«Батьмен» на время спасет наш прокат, но дальше придется супергеройствовать Юмам
Наш главный прокатчик – ЦПШ @centpart – слегка, наверное, приобалдев от гражданского самоубийства всех своих импортных конкурентов, объявил о пересмотре графика премьер, а также порадовал перспективой повторного проката наших лучших кинолент.
Словно о чем-то зная, в прошлом году зрителей вполне подсадили на подобный аттракцион, демонстрируя классику, а теперь в ход пойдут лучшие из фильмов последней волны: «Холоп», «Движение вверх», «Батя» и «Байкал. Удивительные приключения Юмы». Последнюю, стоит заметить, до обидного недооценили рублем: лента, получившая превосходные отзывы и средний балл 8,4, суммарно собрала всего $миллион, и здорово, что у зрителей появился второй шанс.
Правда, всё это экстренные меры, призванные поддержать на плаву кинотеатры. Проблему в целом они не решают, и нужно будет искать новые ходы и решения. «Дисней» не «Тойота» - не факт, что вернется. Да и видеть эту крысиную рожу не особо хотелось бы. И что тогда: засыпать кинематограф деньгами, чтобы снимать за весь запад по дюжине картин уровня "Юмы" в год? Открывать для себя азиатскую школу? Или наплевать на не нами скомканные правила и поднять над кинотеатрами пиратский флаг?
Наш главный прокатчик – ЦПШ @centpart – слегка, наверное, приобалдев от гражданского самоубийства всех своих импортных конкурентов, объявил о пересмотре графика премьер, а также порадовал перспективой повторного проката наших лучших кинолент.
Словно о чем-то зная, в прошлом году зрителей вполне подсадили на подобный аттракцион, демонстрируя классику, а теперь в ход пойдут лучшие из фильмов последней волны: «Холоп», «Движение вверх», «Батя» и «Байкал. Удивительные приключения Юмы». Последнюю, стоит заметить, до обидного недооценили рублем: лента, получившая превосходные отзывы и средний балл 8,4, суммарно собрала всего $миллион, и здорово, что у зрителей появился второй шанс.
Правда, всё это экстренные меры, призванные поддержать на плаву кинотеатры. Проблему в целом они не решают, и нужно будет искать новые ходы и решения. «Дисней» не «Тойота» - не факт, что вернется. Да и видеть эту крысиную рожу не особо хотелось бы. И что тогда: засыпать кинематограф деньгами, чтобы снимать за весь запад по дюжине картин уровня "Юмы" в год? Открывать для себя азиатскую школу? Или наплевать на не нами скомканные правила и поднять над кинотеатрами пиратский флаг?
«Делать выбор в пользу того, что будет востребовано завтра». Гендиректор Москонцерта налаживает переправу в завтрашний день
Пылкое и одновременно вдумчивое интервью дал гендиректор Москонцерта Илья Бачурин. По традиции советуем целиком: сейчас наша жизнь разделена на до и после, а формулировки Бачурина выглядят чуть ли не мостом, помогающим связать болотистое вчера и заманчивое, но пугающее завтра. Однако по традиции же – публикуем и отдельные тезисы, особенно нас зацепившие.
- Менялся культурный ландшафт, появлялись новые площадки, технологии и сами принципы работы, а Москонцерт оставался прежним и не развивался. «Всадником Апокалипсиса», который перевернул бы все с ног на голову, Илья быть не хочет, но внимательно следит за происходящим вокруг, за изменениями запросов зрителя и его потребностей. «Сегодня нужно делать выбор в пользу того, что будет востребовано завтра», - главный принцип его работы с молодежью.
- Будущее – за творческими и креативными профессиями. Важно уметь мыслить смело и с размахом. Например, фестиваль «Фанерон», проведенный в Манеже – посвящен целой вымышленной вселенной, созданной в сотворчестве командой молодых авторов в стилистике комикса. С помощью этой платформы молодежь учится строить город мечты, причем довольно детально.
- Более четкого и налаженного механизма, чем департамент культуры Москвы, в системе госуправления видеть не приходилось. Здесь собраны профессионалы, ориентированные на результат. До недавнего времени не хватало только собственной структуры для продюсирования крупных культурных мероприятий – теперь эту нишу и занимает Москонцерт.
- Продюсер сегодня должен быть иным, нежели 10 лет назад. Нужно видеть проект в целом и понимать, как он работает с финансовой точки зрения, опираясь на актуальные реалии рынка.
- Москонцерт проводит концерты и классической музыки, и звезд ТикТока. Современная музыка обычно просто еще не отфильтрована временем, но в любом случае, какой бы ни была – будет нравиться молодому поколению как «своя». Каждому возрасту – своя музыка, и те, кто сегодня сидит в TikTok, со временем будут слушать разную музыку, возможно дорастая и до классической.
- Культура объединяла людей, народы, давала надежду, помогала найти выход в самых сложных ситуациях, когда язык политики, дипломатии был бессилен. Сейчас важно не стоять на месте, а делать шаги, меняя мир к лучшему по мере своих сил. Эффективные решения правительства России и Москвы уже стабилизируют ситуацию, но для решения трудностей нужно собрать все силы и объединиться.
О чем-то бы мы и поспорили, кое-где с трудом удержались от замечаний и реплик. Но это и хорошо, когда интервью не оставляет равнодушными, а провоцирует новый диалог. Продюсеры сейчас действительно понадобятся другие, нежели 10 лет назад. И особенно нужны люди, умеющие моделировать полноценно наше, собственное завтра, а не выдавать за него потрепанное позавчера Лондона или Нью-Йорка.
Пылкое и одновременно вдумчивое интервью дал гендиректор Москонцерта Илья Бачурин. По традиции советуем целиком: сейчас наша жизнь разделена на до и после, а формулировки Бачурина выглядят чуть ли не мостом, помогающим связать болотистое вчера и заманчивое, но пугающее завтра. Однако по традиции же – публикуем и отдельные тезисы, особенно нас зацепившие.
- Менялся культурный ландшафт, появлялись новые площадки, технологии и сами принципы работы, а Москонцерт оставался прежним и не развивался. «Всадником Апокалипсиса», который перевернул бы все с ног на голову, Илья быть не хочет, но внимательно следит за происходящим вокруг, за изменениями запросов зрителя и его потребностей. «Сегодня нужно делать выбор в пользу того, что будет востребовано завтра», - главный принцип его работы с молодежью.
- Будущее – за творческими и креативными профессиями. Важно уметь мыслить смело и с размахом. Например, фестиваль «Фанерон», проведенный в Манеже – посвящен целой вымышленной вселенной, созданной в сотворчестве командой молодых авторов в стилистике комикса. С помощью этой платформы молодежь учится строить город мечты, причем довольно детально.
- Более четкого и налаженного механизма, чем департамент культуры Москвы, в системе госуправления видеть не приходилось. Здесь собраны профессионалы, ориентированные на результат. До недавнего времени не хватало только собственной структуры для продюсирования крупных культурных мероприятий – теперь эту нишу и занимает Москонцерт.
- Продюсер сегодня должен быть иным, нежели 10 лет назад. Нужно видеть проект в целом и понимать, как он работает с финансовой точки зрения, опираясь на актуальные реалии рынка.
- Москонцерт проводит концерты и классической музыки, и звезд ТикТока. Современная музыка обычно просто еще не отфильтрована временем, но в любом случае, какой бы ни была – будет нравиться молодому поколению как «своя». Каждому возрасту – своя музыка, и те, кто сегодня сидит в TikTok, со временем будут слушать разную музыку, возможно дорастая и до классической.
- Культура объединяла людей, народы, давала надежду, помогала найти выход в самых сложных ситуациях, когда язык политики, дипломатии был бессилен. Сейчас важно не стоять на месте, а делать шаги, меняя мир к лучшему по мере своих сил. Эффективные решения правительства России и Москвы уже стабилизируют ситуацию, но для решения трудностей нужно собрать все силы и объединиться.
О чем-то бы мы и поспорили, кое-где с трудом удержались от замечаний и реплик. Но это и хорошо, когда интервью не оставляет равнодушными, а провоцирует новый диалог. Продюсеры сейчас действительно понадобятся другие, нежели 10 лет назад. И особенно нужны люди, умеющие моделировать полноценно наше, собственное завтра, а не выдавать за него потрепанное позавчера Лондона или Нью-Йорка.
«Экскаватором или скальпелем?». Ищем инструмент для лечения нашей культуры
Глубокое интервью Ильи Бачурина заставило нас задуматься о пути развития культуры, заодно более осознанно и внимательно оглядевшись вокруг. Ведь во весь рост назревает вопрос: под фундамент ломать или начинать реконструкцию?
Сейчас хвалить нашу культуру немодно и за рубежом, и у нас, так что понимаем, сколько негатива на себя примем. Но давайте начистоту. Мы не стеснялись критиковать Минкульт, но и хвалили его от души всё это время, когда было за что. И если сжать все похвалы в одну единственную мысль, то лучшее, что было сделано – это структуризация и систематизация работы большинства культурных учреждений страны: от единого гастрольного тура до кратного увеличения прозрачности всевозможных питчингов и появления ответственности за явные провалы.
Конечно же, всем нам хотелось большего, чем это мерное закручивание гаек в разболтанном "свободным рынком" и "диктатурой связей" механизме. Но где у нас было иначе? В финансах, которые в итоге оставили в кошельках запада? В спорте, прогибавшемся под всех с куцым флагом капитуляции? В науке, застрявшей между страниц британского журнала? Или IT-индустрия отличилась, сделав, наконец, давным-давно анонсированную операционку или подготовив достойную замену шантажистам из Cisco? Полноценно суверенной у нас успела стать только армия, и есть нечто символичное в письме Минкульту именно от Шойгу.
Да, на культуру полетели все шишки, и причина проста: ее деятели сунулись умничать (хотя скорее глупить) в самый ненужный момент. Но это обратная сторона их известности. А в это время тысячи айтишников, десятки спортсменов, сотни лаборантов, поваров, доцентов, чиновников и всевозможных мерчендайзеров-дизайнеров-экономистов – тихо, но еще более уверенно паковали чемоданы, избегая нечаянных сочетаний белого с синим и красным.
Пора признать: наша страна постепенно готовилась к отрыву от единого западного сервера, но к моменту обрыва почти в каждой сфере еще сохраняла с ним довольно прочную и, что немаловажно, зависимую связь. Конкретно культура была встроена в фестивальные календари, прокатный график, мировые гастроли, контентные сети, модные тренды. И сейчас очень важно понять, какой путь нам выбрать: хотя бы в культуре – о других областях пусть думают другие.
Нам нужно полностью демонтировать и с нуля пересобрать всю среду, найдя другие роли, иные мотивации, уж точно других людей? Или с опорой на уже проделанную работу и созданную, но еще толком не внедренную систему – аккуратно настроить разболтанный инструмент, меняя детали, фрагменты, куски, однако сохраняя текущий каркас?
Предлагаем ответить на этот вопрос именно вам.
Глубокое интервью Ильи Бачурина заставило нас задуматься о пути развития культуры, заодно более осознанно и внимательно оглядевшись вокруг. Ведь во весь рост назревает вопрос: под фундамент ломать или начинать реконструкцию?
Сейчас хвалить нашу культуру немодно и за рубежом, и у нас, так что понимаем, сколько негатива на себя примем. Но давайте начистоту. Мы не стеснялись критиковать Минкульт, но и хвалили его от души всё это время, когда было за что. И если сжать все похвалы в одну единственную мысль, то лучшее, что было сделано – это структуризация и систематизация работы большинства культурных учреждений страны: от единого гастрольного тура до кратного увеличения прозрачности всевозможных питчингов и появления ответственности за явные провалы.
Конечно же, всем нам хотелось большего, чем это мерное закручивание гаек в разболтанном "свободным рынком" и "диктатурой связей" механизме. Но где у нас было иначе? В финансах, которые в итоге оставили в кошельках запада? В спорте, прогибавшемся под всех с куцым флагом капитуляции? В науке, застрявшей между страниц британского журнала? Или IT-индустрия отличилась, сделав, наконец, давным-давно анонсированную операционку или подготовив достойную замену шантажистам из Cisco? Полноценно суверенной у нас успела стать только армия, и есть нечто символичное в письме Минкульту именно от Шойгу.
Да, на культуру полетели все шишки, и причина проста: ее деятели сунулись умничать (хотя скорее глупить) в самый ненужный момент. Но это обратная сторона их известности. А в это время тысячи айтишников, десятки спортсменов, сотни лаборантов, поваров, доцентов, чиновников и всевозможных мерчендайзеров-дизайнеров-экономистов – тихо, но еще более уверенно паковали чемоданы, избегая нечаянных сочетаний белого с синим и красным.
Пора признать: наша страна постепенно готовилась к отрыву от единого западного сервера, но к моменту обрыва почти в каждой сфере еще сохраняла с ним довольно прочную и, что немаловажно, зависимую связь. Конкретно культура была встроена в фестивальные календари, прокатный график, мировые гастроли, контентные сети, модные тренды. И сейчас очень важно понять, какой путь нам выбрать: хотя бы в культуре – о других областях пусть думают другие.
Нам нужно полностью демонтировать и с нуля пересобрать всю среду, найдя другие роли, иные мотивации, уж точно других людей? Или с опорой на уже проделанную работу и созданную, но еще толком не внедренную систему – аккуратно настроить разболтанный инструмент, меняя детали, фрагменты, куски, однако сохраняя текущий каркас?
Предлагаем ответить на этот вопрос именно вам.
Итак, что нам делать с культурой?
Anonymous Poll
21%
Снести до основанья, а потом…
62%
Сохранить пересобранный в последние годы каркас, но активно менять целые секции, особенно кадры.
12%
Структура уже и так выстраивалась новая, и нужно просто перевести ее в целиком автономный режим.
6%
Да когда же, блин, уже вернут на экраны Урганта с Галкиным? У меня ломка, ау!
Первый русский музей фотографии в Нижнем Новгороде открылся после реставрации
Гостей встречает выставка «Песен не петь, водки не пить, вести себя тихо», посвященная пьесе Максима Горького «На дне». И неспроста - действие произведения, которому в этом году исполняется 120 лет, происходит как раз в этом городе. А сам музей расположен в 15 минутах ходьбы от знаменитой Бугровской ночлежки. И, конечно, в экспозиции есть фотографии этого реально существующего места на площади Народного единства.
Само здание музея - государственное. Это объект культурного наследия регионального значения, построенный в 1828 - 1830 гг. по проекту архитектора И.Е. Ефимова. Выставочные залы посвящены фотографии неспроста. В разные годы здесь жили признанные мастера своего дела, известные на весь мир. Андрей Осипович Карелин (с 1873 по 1882 гг.) и Максим Петрович Дмитриев (с 1886 по 1929 гг.). Здесь они создали свои лучшие работы.
С 1929 года дом национализирован. Во многом благодаря Дмитриеву в советские годы здесь разместилась Фотография Детской трудовой коммуны. Он же был худруком предприятия, которое проработало до 1946 года, когда в нём случился пожар.
Ну а именно музей появился здесь в 1992 году. То есть в этом году, 21 сентября, его ждёт юбилей. Сейчас это историко-фотографический и творческий центр, площадка для встреч профессионалов и любителей.
Во время реставрации провели не только ремонт, но и проанализировали существующие коллекции. В общей сложности она насчитывает более 200 тысяч экспонатов. Здесь представлены коллекции известных мастеров, а также старинное оборудование: деревянные фотокамеры, камеры «Kodak», «Agfa», «Leika», «Фотокор», «ФЭД», «Zeiss Ikon», «Foigtlander». Есть даже камера-обскура. Музей популярен - небольшое здание в допандемийные годы посещали более 22 тысяч человек в год.
Гостей встречает выставка «Песен не петь, водки не пить, вести себя тихо», посвященная пьесе Максима Горького «На дне». И неспроста - действие произведения, которому в этом году исполняется 120 лет, происходит как раз в этом городе. А сам музей расположен в 15 минутах ходьбы от знаменитой Бугровской ночлежки. И, конечно, в экспозиции есть фотографии этого реально существующего места на площади Народного единства.
Само здание музея - государственное. Это объект культурного наследия регионального значения, построенный в 1828 - 1830 гг. по проекту архитектора И.Е. Ефимова. Выставочные залы посвящены фотографии неспроста. В разные годы здесь жили признанные мастера своего дела, известные на весь мир. Андрей Осипович Карелин (с 1873 по 1882 гг.) и Максим Петрович Дмитриев (с 1886 по 1929 гг.). Здесь они создали свои лучшие работы.
С 1929 года дом национализирован. Во многом благодаря Дмитриеву в советские годы здесь разместилась Фотография Детской трудовой коммуны. Он же был худруком предприятия, которое проработало до 1946 года, когда в нём случился пожар.
Ну а именно музей появился здесь в 1992 году. То есть в этом году, 21 сентября, его ждёт юбилей. Сейчас это историко-фотографический и творческий центр, площадка для встреч профессионалов и любителей.
Во время реставрации провели не только ремонт, но и проанализировали существующие коллекции. В общей сложности она насчитывает более 200 тысяч экспонатов. Здесь представлены коллекции известных мастеров, а также старинное оборудование: деревянные фотокамеры, камеры «Kodak», «Agfa», «Leika», «Фотокор», «ФЭД», «Zeiss Ikon», «Foigtlander». Есть даже камера-обскура. Музей популярен - небольшое здание в допандемийные годы посещали более 22 тысяч человек в год.
Время не имеет значения. Важна только жизнь...
Как гром среди ясного неба, «Ещё то кино» выдало сообщение о состоянии здоровья Брюса Уиллиса. А именно, о его деменции. Мы не могли обойти это стороной, поскольку ещё вчера упоминали актёра, говоря о Николасе Кейдже и Майкле Китоне.
Конечно, диагноз многое меняет. И в то же время, считаем, что до момент прямого и официального заявления о завершении карьеры - или результат, или оправдание. Даже «Крепкий орешек-4» 2007-го года был уже не ахти, хотя тогда со здоровьем всё было хорошо. О «Суррогатах» 2009-го вообще молчим. Иными словами, проблемы с карьерой у актёра появились намного раньше. Чем со здоровьем. Что же ему делать дальше?
Можно поступить, как Майкл Джей Фокс, который, заболев Альцгеймером в начале 90-х, сменил амплуа и по сей день остаётся действующей звездой, хотя болезнь, увы, прогрессирует. Или вспомнить, что быть отличным актёром можно, даже не запомнив, что говорить сказать в кадре. «Апокалипсис сегодня» и «Остров доктора Моро» - это те самые фильмы, которые запомнились нам, прежде всего, благодаря блестящей игре Марлона Брандо. А ведь он читал свои реплики со стикеров, разбросанных по съёмочной площадке.
Иными словами, Брюс Уиллис сейчас в той ситуации, когда ему нужно или сдаться, как поступили многие, чьих имён мы уже даже не помним. Или же вспомнить, что он - крепкий орешек. И, вдохновившись примером коллег и великого Фредди Меркьюри, сыграть свою последнюю и лучшую главную роль. А мы, как зрители, обещаем дождаться отмены санкций и по достоинству её оценить в кино.
Как гром среди ясного неба, «Ещё то кино» выдало сообщение о состоянии здоровья Брюса Уиллиса. А именно, о его деменции. Мы не могли обойти это стороной, поскольку ещё вчера упоминали актёра, говоря о Николасе Кейдже и Майкле Китоне.
Конечно, диагноз многое меняет. И в то же время, считаем, что до момент прямого и официального заявления о завершении карьеры - или результат, или оправдание. Даже «Крепкий орешек-4» 2007-го года был уже не ахти, хотя тогда со здоровьем всё было хорошо. О «Суррогатах» 2009-го вообще молчим. Иными словами, проблемы с карьерой у актёра появились намного раньше. Чем со здоровьем. Что же ему делать дальше?
Можно поступить, как Майкл Джей Фокс, который, заболев Альцгеймером в начале 90-х, сменил амплуа и по сей день остаётся действующей звездой, хотя болезнь, увы, прогрессирует. Или вспомнить, что быть отличным актёром можно, даже не запомнив, что говорить сказать в кадре. «Апокалипсис сегодня» и «Остров доктора Моро» - это те самые фильмы, которые запомнились нам, прежде всего, благодаря блестящей игре Марлона Брандо. А ведь он читал свои реплики со стикеров, разбросанных по съёмочной площадке.
Иными словами, Брюс Уиллис сейчас в той ситуации, когда ему нужно или сдаться, как поступили многие, чьих имён мы уже даже не помним. Или же вспомнить, что он - крепкий орешек. И, вдохновившись примером коллег и великого Фредди Меркьюри, сыграть свою последнюю и лучшую главную роль. А мы, как зрители, обещаем дождаться отмены санкций и по достоинству её оценить в кино.
Telegram
Еще то Кино
Крепкий орешек уже не тот: Брюс Уиллис уходит из кино из-за серьезной болезни.
Очень грустно, но Брюс Уиллис страдает от деменции. Вот уже несколько лет артист едва может запомнить свой текст в сценариях кинофильмов и все чаще приходится прибегать к помощи…
Очень грустно, но Брюс Уиллис страдает от деменции. Вот уже несколько лет артист едва может запомнить свой текст в сценариях кинофильмов и все чаще приходится прибегать к помощи…
«Цой на балалайке или призрак китайской оперы». Как импортозаместят Евровидение?
Денис Майданов предложил освободившуюся от Евровидения нишу заполнить конкурсом народных исполнителей МиР. Впервые проведенный в прошлом году, он собрал более 3 тысяч исполнителей из 150 городов, и очень воодушевил Майданова, который уже сейчас фантазирует, как круто будет исполнять на балалайке Земфиру, а «Пиратов Карибского моря» на баяне.
Ценим инициативу Дениса, но от себя хотим добавить несколько слов и мыслей.
1. Состязательность. Большинство людей в Евровидении цепляют именно на регламент: круто же, когда страны сражаются за баллы, а лично ты можешь повлиять на итоги. Разница между концертом и таким вот турнирным фестивалем – почти как между товарищеским матчем и Чемпионатом Мира в футболе. Поэтому состязательность нужна безусловно.
2. Глобус России. Выходить сейчас на Азию – рановато. Там еще не все осознали, насколько глубоко раскалывается мир, и самые амбициозные исполнители могут побояться участвовать в наших инициативах, опасаясь санкций от запада, где всё еще на слуху и не вконец пока опорочены новой пошлоэтикой манящие поколение сцены. Соревнования между регионами – самый незатейливый, но и вполне рабочий вариант. От каждого города – всех не переслушаешь, да и региональная цельность попрочнее. Есть, конечно, риск обострить именно региональные чувства зрителей, но зато сколько исполнителей разгрузят Москву, уезжая в Чебоксары и Саратов, чтобы именно оттуда пробиться в главный конкурс страны.
3. Система. Мы уже подчеркивали, что ценность КВН – не в играх на Первом, а в масштабной системе, которую выстроил Масляков: с постоянной шлифовкой сотен команд на региональных, городских, институтских и даже школьных уровнях. Так и здесь – конкурс должен стать системой, в рамках четкого формата которой отбор проводится на всех уровнях: между школами искусств, между городами региона, а уже только потом – верхушка айсберга в виде всероссийского этапа с полуфиналами и финалом.
4. Жанры. И просто кошмар, если все ограничится народной культурой. Мы очень ее ценим и любим, но еще один секрет успеха Евровидения – в полной свободе жанров. Да, у них это выродилось в «поиск подходящего фрика под новый назревший тренд», но это часть общего вырождения западной культуры. А вот чисто жанровое разнообразие – даст плоской идее сразу несколько уровней, и ММА не даст соврать, насколько интереснее будут соревнования, в которых рокеры будут биться с рэперами, классиками и народниками, дружно ненавидя попсу.
5. Перспективы. И вот уже после пары-тройки лет успешного проведения – можно звать гостей, делая конкурс открытым, а когда желание участвовать выразят многие страны – создавайте международную надстройку, оставляя всероссийский турнир в роли национального отбора.
И пожалуйста: пусть в названии не звучит корень «видеть». Это для Европы шоу стало важнее искусства, а Россия пускай даст музыке возможность звучать, а не смотреться. Для смотреться – можно и отдельный конкурс: с брейкдансом против лезгинки и «яблочка». Блин, сколько же возможностей для организации совершенно новых проектов открылось!.. Если мы сейчас все это прогадим, тоскуя по комнатке гостей на Евровидении и венской опере – внуки назовут нас поколением унылых и жалких подражал.
И будут категорически правы.
Денис Майданов предложил освободившуюся от Евровидения нишу заполнить конкурсом народных исполнителей МиР. Впервые проведенный в прошлом году, он собрал более 3 тысяч исполнителей из 150 городов, и очень воодушевил Майданова, который уже сейчас фантазирует, как круто будет исполнять на балалайке Земфиру, а «Пиратов Карибского моря» на баяне.
Ценим инициативу Дениса, но от себя хотим добавить несколько слов и мыслей.
1. Состязательность. Большинство людей в Евровидении цепляют именно на регламент: круто же, когда страны сражаются за баллы, а лично ты можешь повлиять на итоги. Разница между концертом и таким вот турнирным фестивалем – почти как между товарищеским матчем и Чемпионатом Мира в футболе. Поэтому состязательность нужна безусловно.
2. Глобус России. Выходить сейчас на Азию – рановато. Там еще не все осознали, насколько глубоко раскалывается мир, и самые амбициозные исполнители могут побояться участвовать в наших инициативах, опасаясь санкций от запада, где всё еще на слуху и не вконец пока опорочены новой пошлоэтикой манящие поколение сцены. Соревнования между регионами – самый незатейливый, но и вполне рабочий вариант. От каждого города – всех не переслушаешь, да и региональная цельность попрочнее. Есть, конечно, риск обострить именно региональные чувства зрителей, но зато сколько исполнителей разгрузят Москву, уезжая в Чебоксары и Саратов, чтобы именно оттуда пробиться в главный конкурс страны.
3. Система. Мы уже подчеркивали, что ценность КВН – не в играх на Первом, а в масштабной системе, которую выстроил Масляков: с постоянной шлифовкой сотен команд на региональных, городских, институтских и даже школьных уровнях. Так и здесь – конкурс должен стать системой, в рамках четкого формата которой отбор проводится на всех уровнях: между школами искусств, между городами региона, а уже только потом – верхушка айсберга в виде всероссийского этапа с полуфиналами и финалом.
4. Жанры. И просто кошмар, если все ограничится народной культурой. Мы очень ее ценим и любим, но еще один секрет успеха Евровидения – в полной свободе жанров. Да, у них это выродилось в «поиск подходящего фрика под новый назревший тренд», но это часть общего вырождения западной культуры. А вот чисто жанровое разнообразие – даст плоской идее сразу несколько уровней, и ММА не даст соврать, насколько интереснее будут соревнования, в которых рокеры будут биться с рэперами, классиками и народниками, дружно ненавидя попсу.
5. Перспективы. И вот уже после пары-тройки лет успешного проведения – можно звать гостей, делая конкурс открытым, а когда желание участвовать выразят многие страны – создавайте международную надстройку, оставляя всероссийский турнир в роли национального отбора.
И пожалуйста: пусть в названии не звучит корень «видеть». Это для Европы шоу стало важнее искусства, а Россия пускай даст музыке возможность звучать, а не смотреться. Для смотреться – можно и отдельный конкурс: с брейкдансом против лезгинки и «яблочка». Блин, сколько же возможностей для организации совершенно новых проектов открылось!.. Если мы сейчас все это прогадим, тоскуя по комнатке гостей на Евровидении и венской опере – внуки назовут нас поколением унылых и жалких подражал.
И будут категорически правы.
«Бокс вместо балета». Русского номинанта не впустят на церемонию «Оскар»
Режиссер анимационного кино Антон Дьяков не сможет посетить церемонию «Оскар», хотя номинирован на нее за мультфильм «БоксБалет». Американцы не дали визу, и удивляться мы этому точно не станем.
Сам Дьяков к мелочным козням американцев отнесся с завидной стойкостью настоящего творца, сказав, что в это тяжелое время, когда многие люди находятся в экстремальных условиях, было бы странно ныть, из-за того, что его не пускают на церемонию. В конце концов, номинацию все равно не отнять.
Еще не вечер, собственно – с киноакадемии станется. Но продолжаем настаивать, что сброс масок и переход на бокс – и для России в целом, и для нашего кинематографа куда полезнее вкрадчивого дипломатического балета, под покровом которого силами всяких роднянских всю отрасль превращали в послушный филиал Голливуда с острейшей зависимостью от заокеанского одобрения.
Режиссер анимационного кино Антон Дьяков не сможет посетить церемонию «Оскар», хотя номинирован на нее за мультфильм «БоксБалет». Американцы не дали визу, и удивляться мы этому точно не станем.
Сам Дьяков к мелочным козням американцев отнесся с завидной стойкостью настоящего творца, сказав, что в это тяжелое время, когда многие люди находятся в экстремальных условиях, было бы странно ныть, из-за того, что его не пускают на церемонию. В конце концов, номинацию все равно не отнять.
Еще не вечер, собственно – с киноакадемии станется. Но продолжаем настаивать, что сброс масок и переход на бокс – и для России в целом, и для нашего кинематографа куда полезнее вкрадчивого дипломатического балета, под покровом которого силами всяких роднянских всю отрасль превращали в послушный филиал Голливуда с острейшей зависимостью от заокеанского одобрения.
Как вогнать в краску терминатора
Просто потрясающий ответ российской чемпионки Марьяны Наумовой на обращение Шварценеггера к нашему народу. Не видим смысла даже что-то добавлять: каждое слово на месте, а интонация – снайперски точна. Если Арнольд хотя бы немного так крут, как казался – ждем от него большой палец и честное выключение экрана. Во всех остальных случаях придется признать, что он все-таки из жидкого металла.
Просто потрясающий ответ российской чемпионки Марьяны Наумовой на обращение Шварценеггера к нашему народу. Не видим смысла даже что-то добавлять: каждое слово на месте, а интонация – снайперски точна. Если Арнольд хотя бы немного так крут, как казался – ждем от него большой палец и честное выключение экрана. Во всех остальных случаях придется признать, что он все-таки из жидкого металла.
Разницы не будет – только нюанс
Киносети сохранят докризисные цены на билеты, и это очень уверенный имиджевый поступок, когда каждый второй коммерсант радостно задирает цены на свои услуги.
Правда, есть нюанс: вместо раскрученного кинофастфуда от Голливуда показывать будут менее ожидаемые картины. Лучшие образцы индийского кино, фильмы Латинской Америки и кинематографа Южной Кореи, а также, разумеется, отечественные работы разных лет.
Отличный шанс полноценно открыть для себя новые кинокухни. Ну, и, кажется, подсказка: о лицензии на пиратство речь пока не пошла.
Киносети сохранят докризисные цены на билеты, и это очень уверенный имиджевый поступок, когда каждый второй коммерсант радостно задирает цены на свои услуги.
Правда, есть нюанс: вместо раскрученного кинофастфуда от Голливуда показывать будут менее ожидаемые картины. Лучшие образцы индийского кино, фильмы Латинской Америки и кинематографа Южной Кореи, а также, разумеется, отечественные работы разных лет.
Отличный шанс полноценно открыть для себя новые кинокухни. Ну, и, кажется, подсказка: о лицензии на пиратство речь пока не пошла.
«Что Сибирь, что Молдова – два берега». Русская песня пугает хлеще «Кинжалов»
«…Но инородцам кольчугой звенит русская речь!», - грозно пропел Газманов и… А, нет, не это. Газманов просто исполнил свою хорошо известную песню «Сделан в СССР», но даже это показалось грозным сотрудникам телеканала Fox News, решившим посмотреть уже почти исторический концерт в Лужниках.
Все дело в строчке «Украина и Крым, Беларусь и Молдова — это моя страна». В текущем контексте она звучала как-то пророчески, американские ведущие облегченно вздохнули, ничего не услыхав про Аляску, но выводы сделали четкие: Влад Путин восстанавливает Советский Союз.
Смотришь порой американские сериалы нулевых и десятых, и думаешь: «как мы похожи в житейском контексте». Но потом мелькнет их взгляд конкретно на нас, и только диву даешься, насколько они нас не знают и не понимают. Какое там «понять русскую душу», если они не в состоянии хотя бы просто узнать чуть истории и географии, а не считать, будто Украину к нашим границам ветром прибило откуда-то из Африки, ну, или даже, скорее, из Нарнии, судя по уровню фантазий на квадратный сантиметр украинских соцсетей.
А ведь это Fox News! Где работает, например, самый сейчас адекватный американский журналист Такер Карлсон – нисколько не фанат России, но достаточно патриот настоящей Америки, чтобы в пух и прах громить лживую повестку коллективного Цукерберга и вполне толково пояснять логику нашей страны миллионам своих зрителей… Вот и вопрос: раз не удосужились – плевать на их мнение, или пытаться быть понятными, "работая" на таких, как Такер Карлсон?
Ольга Скабеева, кстати, выбрала второе, уточнив в своем ТГ, что с помощью музыки Россия не собирается наколдовывать себе новые территории. Вряд ли, конечно, американцам стало проще от именно такой двусмысленной формулировки, но теперь хотя бы не разбегутся по бункерам, услыхав одну из старых песен «Любэ».
«…Но инородцам кольчугой звенит русская речь!», - грозно пропел Газманов и… А, нет, не это. Газманов просто исполнил свою хорошо известную песню «Сделан в СССР», но даже это показалось грозным сотрудникам телеканала Fox News, решившим посмотреть уже почти исторический концерт в Лужниках.
Все дело в строчке «Украина и Крым, Беларусь и Молдова — это моя страна». В текущем контексте она звучала как-то пророчески, американские ведущие облегченно вздохнули, ничего не услыхав про Аляску, но выводы сделали четкие: Влад Путин восстанавливает Советский Союз.
Смотришь порой американские сериалы нулевых и десятых, и думаешь: «как мы похожи в житейском контексте». Но потом мелькнет их взгляд конкретно на нас, и только диву даешься, насколько они нас не знают и не понимают. Какое там «понять русскую душу», если они не в состоянии хотя бы просто узнать чуть истории и географии, а не считать, будто Украину к нашим границам ветром прибило откуда-то из Африки, ну, или даже, скорее, из Нарнии, судя по уровню фантазий на квадратный сантиметр украинских соцсетей.
А ведь это Fox News! Где работает, например, самый сейчас адекватный американский журналист Такер Карлсон – нисколько не фанат России, но достаточно патриот настоящей Америки, чтобы в пух и прах громить лживую повестку коллективного Цукерберга и вполне толково пояснять логику нашей страны миллионам своих зрителей… Вот и вопрос: раз не удосужились – плевать на их мнение, или пытаться быть понятными, "работая" на таких, как Такер Карлсон?
Ольга Скабеева, кстати, выбрала второе, уточнив в своем ТГ, что с помощью музыки Россия не собирается наколдовывать себе новые территории. Вряд ли, конечно, американцам стало проще от именно такой двусмысленной формулировки, но теперь хотя бы не разбегутся по бункерам, услыхав одну из старых песен «Любэ».
«Не очень настоящий детектив». Четвертому сезону – быть. Или нет
Детективная история складывается с продолжением окончания или окончанием продолжения знаменитого сериала «Настоящий детектив». После роскошного первого сезона сериал нырнул искать дно, многие уже поставили на нем крест, но вот появилась информация, будто есть планы на четвертый сезон, что вызвало у поклонников интересное чувство, во многом с позитивным оттенком. Вроде как хуже уже все равно не будет, а шанс на чудесное возрождение какой-никакой остается, ведь у многих было ощущение, что история просто повернула не туда, но прелести не утратила.
Стадия пока, правда, самая ранняя. Точно заявлено, что участия в реанимации не будет принимать Ник Пиццолатто, на которого и повешена роль садовника, в духе Тараса Бульбы, убившего своей же почти идеальный сериал. А вот имена авторов, от которых сейчас всё зависит – держатся в тайне, как и полагается детективу. Удастся им найти нужный тон, сложить узор, уловить химию – сезон попробуют запустить, не получится – оставят в покое.
Детективная история складывается с продолжением окончания или окончанием продолжения знаменитого сериала «Настоящий детектив». После роскошного первого сезона сериал нырнул искать дно, многие уже поставили на нем крест, но вот появилась информация, будто есть планы на четвертый сезон, что вызвало у поклонников интересное чувство, во многом с позитивным оттенком. Вроде как хуже уже все равно не будет, а шанс на чудесное возрождение какой-никакой остается, ведь у многих было ощущение, что история просто повернула не туда, но прелести не утратила.
Стадия пока, правда, самая ранняя. Точно заявлено, что участия в реанимации не будет принимать Ник Пиццолатто, на которого и повешена роль садовника, в духе Тараса Бульбы, убившего своей же почти идеальный сериал. А вот имена авторов, от которых сейчас всё зависит – держатся в тайне, как и полагается детективу. Удастся им найти нужный тон, сложить узор, уловить химию – сезон попробуют запустить, не получится – оставят в покое.
Юрмала со всеми её культурными богатствами интересна только теми традициями, которые сформировались ещё во времена СССР. КВН, музыкальные фестивали - много ли на них было местных артистов? Это тебе не «Славянский базар» в Витебске, где белорусы всегда тоже по полной отжигают.
Что же касается бодуна, то он не страшен, только если застолье того стоило. Но это не тот случай. Судьба эмигрантов у всех одна. Нигде, кроме своей страны, их не любят. А после отъезда - не любят и на Родине.
Наконец, если говорить о ценности этой актрисы, то просто освободилось место для других, более молодых и искренних артисток. С нетерпением ждём их появления!
А сама Чулпан Хаматова променяла московские «Современник» и «Театр наций» на Новый Рижский театр. Причём его руководитель Алвис Херманис ещё и намекнул у себя в Фейсбуке (признан экстремистской организацией) о том, что на русском языке она сможет играть только поначалу. В общем, вместо свободы ждёт её тесная клетка.
https://xn--r1a.website/real_cultras/833
Что же касается бодуна, то он не страшен, только если застолье того стоило. Но это не тот случай. Судьба эмигрантов у всех одна. Нигде, кроме своей страны, их не любят. А после отъезда - не любят и на Родине.
Наконец, если говорить о ценности этой актрисы, то просто освободилось место для других, более молодых и искренних артисток. С нетерпением ждём их появления!
А сама Чулпан Хаматова променяла московские «Современник» и «Театр наций» на Новый Рижский театр. Причём его руководитель Алвис Херманис ещё и намекнул у себя в Фейсбуке (признан экстремистской организацией) о том, что на русском языке она сможет играть только поначалу. В общем, вместо свободы ждёт её тесная клетка.
https://xn--r1a.website/real_cultras/833
Telegram
real cultras Z
Да, вернут обязательно.
Кстати, немцам официальную бумагу неплохо бы организовать. О том, что Славик вор и мошенник, а не агроном с Алтая ни разу. Даже если полиция ничего не предпримет, информация попадёт во все базы. «Русская мафия» будет хер Клюмп до конца…
Кстати, немцам официальную бумагу неплохо бы организовать. О том, что Славик вор и мошенник, а не агроном с Алтая ни разу. Даже если полиция ничего не предпримет, информация попадёт во все базы. «Русская мафия» будет хер Клюмп до конца…
⚡️В Санкт-Петербурге скончался Виталий Мельников, автор блистательных, лиричных и глубоких шедевров советского и российского кинематографа - «Начальник Чукотки», «Здравствуй и прощай», «Отпуск в сентябре», «Старший сын»…
Полтора месяца мэтр не дожил до своего 94-летия.
Вечная память.
Полтора месяца мэтр не дожил до своего 94-летия.
Вечная память.
«Буквоеды победы». Музей на Поклонной замолчал на полубукве
Музей Победы одним из первых вставил в название символичную Z, став муzеем. Кого-то это могло в первый день и нахмурить: зачем, мол, сплетать сакральную скрепу Победы над экзистенциальным злом нацизма с важной, но ограниченной спецоперацией дня сегодняшнего?
Однако очень скоро даже далеким от темы людям стало понятно, что параллелей с Отечественной куда больше, чем нам бы хотелось. Что нашим бойцам приходится отвоевывать Украину у снова объединившейся против нас Европы, что за минувшие годы нацизм пророс там отвратительно глубоко, что всё происходящее – это действительно именно завершение войны на Донбассе, но одновременно и старт не слишком уже и холодной войны с Западом, отказавшим нам в праве на собственный путь.
И что мы видим на сайте музея, простите, муzея Победы спустя почти месяц войны? Ничего, кроме красивой Z в названии. Разве что в самом низу среди новостей есть пару картинок с названиями, по которым не сразу и поймешь, что речь именно о СВО. И еще ссылка на общее (и безупречное!) заявление музеев по ситуации, где без прохода по этой ссылке можно только гадать, кого поддержали музеи, и какую роль играл в этом конкретно данный музей: инициатора или послушного подписанта, с которого как бы и спросу нет. Ну а зачем, если Z уже есть, и социальный долг, так сказать, выполнен?
А ведь какую можно было сделать экспозицию с параллелью времен! Показать, с чьими наследниками сейчас сражаются наши ребята. Выложить информацию о бандеровщине, трибуналах, концлагерях. Перестать уже, наконец, стесняться напоминать ржущим олафам и хнычущим арнольдам об их фашистских дедах и отцах. Пояснить, что Бабий яр сейчас в руках наследников его палачей, а не жертв, и что сейчас на дворе второй 43-й, а Украину освобождают от не только физической, а и ментальной оккупации…
Но куда там. Это другие запускают проекты «Архивы помнят всё», это сотни одиноких энтузиастов-бессребреников ведут изнурительную борьбу за умы, поясняя верные смыслы в социальных сетях. А чуть ли не самая мощная военно-историческая площадка государства – с головой занырнула в типовое школярство, рисуя с детьми очередные открытки былой Победы, но не делая толком попыток пояснить им, что именно сейчас побеждают их папы и братья под неонацистским огнем.
Музей Победы одним из первых вставил в название символичную Z, став муzеем. Кого-то это могло в первый день и нахмурить: зачем, мол, сплетать сакральную скрепу Победы над экзистенциальным злом нацизма с важной, но ограниченной спецоперацией дня сегодняшнего?
Однако очень скоро даже далеким от темы людям стало понятно, что параллелей с Отечественной куда больше, чем нам бы хотелось. Что нашим бойцам приходится отвоевывать Украину у снова объединившейся против нас Европы, что за минувшие годы нацизм пророс там отвратительно глубоко, что всё происходящее – это действительно именно завершение войны на Донбассе, но одновременно и старт не слишком уже и холодной войны с Западом, отказавшим нам в праве на собственный путь.
И что мы видим на сайте музея, простите, муzея Победы спустя почти месяц войны? Ничего, кроме красивой Z в названии. Разве что в самом низу среди новостей есть пару картинок с названиями, по которым не сразу и поймешь, что речь именно о СВО. И еще ссылка на общее (и безупречное!) заявление музеев по ситуации, где без прохода по этой ссылке можно только гадать, кого поддержали музеи, и какую роль играл в этом конкретно данный музей: инициатора или послушного подписанта, с которого как бы и спросу нет. Ну а зачем, если Z уже есть, и социальный долг, так сказать, выполнен?
А ведь какую можно было сделать экспозицию с параллелью времен! Показать, с чьими наследниками сейчас сражаются наши ребята. Выложить информацию о бандеровщине, трибуналах, концлагерях. Перестать уже, наконец, стесняться напоминать ржущим олафам и хнычущим арнольдам об их фашистских дедах и отцах. Пояснить, что Бабий яр сейчас в руках наследников его палачей, а не жертв, и что сейчас на дворе второй 43-й, а Украину освобождают от не только физической, а и ментальной оккупации…
Но куда там. Это другие запускают проекты «Архивы помнят всё», это сотни одиноких энтузиастов-бессребреников ведут изнурительную борьбу за умы, поясняя верные смыслы в социальных сетях. А чуть ли не самая мощная военно-историческая площадка государства – с головой занырнула в типовое школярство, рисуя с детьми очередные открытки былой Победы, но не делая толком попыток пояснить им, что именно сейчас побеждают их папы и братья под неонацистским огнем.
«Книгу буду писать – читать нечего». России перекрывают импортный словопровод, а культура играет в ждунов
Могучие и просто кучки зарубежных писателей и издательских домов приостанавливают сотрудничество с российским книжным рынком. Что с детства нашуганный Союзом Стивен Кинг отказался пугать россиян – мы уже писали; теперь нас лишит пламени своего гения Адам Пшехшта и ему подобные авторы.
Наши издатели огорчены и пиратствовать отказываются – Пшехшту теперь читать придется нелегально и, может быть, даже под одеялом. А издатели пока поиграют в ждунов – вся культура играет, оторваться не может.
А мы, кстати, пиратствовать конкретно здесь и не советуем. Ладно бумага «Зева» объявила бойкот, а ты ее через Узбекистан докупил и мстишь, но вы точно хотите впитывать смыслы авторов, то ли объявивших вас личным врагом, то ли оказавшихся хлипче «Зевы» во время давления истерии?
А Минкульту нужно, наконец, вытереть слезки от писем Чулпан и заняться, блин, делом. Объявить двадцать конкурсов по литературе во всех жанрах, без идиотских ограничений и форматов, создать условия и начать искать новых талантливых авторов. Поверьте: их масса! Им просто не пробиться было никак – через здоровенную тушу Зильбертруда, растекшуюся по всей отечественной библиотеке имени антиСталина.
Сейчас нам предстоит много строить и мастерить, но и без рефлексии никак. Иначе, как Платонов и предостерегал – бездумным трудом сделаем себя обратно животными. Однако нужна именно новая, свежая рефлексия! А не затхлая привонь понастроенных в своих словоразвитых бошках личных гулагов. Нечего читать – будем писать своё!
Если же хочется зарубежки – почитайте Шекспира. Его знание через десять лет будет выгодно отличать вас от жителей Англии, пиком которых станет разве что Гарри Поттер. Впрочем, десять лет – большой срок; возможно, и Гарри уже отменят.
А мы оставим. Просто читать уже будем другое.
Могучие и просто кучки зарубежных писателей и издательских домов приостанавливают сотрудничество с российским книжным рынком. Что с детства нашуганный Союзом Стивен Кинг отказался пугать россиян – мы уже писали; теперь нас лишит пламени своего гения Адам Пшехшта и ему подобные авторы.
Наши издатели огорчены и пиратствовать отказываются – Пшехшту теперь читать придется нелегально и, может быть, даже под одеялом. А издатели пока поиграют в ждунов – вся культура играет, оторваться не может.
А мы, кстати, пиратствовать конкретно здесь и не советуем. Ладно бумага «Зева» объявила бойкот, а ты ее через Узбекистан докупил и мстишь, но вы точно хотите впитывать смыслы авторов, то ли объявивших вас личным врагом, то ли оказавшихся хлипче «Зевы» во время давления истерии?
А Минкульту нужно, наконец, вытереть слезки от писем Чулпан и заняться, блин, делом. Объявить двадцать конкурсов по литературе во всех жанрах, без идиотских ограничений и форматов, создать условия и начать искать новых талантливых авторов. Поверьте: их масса! Им просто не пробиться было никак – через здоровенную тушу Зильбертруда, растекшуюся по всей отечественной библиотеке имени антиСталина.
Сейчас нам предстоит много строить и мастерить, но и без рефлексии никак. Иначе, как Платонов и предостерегал – бездумным трудом сделаем себя обратно животными. Однако нужна именно новая, свежая рефлексия! А не затхлая привонь понастроенных в своих словоразвитых бошках личных гулагов. Нечего читать – будем писать своё!
Если же хочется зарубежки – почитайте Шекспира. Его знание через десять лет будет выгодно отличать вас от жителей Англии, пиком которых станет разве что Гарри Поттер. Впрочем, десять лет – большой срок; возможно, и Гарри уже отменят.
А мы оставим. Просто читать уже будем другое.
«Ведьмо 2077». Поляки анонсировали перезапуск «Ведьмака». Или «Ведьмачки»
Студия CD-Project взорвала двимеритовую бомбу в игровом пространстве, анонсировав нового «Ведьмака», еще и на серьезном (Unreal Engine 5), а не своем собственном дырявом движке. Как и полагается двимериту, подействовало лишь на единицы, и причины просты.
О твердом намерении поляков продолжить дойку самого щедрого своего вымени – было известно давно. И многих анонс даже разочаровал, ведь гуляла молва, что игру вовсю делают, просто тихо, а тут выяснилось, что «проджекты» шевелятся ленивей дохлой Плотвы, и разработка находится на уровне «а мы бабу главным героем сделаем, мужика или, как в киберпанке – чо-то модно-среднее?».
И все ведь понятно – момент просто для анонса удачный: «Киберпанку», наконец, подлатали часть дыр, снизив уровень ненависти к студии, плюс сериал как раз на волне, да и заслуженный вал критики со стороны российской фанбазы требовалось разбавить – самое время пустыми словами поднять акции, с лучших позиций упавшие втрое. А там дальше можно еще лет десять «илономаскить»: держаться на плаву за счет надежд милой паствы.
В общем, как часто бывает в Польше: шумно и пусто. Ну да, объявили, спасибо, окей – закажу игру сыну или внукам уже, судя по темпам разработки. Лишь бы в политику не полезли, ведь пока сделают – многое в мире может поменяться. Только успевай потом выскребать неуместные яды, делая дырявым не только геймплей, а еще и сюжет. Дико неохота получить еще одну «Андромеду».
А насколько чисты в своем мышлении «проджекты» - узнаем совсем скоро: студия анонсировала подробное обращение к российскому игровому сообществу, обещая рассказать, как будет себя вести после позорного бегства с нашего рынка – стоявшего за польских разработчиков горой даже во времена самых низких падений. Или не самых?
Студия CD-Project взорвала двимеритовую бомбу в игровом пространстве, анонсировав нового «Ведьмака», еще и на серьезном (Unreal Engine 5), а не своем собственном дырявом движке. Как и полагается двимериту, подействовало лишь на единицы, и причины просты.
О твердом намерении поляков продолжить дойку самого щедрого своего вымени – было известно давно. И многих анонс даже разочаровал, ведь гуляла молва, что игру вовсю делают, просто тихо, а тут выяснилось, что «проджекты» шевелятся ленивей дохлой Плотвы, и разработка находится на уровне «а мы бабу главным героем сделаем, мужика или, как в киберпанке – чо-то модно-среднее?».
И все ведь понятно – момент просто для анонса удачный: «Киберпанку», наконец, подлатали часть дыр, снизив уровень ненависти к студии, плюс сериал как раз на волне, да и заслуженный вал критики со стороны российской фанбазы требовалось разбавить – самое время пустыми словами поднять акции, с лучших позиций упавшие втрое. А там дальше можно еще лет десять «илономаскить»: держаться на плаву за счет надежд милой паствы.
В общем, как часто бывает в Польше: шумно и пусто. Ну да, объявили, спасибо, окей – закажу игру сыну или внукам уже, судя по темпам разработки. Лишь бы в политику не полезли, ведь пока сделают – многое в мире может поменяться. Только успевай потом выскребать неуместные яды, делая дырявым не только геймплей, а еще и сюжет. Дико неохота получить еще одну «Андромеду».
А насколько чисты в своем мышлении «проджекты» - узнаем совсем скоро: студия анонсировала подробное обращение к российскому игровому сообществу, обещая рассказать, как будет себя вести после позорного бегства с нашего рынка – стоявшего за польских разработчиков горой даже во времена самых низких падений. Или не самых?
Мета на правах «мета». РКН разгадал знак бесконечность
Пошла конкретика по «казням цукерберговским»:
-Инстаграм и Фейсбук исключили из отечественного реестра соцсетей, а «Мету» - из перечня иностранных лиц, осуществляющих деятельность в интернете на территории России.
В СМИ теперь нельзя демонстрировать их логотипы, а также светить логотипом «Меты», что сложно, ведь Цукеру хватило наглости приватизировать бесконечность и восьмерку в одном флаконе.
- За срыв во все тяжкие и получение инстадозы с помощью ВПН – сажать не будут. А вот за попытки пристроить рекламу – может прилететь, как за донаты ИГИЛу и всем его поздним ребрендингам (также запрещенным в РФ).
Из этого следует, что Инстаграм вполне может сохраниться как место выгула картинок котят, собачат, еды и силиконовых рельефов, но уже на любительском, так сказать, уровне. Перерастет ли это в инстаграм здорового человека без адски назойливой рекламы и СММ-булинга – покажет время. И пару громких процессов.
Пошла конкретика по «казням цукерберговским»:
-Инстаграм и Фейсбук исключили из отечественного реестра соцсетей, а «Мету» - из перечня иностранных лиц, осуществляющих деятельность в интернете на территории России.
В СМИ теперь нельзя демонстрировать их логотипы, а также светить логотипом «Меты», что сложно, ведь Цукеру хватило наглости приватизировать бесконечность и восьмерку в одном флаконе.
- За срыв во все тяжкие и получение инстадозы с помощью ВПН – сажать не будут. А вот за попытки пристроить рекламу – может прилететь, как за донаты ИГИЛу и всем его поздним ребрендингам (также запрещенным в РФ).
Из этого следует, что Инстаграм вполне может сохраниться как место выгула картинок котят, собачат, еды и силиконовых рельефов, но уже на любительском, так сказать, уровне. Перерастет ли это в инстаграм здорового человека без адски назойливой рекламы и СММ-булинга – покажет время. И пару громких процессов.
«МакТимати из клана BlackStar». В фастфуде не должен остаться только один
Сильно обрадован отлетом куриных крылышек из России рэпер Тимати, все более известный как Тимур Юнусов. Тимур, являющийся совладельцем сети быстрогрыза Black Star Burger, вовремя сориентировался и уже подал заявку на получение гранта от правительства Москвы, надеясь создать и развить новую сеть из пяти стартовых точек в первый год. Тимати уточнил, что Макдональдсы заменять не планирует, и вообще идет по иному пути: свежей крафтовой альтернативы, на 100% российского производства.
Это важное замечание. Есть мнение, что Макдональдсу не стоит искать равновесную замену, и отвечать следует ассиметрично: разбив монополистов на целую россыпь очень разных центров быстрого питания, где предсказуемое повышение стоимости будет компенсировано значительным креном в сторону здоровой еды. Или нам достаточно счастья от понимания, что теперь кусок американской мечты наполняет карманы лишь соотечественников?
И раз уж нашу богему вечно тянет поближе к кухне – можно поддержать сразу многих звезд в их попытках создать именно свою пищевую цепь: от «Едим дома» до BlackStar – на любой вкус, но не допуская грызни между собой. Очень хорошо, если займутся полезным делом… Ну а то, что 100% российское производство обещает парень, чье творчество было отечественным примерно на 1% - так людям (хоть и не всем) свойственно развиваться. Многие ведь подсели на иглу западной моды. Тех, кто вовремя с нее слез – вполне можно и поощрить, а уж Тимур как раз успел освоиться в патриотическом поле еще задолго до его превращения в мейнстрим. Немного фастфудненько освоиться, неуклюже, банально, но и на том спасибо по нынешним временам.
Сильно обрадован отлетом куриных крылышек из России рэпер Тимати, все более известный как Тимур Юнусов. Тимур, являющийся совладельцем сети быстрогрыза Black Star Burger, вовремя сориентировался и уже подал заявку на получение гранта от правительства Москвы, надеясь создать и развить новую сеть из пяти стартовых точек в первый год. Тимати уточнил, что Макдональдсы заменять не планирует, и вообще идет по иному пути: свежей крафтовой альтернативы, на 100% российского производства.
Это важное замечание. Есть мнение, что Макдональдсу не стоит искать равновесную замену, и отвечать следует ассиметрично: разбив монополистов на целую россыпь очень разных центров быстрого питания, где предсказуемое повышение стоимости будет компенсировано значительным креном в сторону здоровой еды. Или нам достаточно счастья от понимания, что теперь кусок американской мечты наполняет карманы лишь соотечественников?
И раз уж нашу богему вечно тянет поближе к кухне – можно поддержать сразу многих звезд в их попытках создать именно свою пищевую цепь: от «Едим дома» до BlackStar – на любой вкус, но не допуская грызни между собой. Очень хорошо, если займутся полезным делом… Ну а то, что 100% российское производство обещает парень, чье творчество было отечественным примерно на 1% - так людям (хоть и не всем) свойственно развиваться. Многие ведь подсели на иглу западной моды. Тех, кто вовремя с нее слез – вполне можно и поощрить, а уж Тимур как раз успел освоиться в патриотическом поле еще задолго до его превращения в мейнстрим. Немного фастфудненько освоиться, неуклюже, банально, но и на том спасибо по нынешним временам.
Ансамбль танца Сибири им. М.С. Годенко «Сибирь моя» вновь приезжает в Кремль
Об этом коллектив рассказал в своём Telegram-канале. Концерт в Большом Кремлёвском Дворце пройдёт 9 апреля. Он посвящён 200-летию образования Енисейской губернии.
В сопровождении Красноярского филармонического русского оркестра имени А. Ю. Бардина зрители увидят и услышат лучшие номера коллектива. И прежде всего - известную на весь мир хореографическую сюиту «Сибирь моя», которую впервые показали ещё на Олимпиаде-1980. Другие номера - не менее сибирские: лирический хоровод «У колодца», казачий пляс «Красный яр», «Енисейская ярмарка».
Коллективу более 60 лет. С момента основания в 1960 году и вплоть до 1991 года его художественным руководителем был народный артист СССР, балетмейстер Михаил Годенко. За это время ансамбль побывал с выступлениями более, чем в 70 странах мира. И буквально через пару недель вновь выйдет на главную сцену страны.
Об этом коллектив рассказал в своём Telegram-канале. Концерт в Большом Кремлёвском Дворце пройдёт 9 апреля. Он посвящён 200-летию образования Енисейской губернии.
В сопровождении Красноярского филармонического русского оркестра имени А. Ю. Бардина зрители увидят и услышат лучшие номера коллектива. И прежде всего - известную на весь мир хореографическую сюиту «Сибирь моя», которую впервые показали ещё на Олимпиаде-1980. Другие номера - не менее сибирские: лирический хоровод «У колодца», казачий пляс «Красный яр», «Енисейская ярмарка».
Коллективу более 60 лет. С момента основания в 1960 году и вплоть до 1991 года его художественным руководителем был народный артист СССР, балетмейстер Михаил Годенко. За это время ансамбль побывал с выступлениями более, чем в 70 странах мира. И буквально через пару недель вновь выйдет на главную сцену страны.
Telegram
Красноярская филармония
Что такое Сибирь? Расскажем 9 апреля в Кремлёвском дворце.
Китай заменит Штаты и в кино?
Такую инициативу выдвинула первый замглавы комитета по культуре Елена Драпеко. И это действительно разумный вариант - особенно, на фоне намерений променять Голливуд исключительно на Болливуд.
Конечно, индийские картины в кинотеатрах тоже появятся. Как и казахские, узбекские. Однако, именно китайские фильмы как по бюджетам, так и по зрелищности, актёрской игре, картинке, драматургии ничем не хуже. Тысячи зрителей Кинопоиска, поставивших десяткам фильмов из этой страны более 7 баллов, тоже с этим согласны. А главное - ленты из КНР не оскорбляют представителей других стран. Блокбастер «Блуждающая земля» (2019) - яркий тому пример. К слову, этот фильм-катастрофа при бюджете в $50 млн собрал $700 млн - в основном, в самом Китае. Что же касается, например, полюбившихся западных актёров, то о них на большом экране мы быстро забудем, получив достойную замену.
Кроме того, подобный шаг будет иметь множество позитивных последствий. Например, откроет путь российским фильмам в китайский прокат на выгодных условиях. Но главное - вот так через культуру будут крепнуть и экономические связи. Для России это важно, потому что Китай с его двумя миллиардами населения - это лучший союзник, даже если дружить придётся по расчёту.
Такую инициативу выдвинула первый замглавы комитета по культуре Елена Драпеко. И это действительно разумный вариант - особенно, на фоне намерений променять Голливуд исключительно на Болливуд.
Конечно, индийские картины в кинотеатрах тоже появятся. Как и казахские, узбекские. Однако, именно китайские фильмы как по бюджетам, так и по зрелищности, актёрской игре, картинке, драматургии ничем не хуже. Тысячи зрителей Кинопоиска, поставивших десяткам фильмов из этой страны более 7 баллов, тоже с этим согласны. А главное - ленты из КНР не оскорбляют представителей других стран. Блокбастер «Блуждающая земля» (2019) - яркий тому пример. К слову, этот фильм-катастрофа при бюджете в $50 млн собрал $700 млн - в основном, в самом Китае. Что же касается, например, полюбившихся западных актёров, то о них на большом экране мы быстро забудем, получив достойную замену.
Кроме того, подобный шаг будет иметь множество позитивных последствий. Например, откроет путь российским фильмам в китайский прокат на выгодных условиях. Но главное - вот так через культуру будут крепнуть и экономические связи. Для России это важно, потому что Китай с его двумя миллиардами населения - это лучший союзник, даже если дружить придётся по расчёту.