экспериментальными заходами — взять хотя бы мрачнующий инструментал “Gone Darker” с семафорными гудками саксофона или краут-танго ”Eight Steps” с волнительным аккордеоном. Ну а особняком в треклисте стоит кавер на “Партизана” Леонарда Коэна: когда девчонки орут “I took my gun and wanished”, орёшь вместе с ними.
А ещё этот альбом писал Стив Альбини. Девчонки потом отзывались о нем как об “очень смешном человеке”, а он, в свою очередь, своим фирменным продакшеном только подчеркнул скрытую мощь их минималистского подхода.
No Shouts, No Calls (2007). Четвёртый и последний альбом чуточку полнозвучнее предыдущих — это уже не угловатая графика, а нечто ближе к акварели. Впрочем, в основе это всё тот же стойкий оловянный рок, что и всегда. Самая красивая вещь — дивный ноктюрн “In Berlin”, а самый мощный и разносный называется “Between the Wolf and the Dog” — интересно, это в честь книги Саши Соколова?
На носу уже декабрь, который я, как и, наверное, все, отведу под подведение итогов, но пока это безумие не началось, захотелось вдруг переслушать Electrelane.
Я очень люблю группу Electrelane. Они собрались в 98-м, назвались несуществующим словом, первый концерт дали у друзей в саду, играли нормальный инди-рок, записали четыре +- безупречных альбома и тихо распались в 2007-м (вот почему я не хочу возвращать 2007-й!).
Они играли примерно на том же поле, что и Stereolab и Broadcast, но звучали куда более минималистично и прямолинейно: один на все песни краутроковый бит, малюсенький, но цепкий гитарный рифф, жужжащий синт, не бог весь какое красивое пение. В их простом, несколько даже безыскусном звуке был свой шарм, была тайна, была настоящая неподдельная жизнь.
Переслушать дискографию Electrelane — дело недолгое и приятное:
Rock It To The Moon (2001). Первый альбом — почти целиком инструментальный: поют тут девчонки только в бойкой коротенькой “Spartakiade”, в остальное же время рубают 8-минутные краут-полотна, местами мрачные-дроуновые, моментами — смехотворные (есть внезапная цитата из “Поп-корна” и электронное гавканье), а по большей части — очень кинематографичные (название одного из треков “Film Music” говорит само за себя).
The Power Out (2004). Второй альбом — самый популярный, самый по-рокерски хитовый. Вдоволь намолчавшись на дебютнике, девчонки тут поют на французском, английском, испанском, а в одной из песен даже привлекли хор мужиков. Идеальный альбом для знакомства с Electrelane — пожалуй, этот.
Axes (2005). Нечто среднее между предыдущими двумя пластинками: простые и хитовые песни тут соседствуют с экспериментальными заходами — взять хотя бы мрачнующий инструментал “Gone Darker” с семафорными гудками саксофона или краут-танго ”Eight Steps” с волнительным аккордеоном. Ну а особняком в треклисте стоит кавер на “Партизана” Леонарда Коэна: когда девчонки орут “I took my gun and wanished”, орёшь вместе с ними.
А ещё этот альбом писал Стив Альбини. Девчонки потом отзывались о нем как об “очень смешном человеке”, а он, в свою очередь, своим фирменным продакшеном только подчеркнул скрытую мощь их минималистского подхода.
No Shouts, No Calls (2007). Четвёртый и последний альбом чуточку полнозвучнее предыдущих — это уже не угловатая графика, а нечто ближе к акварели. Впрочем, в основе это всё тот же стойкий оловянный рок, что и всегда. Самая красивая вещь — дивный ноктюрн “In Berlin”, а самый мощный и разносный называется “Between the Wolf and the Dog” — интересно, это в честь книги Саши Соколова?
💘12
Нормальный инди-рок
Разыгрываем книгу Мишеля Шиона «Звук»! Мощный труд французского теоретика вышел в серии издательства НЛО «История звука». Это подробная, и, в то же время, очень поэтично рассказанная история акустической мысли. Какую роль выполняют разные звуки, которые…
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥3
Из всех современных российских эмо-групп к ижевцам Летний Лагерь Заря у меня особое отношение: единожды услышав их бэнгер «Большой Лебовски», я угорел, и пути назад уже не было.
То было три года назад, а теперь группа дозрела до дебютного полноформата, впечатляюще озаглавленного «Я рос, и боль моя тоже росла». Угарных песен в духе того же «Лебовски», тут нет, это вообще серьёзная и внушительная работа.
В первую же минуту ЛЛЗ демонстрируют впечатляющий диапазон: электро-пост-роковое интро в духе Maybeshewill сменяется сметающим с ног хардкор-панком, ну а дальше в дело вступает в их фирменный эмо-рок, где-то растекающийся шугейзом, порой рассыпающийся тёплыми мидвестовыми переборами, а зачастую – серьёзный и собранный, напоминающий о Jimmy Eat World и их великом «Clarity» (кстати, моём любимом эмо-альбоме эвер).
С лирической точки зрения ничего неожиданного, но много метко подмеченного и мгновенно узнаваемого: это песни о болезненном запоздалом взрослении, конфликтах с окружающим миром, внутреннем раздрае, любви и ностальгии. Чтобы рассказать об этом, ЛЛЗ нашли простые и точные слова – вкупе с хорошими мелодиями и хрипловатым вокалом веришь им безоговорочно.
Слушать альбом на стримингах
То было три года назад, а теперь группа дозрела до дебютного полноформата, впечатляюще озаглавленного «Я рос, и боль моя тоже росла». Угарных песен в духе того же «Лебовски», тут нет, это вообще серьёзная и внушительная работа.
В первую же минуту ЛЛЗ демонстрируют впечатляющий диапазон: электро-пост-роковое интро в духе Maybeshewill сменяется сметающим с ног хардкор-панком, ну а дальше в дело вступает в их фирменный эмо-рок, где-то растекающийся шугейзом, порой рассыпающийся тёплыми мидвестовыми переборами, а зачастую – серьёзный и собранный, напоминающий о Jimmy Eat World и их великом «Clarity» (кстати, моём любимом эмо-альбоме эвер).
С лирической точки зрения ничего неожиданного, но много метко подмеченного и мгновенно узнаваемого: это песни о болезненном запоздалом взрослении, конфликтах с окружающим миром, внутреннем раздрае, любви и ностальгии. Чтобы рассказать об этом, ЛЛЗ нашли простые и точные слова – вкупе с хорошими мелодиями и хрипловатым вокалом веришь им безоговорочно.
Слушать альбом на стримингах
❤🔥8🌭5💔3
Розыгрыш за розыгрышом, никогда такого не было и вот опять! Извольте поучаствовать:
Forwarded from вещаю из дурки
[НОВЫЙ РОЗЫГРЫШ]
Сборник отобранных хитов от Erasure - Always (The Very Best Of Erasure) - в лицензионном русском дигипаке с роскошным оформлением. Эта отличная компиляция синт-поп классики послужит прекрасным фоном для грядущих новогодних праздников.
Для участия в розыгрыше, нужно сделать три простых условия:
1. Подписаться на каналы вещаю из дурки и Нормальный инди-рок
2. Находиться на территории РФ.
3. Нажать кнопку "Участвую".
Приз отправлю любым удобным способом, в т.ч. авито-доставкой, или передам лично в СПБ.
Итоги будут 15 декабря.
Сборник отобранных хитов от Erasure - Always (The Very Best Of Erasure) - в лицензионном русском дигипаке с роскошным оформлением. Эта отличная компиляция синт-поп классики послужит прекрасным фоном для грядущих новогодних праздников.
Для участия в розыгрыше, нужно сделать три простых условия:
1. Подписаться на каналы вещаю из дурки и Нормальный инди-рок
2. Находиться на территории РФ.
3. Нажать кнопку "Участвую".
Приз отправлю любым удобным способом, в т.ч. авито-доставкой, или передам лично в СПБ.
Итоги будут 15 декабря.
🦄7
Портрет Лоуренса
Недавно на Питчфорке вышло интервью Саймона Рейнольдса с Лоуренсом, лидером группы Felt. Олдовые подписчики понимают, про пройти мимо я не мог: я – скорее всего, главный фанат Felt, типа, в мире. Прочитав интервью и ещё несколько текстов, я решил набросать небольшой портрет величайшего неизвестного героя британской музыки.
Felt собрались в конце 70-х с намерением выпустить в течение десятилетия десять синглов и десять альбомов и распасться на пике популярности. И это им удалось – за исключением того, что никакая популярность к ним так и не пришла. Они не стали любимцами аудитории как The Smiths, не обрели культовый статус как The Fall и даже толком ни на кого не повлияли. Они просто играли обалденный пост-панк и джэнгл-поп, писали чудо-песни, полные цепких мелодий и поэтических прозрений. Лоуренс толком не умел петь, зато точно знал, что петь – поэтом он был великолепным.
А вот бэндлидером – похоже, так себе. Гениальный гитарист Морис Дибанк на полпути ушёл из группы, насмерть на Лоуренса обидевшись. Потом состав бесконечно тасовался. Когда они наконец-то смогли собрать в Лондоне полный зал, Лоуренс впервые попробовал кислоты и в итоге вместо того, чтобы петь и играть, просто смотрел на публику в упор, пока та не разошлась.
В 90-х Лоуренс затеял новую группу – Denim, и сменил стиль: с элегичного пост-панка – на китчёвый глэм-рок. Они были схожи с Pulp и могли бы добиться тех же высот, но вмешалась история. Когда они собирались выпустить потенциальный суперхит «Summer Smash», принцесса Диана погибла в автокатастрофе, и песню положили на полку из-за названия. В итог к 90-х закончились и Denim, а у Лоуренса случился нервный срыв.
В его жизни были и совсем пропащие времена: он был бездомным, принимал героин. Вспоминать об этом он не любит. Но музыку он не бросал никогда.
Сейчас Лоуренсу уже за 60. Обитает в муниципальной квартире, никем не работает, шатается по улицам – прохожие принимают его за бродягу или за старушку. Он сидит на диете из крекеров, молочного чая и какого-то особого вида лакрицы. Он никогда не ел оливки, панически боится сыра («Если в природе что-то пахнет, это опасно есть. Сыр ужасно вонючий»), не любит гитарные футляры не прямоугольной формы и не доверяет кудрявым барабанщикам.
У него десятилетиями не было девушки. К бывшим он придирался: ну одной – слишком круглое лицо, у другой как-то не так пахло изо рта. Сами бывшие тоже отзываются о нём не лучшим образом. Например, его экс Микаэла утверждает, что у него нет никакого таланта, он ужасный бойфренд, совершенно некомпетентен в постели и вообще ничего не стоит. «Да, это правда!, – отвечает на эти комментарии Лоуренс. – Я никогда не был полон тестостерона, я всегда был чудом на две минуты. Так что они не так уж много теряют».
Сейчас дремлющая Лоуренс переживет нечто вроде мини-возрождения. О нём написали книгу, в Лондоне установили его статую. Он продолжает выпускать альбомы под названием Mozart Estate, и недавно, например, выступил на Glastonbury (хоть и чуть не потерялся перед самим выступлением). Правда, поёт он уже не про мистические откровения и художников-примитивистов, а, например, про капусту, да и музыка специфическая – мьюзик-холльный новелти-поп. Но это всё тот же Лоуренс.
А ещё он хочет записать альбом с Чарли XCX.
И несколько цитат:
«В своих текстах я рисовал картину воображаемого мира, в котором мы могли бы жить вместо реального. Я никогда не читал газет, никогда не смотрел новости по телевизору. Я был полностью погружен в этот мир».
«Я хотел стать по-настоящему знаменитым, но не хотел, чтобы обычные люди покупали мои пластинки. Безумие!»
«Мне не страшно признаться, что мне нравится посредственная поп-музыка».
«Я автор песен, и это то, чем я должен заниматься. Сколько бы мне ни пришлось сидеть в этой комнате без денег, сколько бы раз полиция ни выламывала мою дверь, чтобы проверить, жив ли я, я не могу признать, что я не артист».
«Я просто так и не повзрослел. Мне не интересны мои ровесники, политики. Мне всё ещё кажется, что мне 15».
А вот что писал про альбомы Felt: раз, два, три.
Недавно на Питчфорке вышло интервью Саймона Рейнольдса с Лоуренсом, лидером группы Felt. Олдовые подписчики понимают, про пройти мимо я не мог: я – скорее всего, главный фанат Felt, типа, в мире. Прочитав интервью и ещё несколько текстов, я решил набросать небольшой портрет величайшего неизвестного героя британской музыки.
Felt собрались в конце 70-х с намерением выпустить в течение десятилетия десять синглов и десять альбомов и распасться на пике популярности. И это им удалось – за исключением того, что никакая популярность к ним так и не пришла. Они не стали любимцами аудитории как The Smiths, не обрели культовый статус как The Fall и даже толком ни на кого не повлияли. Они просто играли обалденный пост-панк и джэнгл-поп, писали чудо-песни, полные цепких мелодий и поэтических прозрений. Лоуренс толком не умел петь, зато точно знал, что петь – поэтом он был великолепным.
А вот бэндлидером – похоже, так себе. Гениальный гитарист Морис Дибанк на полпути ушёл из группы, насмерть на Лоуренса обидевшись. Потом состав бесконечно тасовался. Когда они наконец-то смогли собрать в Лондоне полный зал, Лоуренс впервые попробовал кислоты и в итоге вместо того, чтобы петь и играть, просто смотрел на публику в упор, пока та не разошлась.
В 90-х Лоуренс затеял новую группу – Denim, и сменил стиль: с элегичного пост-панка – на китчёвый глэм-рок. Они были схожи с Pulp и могли бы добиться тех же высот, но вмешалась история. Когда они собирались выпустить потенциальный суперхит «Summer Smash», принцесса Диана погибла в автокатастрофе, и песню положили на полку из-за названия. В итог к 90-х закончились и Denim, а у Лоуренса случился нервный срыв.
В его жизни были и совсем пропащие времена: он был бездомным, принимал героин. Вспоминать об этом он не любит. Но музыку он не бросал никогда.
Сейчас Лоуренсу уже за 60. Обитает в муниципальной квартире, никем не работает, шатается по улицам – прохожие принимают его за бродягу или за старушку. Он сидит на диете из крекеров, молочного чая и какого-то особого вида лакрицы. Он никогда не ел оливки, панически боится сыра («Если в природе что-то пахнет, это опасно есть. Сыр ужасно вонючий»), не любит гитарные футляры не прямоугольной формы и не доверяет кудрявым барабанщикам.
У него десятилетиями не было девушки. К бывшим он придирался: ну одной – слишком круглое лицо, у другой как-то не так пахло изо рта. Сами бывшие тоже отзываются о нём не лучшим образом. Например, его экс Микаэла утверждает, что у него нет никакого таланта, он ужасный бойфренд, совершенно некомпетентен в постели и вообще ничего не стоит. «Да, это правда!, – отвечает на эти комментарии Лоуренс. – Я никогда не был полон тестостерона, я всегда был чудом на две минуты. Так что они не так уж много теряют».
Сейчас дремлющая Лоуренс переживет нечто вроде мини-возрождения. О нём написали книгу, в Лондоне установили его статую. Он продолжает выпускать альбомы под названием Mozart Estate, и недавно, например, выступил на Glastonbury (хоть и чуть не потерялся перед самим выступлением). Правда, поёт он уже не про мистические откровения и художников-примитивистов, а, например, про капусту, да и музыка специфическая – мьюзик-холльный новелти-поп. Но это всё тот же Лоуренс.
А ещё он хочет записать альбом с Чарли XCX.
И несколько цитат:
«В своих текстах я рисовал картину воображаемого мира, в котором мы могли бы жить вместо реального. Я никогда не читал газет, никогда не смотрел новости по телевизору. Я был полностью погружен в этот мир».
«Я хотел стать по-настоящему знаменитым, но не хотел, чтобы обычные люди покупали мои пластинки. Безумие!»
«Мне не страшно признаться, что мне нравится посредственная поп-музыка».
«Я автор песен, и это то, чем я должен заниматься. Сколько бы мне ни пришлось сидеть в этой комнате без денег, сколько бы раз полиция ни выламывала мою дверь, чтобы проверить, жив ли я, я не могу признать, что я не артист».
«Я просто так и не повзрослел. Мне не интересны мои ровесники, политики. Мне всё ещё кажется, что мне 15».
А вот что писал про альбомы Felt: раз, два, три.
3💘15❤🔥9🤯7😢1
Бизнес Юность х mute emotions. — «Метро (Мам, когда поедем?)»
У моей опорно-двигательной рок-группы Бизнес Юность вышла совместка с Таней из великой екатеринбургской дрим-поп-группы mute emotions.
Это шугейз, пост-рок и немного абстрактный хип-хоп. Это самая любимая песня наших слушателей, самая трогательная и долгожданная. Это небольшая зарисовка о времени, когда обыденные вещи казались чудом.
Полюбуйтесь обложкой, посмотрите наши красивые рилсы, ну и песню, конечно же, послушайте!
Яндекс | ВКонтакте | Spotify | Apple
У моей опорно-двигательной рок-группы Бизнес Юность вышла совместка с Таней из великой екатеринбургской дрим-поп-группы mute emotions.
Это шугейз, пост-рок и немного абстрактный хип-хоп. Это самая любимая песня наших слушателей, самая трогательная и долгожданная. Это небольшая зарисовка о времени, когда обыденные вещи казались чудом.
Полюбуйтесь обложкой, посмотрите наши красивые рилсы, ну и песню, конечно же, послушайте!
Яндекс | ВКонтакте | Spotify | Apple
🔥20🕊4😍3🍾1💅1
Felt: плейлист
В продолжение этого поста и по просьбам трудящихся (ну ладно, одного трудящегося, но меня два раза просить не надо!) собрал плейлист с избранными песнями любимой группы Felt.
Песни расположены не абы как, а концептуально. Первая восьмёрка относится к первой половине 80-х, когда архитектором фелтовского звука был виртуозный, классически обученный гитарист-аутист Морис Дибанк (неофициальный, но заслуженный титул — father of indie guitar). Здесь вы найдёте солнечный джэнгл-поп, размытый дрим-поп и даже построк/слоукор за 10 лет до появления этих слов. Кульминация этой части — монументальная “The Stagnant Pool”, неспешно удаляющаяся в вечность.
Вторая восьмёрка — это вторая половина 80-х, когда, после ухода Дибанка, ключевым музыкантом группы стал не менее одарённый клавишник Мартин Даффи (вы можете знать его по Primal Scream). Его игривый электроорган придал новых красок лоуренсовским песням, а общий вектор музыки устремился куда-то в сторону 60-х.
Открывается же плейлист грандиозной “Primitive Painters” — главной песней Felt. Продюсировал её Робин Гатри из Cocteau Twins (впрочем, вы бы и так это поняли). Эпичная шестиминутная вещь на стыке шугейза и психоделии, она предвосхищает то, как спустя пять лет будут звучать, например, Ride. И совсем уж восхитительной эту песню делает эйфорический бэк-вокал от Лиз Фрейзер.
Слушать плейлист: Spotify / Яндекс
В продолжение этого поста и по просьбам трудящихся (ну ладно, одного трудящегося, но меня два раза просить не надо!) собрал плейлист с избранными песнями любимой группы Felt.
Песни расположены не абы как, а концептуально. Первая восьмёрка относится к первой половине 80-х, когда архитектором фелтовского звука был виртуозный, классически обученный гитарист-аутист Морис Дибанк (неофициальный, но заслуженный титул — father of indie guitar). Здесь вы найдёте солнечный джэнгл-поп, размытый дрим-поп и даже построк/слоукор за 10 лет до появления этих слов. Кульминация этой части — монументальная “The Stagnant Pool”, неспешно удаляющаяся в вечность.
Вторая восьмёрка — это вторая половина 80-х, когда, после ухода Дибанка, ключевым музыкантом группы стал не менее одарённый клавишник Мартин Даффи (вы можете знать его по Primal Scream). Его игривый электроорган придал новых красок лоуренсовским песням, а общий вектор музыки устремился куда-то в сторону 60-х.
Открывается же плейлист грандиозной “Primitive Painters” — главной песней Felt. Продюсировал её Робин Гатри из Cocteau Twins (впрочем, вы бы и так это поняли). Эпичная шестиминутная вещь на стыке шугейза и психоделии, она предвосхищает то, как спустя пять лет будут звучать, например, Ride. И совсем уж восхитительной эту песню делает эйфорический бэк-вокал от Лиз Фрейзер.
Слушать плейлист: Spotify / Яндекс
🍾13😍6💘4🕊2
Друзья (те, кто в Екб или будут тут на этой неделе), вновь призываю вас не пропускать в этот четверг мою лекцию про построк!
Поговорим не только про всяких классиков жанра (хотя и про них тоже), но и про новинки этого года. А их ой как немало: год выдался фантастически богатым на всякий интересный пост-рок, и речь даже не про новинки от корифеев вроде Mogwai или Tortoise, а про всякое разное новое и интересное. В общем, узнаете!
11 декабря, четверг, 19:30
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
Билеты — по ссылке
Подробности — во встрече
18+
Поговорим не только про всяких классиков жанра (хотя и про них тоже), но и про новинки этого года. А их ой как немало: год выдался фантастически богатым на всякий интересный пост-рок, и речь даже не про новинки от корифеев вроде Mogwai или Tortoise, а про всякое разное новое и интересное. В общем, узнаете!
11 декабря, четверг, 19:30
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
Билеты — по ссылке
Подробности — во встрече
18+
🔥16😢3
Мой товарищ Паша с канала МРММКД разыгрывает роскошную пластинку — свежий сингл With Fang and Claw от великих бельгийских пост-металлистов Amenra. Признаться, я и сам положил глаз на эту красоту, но буду безмерно рад, если её выиграет кто-нибудь из вас!
Так что поучаствуйте, и в целом читайте Пашу — например, сейчас он поводит итоги года и рассказывает о 80 любимых альбомах 2025-го. Казалось бы, кого сейчас таким удивишь? Но у Паши всегда максимально интересная и небанальная выборка, много такого, чего больше ни в одном топе не встретишь: французский брутал-прог, канадский дезкор, новгородский стоунер и другая круть.
Так что поучаствуйте, и в целом читайте Пашу — например, сейчас он поводит итоги года и рассказывает о 80 любимых альбомах 2025-го. Казалось бы, кого сейчас таким удивишь? Но у Паши всегда максимально интересная и небанальная выборка, много такого, чего больше ни в одном топе не встретишь: французский брутал-прог, канадский дезкор, новгородский стоунер и другая круть.
Telegram
МРММКД
❤️Дорогие друзья, уже завтра начнется мой любимый месяц с традиционным перечислением лучших полноформатных альбомов 2025 года по мнению администратора канала, которое снова займёт весь декабрь 🎄
В честь этого праздника решил отправить в добрые руки пластинку…
В честь этого праздника решил отправить в добрые руки пластинку…
💘8
Forwarded from ИНДИКАТ
Сразу еще один мем про слинт для ценителей — как напоминание о сегодняшней лекции Димы Ханчина в Синдроме.
Обратите внимание — сбор гостей с 19:30, не с 19:00 — очепяточка выше.
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
Билеты можно взять онлайн
Либо оплатить на входе
18+
Обратите внимание — сбор гостей с 19:30, не с 19:00 — очепяточка выше.
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
Билеты можно взять онлайн
Либо оплатить на входе
18+
2🐳8🔥4
Курара — Эстеты (2025)
Курара работает четко, как часы: выпускает по альбому раз в два года. Это успокаивающее постоянство было нарушено лишь единожды — зазор между «Пулей» и «Кафкой» составил не два, а три года. Потом группа вернулась к привычному графику, разве что пластинки стали выходить в нечёткие года. Одиннадцатый полноформатник релиз вышел ровно в срок — самое время. За жёсткой обложкой — час с лишним нового материала от главной группы Екатеринбурга.
Курара всегда остаётся собой, но в то же время всегда разная. В сравнении с топким и вязким сумраком пластинки «ПП» новый альбом получился строже и собраннее. Закрадывается мысль — увы, уже неосуществимая: а вот бы Курару спродюсировал Стив Альбини.
А впрочем, Курара — сами себе продюсеры, и свой фирменный звук отточили до блеска. Чувствуется закалённая девяностыми меломания: синт в треке «Мразь» живо напоминает о ранних Autechre, в «Скуке-житии» ударник Скородинский уходит в джангл-вариации.
Тексты Олега Ягодина, как всегда, полны метких замечаний, поданных при этом как бы впроброс. Некоторые цитаты сразу просятся на футболку: «Я не болен оптимизмом, а ты? Смотрю на вещи с ровной долей похуизма, а ты?» или, например, «Мои дворы — миниатюрные миры» (сразу вспоминается Кровосток и их «Мой район — это мой фон»).
Альбом очень грувовый, и грув тут чисто ёбургский. Не представляю, как эта музыка слушается в других городах, но когда идёшь под неё по Екату, то всё, что ты видишь — движение машин и пешеходов, архитектурные перепады из конструктивизма в современные стекляшки и обратно — на глазах превращается в один большой бруталистский балет, от которого не оторваться.
В каком-то старом интервью Ягодин говорил, что уральцы — это танцевальные миноры, и сам он, конечно, из той же категории граждан. Про новый альбом он говорит так: «Когда писали, мы очень хотели, чтобы вы танцевали». И самая-то главная несправедливость — в том, что в Екб (да и в любом другом городе страны) сейчас живьём под эту музыку не потанцуешь — в каком-то смысле город лишился своего саундтрека. С другой стороны, Курару у нас не отнимешь: как пела другая уральская группа, «Плеер заряжен — остальное неважно».
Слушать альбом
Курара работает четко, как часы: выпускает по альбому раз в два года. Это успокаивающее постоянство было нарушено лишь единожды — зазор между «Пулей» и «Кафкой» составил не два, а три года. Потом группа вернулась к привычному графику, разве что пластинки стали выходить в нечёткие года. Одиннадцатый полноформатник релиз вышел ровно в срок — самое время. За жёсткой обложкой — час с лишним нового материала от главной группы Екатеринбурга.
Курара всегда остаётся собой, но в то же время всегда разная. В сравнении с топким и вязким сумраком пластинки «ПП» новый альбом получился строже и собраннее. Закрадывается мысль — увы, уже неосуществимая: а вот бы Курару спродюсировал Стив Альбини.
А впрочем, Курара — сами себе продюсеры, и свой фирменный звук отточили до блеска. Чувствуется закалённая девяностыми меломания: синт в треке «Мразь» живо напоминает о ранних Autechre, в «Скуке-житии» ударник Скородинский уходит в джангл-вариации.
Тексты Олега Ягодина, как всегда, полны метких замечаний, поданных при этом как бы впроброс. Некоторые цитаты сразу просятся на футболку: «Я не болен оптимизмом, а ты? Смотрю на вещи с ровной долей похуизма, а ты?» или, например, «Мои дворы — миниатюрные миры» (сразу вспоминается Кровосток и их «Мой район — это мой фон»).
Альбом очень грувовый, и грув тут чисто ёбургский. Не представляю, как эта музыка слушается в других городах, но когда идёшь под неё по Екату, то всё, что ты видишь — движение машин и пешеходов, архитектурные перепады из конструктивизма в современные стекляшки и обратно — на глазах превращается в один большой бруталистский балет, от которого не оторваться.
В каком-то старом интервью Ягодин говорил, что уральцы — это танцевальные миноры, и сам он, конечно, из той же категории граждан. Про новый альбом он говорит так: «Когда писали, мы очень хотели, чтобы вы танцевали». И самая-то главная несправедливость — в том, что в Екб (да и в любом другом городе страны) сейчас живьём под эту музыку не потанцуешь — в каком-то смысле город лишился своего саундтрека. С другой стороны, Курару у нас не отнимешь: как пела другая уральская группа, «Плеер заряжен — остальное неважно».
Слушать альбом
❤🔥39🔥10💘8🕊2
Forwarded from 0107 music
Black Country, New Road в 4K: про дебютный альбом Racing Mount Pleasant.
Третий альбом Black Country, New Road, вышедший минувшей весной, вызвал неоднозначную реакцию: если первые два уже прочно заняли своё место среди лучших музыкальных релизов десятилетия, то у «Forever Howling» позиции несколько более шаткие. Слишком уж радикальной оказалась смена стиля, и не все её приняли. Впрочем, поклонникам «старых» BC,NR, жаловаться не на что: только в этом году вышло три заметных альбома, продолжающих и развивающих тот звук, что был на «Ants From Up There». В Бразилии жару дали Hesse Kassel с их экспрессивным дебютом «La Brea», в Чили роскошный релиз отмочили Candelabro — не пропускайте их мощную работу «Deseo, carne y voluntad». Ну а в менее экзотическом Мичигане живёт и здравствует септет Racing Mount Pleasant (так и тянет написать Racing Mount Automobile Club — привет Феликсу Бондареву).
По правде говоря, с отзывом на этот альбом мы несколько запоздали — вышел он ещё в августе. Впрочем, сейчас, на пороге зимы, эта музыка воспринимается даже лучше. Если попробовать вкратце её описать, то это как будто BR,MC в 4K. Если лондонцы всегда тяготели к камерному, сыроватому и прямому саунду, то RMP звучат побогаче: не угловатый аккорд на телекастере, а могучее тремоло, не одинокое пиликанье на скрипке, а целая волна струнных, накатывающая и накрывающая слушателя с головой. Да и красок тут используется больше: задушевный американский инди-фолк, замороченные переборы как в мидвест-эмо, коммунальный дух канадского инди-рока в духе Broken Social Scene или даже ранних Arcade Fire… Иными словами, это довольно ученическая работа. Но ученики талантливые, с горящими глазами — такие иногда могут и побольше учителей рассказать.
Это большой и цельный альбом, в котором не так просто вычленить отдельные песни: музыкальные мотивы кочуют из номера в номер, тексты пестрят ссылками друг на друга и складываются в единое повествование — историю о расставании. Впрочем, невозможно пройти мимо безумно трогательной «Emily» — одной из лучших песен года, в которой лирический герой провожает ушедшую подругу в последнее плаванье по реке Чикаго. Некоторые рецензенты сетуют, что альбом затянутый: 57 минут — внушительный хронометраж для молодой группы. Но уже упомянутые Hesse Kassel и Candelabro на своих недавних релизах и вовсе перешагнули порог в 70 минут, и на этом фоне Racing Mount Pleasant кажутся вполне себе сдержанными и лаконичными. Скорее, дело в другом: этот альбом не подойдёт для всякой жизненной ситуации, его не включишь фоном, под него не подумаешь о чём-то своём, он требует несколько больше внимания и сосредоточенности. И если на нём действительно сконцентрироваться, затраченные усилия воздадутся, и прослушивание обернётся катарсисом.
Racing Mount Pleasant — Racing Mount Pleasant (2025)
#0107_album #art_rock #chamber_folk #post_rock
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Третий альбом Black Country, New Road, вышедший минувшей весной, вызвал неоднозначную реакцию: если первые два уже прочно заняли своё место среди лучших музыкальных релизов десятилетия, то у «Forever Howling» позиции несколько более шаткие. Слишком уж радикальной оказалась смена стиля, и не все её приняли. Впрочем, поклонникам «старых» BC,NR, жаловаться не на что: только в этом году вышло три заметных альбома, продолжающих и развивающих тот звук, что был на «Ants From Up There». В Бразилии жару дали Hesse Kassel с их экспрессивным дебютом «La Brea», в Чили роскошный релиз отмочили Candelabro — не пропускайте их мощную работу «Deseo, carne y voluntad». Ну а в менее экзотическом Мичигане живёт и здравствует септет Racing Mount Pleasant (так и тянет написать Racing Mount Automobile Club — привет Феликсу Бондареву).
По правде говоря, с отзывом на этот альбом мы несколько запоздали — вышел он ещё в августе. Впрочем, сейчас, на пороге зимы, эта музыка воспринимается даже лучше. Если попробовать вкратце её описать, то это как будто BR,MC в 4K. Если лондонцы всегда тяготели к камерному, сыроватому и прямому саунду, то RMP звучат побогаче: не угловатый аккорд на телекастере, а могучее тремоло, не одинокое пиликанье на скрипке, а целая волна струнных, накатывающая и накрывающая слушателя с головой. Да и красок тут используется больше: задушевный американский инди-фолк, замороченные переборы как в мидвест-эмо, коммунальный дух канадского инди-рока в духе Broken Social Scene или даже ранних Arcade Fire… Иными словами, это довольно ученическая работа. Но ученики талантливые, с горящими глазами — такие иногда могут и побольше учителей рассказать.
Это большой и цельный альбом, в котором не так просто вычленить отдельные песни: музыкальные мотивы кочуют из номера в номер, тексты пестрят ссылками друг на друга и складываются в единое повествование — историю о расставании. Впрочем, невозможно пройти мимо безумно трогательной «Emily» — одной из лучших песен года, в которой лирический герой провожает ушедшую подругу в последнее плаванье по реке Чикаго. Некоторые рецензенты сетуют, что альбом затянутый: 57 минут — внушительный хронометраж для молодой группы. Но уже упомянутые Hesse Kassel и Candelabro на своих недавних релизах и вовсе перешагнули порог в 70 минут, и на этом фоне Racing Mount Pleasant кажутся вполне себе сдержанными и лаконичными. Скорее, дело в другом: этот альбом не подойдёт для всякой жизненной ситуации, его не включишь фоном, под него не подумаешь о чём-то своём, он требует несколько больше внимания и сосредоточенности. И если на нём действительно сконцентрироваться, затраченные усилия воздадутся, и прослушивание обернётся катарсисом.
Racing Mount Pleasant — Racing Mount Pleasant (2025)
#0107_album #art_rock #chamber_folk #post_rock
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
💘9🌚1
Великий пост
Друзья, спасибо всем, кто пришёл в этот четверг на мою лекцию о пост-роке, лично я кайфанул, и надеюсь, что и вы тоже!
А вот — обещанный плейлист. Точнее — два: поскольку музыка на разных стримингах (гуглдок предлагает заменить на “стрингах”, может быть и так и стоит поступить!) и представлена весьма по-разному, то плейлисты получились разные, хоть и с некоторыми пересечениями, так что можно слушать оба!
Слушать плейлист: Spotify / Яндекс
Друзья, спасибо всем, кто пришёл в этот четверг на мою лекцию о пост-роке, лично я кайфанул, и надеюсь, что и вы тоже!
А вот — обещанный плейлист. Точнее — два: поскольку музыка на разных стримингах (гуглдок предлагает заменить на “стрингах”, может быть и так и стоит поступить!) и представлена весьма по-разному, то плейлисты получились разные, хоть и с некоторыми пересечениями, так что можно слушать оба!
Слушать плейлист: Spotify / Яндекс
🔥10🍾10❤🔥8