На этой фотографии мы только что посмотрели первую серию «Полицейского с Рублевки» в эфире ТНТ. Это март 2016 года. Мы еще не знаем, что сериал станет большим хитом, а артисты большими звездами. Не знаем и о том, что за этот успех придется заплатить-отношения между многими людьми на этой фотографии будут фатально разрушены довольно скоро. Одним из тех, кто смог избежать этого грустного итога был Игорь Мишин. Он продолжил дружить и работать со всеми. Благодаря его дням рождениям и презентациям проектов мы снова обнаруживали друг друга в одной компании. Mishin impossible. Так всегда шутили на каждом его ДР. И в этой шутке отражалось все: от отношения к нему как к человеку, с которым часто невозможно сложно до главного-его способности воплощать в жизнь невозможное. Я очень хорошо помню запуск Киона. Большую презентацию на Мосфильме, после которой только ленивый не упражнялся в остроумии. Если коротко-не верил никто. В то, что возможно вскочить на подножку уходящего поезда и с нуля создать новый онлайн-кинотеатр на суперконкурентом рынке, где казалось бы все места уже были заняты. Прошло 3 года (вдумайтесь в эту цифру-всего 3!) и Кион-один из лидеров российского онлайна с многомиллионной аудиторией и рыночной стоимостью по разным оценкам в десятки миллиардов рублей. И вот теперь Игорь платит свою цену за этот нереальный, невозможный, застрявший костью в горле многих его коллег успех. Я очень надеюсь на то, что эта миссия будет выполнима. Что он и Лена справятся. Что мы еще не раз побываем и на его дне рожденья, и на презентации нового невозможного проекта, который благодаря его уникальной энергии и таланту будет вопреки всему реализован. Обнимаю, Игорь!✊🏻🤝

P.S. Маша, спасибо🫶🏻

Сегодня в кинотеатральный прокат в США выходит документальный фильм Freediver. Также он будет доступен подписчикам Амазон. Это док об Алексее Молчанове-настоящей легенде одного из самых опасных видов спорта на земле-фридайвинга. Фридайвинг в двух словах это погружение на экстремальную глубину с задержкой дыхания. Алексей-34-кратный чемпион и действующий рекордсмен мира по фридайвингу. Его история это история человека, который много лет на регулярной основе раздвигает границы человеческих возможностей, доказывая на своем примере, что границы эти только у нас в голове.
Тоже самое по сути сделала моя бывшая коллега по каналу ТВ-3 Лида Дробыш, придумав и спродюсировав это кино. Сделать в 2024-м году фильм с русским главным героем, выпустить его в мировой прокат и продать на Амазон это сродни мировому рекорду по мне😄
Тем более это первый (!!!) для Лиды продюсерский опыт. До этого она работала на разных позициях в маркетинге. Фридайвинг был ее хобби. В какой-то момент она поняла, что это не просто вид спорта, а жизненная философия, о которой можно рассказать увлекательную историю в формате дока о ее главной звезде. Дальше были классические хождения по российским продакшенам, агентствам и онлайн-платформам. И везде отказы. Но Лида не отчаялась и пошла дальше-на острове Лонг-Айленд, где проходили крупнейшие соревнования по фридайвингу ей удалось запитчить проект американскому продакшену GQ studios, который тут же его загринлайтил. В итоге, съемки проходили в куче стран: США (Лос-Анджелес), Филиппины, Маврикий, Нидерланды (остров Бонэйр), остров Лонг Айленд, Франция, Гондурас (остров Роатан) и Россия (Москва).
Для меня история Лиды и ее фильма это еще одна вдохновляющая история о том как важно верить в то, что по-настоящему любишь и не сдаваться😊

Вот трейлер этого фильма на ютюб-канале Paramount Movies. Сам фильм, повторю, можно посмотреть на Амазоне с сегодняшнего дня. Надеюсь рано или поздно он доберется до российского проката и появится на одном из наших онлайн-кинотеатров.

Исчерпывающе о хороших новостях в 2024-м

Тарантино в подкасте у Джо Рогана объясняет разницу между кино и сериалами. Если коротко, то кино, по его мнению, это история, которая остается с тобой на всю жизнь, а сериал это как правило мыльная опера, которая увлекает, когда смотришь, но тут же выветривается из головы как только заканчиваешь смотреть. На самое близкое к кино расстояние приближаются сериалы, в которых есть эмоциональная кульминация в истории. В качестве примера он приводит сцену из финального эпизода первого сезона Homeland. Дочь главного героя Дана звонит отцу, который уже готов взорвать себя поясом смертника на встрече с кандидатом в президенты США и осуществить таким образом то, к чему шел весь сезон. Она не знает, что он хочет это сделать. Но просит его приехать домой и таким образом останавливает его. Тарантино ни больше-ни меньше называет эту сцену одной из самых эмоциональных сцен, которые он когда-либо видел. И говорит, что благодаря ей этот сериал из мыльной оперы превращается для него в кино. Что это сцена это и есть кино. А вы согласны с этим? И помните ли еще такие сцены из других сериалов?

Гоша с волосами Светы на шапке Анны К. 21 декабря 2021 года)

Если кому-то феноменальный успех «Горько» и «Слова пацана» все еще кажется случайной удачей просто посмотрите это видео. Самое ценное тут то, что это очень прикладной разбор, анализ чужого опыта в контексте его потенциального применения в своей работе. Рекомендую к обязательному просмотру всем начинающим сценаристам и режиссерам. Да и не начинающим тоже. Надеюсь Андрей продолжит не только снимать сериалы и кино, но и вот так их анализировать.

Хочу сегодня поделиться с вами одним видео, но сначала предыстория. Мне прислал его Антон Риваль, один из участников нашего проекта «5 пилотов для Окко», результаты которого вы скоро увидите. Многие из вас наверняка знают Антона. Либо по его ролям в кино и сериалах, либо по ютюб-каналу «Антон из Франции». Антон действительно из Франции. Родился в Париже, в 19 лет приехал в Россию и поступил в школу-студию МХАТ. Русский язык выучил так, что вы никогда не поймете, что когда-то он вообще на нем не говорил. На проект к нам он пришел со сценарием «Даня и голоса»- автобиографической историей про своего друга детства Флорана. Этот пилот не был снят по итогам проекта, но несмотря на это Антон написал сценарии всего сезона и я очень надеюсь, что рано или поздно они будут запущены в производство. Вчера Антон прислал мне вот это видео с тем самым другом-прототипом главного героя, чтобы, по его словам, показать вайб между ними. Тот вайб, который он хотел бы передать в сериале. По мне это лучший питч этого проекта😄

Уже сегодня будет подведение итогов проекта «5 пилотов для Окко». Вижу разные оценки в тг-каналах и на самой платформе. Про свой топ писать не буду, скажу так: я бы точно запустил в производство сразу 2 из этих 5 пилотов, остальные тоже люблю, но понимаю, что над ними надо еще работать. Не спрашивайте какие, сами участники все знают)) Все они-большущие молодцы. И те, кому удалось дойти до финала и снять свои пилоты и те, кто остановился в шаге от (см. мой предыдущий пост). Для нас совместное творчество с ними было огромной радостью. И я не знаю, кто кого больше чему научил, если честно😊

Спасибо огромное ОККО и лично Гавру Гордееву и Сергею Шишкину за то, что поверили и дали реализовать этот эксперимент!🤗🤝

P.S. Специально для РКВТ - проект «Детки» давно снят целиком и ждет своего часа. Текущее название-«Мужской клуб». Все права-у платформы Premier.

Абсолютный триумф Аноры на Оскаре окончательно снял вопросы о главном фильме прошлого года. Бессмысленно даже перечислять все награды, которые получил фильм Шона Бейкера менее чем за год после Золотой пальмовой ветви в Каннах. Ложка дегтя имени Кирана Калкина, уверен, не испортит сегодня настроения Юре Борисову. Мы все равно увидели его на сцене Dolby theatre вместе с Марком Эйдельштейном и заветными золотыми статуэтками, которые просто не помещались в руках у членов съемочной группы в момент вручения награды за лучший фильм. Могли ли они представить это, снимаясь в небольшом независимом кино в Нью-Йорке 2 года назад?😅 Сегодняшняя победа Аноры, как бы вы к ней не относились (почему у нее на Кинопоиске оценка 6,5, а на imdb 7,7 это тема отдельного исследования и поста), очень важна для всего независимого кино, которое сейчас переживает не самые лучшие времена-см. пост Валеры про речь Шона на вручении Spirit Awards. Также на самом деле как и удивительная победа потрясающего латвийского анимационного фильма Поток, обошедшего в своей номинации многомиллионные студийные блокбастеры Дикий робот и Головоломка 2. В прошлом году Оскар за лучший фильм выиграл фильм с бюджетом 100 млн$ и съемочной группой в несколько сотен человек, в этом-фильм с бюджетом 6 млн$ и съемочной группой в 40 человек. И это фантастика! Представьте себе сколько сейчас сценаристов, режиссеров, артистов, работающих над своими небольшими проектами, вкладывающими в них не только свою энергию, талант, время, но часто и последние деньги увидят в победе Аноры надежду на то, что и их труд тоже оценят, что и они когда-нибудь поднимутся на эту сцену и поблагодарят тех, кто верил в них и помогал не сдаться даже в самых тяжелых обстоятельствах. И это в свою очередь вдохновит других их коллег. Так это и работает. И именно это для меня главный результат сегодняшней оглушительной и абсолютно заслуженной победы Аноры, с которой я поздравляю всю ее команду!👏🏻👏🏻👏🏻

Еще один важный, на мой взгляд, «эффект Аноры», о котором хочу написать. Это тренд на национальную аутентичность персонажей, который, я уверен, это кино задаст. Представьте себе, что вместо Юры Борисова роль Игоря сыграл бы какой-нибудь талантливый артист из Болгарии, а вместо Карена Карагуляна мы увидели бы внешне похожего на армянина американского актера. Этого фильма просто не было бы. Не было бы этих диалогов на русском и армянском, которые рождались на площадке, этой точности в интонациях, реакциях, взаимодействии персонажей друг с другом. Не было бы ментальной разницы между главной героиней и остальными героями, на которой строится и юмор и драма. Не было бы той достоверности происходящего, которая (как точно заметили в одном из комментариев к моему вчерашнему посту), теряется в стерильном дубляже на русский. Именно то, что русских тут играют русские, армян армяне, а американцев американцы, то, что все они говорят на своем родном языке, и это живой настоящий язык, а не калька переводная и делает это кино уникальным. И эту достоверность и правду чувствуют зрители в любой стране мира. Даже те, кто ни на одном из этих 3 языков не говорит. Разумеется, и до Аноры были фильмы, где национальная аутентичность артистов использовалась режиссерами и отлично работала. Но тут это идеально совпало и с самой историей, и с режиссерским стилем. Актеры Аноры помимо всего прочего по сути стали полноценными соавторами сценария фильма. Шон неоднократно подчеркивал это в многочисленных интервью. Это не означает, что теперь во всех фильмах и сериалах, где нужны будут персонажи из определенной страны их обязательно будут играть артисты из этой страны. Нет конечно. Но таких проектов благодаря Аноре точно станет больше. А это значит, что у талантливых артистов появится гораздо больше шансов получить роль не только у себя на родине, но и в международном проекте любого уровня.

Не успел мир прийти в себя от одной публичной перепалки как случилась новая. Сарик Андреасян сходил на мастер-класс в киношколу. Вы наверняка видели и слышали, что там случилось. Я не буду ни пересказывать это, ни тем более оценивать. Просто эта ситуация навела меня на мысли, которыми захотелось с вами поделиться. Для чего люди идут работать в кино? Я думаю, что на мой канал в основном подписаны киношники, поэтому я задаю этот вопрос вам. Наверняка у каждого будет свой ответ и все эти ответы будут разные. Я отвечу так-уверен, что точно не для того, чтобы заработать много денег. Я помню, что когда я в 25 лет бросил работу и пошел на редакторские курсы на Мосфильм моя мама окончательно потеряла надежду, что из меня может выйти толк. Да и сам я был уверен, что уж на чем, а на деньгах и карьере точно можно поставить крест. Но при этом с самого первого дня на Мосфильме я почувствовал то, что ни за какие деньги не купить-счастье заниматься тем, что по-настоящему любишь. И это чувство не покидало меня все эти годы ни на минуту. Ни когда я ночами писал сериал «Безмолвный свидетель» для телеканала ДТВ (да, был такой канал)), ни когда читал разгромные рецензии на адаптацию сериала «В Филадельфии всегда солнечно» (до сих пор считаю, что это отличный сериал), ни когда замерзал в горах Алтая на съемках «Перевала Дятлова», ни когда мы чуть не утонули в Доминикане на съемах сериала «Остров», ни в одной из самых душных монтажек, ни в одном из продуваемых всеми ветрами павильоне, ни на одной премьере даже самого неудачного кино. Прямо сейчас в прокате идет фильм «Кончится лето», который мы с моими друзьями-продюсерами сняли за свои личные деньги, с самого начала понимая, что они никогда нам не вернутся. Может ли такое продюсирование превратить нас однажды в «нищих, конченных и блюющих кинематографистов»? Наверное да. Но как сформулировал однажды Дельфин: «Лучше уж так сдохнуть, чем никого никогда не любя»😅

Спасибо за видео @dpzaikov. Увидел в комментах к одному из постов на тему.

Доброе AI-утро! По красоте ребята сделали😅 Кто знает источник и авторов-напишите в комментах, я добавлю тут ссылку😊

UPD: Прислали автора: https://www.youtube.com/@alexfisenkov/shorts

И снова AI. Только на этот раз не смешной, а жуткий. Матрица встречает Камю и Сартра на улицах несуществующего города из ночных кошмаров.

Автор: https://xn--r1a.website/aifilmmaker

За оглушительным кассовым успехом Бати 2 незаслуженно осталась в тени основная, на мой взгляд, его причина - это действительно очень хорошее кино.
При всей кажущейся простоте этот фильм невероятно сложно устроен, если вглядеться в него внимательнее. У него интересная структура: 3 сюжетные линии. В двух есть сюжет (в первой- в наши дни родители ищут ребенка, пытаясь параллельно склеить поломанные отношения, а во второй- в 40-е годы вернувшийся с фронта солдат решает разыскать медсестру, которая спасла его во время войны и жениться на ней). А вот в третьей сюжета нет-это просто скетчи-воспоминания внука об одном лете у деда в деревне. Это не случайно-попробуйте вспомнить какое-нибудь одно лето из своего детства. Вряд ли это будет история с понятным сюжетом. Скорее всего-такие же коротенькие вспышки-эпизоды с фрагментами диалогов, яркими деталями, людьми, которые почему-то произвели тогда сильное впечатление. Там есть сцена, в которой дед режет сникерс прямо в обертке, одну половину дает внуку, другую кладет в комод и говорит, что ее можно будет съесть завтра, в другой внук заливает в засохшие фломастеры водку-(там даже не показывается зачем, кто из советского детства родом-поймет), а в еще одной-переключает каналы на старом телевизоре пассатижами. Как я написал продюсеру и автору сценария этого фильма Антону Зайцеву - это все мое детство. И не только мое конечно-поэтому так работает.
Возвращаюсь к драматургии. Все эти три сюжетные линии связаны и тематически, и смыслово, и главное-эмоционально. За счет этого в финале авторам удается добиться наверное сильнейшей в новейшем российском кино эмоциональной кульминации-именно на ней люди плачут. При этом важно, что до этого момента в фильме нет сцен из серии «спасти котика». Герой Цыганова не «добрый дедушка» из «доброго кино». И его линия в 40-х и отношения с внуком лишены сентиментальности. Скорее наоборот. Он ведет себя или эгоистично или цинично или просто сурово. Но обратите внимание где и в каких обстоятельствах все это происходит. Вот он на войне, после которой останется слепым на один глаз, вот в лагере, где оказался ни за что (лучшая сцена фильма помимо финала там), вот в деревне с деревянным туалетом во дворе и рукомойником в доме, куда надо воду носить из колодца (были у вас такие?). Все эти сцены внешне смешные, но по факту драматичные и глубокие - если вдуматься мы видим какую невероятно тяжелую жизнь прошел этот человек, сколько ему выпало испытаний. И это гораздо сильнее роднит это кино с лучшим советским, чем даже очень здорово сделанный оммаж ему в снятой в ч/б и формате 4х3 послевоенной линии.

На фото: тот самый мотоцикл с коляской Урал. Меня на таком возил лучший друг отца дядя Гена в городе Волжский в 1986 году💔

Чистая магия❤️

Давно хотел дать ссылку на тг-канал Степы Гордеева «кинодушнила». Со Степой я познакомился лет 14 назад в монтажке сериала «Деффчонки» и с тех пор не расставался) Не буду перечислять всю Степину фильмографию, просто поверьте, что он настолько же душнила насколько гений😅 Как режиссер он должен был дебютировать с полным метром ЗКД и это был бы разъеб. Но не сложилось, увы. Сегодня Степа выложил ностальгическое видео, где-то раскопав пробы актеров и аниматики сцен и смиксовав их так как только он умеет. И это💔💔💔

Сегодня на международном фестивале документального кино «Докер» состоится премьера фильма «Про Бородянского, автора сценария про сантехника Афоню и др.» (автор и режиссер-Мария Бородянская). Это кино про нашего с Валерой мастера, у которого мы учились сначала на мосфильмовских курсах редакторов сценария, а потом во ВГИКе. То, что Александр Эммануилович-выдающийся сценарист это понятно по его фильмографии. Зайдите на Кинопоиск и посмотрите на список фильмов, которые он написал. Но вот то, что он-гениальный педагог-об этом знают только его ученики. Наверняка они есть и среди тех, кто читает мой канал (можете маякнуть в комментах и вспомнить что-нибудь интересное про учебу у него).
В той части фильма, которая рассказывает про Бородянского-автора вы, например, узнаете, что сценарист был самой высокооплачиваемой профессией в советском кинематографе. Александр Эммануилович рассказывает, что получил за свой первый сценарий (а это и был «Афоня») 6 тысяч рублей гонорар и еще 15 тысяч после выхода фильма в прокат - так называемые потиражные. Чтобы проиллюстрировать насколько огромные это были деньги он вспоминает, что месячная зарплата инженера в то время была 120 рублей, а 2-х комнатная кооперативная квартира стоила 2 тысячи. Еще там много конечно историй о его работе с Шахназаровым (они вместе написали все его главные фильмы). Вот одна про их подход к работе с материалом. Во время подготовки к написанию сценария фильма «Цареубийца» они прочитали все екатеринбургские газеты весны-лета 1918 года, чтобы понять, чем жили люди в те дни, когда жила там царская семья. И наткнулись на новость о том, что пропала 8-я летняя девочка. Пошла в Вознесенский монастырь и не вернулась. В фильме Николай Второй читает эту новость семье за обедом. И это не придумано из головы. Это реальная новость из реальной жизни того времени, что делает сцену пронзительно достоверной.
Но самая интересная часть фильма это рассказ про Бородянского-педагога. Сцены его общения со студентами во ВГИКе. Это то, где показан его уникальный преподавательский метод, который мне посчастливилось испытать на себе. Перескажу одну только, самую показательную, на мой взгляд, сцену, в которой Бородянский спорит со своим студентом, написавшим экранизацию рассказа Довлатова.
Бородянский: Зачем тебе эта сцена?
Студент: Мне кажется она забавная.
Бородянский А чем она забавная? Там у тебя человек с перепоя сидит и хочет, чтобы его не трогали. У тебя было такое хоть раз?
Студент: Нет.
Бородянский: Ну вот поэтому тебе и кажется, что это забавно. Ты напейся хоть раз и узнаешь тогда забавно это или нет.
Студент: Надеюсь не узнаю.
Бородянский: В смысле не напьешься никогда?
Студент: Да
Бородянский: Ну тогда и не сможешь такую сцену написать.

По мне это все, что надо знать о том как нужно писать сценарии😅

Очень рекомендую посмотреть этот фильм. Или сегодня в кинотеатре Октябрь. Или тогда когда он появится в онлайне (я очень надеюсь, что появится).

Месяца два назад я увидел душераздирающее видео в ютюбе-Рома Попов записал обращение, где говорил, что его болезнь вернулась и просил о помощи. Я написал ему, ответила его жена Юля. Ее короткое сообщение меня просто размотало, не могу подобрать более подходящего слова. Мы не были близкими друзьями с Ромой, да и виделись всего несколько раз в жизни-на премьерах ПСР в основном. Но в этих нескольких строчках, которые написала Юля, было столько любви, боли и какого-то невероятного мужества, что я не мог прийти в себя несколько дней. Не могу и сейчас. Прощай, Ромка. Плачу.