Российское кино пробует deep-fake

Технологии deep-fake добрались до российского рынка. Раньше компьютерное «омоложение» практиковали маститые голливудские мэтры вроде Скорсезе, который показал огламуренную «старую гвардию» Де Ниро и Аль Пачино в «Ирландце». Опыт вышел, мягко говоря, удачным.

Первым в России модную технику опробовал сервис Premier от Газпром-медиа. Актер Павел Майков «сбросил» 15 лет для роли в сериале «Контакт» - задача, ранее невозможная для гримеров, оказалась решена современными технологиями. Майков похорошел настолько, что не перепутать бы с «Бригадой».

Уверены, что нейросетевая процедура приживется - но не уверены, что сообществу гримеров это понравится.

Телевидение не умрет. А «Первый»?

На марафоне «Новое знание» Константин Эрнст заявил, что классическое телевидение сохранится еще как минимум 15 лет. По мнению гендира «Первого канала», телевидение просто не может устареть как явление – устаревают лишь технические способы доставки контента.

Даже такое, мол, убитое интернетом явление, как эфирная сетка, сохранится для людей с «низкой поисковой активностью», а для остальных у каждого канала будет своя интернет-версия, востребованная среди молодежи и аудитории среднего возраста.

Очень оптимистично, конечно. Мы, в принципе, тоже несклонны хоронить современность раньше времени и даже прогнозируем скорый уход маятника в обратную сторону: устав от вопиюще любительского контента и осознав, что его независимость крайне условна, многие зрители ощутят желание вновь тратить время на качественную работу профессионалов.

Другой вопрос, что это совсем необязательно будут телеканалы в их хоть сколько-то классическом виде. Все указывает на максимально индивидуальную, адресную настройку будущих контент-платформ: личную для каждого мозаику из передач совершенно разных, зачастую глубоко специализированных каналов (принадлежащих, возможно, сверхмассивным медиакорпорациям вроде Amazon, Apple или «Газпром»).

Казус в том, что ни в подобном, ни почти в любом ином варианте будущего не видно места именно телеканалам вроде «Первого». Может быть, потому, что, заигрывая со всеми, он давно уже стал лишь техническим способом доставки контента: без лица, характера и хоть сколько-то прослеживаемой идейной нити?

«Военные подвинулись ради истории». Под Херсонесом начались крупнейшие за десятилетия раскопки

Масштабные археологические исследования начинаются в Крыму близ Херсонеса. Территории воинских частей впервые за 100 лет рассекречены, и это открывает путь археологам. Например, воинская часть автобата перебазируется, а ее участок перейдет музею-заповеднику «Херсонес Таврический».

В общей сложности военные освободят около 20 гектаров земли, что позволит построить историко-археологический парк. На наших глазах формируется музейный кластер мирового уровня, рассказывающий историю античности, Византии и христианства с учетом коллекции уже действующего музея Херсонеса Таврического, насчитывающей более 250 000 единиц хранения.

Высокую оценку будущему проекту уже дали М.Б. Пиотровский, С.П. Карпов, Н.А. Макаров. Специалисты уверены, что, несмотря на хозяйственное освоение и глубокий техногенный слой, в намеченных местах могут быть обнаружены уникальные памятники. Уже найдены нетронутые склепы с останками первых христиан VII-X веков, которые были запечатаны в X веке и впервые вскрыты летом 2021 года.

К 2024 году здесь должны вырасти музеи античности, Византии и истории христианства, а также филиал "Артека"- детский лагерь "Корсунь". Правда, планы пока примерные – многое будет зависеть от хода раскопок. Лишь по их завершении будет понятно, где можно строить, а где нет, да и сами находки способны скорректировать планы, если окажутся особенно прорывными. Все-таки речь о колыбели русского православия - местах для страны исключительно сакральных.

В Якутии создадут свой фонд кино

Продолжается стремительное развитие якутского кинематографа, и навскидку новый шаг выглядит предельно уместным. Власти Якутии собираются создать фонд кино и анимации для внебюджетной поддержки региональных проектов, о чем поделились в рамках выступления на Восточном экономическом форуме.

Ключевая деталь – это намерение привлекать именно частные средства. По словам главы региона Айсена Николаева, 80 миллионов рублей на конкурсной основе выделит для старта именно правительство Якутии, но большие надежды – на внебюджетные инвестиции.

Здорово, если все сложится, и хороший пример остальным. Делом показали, что умеют снимать хорошие фильмы, после чего не стали присасываться к бюджетной соске, а попытаются вовлечь в индустрию коммерческий капитал.

Москино откроет киноклуб исторического кино на базе «Звезды»

Правда, само открытие состоится в кинотеатре «Художественный» 11 сентября и будет приурочено ко Дню Москвы. Зрителям покажут фильм «Небо Москвы», снятый в 1943 году.

Представит картину историк военного кино Григорий Пернавский. В дальнейшем планируется каждый месяц проводить встречи киноклуба в кинотеатре «Звезда», смотреть исторические фильмы и рассказывать о мифах и реальности военно-исторического кино.

С учетом количества побитых на данной почве горшков, дело, безусловно, полезное, и здорово, если киноклуб будут посещать еще и ответственные за съемки военно-исторических картин – и перед началом работ, и после проката.

Главное – сразу задать верную тональность и уровень обсуждения. Знатоков-то пруд пруди, и обсуждение «ошибок киноклуба» будет для многих троллей даже более вкусной едой, чем ошибки непосредственно в фильмах.

Минкульт оценил ремонт в Киностудии им. Горького и выделит 200 млн на его продолжение

Первые 200 млн рублей будут выделены Киностудии им. Горького в 2021 году на продолжение ремонтных работ в историческом здании, включая восстановление кинопавильонов. Об этом по итогам визита в киностудию рассказала Ольга Любимова.

За два года новому руководству удалось отреставрировать фасад, колонны и входную группу, а также оформить территорию перед студией, сквер и фонтан с аллеей звезд. В целом восстановлены многие помещения, бывшие в аварийном состоянии, продолжается реконструкция кинозала на 500 мест, обновлен комплекс костюма и реквизита (более 15 тысяч единиц).

Важно, что во время восстановительных работ студия не сидит в ожидании их завершения, а активно работает, о чем хорошо известно нашим читателям. Проводятся выставки, уже запущена киношкола для подростков, обсуждается проект масштабного креативного кинокластера и технопарка, в который кроме прочего войдут детско-семейный досуговый центр и современный мультимедийный музей истории кинопроизводства.

А что для киностудии самое главное – идет производство кино. Юлиана Слащева рассказала, что в производстве у киностудии 3 игровых полнометражки, еще 10 картин разных жанров в разработке: преимущественно для молодежной и детско-семейной аудитории. Киностудия планирует снимать до 5 игровых фильмов в год. Не меньше внимания – и документальному кино: уже завершено производство 15 фильмов, еще 30 в разработке (более 200 часов научно-популярного контента). В планах – до 15 фильмов и 3-4 научпоп-цикла каждый год.

Завершается прием заявок на учебный курс по киножурналистике

Во времена, когда каждый третий подросток гордо зовет себя кинокритиком, заваливая Сеть обзорами и рецензиями, очень легко запутаться, кто такие кинокритики, киноведы и киножурналисты, и почему этому, оказывается, еще и нужно учиться.

О разнице решили наглядно рассказать в Кино-Театр.Ру. Там организовали учебный курс для всех желающих и уже больше месяца принимают заявки. До 10 сентября еще можно успеть подать свою и ждать еще неделю в надежде оказаться среди 10 финалистов, которые и пройдут обучающий курс.

В программе – вебинары с опытными киножурналистами, создателями ТГ-каналов, редакторами информационных агентств, ТВ и отраслевых медиа, пиарщиками крупных отечественных киностудий. Своей задачей КТР видит подготовку кадров, способных помогать киноконтенту находить путь к зрителю, именно в этом и видя главную задачу киножурналиста.

11 октября объявят победителей, и трое первых получат предложения на оплачиваемую стажировку в КТР.

Киностудия им. Горького Юлианы Слащевой будет снимать до 5 фильмов для детей и подростков за год

А ещё - до 15 документалок, рассчитанных на эту же аудиторию.

Немного смущает формулировка (один фильм - это тоже «до пяти»). Однако, репутация гендиректора Слащевой, заработанная на «Союзмультфильме», в этом смысле позволяет думать только о хорошем. Кроме того, есть отличная база - здание после ремонта, кластер для детей и подростков. И поддержка Минкульта - на днях Ольга Любимова побывала на киностудии, посетила выставку «Время и Вещи».

Радует и то, что Юлиана Слащева пока не замахивается на блокбастеры. Логично - лучше снять 5 и 2-3 «зайдут», чем быть очередным Андреасяном или Файзиевым и устроить себе высокобюджетный провал.

«Дубль № в этот раз повезет». В России опять запускают инвестиционный кинофонд

Объявили о создании нового паевого фонда «СинеФинанс» для инвестиций в кино и сериалы на разных стадиях. Его консультантом стал продюсер Владимир Соловьев, а планы звучат примерно так:

Привлечь на старте миллиард с небольшим и начать вкладывать с объемом инвестиций – 10-50 млн на проект, с целевой доходностью в 20% годовых. Также есть готовность покупать литературные права на экранизацию и для перепродажи, закупать и реализовывать иностранный контент в России и окрестностях, инвестировать в компании, занимающиеся киношными павильонами, графикой и т.п.

Сомнений у специалистов хватает. Инвестиционный кинорынок поделен Фондом кино, "Кинопраймом", МТС и другими игроками. Иностранного контента тоже с перебором – свой бы поддержать. Ну а в первую очередь внушает скепсис предыдущий опыт. Промахнулась «Тройка диалог» (не удалось заработать даже на крутых «Смешариках»), растаяли ICO-проекты Федора Бондарчука (Cinemico) и Константина Хабенского (Cinematix). Разве что у «Кинопрайма» Романа Абрамовича более-менее пошло, да и то ниже ожидаемого из-за дефицита подходящих проектов.

Одним словом, пожелаем успехов. Инвестиции в кинорынок нужны, но все это должно запускаться системно, вдумчиво и с согласованием позиций между всеми игроками. Хрупкая у нас киноиндустрия, и голый бездумный рубль, ищущий, куда бы ему приткнуться для размножения, не только не поможет, а и помешает – запуская новый виток гонки за прибылью на тупом попкорн-контенте, вместо поощрения талантливых, оригинальных проектов.

НЕВМИНКУЛЬТ @nevminkult специально для НЕЗЫГАРЬ @russica2

1. Все в природе стремится к балансу, и культура в этом смысле не исключение. В ответ на небывалый рассвет российских креативных индустрий, в Пскове формируется негласный «центр силы» с фокусом на традиционную и консервативную культуру. Официального анонса, понятно, нет и не будет - но сразу несколько факторов подвели нас к этой мысли. Ольга Борисовна зачастила в Псковскую область, которая в начале года пополнилась федеральным музейным комплексом: Псково-Изборским музеем-заповедником. Частые и продуктивные сессии министра культуры с митрополитом Тихоном также косвенно подтверждают наши догадки. Андрей Турчак - человек глубоко государственный - тоже не забывает регион. Ну и нельзя не отметить символизм как признак всего нашего окружающего постмодерна - западный край России вполне органично может стать рубежом, который сдерживает современные европейские ценности от проникновения в страну. Если бы этой идеи не существовало, ее непременно стоило бы придумать. 

2. В скором времени в России может появиться импортозамещенный ТикТок. Как и многие мировые тренды, до нас он дошел с опозданием - и есть шанс, что Газпром-медиа, курирующая проект, слегка отстанет от поезда. Аналогичные сервисы запустили уже, кажется, все, и конкуренция будет запредельная. Тем не менее, запуск подобного продукта в современном мире - вещь необходимая. Слишком часто западные платформы навязывают другим свою политику, без оснований и объяснений блокируя и удаляя неугодный им контент. Надеемся, до массовых банов американцы все же не додумаются, но иметь под рукой аналог «на случай ядерной медиа-войны» будет нелишним. 

3. Система рибейтов, компенсирующая киногруппам затраты на съемки в регионах, работает, и успешно - настолько, что ее уже начали модернизировать. Калининград расширяет список адресатов поддержки - теперь на компенсацию могут также рассчитывать те, кто снимает рекламу и музыкальные клипы. Надо отметить, что самый западный регион России и так привлекает все больше кинопроектов - рейтинговые сериалы «Водоворот», «Коса» и «Налет» были сняты именно там. Отличный пример «мягкого пиара», повышающего туристическую привлекательность отдельно взятой области, который не грех распространить на всю страну.

4. Консервативный «Эрмитаж» одним из первых крупных музеев вступил на непроторенную еще тропинку цифрового искусства. Вместе с криптобиржей Binance музей устраивает аукцион по продаже NFT-копий шедевров из своих коллекций. Победители могут рассчитывать на персональных да Винчи, Кандинского, Ван Гога, Моне и других великих, чье имя на торгах произносится с придыханием, а конечная сумма располагает семью нулями. Модный криптотренд позволит приобщиться к прекрасному начиная со скромных 10 тысяч долларов. Похоже на то, что пока другие музеи жалуются на пандемийную просадку в доходах, «Эрмитаж» ищет креативные и неординарные пути решения этой проблемы. Другим музеям - в том числе «современным» и продвинутым - на заметку. 

5. Как первый блин обычно выходит комом, так и первый российский сериал для Netflix начал не с той ноги. Съемочная группа «Карениной» самовольно провела косметический ремонт исторической усадьбы Турлики в Калужской области - чтобы памятник архитектуры не портил кадр. Краеведы подали заявление по факту вандализма, а съемки пришлось остановить до выяснения обстоятельств. Киношники оказали коллегам медвежью услугу: скандал может заставить западного стриминг-гиганта дважды подумать, прежде чем в следующий раз связываться со съемками в России. И даже рибейты тут вряд ли помогут. Вышло по всем понятиям некрасиво.

В Москве завершается основной киносмотр военно-исторического кино

Завершается III Международный фестиваль «Дни военно-исторического кино», который внезапно стал одним из самых значимых мероприятий в области кинематографии. Фестиваль заметно вырос и в этом году охватил 5 регионов и 17 стран мира. К «традиционному» кинотеатру «Поклонка» добавились кинотеатры «Москино», Музей кино, Музей техники Вадима Задорожного, Музей обороны Севастополя и даже 35-я береговая батарея. Международный охват обеспечило Россотрудничество Евгения Примакова, организовав показы конкурсных фильмов на своих площадках от Германии и Франции до Индии и Монголии.

Помимо Ольги Борисовны, официальные приветствия участникам и гостям направили советник Президента Владимир Толстой, а также Министерство обороны и руководители профильных думских комитетов. Генеральным информационным партнером смотра традиционно выступил ТАСС.

Фестиваль символично открылся «Разгромом немцев под Москвой» - помимо идеологического значения, эта картина принесла Советскому союзу первую статуэтку Оскара. Сам «первый Оскар» можно было увидеть там же - его специально доставили из Музея кино. Далее смотр представил больше 30 фильмов - среди них как современные «Батальонъ», «Красный призрак», «Сын Саула» и «Уроки фарси», так и ставшие уже классикой «Александр Невский» и «Касабланка».

Одной из главных тем фестиваля стал прошедший 75 лет назад Нюрнбергский трибунал. Гости увидели документальную хронику процесса, ранее никогда не показанную на широком экране. Спикерами той сессии выступили Михаил Руденко, внук советского гособвинителя Романа Руденко, а также генерал-лейтенант ФСБ Василий Христофоров.

«ДВИК» завершился, но память осталась. Фестиваль хорош не только сохранением исторической памяти и популяризацией патриотической темы. Это еще и мощная идеологическая акция, которая максимально широко посылает нужные сигналы. Вероятно, будущее именно за таким форматом.

«Spasskaja Turm». Линдеманн продолжает русификацию

Тилль Линдеманн в качестве специального гостя выступил на международном военно-музыкальном фестивале "Спасская башня". Вокалист Rammstein спел на русском уже знакомую песню «Любимый город» под аккомпанемент военных оркестров.

Присутствие именитого немца удивлять не должно. Фестиваль действительно международного уровня, и гостям здесь рады. Среди них можно выделить военный оркестр вооруженных сил Греции "Тесей", оркестр полиции Катара, ансамбль сухопутных и военно-воздушных сил Мексики.

Впечатляют и отечественные коллективы. На Красной площади уже выступили Российский президентский оркестр и рота специального караула президентского полка, центральный пограничный ансамбль ФСБ, образцово-показательный оркестр войск Национальной гвардии, коллектив Кремлевской школы верховой езды и московский казачий хор, а также рота почетного караула Преображенского полка.

Прощай, Великолепный!

Сегодня на 89-м году жизни скончался легендарный французский актёр Жан-Поль Бельмондо.

Он снялся в нескольких десятках ярких фильмов, ставших классикой мирового кинематографа. Удостоен множества наград, в том числе, Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля. Однажды, в 1967-м, даже исполнил роль Джеймса Бонда в вольной интерпретации романа Яна Флемминга Казино «Рояль». Но больше всего мы запомним, конечно, драматический триллер «Профессионал», когда в последних кадрах его герой под всемирно известную композицию Chi Mai Эннио Морриконе трагически гибнет от рук его же сослуживцев.

Прощайте, мастер.

«Мурманск в тумане». Но его обещают слегка разогнать

В Мурманской области начались съемки психологического триллера с элементами притчи "Туман". Несмотря на то, что автором сценария и режиссером выступит довольно новое в жанре лицо - опытная документалистка Наталья Гугуева - набор вполне классический для нынешнего времени: сложная природа как один из персонажей, нерешенные семейные проблемы и много-много тумана.

Впрочем, и некоторая свежая струя ожидается. Если в последние годы наши авторы повадились больше пугать-развлекать мистикой, обнажать драные характеры и только задавать суровые вопросы – притчевая составляющая «Тумана» таит также и надежду на попытку ответов.

Съемки только начинаются (они пройдут в Мурманске и Териберке), а нам уже обещают, что природа выступит зеркалом застрявших в обидах душ: когда герои находятся в конфликтной ситуации, природа отвечает им тем же, затягивает в болота и топи, подстерегает в каменных ущельях, запутывает в сопках. Но когда люди испытывают друг к другу любовь, сочувствие, сострадание, то и природа начинает помогать им, дает подсказки и выходы из ловушек - и туман, хотя бы на время, рассеивается.

Хорошо, если так. А то при всей радости от жанровых успехов, нельзя не заметить, что нагонять лишнего тумана в кадр у нас уж больно полюбили. Хочется уже и потеплее чего-то, помудрее.

«Блокадный дневник» свяжет два разных хрупких мира

Уже 8 сентября в прокат выходит драма «Блокадный дневник» - глубокая визуализация воспоминаний свидетелей блокады Ленинграда. Режиссер Андрей Зайцев поделился своими впечатлениями:

- Когда читаешь воспоминания блокадников, перед глазами все то, что они чувствовали, что пережили и что с ними происходило. Это такая концентрация боли и страданий. <…> Это, конечно, было тяжелейшее чтение. И после прочтения Гранина я понял, что я должен эту прямую речь передать.

По словам режиссера, фильм сейчас особенно актуален, ибо пандемия вновь выявила хрупкость мира. Ясно, что полновесно сравнивать никто не возьмется: как ни нравится современникам мнить из себя жертв или героев сложных времен, лениво скользя пресыщенными глазами по набитым холодильникам, а уж не с блокадным Ленинградом, пожалуйста, сравнивайтесь.

Вот и здорово будет многим увидеть, что такое поистине жизнь как подвиг, а хрупкость мира осознать в том смысле, что мы, хоть и живем сейчас не в пример сытнее и безопаснее – можем очень быстро скатиться в условия, о которых через 80 лет будут снимать жуткие кинофильмы. Это если мы все-таки выживем.

Орландо Блумом заделают пробоину в пиратской франшизе

Изрядно штормит «Пиратов Карибского моря», но хоть туман неведения рассеиваться начал. Судя по свежим новостям, продюсеры догадались, что заменять капитана Джека Воробья блондинкой, пускай даже одной из самых отчаянных на свете, идея не особо многообещяющая. И в хищную компанию к Марго Робби решили добавить ностальгически милого Орландо Блума.

Лучше комбинации в нынешних реалиях не придумать. Раз уж решили, что имидж Джонни Деппа никуда не годится для роли пирата (негодяй посмел развестись с гадившей ему в постель и отрезавшей стеклами пальцы Эмбер Херд!), нужна была фигура примерно схожего для франшизы масштаба. Очень здорово, что смекнули: тупо заменить мужика бабой и подогнать под нее знакомую сценаристку – это порадовать шизанутых активисток, но не зрителей. Вот и вспомнили о спасительной фигуре Уилла Тернера в исполнении заслуженного Леголаса Голливуда.

Это для детворы «Пираты Карибского моря» связаны только с Джеком Воробьем, а кто постарше – хорошо помнит как главного именно Орландо Блума в компании начинающей Киры Найтли, да и потом он временами мелькал в могучей тени маэстро. Так что, может, что-нибудь и получится. А там, глядишь, суды покажут, кто где мусорил, Джонни Деппа вырвут из лап злобного кальмара и придумают новый виток слегка подзациклившейся истории.

«Дитя эпохи». Маша и Медведь отдубасили очередные рекорды

Отечественный мультсериал "Маша и Медведь" сшиб с YouTube планку в 100 млрд просмотров. Аудитория мультфильма продолжает стремительно увеличиваться: еще в прошлом году хватало поводов похвастать цифрами, а в нынешнем – число подписчиков только англоязычного канала мультика уже удвоилось по сравнению даже с этими показателями.

Проект уже внесен в Книгу рекордов Гиннесса как самое просматриваемое анимационное видео на YouTube. Права на показ нескольких сезонов медиа-гиганты (Netflix и CCTV) выкупили еще два года назад и явно об этом не жалеют.

Нравится нам поведение Маши или не очень, но одно можно сказать с уверенностью: она – совершенно точно дитя эпохи, гиперактивная героиня нашего времени и отражение всех его достоинств или недостатков. Потому, наверное, и открывает с ноги дверь в любой дом: от Малайзии до Парижа, с ходу становясь там своей.

«Конвейер сериалов убил профессиональное таинство». Никита Михалков огорчен засильем «кино-квики»

Глубоко копнул Никита Сергеевич, выступая на мастер-классе для студентов его Академии кинематографического и театрального искусства и других театральных вузов.

По словам мэтра, сериалов стало слишком много, и они губят русскую актерскую школу, поскольку тексты произносятся просто, как в жизни, без репетиционного периода, лишая актера возможности совершенствоваться и находить в себе то, чего раньше не видел. Михалков добавил, что в целом не противник сериалов, понимая, что те спасли многих режиссеров и актеров, дали им жизнь, но опасается за судьбу профессии и ее таинства.

Возможно, будь у нас время на рефлексию, размышления, черновые наброски, поиск вдохновения или совместные обсуждения, мы бы разразились вдумчивым аналитическим лонгридом на данную тему. Но, как почти и все каналы, трудясь в режиме конвейера, обойдемся лишь парой-тройкой абзацев.

Навскидку нам кажется, что дело не в сериалах, а в иерархии приоритетов и системе кастинга. Да, чем галопом снимать десяток сериалов-близнецов (или даже клонов), лучше бы сосредоточили ресурсы на одном шедевре. Но эпоха информационного фастфуда диктует свои законы: зритель почти перестал смаковать – он сжирает гигабайты медиа-чипсов, десять пачек которых для него важнее, чем баночка икры, ибо зритель разучился не жевать информационный корм каждую секунду своей жизни.

Взбесившийся конвейер-штамповщик – символ всей эпохи, а не только кино: в подобном галопе носятся белки любой сферы жизни – от производств одноразовых чайников до сериальчиков фоном на трети экрана. «Нам не творцы нужны, а криэйторы», - написал Пелевин, после чего каждый год выдает по все более поверхностной книге. И очень вряд ли именно с киноиндустрии следует менять ритм жизни – можно лишь минимизировать потери.

И просто разделить полномочия (одни пускай снимают глубокие фильмы, а другие – фастфуд-сериалы) не получится, если не скорректировать иерархию. Проще говоря, в равных условиях в выигрыше будут штамповщики-скорострелы – ведь они получат больше денег и популярности (сейчас это почти равнозначно): за время, пока одна съемочная группа трудится над вдумчивым выплеском гениальности, другая – успеет вычихнуть дюжину проходных кино-чипсов.

И если всеми силами не поддерживать первых, не пояснять зрителю, что именно это – искусство и творчество, не поощрять актеров так, чтобы они могли целиком окунуться в роль, вместо забега по съемочным площадкам – «кино-квики» в пух и прах разгромит «кино-тантру», как попса проглотила рок. Потому и проваливаются кинодолгострои, что ими занимаются ровно те же люди, что параллельно снимают (и снимаются) в ширпотребе и рекламе, из-за деформации, вызванной слишком частой сменой масок, попросту не умея уже играть Гамлета глубже, чем дядю Борю, обеспокоенного простатитом.

Наша культура остро нуждается в разделении на потенциальную классику и беззаветную беллетристику. Нужны условия, когда люди, способные создавать классику, не будут вынуждены зарабатывать деньги и известность беллетристикой. Это гораздо сложнее, чем просто завалить деньгами всех, кто заявил «Я – Гайдай и Бергман». Придется много думать, анализировать и рисковать. И есть ли на это время у людей, принимающих важные решения? Скорее всего, они тоже слишком поглощены потоком текучки, чтобы иметь возможность что-нибудь изменить.

В качестве примера можем начать каждую неделю писать по вдумчивому лонгриду на актуальные культурные темы, посвящая такому тексту весь день и не отвлекаясь на текучку. Но что-то подсказывает, что у таких текстов будет куда меньше просмотров, чем у новостей о киношках. А раз так – лавочку быстро прикроют со словами «да кому это нужно?».

Питерская «Опричнина» в Москве

Москва увидит «Опричника», но всего один раз. Спектакль Сергея Новикова и Александра Соловьева, признанный самым ярким событием сезона в Северной столице, получит шанс стать таковым и в Белокаменной. Единственное выступление состоится на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, слегка удивив именно этим выбором, а не "Геликон-оперой", хорошо знакомой с творчеством Сергея Новикова.

Очень своевременно. Сейчас, когда сцены и экраны регулярно захватывают те, для кого Чайковский – «хайповый гей для очередной зловонной киношки», самое время напомнить о том, кем Петр Ильич являлся в первую (и для широкой публики единственную) очередь – гением музыки.

С «Опричником» у композитора, кстати, складывалось непросто. Даже успех у прессы и зрителей не снижал недовольство Чайковского своим творением. Петр Ильич запретил печатать партитуру, пока не сделает новую редактуру, которую в итоге закончить и не успеет. Создатели спектакля изучили его правки, оптимизировали партитуру, убрали избыточные повторы, драматургически переосмыслили отдельные фрагменты и убрали избыточные повторы, да.

Неизвестно, понравилось бы Петру Ильичу, но событие в любом случае громкое, так что будем следить.