«Космофутурист из прошлого». Ленфильм открывает выставку в честь Павла Клушанцева
Начиная со Дня космонавтики, на базе «Ленфильма» будет почти месяц проходить выставка «Космос Павла Клушанцева». Вход свободный, а 12 апреля можно будет также посмотреть фильм Клушанцева «Планета бурь» об экспедиции на Венеру (регистрация на показ по телефону: +7 (911) 991-25-02).
Событие интересное, ведь работы Павла Клушанцева всерьез повлияли не только на творчество мировых корифеев жанра Стенли Кубрика, Джорджа Лукаса и Ридли Скотта, но и на совершенно реальную космическую программу Советского Союза – включая, например, костюмы космонавтов, по местным легендам, сделанные с оглядкой на труды Клушанцева.
Приятно (хоть и немного грустно) увидеть, что идеи и находки советского режиссера активно затем используются в культовых голливудских космосагах. Но один из кураторов выставки, команда фестиваля «Мир знаний», подчеркивает: рассказать им хочется не только о продвижении в освоении космоса, но и о том, как изменилось наше воображение – главный двигатель научного прогресса.
Ну а что вдохновлялись американские режиссеры космической тематики работой советских первопроходцев – ничего странного. Уж в канун ли праздника забывать, кто увидел и понял космос первым?
Начиная со Дня космонавтики, на базе «Ленфильма» будет почти месяц проходить выставка «Космос Павла Клушанцева». Вход свободный, а 12 апреля можно будет также посмотреть фильм Клушанцева «Планета бурь» об экспедиции на Венеру (регистрация на показ по телефону: +7 (911) 991-25-02).
Событие интересное, ведь работы Павла Клушанцева всерьез повлияли не только на творчество мировых корифеев жанра Стенли Кубрика, Джорджа Лукаса и Ридли Скотта, но и на совершенно реальную космическую программу Советского Союза – включая, например, костюмы космонавтов, по местным легендам, сделанные с оглядкой на труды Клушанцева.
Приятно (хоть и немного грустно) увидеть, что идеи и находки советского режиссера активно затем используются в культовых голливудских космосагах. Но один из кураторов выставки, команда фестиваля «Мир знаний», подчеркивает: рассказать им хочется не только о продвижении в освоении космоса, но и о том, как изменилось наше воображение – главный двигатель научного прогресса.
Ну а что вдохновлялись американские режиссеры космической тематики работой советских первопроходцев – ничего странного. Уж в канун ли праздника забывать, кто увидел и понял космос первым?
Белый слон, черная Моська
Ленте Андрея Кончаловского «Дорогие товарищи!» впихнули-таки награду лучшего фильма года от премии «Белый слон». Вручить своего слона организаторам не помешал даже личный отказ от номинации самого режиссера, который попросил отозвать ее после позорного цирка с поделками Навального. Кончаловский тогда не захотел пачкаться и выразил огорчение в связи с включением в шорт-лист категории «Событие года» откровенного политического акта в исполнении иноагента.
В итоге испачканный приз Кончаловскому все равно присудили, равно как и создателю нетленных «складов грязи» Навальному. Как могло быть иначе, если «Белый слон» озабочен в первую очередь мельтешением в медиа. Есть уверенность, что и приз фильму «Глубже!» за лучший сценарий был выдан не потому, что объективно хорош (а это так), а потому, что вроде как «про порнуху».
В общем, «Белый слон» окончательно превратился поведением в Моську, стараясь просто погромче звенеть в нашей тесной кинопосудной лавке. Может, и переименовать бы стоило: зачем упускать такой отличный повод для нового хайпа? Только сразу в черную тогда – и трендовее сейчас, и суть премии лучше выразит, и пригодится - когда организаторы снова нырнут в склады грязи.
Ленте Андрея Кончаловского «Дорогие товарищи!» впихнули-таки награду лучшего фильма года от премии «Белый слон». Вручить своего слона организаторам не помешал даже личный отказ от номинации самого режиссера, который попросил отозвать ее после позорного цирка с поделками Навального. Кончаловский тогда не захотел пачкаться и выразил огорчение в связи с включением в шорт-лист категории «Событие года» откровенного политического акта в исполнении иноагента.
В итоге испачканный приз Кончаловскому все равно присудили, равно как и создателю нетленных «складов грязи» Навальному. Как могло быть иначе, если «Белый слон» озабочен в первую очередь мельтешением в медиа. Есть уверенность, что и приз фильму «Глубже!» за лучший сценарий был выдан не потому, что объективно хорош (а это так), а потому, что вроде как «про порнуху».
В общем, «Белый слон» окончательно превратился поведением в Моську, стараясь просто погромче звенеть в нашей тесной кинопосудной лавке. Может, и переименовать бы стоило: зачем упускать такой отличный повод для нового хайпа? Только сразу в черную тогда – и трендовее сейчас, и суть премии лучше выразит, и пригодится - когда организаторы снова нырнут в склады грязи.
«Земля кочевников» - лучший фильм на «репетиции» «Оскара»
Работа режиссёра Хлои Чжао получила главный приз британской премии BAFTA. А исполнительница главной роли - двукратная обладательница премии «Оскар» Фрэнсис Макдорманд - признана лучшей в своей номинации. Этот же фильм считается главным фаворитом Премии Американской киноакадемии, которую вручат уже 26 апреля.
«Земля кочевников» - порождение своего времени. Его тема - непростое положение малых народов, в данном случае индейцев, логическое продолжение не утихающего BLM. Крошечный по меркам Голливуда бюджет, нарочно недоработанный сценарий как олицетворение хаоса в мире, непрофессиональные актёры (это модно), безработица, тяжёлые судьбы главных героев. Как видим, таков сегодня рецепт успеха.
А вот как распределились награды в остальных номинациях:
Лучший британский фильм: «Девушка, подающая надежды»
Лучший фильм на иностранном языке: «Еще по одной»
Лучший анимационный фильм: «Душа»
Лучший режиссер: Хлоя Чжао («Земля кочевников»)
Лучший оригинальный сценарий: «Девушка, подающая надежды»
Лучший адаптированный сценарий: «Отец»
Лучший актер: Энтони Хопкинс («Отец»)
Лучший актер второго плана: Дэниэл Калуя («Иуда и черный мессия»)
Лучшая актриса второго плана: Юн Ё-джон («Минари»)
Лучшая операторская работа: «Земля кочевников»
Лучшая работа художника-постановщика: «Манк»
Лучший звук: «Звук металла»
Лучший грим и прически: «Ма Рейни: Мать блюза»
Лучший дизайн костюмов: «Ма Рейни: Мать блюза»
Лучшие визуальные эффекты: «Довод»
Все эти фильмы - в шорт-листах «Оскара». Будем наблюдать, кто этой весной наберёт самый большой «урожай» статуэток.
Работа режиссёра Хлои Чжао получила главный приз британской премии BAFTA. А исполнительница главной роли - двукратная обладательница премии «Оскар» Фрэнсис Макдорманд - признана лучшей в своей номинации. Этот же фильм считается главным фаворитом Премии Американской киноакадемии, которую вручат уже 26 апреля.
«Земля кочевников» - порождение своего времени. Его тема - непростое положение малых народов, в данном случае индейцев, логическое продолжение не утихающего BLM. Крошечный по меркам Голливуда бюджет, нарочно недоработанный сценарий как олицетворение хаоса в мире, непрофессиональные актёры (это модно), безработица, тяжёлые судьбы главных героев. Как видим, таков сегодня рецепт успеха.
А вот как распределились награды в остальных номинациях:
Лучший британский фильм: «Девушка, подающая надежды»
Лучший фильм на иностранном языке: «Еще по одной»
Лучший анимационный фильм: «Душа»
Лучший режиссер: Хлоя Чжао («Земля кочевников»)
Лучший оригинальный сценарий: «Девушка, подающая надежды»
Лучший адаптированный сценарий: «Отец»
Лучший актер: Энтони Хопкинс («Отец»)
Лучший актер второго плана: Дэниэл Калуя («Иуда и черный мессия»)
Лучшая актриса второго плана: Юн Ё-джон («Минари»)
Лучшая операторская работа: «Земля кочевников»
Лучшая работа художника-постановщика: «Манк»
Лучший звук: «Звук металла»
Лучший грим и прически: «Ма Рейни: Мать блюза»
Лучший дизайн костюмов: «Ма Рейни: Мать блюза»
Лучшие визуальные эффекты: «Довод»
Все эти фильмы - в шорт-листах «Оскара». Будем наблюдать, кто этой весной наберёт самый большой «урожай» статуэток.
Что Вам понравилось бы больше в День космонавтики?
Anonymous Poll
10%
Концерт классической музыки
11%
Опера о космосе
5%
Новый сингл Басты или Моргенштерна о космосе
53%
Премьера художественного фильма о Гагарине и космонавтах
21%
Тематическая выставка фотографий
Испанские власти не дали продать Иисуса Христа
На аукционе Ansorena в Мадриде чуть было не ушла с молотка картина «Коронация шипами». Её, как предполагают эксперты, написал на рубеже XVI-XVII веков самый дорогой художник того времени - Караваджо.
Изначально лот выставили как работу неназванного мастера «из круга испанского художника Хосе де Риберы». Однако, специалисты из Лондона, узнав о готовящейся продаже, сообщили об этом испанскому минкульту, и тот оперативно отреагировал. Лот с аукциона снят, наложен запрет на вывоз картины из страны, а её потенциальная стоимость выросла в 100 тысяч раз - с 1,5 тыс. евро до 150 млн. Не повезло кому-то, не успел…
Вот ведь ирония судьбы. На картине - Иисус Христос за несколько мгновений перед распятием. Так и сама картина - спасена за мгновение до того, как оказалась бы в забытье частной коллекции. И там её, учитывая первоначальную цену, её ждала бы отнюдь не вечная жизнь.
На аукционе Ansorena в Мадриде чуть было не ушла с молотка картина «Коронация шипами». Её, как предполагают эксперты, написал на рубеже XVI-XVII веков самый дорогой художник того времени - Караваджо.
Изначально лот выставили как работу неназванного мастера «из круга испанского художника Хосе де Риберы». Однако, специалисты из Лондона, узнав о готовящейся продаже, сообщили об этом испанскому минкульту, и тот оперативно отреагировал. Лот с аукциона снят, наложен запрет на вывоз картины из страны, а её потенциальная стоимость выросла в 100 тысяч раз - с 1,5 тыс. евро до 150 млн. Не повезло кому-то, не успел…
Вот ведь ирония судьбы. На картине - Иисус Христос за несколько мгновений перед распятием. Так и сама картина - спасена за мгновение до того, как оказалась бы в забытье частной коллекции. И там её, учитывая первоначальную цену, её ждала бы отнюдь не вечная жизнь.
Forwarded from НЕЗЫГАРЬ
Канал НЕВМИНКУЛЬТ @nevminkult специально для НЕЗЫГАРЬ @russica2
1. Культурная неделя прошла под знаком Пиотровского. Генеральный директор «Эрмитажа» сыграл две партии в плюс и одну в минус.
Сначала разгоревшийся в начале года скандал с подделками на выставке работ Фаберже пришел к логическому финалу - подделок нет и не было. Единственное, что оправдывает коллекционера Андрея Ружникова - на выставке были представлены некачественно отреставрированные экспонаты, которые теоретически можно было распознать как фальшь. Дальнейший ход за Михаилом Борисовичем - будет он подавать иск о защите чести и достоинства, или спустит дело на тормозах.
На этой же неделе некий анонимный борец за моральные ценности посчитал, что статуи обнаженных людей в Эрмитаже могут нанести непоправимый вред детской психике - и написал соответствующую кляузу. Общественность ожидаемо встала на сторону Эрмитажа: у нас не та страна, где один больной на голову человек может застыдить целый музейный комплекс. Все ведь зависит от точки зрения - там, где один увидит шедевр и бесценный объект культурного наследия, другой сможет разглядеть только половые признаки. Но стоит ли считаться с мнением таких «других»?
Видимо, на радостях от двух побед Михаил Борисович допустил неловкий промах. В интервью РБК он назвал сына потомственным петербургским интеллигентом - в пику остальным чиновникам Северной столицы. Осадочек, как говорится, остался.
2. Юбилей Александра Невского будет праздноваться с небывалым размахом. Обнародованный и согласованный комиссией план насчитывает 152 мероприятия по всей стране.
Невский активно позиционируется как объединяющий символ - и это правильно. Главное сейчас избежать сравнения с другими историческими личностями, не противопоставлять их: ведь все мы помним голосование о том, кто именно должен стоять на Лубянской площади?
И, конечно, поверхностное исполнение может загубить любую здравую инициативу и умножить на ноль любые смыслы. Этого очень хотелось бы избежать.
3. С неменьшей помпой будет отпразднован День Космонавтики. Иронично, но у руководителей самой, вроде бы, передовой отрасли хватило фантазии только на дежурный концерт с Башметом - откровенно устаревший формат мероприятий. Да, на Байконуре - но что еще поделать, если над главным российским космодромом голуби сейчас летают чаще, чем космические ракеты?
По стечению обстоятельств (а может быть и нет), на этот же день Американская космическая миссия запланировала первый полет дрона на Марсе. Вот и получается, что США отметят День Космонавтики в космосе. А мы - в Казахстане. Печальная ирония.
4. Владимир Бакулев на этой неделе приковал к себе совершенно не нужное внимание. В разговоре с Ольгой Любимовой директор театра кукол им. Образцова упомянул свои героические потуги в облагораживании прилегающей к театру территории - и пожаловался, что, мол, остались еще с инфраструктурой нерешенные вопросики.
Почти сразу выяснилось, что заслуг Бакулева в этом деле никаких нет - территорией занимается Москва. Благодаря усилиям прошлого директора театра Ирины Корчевниковой прилегащий парк попал в программу благоустройства - в ней и пребывает по сей день.
Надо отдать Бакулеву должное - чтобы вот так пускать пыль в глаза Министру, надо иметь недюжинную смелость. Или..?
5. После 7 лет реконструкции открыл свои двери легендарный кинотеатр «Художественный». Коллеги настроены скептично, а мы полны оптимизма - при грамотном менеджменте, киноцентр способен занять нишу почившего «Соловья» и стать местом притяжения не только для обеспеченных, но и для всех остальных. Пока все идет в этом направлении.
1. Культурная неделя прошла под знаком Пиотровского. Генеральный директор «Эрмитажа» сыграл две партии в плюс и одну в минус.
Сначала разгоревшийся в начале года скандал с подделками на выставке работ Фаберже пришел к логическому финалу - подделок нет и не было. Единственное, что оправдывает коллекционера Андрея Ружникова - на выставке были представлены некачественно отреставрированные экспонаты, которые теоретически можно было распознать как фальшь. Дальнейший ход за Михаилом Борисовичем - будет он подавать иск о защите чести и достоинства, или спустит дело на тормозах.
На этой же неделе некий анонимный борец за моральные ценности посчитал, что статуи обнаженных людей в Эрмитаже могут нанести непоправимый вред детской психике - и написал соответствующую кляузу. Общественность ожидаемо встала на сторону Эрмитажа: у нас не та страна, где один больной на голову человек может застыдить целый музейный комплекс. Все ведь зависит от точки зрения - там, где один увидит шедевр и бесценный объект культурного наследия, другой сможет разглядеть только половые признаки. Но стоит ли считаться с мнением таких «других»?
Видимо, на радостях от двух побед Михаил Борисович допустил неловкий промах. В интервью РБК он назвал сына потомственным петербургским интеллигентом - в пику остальным чиновникам Северной столицы. Осадочек, как говорится, остался.
2. Юбилей Александра Невского будет праздноваться с небывалым размахом. Обнародованный и согласованный комиссией план насчитывает 152 мероприятия по всей стране.
Невский активно позиционируется как объединяющий символ - и это правильно. Главное сейчас избежать сравнения с другими историческими личностями, не противопоставлять их: ведь все мы помним голосование о том, кто именно должен стоять на Лубянской площади?
И, конечно, поверхностное исполнение может загубить любую здравую инициативу и умножить на ноль любые смыслы. Этого очень хотелось бы избежать.
3. С неменьшей помпой будет отпразднован День Космонавтики. Иронично, но у руководителей самой, вроде бы, передовой отрасли хватило фантазии только на дежурный концерт с Башметом - откровенно устаревший формат мероприятий. Да, на Байконуре - но что еще поделать, если над главным российским космодромом голуби сейчас летают чаще, чем космические ракеты?
По стечению обстоятельств (а может быть и нет), на этот же день Американская космическая миссия запланировала первый полет дрона на Марсе. Вот и получается, что США отметят День Космонавтики в космосе. А мы - в Казахстане. Печальная ирония.
4. Владимир Бакулев на этой неделе приковал к себе совершенно не нужное внимание. В разговоре с Ольгой Любимовой директор театра кукол им. Образцова упомянул свои героические потуги в облагораживании прилегающей к театру территории - и пожаловался, что, мол, остались еще с инфраструктурой нерешенные вопросики.
Почти сразу выяснилось, что заслуг Бакулева в этом деле никаких нет - территорией занимается Москва. Благодаря усилиям прошлого директора театра Ирины Корчевниковой прилегащий парк попал в программу благоустройства - в ней и пребывает по сей день.
Надо отдать Бакулеву должное - чтобы вот так пускать пыль в глаза Министру, надо иметь недюжинную смелость. Или..?
5. После 7 лет реконструкции открыл свои двери легендарный кинотеатр «Художественный». Коллеги настроены скептично, а мы полны оптимизма - при грамотном менеджменте, киноцентр способен занять нишу почившего «Соловья» и стать местом притяжения не только для обеспеченных, но и для всех остальных. Пока все идет в этом направлении.
Киду Кади заплатили за платье?
Сеть уже облетело видео, в котором музыкант косплеит Курта Кобейна, выступая на сцене в платье. Это мерзко. Но отойдём от темы гомосексуализма, мы его не поощряем, но и не осуждаем. Тут дело в другом.
Во-первых, неухоженный мужик с гитарой в платье в цветочек смотрелся стильно и стёбно. В те времена это был своего рода вызов, хайп, протест. А Кид Кади - просто следует тренду на толерантность. Уже и «Флэш» Эзра Миллер на ковровой дорожке по такому щеголял, и актёр Билли Портер со своим мужем (см. кризис креативных идей, о котором мы не раз писали), а Кончита Вурст и вовсе «Евровидение» выиграла.
Во-вторых, лидер Nirvana просто дурачился. А его темнокожий подражатель зарабатывает на этом. Все - от Твиттера до крупнейших мировых СМИ - не устают упоминать бренд, выпустивший этот наряд. По понятным причинам мы называть его не будем.
Надеемся, это у Кида Кади такое больше не повторится. Только один раз - не Элтон Джон.
Сеть уже облетело видео, в котором музыкант косплеит Курта Кобейна, выступая на сцене в платье. Это мерзко. Но отойдём от темы гомосексуализма, мы его не поощряем, но и не осуждаем. Тут дело в другом.
Во-первых, неухоженный мужик с гитарой в платье в цветочек смотрелся стильно и стёбно. В те времена это был своего рода вызов, хайп, протест. А Кид Кади - просто следует тренду на толерантность. Уже и «Флэш» Эзра Миллер на ковровой дорожке по такому щеголял, и актёр Билли Портер со своим мужем (см. кризис креативных идей, о котором мы не раз писали), а Кончита Вурст и вовсе «Евровидение» выиграла.
Во-вторых, лидер Nirvana просто дурачился. А его темнокожий подражатель зарабатывает на этом. Все - от Твиттера до крупнейших мировых СМИ - не устают упоминать бренд, выпустивший этот наряд. По понятным причинам мы называть его не будем.
Надеемся, это у Кида Кади такое больше не повторится. Только один раз - не Элтон Джон.
Торжественные похороны «Белого слона»
После скандала с номинацией Алексея Навального на эту награду и демаршами Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского казалось, что дно пробито. Мы ошибались…
Сначала вопреки решению режиссёра задействованные в этой премии кинокритики всё равно присудили победу фильму «Дорогие товарищи!». Что логично - хочется же присоединиться к успеху картины. Но они пошли ещё дальше - на торжественной церемонии было больше политики, чем искусства.
Приз за лучшую мужскую роль вручили Александру Палю («Глубже!»). И тот прямо со сцены заявил: поддерживает награждение Алексея Навального, потому что его фильмы «в этом году смотрели и пересказывали друг другу все». После этого, видимо, поспешил на площадку фильма «Бансу», который снимается на деньги Фонда кино. Как и «Про любовь. Только для взрослых», в котором Паль играл вместе с другой политически активной актрисой - Сашей Бортич.
Не отстаёт от молодёжи и Андрей Звягинцев. Его «Левиафан» уже забыт, новых успехов нет, остаётся хайповать на протесте. Так увлёкся, что опытного режиссёра Дмитрия Давыдова («Пугало») назвал дебютантом, хотя у него в этом году ещё 3 фильма на подходе. И к «Глубже!» тоже присоседился. Мол, Михаил Сегал предлагал эпизодическую роль.
Ну и какой тут престиж премии? Какая значимость победы в ней?
После скандала с номинацией Алексея Навального на эту награду и демаршами Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского казалось, что дно пробито. Мы ошибались…
Сначала вопреки решению режиссёра задействованные в этой премии кинокритики всё равно присудили победу фильму «Дорогие товарищи!». Что логично - хочется же присоединиться к успеху картины. Но они пошли ещё дальше - на торжественной церемонии было больше политики, чем искусства.
Приз за лучшую мужскую роль вручили Александру Палю («Глубже!»). И тот прямо со сцены заявил: поддерживает награждение Алексея Навального, потому что его фильмы «в этом году смотрели и пересказывали друг другу все». После этого, видимо, поспешил на площадку фильма «Бансу», который снимается на деньги Фонда кино. Как и «Про любовь. Только для взрослых», в котором Паль играл вместе с другой политически активной актрисой - Сашей Бортич.
Не отстаёт от молодёжи и Андрей Звягинцев. Его «Левиафан» уже забыт, новых успехов нет, остаётся хайповать на протесте. Так увлёкся, что опытного режиссёра Дмитрия Давыдова («Пугало») назвал дебютантом, хотя у него в этом году ещё 3 фильма на подходе. И к «Глубже!» тоже присоседился. Мол, Михаил Сегал предлагал эпизодическую роль.
Ну и какой тут престиж премии? Какая значимость победы в ней?
Илья Бачурин возглавил «Москонцерт»
В кои-то веки в культурной отрасли Москвы появился профессионал высочайшего уровня, искренне желающий и при этом умеющий хорошо работать.
Илья Викторович - признанный авторитет в сфере организации культурных мероприятий. У него большой опыт работы на «Первом канале» - например, в проекте «Фабрика звёзд». На «MTV Россия» в первой половине 2000-х был вице-президентом по производству и программированию; генеральным продюсером церемоний вручения премии MTV Russia Music Awards, членом российской отборочной комиссии «Евровидения». А дальнейшем - совместно с Фёдором Бондарчуком основал кинотелевизионную студию «Главкино».
Он - креативный продюсер Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Сочи (2017 год), общественный Посол Года добровольца в России (2018 год).
Но самое главное - в 2009 - 2014 гг. Бачурин был вице-президентом Оргкомитета XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи. Заместителем Дмитрия Чернышенко, ныне вице-премьера. С работой тогда справились на отлично.
В хорошем смысле поражает скромность человека с такими достижениями. Вот что сказал Илья Бачурин о своём назначении:
«Я благодарен Департаменту культуры за оказанное доверие и за возможность проявить себя на этом ответственном посту. Мне очень интересно это направление. Прекрасно осознаю, какой объем работы меня ждёт, в том числе по модернизации и развитию Москонцерта, чтобы он соответствовал высочайшим мировым стандартам, задаваемым сегодня Москвой на всех направлениях, не только в области культуры. Конечно, волнуюсь, начиная большое и новое дело, но уверен, что всё получится».
Может, Илья Бачурин и волнуется. А вот мы, узнав о его приходе в культурную отрасль кибовской Москвы, хотя бы за концертное направление волноваться перестали.
В кои-то веки в культурной отрасли Москвы появился профессионал высочайшего уровня, искренне желающий и при этом умеющий хорошо работать.
Илья Викторович - признанный авторитет в сфере организации культурных мероприятий. У него большой опыт работы на «Первом канале» - например, в проекте «Фабрика звёзд». На «MTV Россия» в первой половине 2000-х был вице-президентом по производству и программированию; генеральным продюсером церемоний вручения премии MTV Russia Music Awards, членом российской отборочной комиссии «Евровидения». А дальнейшем - совместно с Фёдором Бондарчуком основал кинотелевизионную студию «Главкино».
Он - креативный продюсер Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Сочи (2017 год), общественный Посол Года добровольца в России (2018 год).
Но самое главное - в 2009 - 2014 гг. Бачурин был вице-президентом Оргкомитета XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи. Заместителем Дмитрия Чернышенко, ныне вице-премьера. С работой тогда справились на отлично.
В хорошем смысле поражает скромность человека с такими достижениями. Вот что сказал Илья Бачурин о своём назначении:
«Я благодарен Департаменту культуры за оказанное доверие и за возможность проявить себя на этом ответственном посту. Мне очень интересно это направление. Прекрасно осознаю, какой объем работы меня ждёт, в том числе по модернизации и развитию Москонцерта, чтобы он соответствовал высочайшим мировым стандартам, задаваемым сегодня Москвой на всех направлениях, не только в области культуры. Конечно, волнуюсь, начиная большое и новое дело, но уверен, что всё получится».
Может, Илья Бачурин и волнуется. А вот мы, узнав о его приходе в культурную отрасль кибовской Москвы, хотя бы за концертное направление волноваться перестали.
«Шум за сценой» – овации в зале
Уже тридцать лет в Театре имени Моссовета с успехом гремит «Шум за сценой». Пьесу Майкла Фрейна ввели в репертуар еще в 1987 – вскоре после ее премьеры, и с тех пор комедия вызывает однозначно положительную реакцию зрителя. А ведь уже несколько поколений актеров сменилось за это время, и в режиссеров вырастали участники еще дебютной постановки Инны Данкман.
Но секрет успеха не только в преемственности поколений. Очень уж благодатна и сама пьеса: написанная по принципу «театр в театре», бесшабашная и абсурдная, она, наверное, в каждом театре могла бы прижиться как очень полезный для коллектива громоотвод, сбрасывающий напряжение. По сюжету, актерский коллектив должен побомбить примитивной постановкой рекламного характера, но всё идет не так, закулиску охватывают вихри противоречий, градус напряжения нарастает, и все это выплескивается во время выступлений, с каждым разом устанавливая новые рекорды веселой абсурдности.
И мало того что актеры во время «Шума за сценой» получают возможность сублимированно выплеснуть свое реальное напряжение, внутри творческого коллектива всегда неизбежное. Они могут обогатить и само произведение! Едва ли есть смысл еще сильнее сгущать краски абсурда, а вот сколько ростков уже личного опыта можно вложить в эту веселую закулисную войну – так еще на триста лет постановок хватит.
Отличный актерский состав (особо отметим Ирину Климову в главной роли), минимальная пошлость – обычно как раз иронично обыгрываемая как явление «театра халтуры», не столько английский, сколько универсальный театральный юмор. Важно, правда, быть в подходящем настроении: если упустить повышение градуса на сцене, то в какой-то момент есть риск, что происходящее покажется непонятным балаганом. Но от подобного восприятия, впрочем, не застрахована ни одна постановка: хоть с абсурдом и гротеском заигрывающая, хоть с классической полифонией.
Уже тридцать лет в Театре имени Моссовета с успехом гремит «Шум за сценой». Пьесу Майкла Фрейна ввели в репертуар еще в 1987 – вскоре после ее премьеры, и с тех пор комедия вызывает однозначно положительную реакцию зрителя. А ведь уже несколько поколений актеров сменилось за это время, и в режиссеров вырастали участники еще дебютной постановки Инны Данкман.
Но секрет успеха не только в преемственности поколений. Очень уж благодатна и сама пьеса: написанная по принципу «театр в театре», бесшабашная и абсурдная, она, наверное, в каждом театре могла бы прижиться как очень полезный для коллектива громоотвод, сбрасывающий напряжение. По сюжету, актерский коллектив должен побомбить примитивной постановкой рекламного характера, но всё идет не так, закулиску охватывают вихри противоречий, градус напряжения нарастает, и все это выплескивается во время выступлений, с каждым разом устанавливая новые рекорды веселой абсурдности.
И мало того что актеры во время «Шума за сценой» получают возможность сублимированно выплеснуть свое реальное напряжение, внутри творческого коллектива всегда неизбежное. Они могут обогатить и само произведение! Едва ли есть смысл еще сильнее сгущать краски абсурда, а вот сколько ростков уже личного опыта можно вложить в эту веселую закулисную войну – так еще на триста лет постановок хватит.
Отличный актерский состав (особо отметим Ирину Климову в главной роли), минимальная пошлость – обычно как раз иронично обыгрываемая как явление «театра халтуры», не столько английский, сколько универсальный театральный юмор. Важно, правда, быть в подходящем настроении: если упустить повышение градуса на сцене, то в какой-то момент есть риск, что происходящее покажется непонятным балаганом. Но от подобного восприятия, впрочем, не застрахована ни одна постановка: хоть с абсурдом и гротеском заигрывающая, хоть с классической полифонией.
Хотим посоветовать подписаться на один из самых авторитетных и цитируемых каналов Телеграма – Выпускайте Кракена! Многие их посты набирают сотни тысяч просмотров и расходятся на цитаты далеко за его пределы.
Проект Выпускайте Кракена! был навсегда заблокирован в твиттере за свой жесткий юмор. Зато вы можете насладиться ими в Телеграм.
Проект Выпускайте Кракена! был навсегда заблокирован в твиттере за свой жесткий юмор. Зато вы можете насладиться ими в Телеграм.
Telegram
Выпускайте КракенаZ!
Вы готовы, дети?
По рекламе: @rls_the_kraken_bot
Менеджер: @anton_tg_mngr
По контенту: @rlz_the_kraken_bot
Наше рекламное агентство: @kraken_media
За Россию! За Путина!
Регистрация в РКН:
https://clck.ru/3EkzSv
По рекламе: @rls_the_kraken_bot
Менеджер: @anton_tg_mngr
По контенту: @rlz_the_kraken_bot
Наше рекламное агентство: @kraken_media
За Россию! За Путина!
Регистрация в РКН:
https://clck.ru/3EkzSv
«Супер Майк» превратится в «Танцы со звёздами»
HBO Max запустит соревновательное шоу The Real Magic Mike. Ченнинг Татум (главная роль), Стивен Содерберг (режиссёр) и Рейд Каролин (автор сценария) прилагаются. Они будут исполнительными продюсерами проекта.
Формат прост. 10 участников будут почти в чём мать родила бороться на сцене за деньги и возможность выступить в Лас-Вегасе. Это «зайдёт», потому что первый фильм при бюджете в $7 млн собрал $167 млн. Второй - Супер Майк XXL - ненамного меньше. Сиквел вышел 6 лет назад, фанаты соскучились.
Но радоваться нечему. «Достать ножи» от Netflix, предстоящие «Трансформеры» от Paramount - кризис идей в западной индустрии развлечений не устаёт напоминать о себе. Пока все эти франшизы работают. Но вечно переклеивать этикетки на старых продуктах вряд ли получится.
HBO Max запустит соревновательное шоу The Real Magic Mike. Ченнинг Татум (главная роль), Стивен Содерберг (режиссёр) и Рейд Каролин (автор сценария) прилагаются. Они будут исполнительными продюсерами проекта.
Формат прост. 10 участников будут почти в чём мать родила бороться на сцене за деньги и возможность выступить в Лас-Вегасе. Это «зайдёт», потому что первый фильм при бюджете в $7 млн собрал $167 млн. Второй - Супер Майк XXL - ненамного меньше. Сиквел вышел 6 лет назад, фанаты соскучились.
Но радоваться нечему. «Достать ножи» от Netflix, предстоящие «Трансформеры» от Paramount - кризис идей в западной индустрии развлечений не устаёт напоминать о себе. Пока все эти франшизы работают. Но вечно переклеивать этикетки на старых продуктах вряд ли получится.
Елена Яковлева впервые сыграет в «Театре»
Спустя более 10 лет она вновь на сцене «Современника» и исполнит главную роль в саундраме «Театр» Владимира Панкова по роману Сомерсета Моэма. Героиня Яковлевой - её же знаменитая коллега Джулия Лэмберт.
Премьера состоится в дни празднования 65-летия «Современника», постановку покажут 14 и 15 апреля; 1, 21 и 31 мая.
По задумке режиссёра, главная идея спектакля - объединить разные поколения театра - от легенд и звёзд до начинающих артистов труппы. И роман Моэма для этого подходит в самый раз. В нём десятки персонажей - артисты и их поклонники, истинные ценители искусства и те, кто просто хочет на нём заработать.
Спустя более 10 лет она вновь на сцене «Современника» и исполнит главную роль в саундраме «Театр» Владимира Панкова по роману Сомерсета Моэма. Героиня Яковлевой - её же знаменитая коллега Джулия Лэмберт.
Премьера состоится в дни празднования 65-летия «Современника», постановку покажут 14 и 15 апреля; 1, 21 и 31 мая.
По задумке режиссёра, главная идея спектакля - объединить разные поколения театра - от легенд и звёзд до начинающих артистов труппы. И роман Моэма для этого подходит в самый раз. В нём десятки персонажей - артисты и их поклонники, истинные ценители искусства и те, кто просто хочет на нём заработать.
Sotheby’s тоже хочет продавать «блокчейн-картинки и мемчики»
К продаже цифрового искусства подключились уже и в Sotheby’s. Успехи на мартовском аукционе Christie’s, когда цифровая работа Майка Винкельманна ушла почти за $70 млн, заставляют ввязаться в очередную гонку, а специалистов – ожидать новых рекордов.
Под названием цифрового искусства продают не просто электронную версию картины, арта или мема, а права на нее, которые, благодаря технологиям блокчейна, прочно «впаиваются» в арт-объект. Называется это NFT – «неотчуждаемые токены», и для многих стало отличным бизнесом, а для кого-то – поводом объявить новую эру в существовании авторских прав.
Правда, многие художники, как люди обычно модные и нередко ранимые, пока отказываются иметь дело с NFT-технологией по причине ее остро негативного влияния на экологию. Так что повальных акций сжигания реального оригинала картин с параллельным превращением электронной версии в NFT-объект (а это уже делали) – пока ждать не стоит. По крайней мере, пока это превращение обходится ценой нагрузки на электросети, равной месячной норме среднего городка. Разве что удастся убедить себя: все равно, дескать, майнят, так пусть хотя бы тогда связанные с искусством токены вырабатывают, а не код-пустышку.
К продаже цифрового искусства подключились уже и в Sotheby’s. Успехи на мартовском аукционе Christie’s, когда цифровая работа Майка Винкельманна ушла почти за $70 млн, заставляют ввязаться в очередную гонку, а специалистов – ожидать новых рекордов.
Под названием цифрового искусства продают не просто электронную версию картины, арта или мема, а права на нее, которые, благодаря технологиям блокчейна, прочно «впаиваются» в арт-объект. Называется это NFT – «неотчуждаемые токены», и для многих стало отличным бизнесом, а для кого-то – поводом объявить новую эру в существовании авторских прав.
Правда, многие художники, как люди обычно модные и нередко ранимые, пока отказываются иметь дело с NFT-технологией по причине ее остро негативного влияния на экологию. Так что повальных акций сжигания реального оригинала картин с параллельным превращением электронной версии в NFT-объект (а это уже делали) – пока ждать не стоит. По крайней мере, пока это превращение обходится ценой нагрузки на электросети, равной месячной норме среднего городка. Разве что удастся убедить себя: все равно, дескать, майнят, так пусть хотя бы тогда связанные с искусством токены вырабатывают, а не код-пустышку.
«Уроки фарси» для Минкультуры
Прокат драмы Вадима Перельмана «Уроки фарси» не просто знакомит зрителя с историей бельгийского еврея, ради спасения жизни вынужденного в концлагере притворяться персом. Он еще и наталкивает на предметное обсуждение фильмов суровой тематики и их поддержки в прокате.
Кино о жизни и смерти в концлагере – играет в России особую роль, и здесь ничего странного: наша страна хлебнула этой боли не в пример много. Но в том и проблема: мы очень близко к сердцу принимаем фильмы подобной тематики, готовы смотреть их дома, собравшись с силами, однако немногие способны видеть эссенцию ужасов концлагерей на большом экране в полном зале.
Получается, что тема совсем невыигрышная для прокатного кино, но не говорить о ней просто нельзя. А значит, должен быть социальный государственный заказ на такие фильмы. Именно на них минкульту и нужно давать деньги, и давать безвозвратно, с пониманием, что темы для масс сложные, и окупаться все это будет совсем не кассами кинотеатров. Но окупится многократно.
Другое дело, что и отслеживать следует всерьез, дабы на слишком деликатные и болезненные для России темы не метнулись рассуждать пустые любители безотчетного финансирования.
Прокат драмы Вадима Перельмана «Уроки фарси» не просто знакомит зрителя с историей бельгийского еврея, ради спасения жизни вынужденного в концлагере притворяться персом. Он еще и наталкивает на предметное обсуждение фильмов суровой тематики и их поддержки в прокате.
Кино о жизни и смерти в концлагере – играет в России особую роль, и здесь ничего странного: наша страна хлебнула этой боли не в пример много. Но в том и проблема: мы очень близко к сердцу принимаем фильмы подобной тематики, готовы смотреть их дома, собравшись с силами, однако немногие способны видеть эссенцию ужасов концлагерей на большом экране в полном зале.
Получается, что тема совсем невыигрышная для прокатного кино, но не говорить о ней просто нельзя. А значит, должен быть социальный государственный заказ на такие фильмы. Именно на них минкульту и нужно давать деньги, и давать безвозвратно, с пониманием, что темы для масс сложные, и окупаться все это будет совсем не кассами кинотеатров. Но окупится многократно.
Другое дело, что и отслеживать следует всерьез, дабы на слишком деликатные и болезненные для России темы не метнулись рассуждать пустые любители безотчетного финансирования.
Друзья, обратите внимание на проект весёлых ребят под названием Хреновости.
Парни транслируют плохие новости хорошим языком, то есть пишут с присвистом, задором и матерком. Внимание, редакция канала не всегда согласна с собственным мнением.
Подписывайтесь и оставайтесь в курсе безумия, отдыхая душой.
Парни транслируют плохие новости хорошим языком, то есть пишут с присвистом, задором и матерком. Внимание, редакция канала не всегда согласна с собственным мнением.
Подписывайтесь и оставайтесь в курсе безумия, отдыхая душой.
HBO Max в России - наверное да. Disney+ пока точно нет
Вывод новых стриминговых платформ на наш рынок теперь уже дело рискованное. С одной стороны, масштабы использования таких сервисов в стране действительно высоки. С другой - рынок перенасыщен, и подкупить зрителя можно только уникальным контентом
Именно по этому пути подумывает пойти HBO Max. До конца года сервис планирует начать работу в 21 стране Европы. Может быть, среди них окажется и Россия.
Что до Disney+, то в этой компании, судя по всему, просто не стали решаться на авантюру, понимая, что рынок даст отпор. У нас, не считая отечественных онлайн-кинотеатров, есть такие гиганты, как Amazon Prime и Netflix. Впрочем, прямой выход и не особо нужен. Эксклюзивные права на контент для России за $100 млн подумывает приобрести Сбербанк. Тогда фильмы и сериалы от Disney+ можно будет увидеть на Okko.
Прямой выход сопряжён и с перспективными правовыми трудностями - вскоре в России может быть принят закон, по которому нерезиденты не смогут владеть долей более 20% в аудиовизуальных сервисах с долей российской аудитории более 50%.
Вывод новых стриминговых платформ на наш рынок теперь уже дело рискованное. С одной стороны, масштабы использования таких сервисов в стране действительно высоки. С другой - рынок перенасыщен, и подкупить зрителя можно только уникальным контентом
Именно по этому пути подумывает пойти HBO Max. До конца года сервис планирует начать работу в 21 стране Европы. Может быть, среди них окажется и Россия.
Что до Disney+, то в этой компании, судя по всему, просто не стали решаться на авантюру, понимая, что рынок даст отпор. У нас, не считая отечественных онлайн-кинотеатров, есть такие гиганты, как Amazon Prime и Netflix. Впрочем, прямой выход и не особо нужен. Эксклюзивные права на контент для России за $100 млн подумывает приобрести Сбербанк. Тогда фильмы и сериалы от Disney+ можно будет увидеть на Okko.
Прямой выход сопряжён и с перспективными правовыми трудностями - вскоре в России может быть принят закон, по которому нерезиденты не смогут владеть долей более 20% в аудиовизуальных сервисах с долей российской аудитории более 50%.
Да, коллеги, решение интересное. Но вполне логичное. Оценивать будем не по возрасту, а по делам. Сергей Емельянов имеет прямое отношение к искусству - он эстрадный певец, общественный деятель, в прошлом - генеральный директор Международного центра культуры и искусства. Побеждал на многих российских и международных конкурсах, то есть как артист уже состоялся. А это в театральной среде - залог взаимного уважения и понимания общих задач. Тем более, что с прошлого года действует соглашение между его предыдущим и нынешним местом работы. Так что и худрук, и часть коллектива Александринки Емельянова уже и так знают.
Стоит обратить внимание и на то, что вместе с Емельяновым увольняется руководитель Управления культурной политики министерства Алиса Науменко. Вероятно, в Александринский театр Петербурга новый директор приходит уже со своей командой.
https://xn--r1a.website/Kothueplet/9428
Стоит обратить внимание и на то, что вместе с Емельяновым увольняется руководитель Управления культурной политики министерства Алиса Науменко. Вероятно, в Александринский театр Петербурга новый директор приходит уже со своей командой.
https://xn--r1a.website/Kothueplet/9428
Telegram
Кот ХП
Был самым молодым министром, а станет самым молодым директором Александринки.
Интересно, что это за загадочный "кадровый резерв", "скамейка запасных", из которого подбирают директоров для этого театра?
https://komi.aif.ru/politic/ministr_kultury_komi…
Интересно, что это за загадочный "кадровый резерв", "скамейка запасных", из которого подбирают директоров для этого театра?
https://komi.aif.ru/politic/ministr_kultury_komi…
«Твой шанс» - «На Страстном»
XVII Московский международный фестиваль студенческих спектаклей «Твой шанс» проводится с 13 по 30 апреля при поддержке Министерства культуры России, Союза театральных деятелей РФ и Департамента культуры города столицы. На него приехали коллективы из Санкт-Петербурга, Перми, Ярославля, Челябинска и Саратова. Разумеется, есть участники из Москвы.
Помимо собственно спектаклей, прослушиваний для абитуриентов театральных вузов, организовали 24 часа онлайн-показов спектаклей мировых театральных школ. Выступят онлайн представители вузов из Сингапура, Великобритании, Италии, Болгарии, Польши, Франции, Хорватии, Латвии и других стран.
Этот фестиваль - возможность для провинциальных театралов показать себя, «засветиться» в Москве перед продюсерами, режиссёрами. И тот опыт, который они получат от этих гастролей и от общения с мастерами мирового уровня вроде Александра Калягина, значительно повысит их статус. Да и пообщаться с молодыми коллегами - тоже полезно. Ведь в фестивале участвуют воспитанники школ Константина Райкина, Сергея Женовача, Владимира Машкова, Валерия Гаркалина, Андрея Кончаловского, Евгения Писарева, Павла Любимцева и многих других.
Иными словами, это и выставка достижений, и социальный лифт.
XVII Московский международный фестиваль студенческих спектаклей «Твой шанс» проводится с 13 по 30 апреля при поддержке Министерства культуры России, Союза театральных деятелей РФ и Департамента культуры города столицы. На него приехали коллективы из Санкт-Петербурга, Перми, Ярославля, Челябинска и Саратова. Разумеется, есть участники из Москвы.
Помимо собственно спектаклей, прослушиваний для абитуриентов театральных вузов, организовали 24 часа онлайн-показов спектаклей мировых театральных школ. Выступят онлайн представители вузов из Сингапура, Великобритании, Италии, Болгарии, Польши, Франции, Хорватии, Латвии и других стран.
Этот фестиваль - возможность для провинциальных театралов показать себя, «засветиться» в Москве перед продюсерами, режиссёрами. И тот опыт, который они получат от этих гастролей и от общения с мастерами мирового уровня вроде Александра Калягина, значительно повысит их статус. Да и пообщаться с молодыми коллегами - тоже полезно. Ведь в фестивале участвуют воспитанники школ Константина Райкина, Сергея Женовача, Владимира Машкова, Валерия Гаркалина, Андрея Кончаловского, Евгения Писарева, Павла Любимцева и многих других.
Иными словами, это и выставка достижений, и социальный лифт.
Радужный флаг для победы на МККФ не помешает. Но и не поможет
Надеемся, что случайно, в программу ММКФ проскользнул фильм Севы Галкина «Фанаты». Он глубоко (по меркам Севы) заглядывает в подсознание пары скинхэдов, которые, сражаясь с внутренней пустотой и идя на поводу у пропаганды, охотятся за ЛГБТ-активистами и ранят самих себя в хрупкую душу.
Ни о какой объективной драме говорить не приходится – Галкин давно орудует объективом строго с тыльной стороны вопроса. Он был креативным директором первого гей-глянца страны, любых борцов с геями с ходу называет фашистами, сетует, что не может записаться в секцию бокса, где его сразу «пробьют» по фоточкам. Ну и радостно предвкушает: «нас ждет волна прекрасных российских ЛГБТ-фильмов».
С такого любителя найти повод поснимать камерой полуголых парней – спрос, конечно, минимальный. Как и шансы что-то получить на ММКФ. К счастью, в России для получения статуэток не радужные флаги нужно носить, а фильмы хорошие снимать. И как раз со вторым у этого кино всё не так уж радужно.
Надеемся, что случайно, в программу ММКФ проскользнул фильм Севы Галкина «Фанаты». Он глубоко (по меркам Севы) заглядывает в подсознание пары скинхэдов, которые, сражаясь с внутренней пустотой и идя на поводу у пропаганды, охотятся за ЛГБТ-активистами и ранят самих себя в хрупкую душу.
Ни о какой объективной драме говорить не приходится – Галкин давно орудует объективом строго с тыльной стороны вопроса. Он был креативным директором первого гей-глянца страны, любых борцов с геями с ходу называет фашистами, сетует, что не может записаться в секцию бокса, где его сразу «пробьют» по фоточкам. Ну и радостно предвкушает: «нас ждет волна прекрасных российских ЛГБТ-фильмов».
С такого любителя найти повод поснимать камерой полуголых парней – спрос, конечно, минимальный. Как и шансы что-то получить на ММКФ. К счастью, в России для получения статуэток не радужные флаги нужно носить, а фильмы хорошие снимать. И как раз со вторым у этого кино всё не так уж радужно.