От Германии на «Оскар» отправили социальную драму «Учительская» («Das Lehrerzimmer») с Леони Бенеш («Вавилон-Берлин») в главной роли. По сюжету в школе с «политикой нулевой терпимости» происходит серия денежных краж. Молодая учительница решает разоблачить преступника и ставит ловушку в виде собственного пиджака с забытым кошельком. Последующее школьное расследование приводит к тяжелым психологическим последствиям для всей школы.
Режиссёр и со-сценарист Илькер Чатак вдохновлялся своими школьными годами, когда придумывал фильм. А сестра другого со-сценариста, Йоханнеса Данкера, работала в школе, где в комнате персонала совершались кражи. Перед съёмками создатели фильма провели серию интервью с представителями немецкой сферы образования, включая учителей, чтобы погрузиться в проблемы, с которыми сталкиваются простые сотрудники. Полученный результат можно смело назвать портретом школьной системы, диагнозом, который фиксируют Чатак и Данкер.
Героиня Леони Бенеш пытается помочь своим ученикам: и тем, у кого всё получается, и тем, для кого учёба даётся тяжело. Однако дети, как это часто бывает, довольно безжалостны и злопамятны. Вдобавок её обостренное чувство справедливости приводит к тому, что жизнь её коллеги идёт наперекосяк. Обычная серия краж вскрывает нарыв недоверия и ненависти, который некоторые упорно старались не замечать. Горячо рекомендую к просмотру, если вы любите приземлённое кино, где напряжение появляется естественным образом, а не путём эмоциональных манипуляций.
#премьеры
Режиссёр и со-сценарист Илькер Чатак вдохновлялся своими школьными годами, когда придумывал фильм. А сестра другого со-сценариста, Йоханнеса Данкера, работала в школе, где в комнате персонала совершались кражи. Перед съёмками создатели фильма провели серию интервью с представителями немецкой сферы образования, включая учителей, чтобы погрузиться в проблемы, с которыми сталкиваются простые сотрудники. Полученный результат можно смело назвать портретом школьной системы, диагнозом, который фиксируют Чатак и Данкер.
Героиня Леони Бенеш пытается помочь своим ученикам: и тем, у кого всё получается, и тем, для кого учёба даётся тяжело. Однако дети, как это часто бывает, довольно безжалостны и злопамятны. Вдобавок её обостренное чувство справедливости приводит к тому, что жизнь её коллеги идёт наперекосяк. Обычная серия краж вскрывает нарыв недоверия и ненависти, который некоторые упорно старались не замечать. Горячо рекомендую к просмотру, если вы любите приземлённое кино, где напряжение появляется естественным образом, а не путём эмоциональных манипуляций.
#премьеры
Наконец-то добрался до «Феррари» Майкла Манна и не удивлён отсутствию оскаровских номинаций у фильма.
1957 год. Итальянский бизнесмен Энцо Феррари (Адам Драйвер) готовит свою гоночную команду к гонке «Милле Милья», которая простирается на 1000 миль. Он живёт на два дома: с женой Лаурой (Пенелопа Крус), с которой основал свою компанию, и с любовницей Линой (Шейлин Вудли), от которой у него сын Пьеро. За год до этого Лаура и Энцо пережили потерю сына Дино, что сказалось на браке и психологическом состоянии женщины. Феррари получается лавировать между официальном браком и гражданским, но однажды Лаура узнаёт о второй семье.
Режиссёр Майкл Манн грезил байопиком Феррари с начала века, но только пару лет назад дело сдвинулось с мёртвой точки. Ради фильма мечты деньги приходилось искать в разных источниках, поэтому продюсерами числятся больше 40 человек. Обычно, это плохой знак, так как каждый из продюсеров может высказывать своё мнение о фильме, рекомендовать правки и проч. Мне сразу вспоминается «Снеговик» с Майклом Фассбендером, где как раз была такая ситуация. «Феррари» же на бумаге казался обычным байопиком о человеке, которого зажало между браком и бизнесом, но полученный результат выглядит пшиком.
Из всего фильма можно отметить разве что Пенелопу Крус и Адама Драйвера, на совместных сценах которых заскучать не получится. Это эмоциональное завершение отношений, которые превратились в обычное бизнес-партнёрство. Неудивительно, что Крус получила номинацию на премию Гильдии актёров, она великолепна в своих сценах. И несмотря на операторскую работу лауреата «Оскара» Эрика Мессершмидта («Манк»), гоночная часть «Феррари» меркнет в сравнении с «Ford против Ferrari». Дух не захватывает, а эффект присутствия не возникает во время просмотра, хотя от фильма о создателе гоночных болидов ждёшь именно этого.
#премьеры
1957 год. Итальянский бизнесмен Энцо Феррари (Адам Драйвер) готовит свою гоночную команду к гонке «Милле Милья», которая простирается на 1000 миль. Он живёт на два дома: с женой Лаурой (Пенелопа Крус), с которой основал свою компанию, и с любовницей Линой (Шейлин Вудли), от которой у него сын Пьеро. За год до этого Лаура и Энцо пережили потерю сына Дино, что сказалось на браке и психологическом состоянии женщины. Феррари получается лавировать между официальном браком и гражданским, но однажды Лаура узнаёт о второй семье.
Режиссёр Майкл Манн грезил байопиком Феррари с начала века, но только пару лет назад дело сдвинулось с мёртвой точки. Ради фильма мечты деньги приходилось искать в разных источниках, поэтому продюсерами числятся больше 40 человек. Обычно, это плохой знак, так как каждый из продюсеров может высказывать своё мнение о фильме, рекомендовать правки и проч. Мне сразу вспоминается «Снеговик» с Майклом Фассбендером, где как раз была такая ситуация. «Феррари» же на бумаге казался обычным байопиком о человеке, которого зажало между браком и бизнесом, но полученный результат выглядит пшиком.
Из всего фильма можно отметить разве что Пенелопу Крус и Адама Драйвера, на совместных сценах которых заскучать не получится. Это эмоциональное завершение отношений, которые превратились в обычное бизнес-партнёрство. Неудивительно, что Крус получила номинацию на премию Гильдии актёров, она великолепна в своих сценах. И несмотря на операторскую работу лауреата «Оскара» Эрика Мессершмидта («Манк»), гоночная часть «Феррари» меркнет в сравнении с «Ford против Ferrari». Дух не захватывает, а эффект присутствия не возникает во время просмотра, хотя от фильма о создателе гоночных болидов ждёшь именно этого.
#премьеры
Новый фильм Мэттью Вона «Аргайл» («Argylle») для Apple — это один из самых глупых и плохо сделанных блокбастеров за последнее время.
Элли Конвэй (Брайс Даллас Ховард) — всемирно известная писательница, чьи шпионские романы об агенте Аргайле, с нетерпением ждут читатели. Она никак не может придумать концовку своей пятой книги, поэтому вместе с котом отправляется в путешествие, во время которого встречает настоящего шпиона, Эйдана (Сэм Рокуэлл). Он утверждает, что за Элли охотится секретная организация «Подразделение», ведь в своих романах писательница каким-то образом предсказывает будущее.
Хотя в основе фильма лежит книга самой Конвэй, никто не видел писательницу в реальной жизни. Её личность окутана мраком и больше напоминает маркетинговый ход для создания шумихи вокруг проекта. Недавно стали вбрасывать слух, что Конвэй — это Тейлор Свифт, но думаю, что это ещё одна попытка заставить говорить о фильме. Идея «Аргайла» действительно интересная — писательница, которая оказывается героиней своей же серии книг — но реализация разваливается после первой трети хронометража.
Бюджет на визуальные эффекты должен быть расследован ФБР, потому что «Аргайл» совершенно не выглядит на заявленные 200 миллионов долларов. Дешевая графика заметна невооружённым глазом, актёры, кажется, сами запутались, что играют, а персонажи так часто меняют стороны, что проникнуться сюжетом становится невозможно. Мэттью Вон планировал, что «Аргайл» положит начало новой франшизе, но, думаю, даже Apple не захочет больше вкладываться в эту амбициозную, но совершенно блеклую постановку.
#премьеры
Элли Конвэй (Брайс Даллас Ховард) — всемирно известная писательница, чьи шпионские романы об агенте Аргайле, с нетерпением ждут читатели. Она никак не может придумать концовку своей пятой книги, поэтому вместе с котом отправляется в путешествие, во время которого встречает настоящего шпиона, Эйдана (Сэм Рокуэлл). Он утверждает, что за Элли охотится секретная организация «Подразделение», ведь в своих романах писательница каким-то образом предсказывает будущее.
Хотя в основе фильма лежит книга самой Конвэй, никто не видел писательницу в реальной жизни. Её личность окутана мраком и больше напоминает маркетинговый ход для создания шумихи вокруг проекта. Недавно стали вбрасывать слух, что Конвэй — это Тейлор Свифт, но думаю, что это ещё одна попытка заставить говорить о фильме. Идея «Аргайла» действительно интересная — писательница, которая оказывается героиней своей же серии книг — но реализация разваливается после первой трети хронометража.
Бюджет на визуальные эффекты должен быть расследован ФБР, потому что «Аргайл» совершенно не выглядит на заявленные 200 миллионов долларов. Дешевая графика заметна невооружённым глазом, актёры, кажется, сами запутались, что играют, а персонажи так часто меняют стороны, что проникнуться сюжетом становится невозможно. Мэттью Вон планировал, что «Аргайл» положит начало новой франшизе, но, думаю, даже Apple не захочет больше вкладываться в эту амбициозную, но совершенно блеклую постановку.
#премьеры
«All Of Us Strangers» («Мы всем чужие») Эндрю Хэйга — это огромная вселенная и одновременно история о простых людях.
Сценарист Адам (Эндрю Скотт) живёт в многоэтажке, которая медленно заселяется новыми жильцами. Однажды вечером к нему стучится пьяный сосед Гарри (Пол Мескал), предлагая провести время вместе, но Адам отказывается. В поисках вдохновения он отправляется в дом своего детства, где обнаруживает, что его погибшие родители (Джейми Белл и Клэр Фой) живы и выглядят точно так же, как и 30 лет назад.
Хэйг взял роман Таити Ямада «Незнакомцы» 1987 года и адаптировал его под себя. Если вы видели предыдущие работы британца — «Уик-энд», «45 лет», сериал «В поиске», сериал «Северные воды» — то в целом представляете, какие темы интересуют Хэйга: одиночество, грусть, любовь, отношения. «Мы всем чужие» — квинтэссенция Хэйга как автора, затрагивающая хрупкие струны ранимой зрительской души. В некоторые моменты жизни мы так или иначе становимся Адамом и тоже задаёмся вопросами, которые побуждают отправиться в путешествие по волнами памяти.
Эндрю Скотт, всенародно любимый Мориарти и горячий священник из «Дряни», выдаёт один из самых нежных, тихих, приземлённых и вместе с тем больших перформансов года. Почему Адам одинок? Как его травмировала смерть родителей? Он встречает их призраков, чтобы ещё раз разделить счастливые моменты с ними и высказать то, что его детская версия не успела или не осмелилась. Хэйг показывает, что человек — это мост между прошлым и настоящим; это космос, где тысячи разных планет существуют и иногда сталкиваются, чтобы побудить нас почувствовать себя настоящими.
#премьеры
Сценарист Адам (Эндрю Скотт) живёт в многоэтажке, которая медленно заселяется новыми жильцами. Однажды вечером к нему стучится пьяный сосед Гарри (Пол Мескал), предлагая провести время вместе, но Адам отказывается. В поисках вдохновения он отправляется в дом своего детства, где обнаруживает, что его погибшие родители (Джейми Белл и Клэр Фой) живы и выглядят точно так же, как и 30 лет назад.
Хэйг взял роман Таити Ямада «Незнакомцы» 1987 года и адаптировал его под себя. Если вы видели предыдущие работы британца — «Уик-энд», «45 лет», сериал «В поиске», сериал «Северные воды» — то в целом представляете, какие темы интересуют Хэйга: одиночество, грусть, любовь, отношения. «Мы всем чужие» — квинтэссенция Хэйга как автора, затрагивающая хрупкие струны ранимой зрительской души. В некоторые моменты жизни мы так или иначе становимся Адамом и тоже задаёмся вопросами, которые побуждают отправиться в путешествие по волнами памяти.
Эндрю Скотт, всенародно любимый Мориарти и горячий священник из «Дряни», выдаёт один из самых нежных, тихих, приземлённых и вместе с тем больших перформансов года. Почему Адам одинок? Как его травмировала смерть родителей? Он встречает их призраков, чтобы ещё раз разделить счастливые моменты с ними и высказать то, что его детская версия не успела или не осмелилась. Хэйг показывает, что человек — это мост между прошлым и настоящим; это космос, где тысячи разных планет существуют и иногда сталкиваются, чтобы побудить нас почувствовать себя настоящими.
#премьеры
Вуди Аллен сказал, что «Великая ирония», вероятно, его последний фильм. Что ж, если так, то финальная работа режиссёра получилась незатейливой, в меру забавной и быстро улетучивающейся из памяти.
По сюжету сотрудница аукционного дома Фанни (Лу де Лааж) случайно встречает на улице одноклассника Алена (Нильс Шнайдер), которого не видела много лет. Сейчас она несчастлива в браке, считает себя «трофейной женой» Жана (Мельвиль Пупо), поэтому решает поддаться чувствам и окунается в роман с Аленом. Однако законный муж постепенно начинает подозревать жену в измене.
Как это часто бывает у Аллена, пустяковое дело принимает необычный оборот, ведь герои идут на радикальные меры. «Великая ирония», как и многие последние фильмы режиссёра, выглядит простой, житейской и иногда даже очаровательной, но не настолько, чтобы запасть в душу или отложиться в голове. Триллер тут тоже алленовский, то есть немного неуклюжий и нарочито простой. Для последнего фильма в карьере в самый раз.
Недавно Игорь с канала «Фредди Мокьюментари» попросил меня выбрать три любимых фильма Вуди Аллена. У меня их много, но вот эти вспоминаются чаще всего:
«Любовь и смерть», 1975
Сатира на русские эпические романы, рассказанная от лица Бориса Дмитриевича Грушенко, который сидит в тюрьме в ожидании смертной казни. Фанатам Толстого и Достоевского посвящается.
«Полночь в Париже», 2011
Современная классика, которая способна влюбить в Париж даже тех, кто там уже был. Голливудский сценарист приезжает с супругой к её родителям, но магическим образом оказывается во французской столице 1920-х годов.
«Жасмин», 2013
Актёрский бенефис великой Кейт Бланшетт, принесший ей второй «Оскар», о Жасмин, чей муж-мошенник попадает в тюрьму из-за финансовых махинаций. Вольная интерпретация «Трамвая "Желание"», но в алленовском стиле.
#премьеры
По сюжету сотрудница аукционного дома Фанни (Лу де Лааж) случайно встречает на улице одноклассника Алена (Нильс Шнайдер), которого не видела много лет. Сейчас она несчастлива в браке, считает себя «трофейной женой» Жана (Мельвиль Пупо), поэтому решает поддаться чувствам и окунается в роман с Аленом. Однако законный муж постепенно начинает подозревать жену в измене.
Как это часто бывает у Аллена, пустяковое дело принимает необычный оборот, ведь герои идут на радикальные меры. «Великая ирония», как и многие последние фильмы режиссёра, выглядит простой, житейской и иногда даже очаровательной, но не настолько, чтобы запасть в душу или отложиться в голове. Триллер тут тоже алленовский, то есть немного неуклюжий и нарочито простой. Для последнего фильма в карьере в самый раз.
Недавно Игорь с канала «Фредди Мокьюментари» попросил меня выбрать три любимых фильма Вуди Аллена. У меня их много, но вот эти вспоминаются чаще всего:
«Любовь и смерть», 1975
Сатира на русские эпические романы, рассказанная от лица Бориса Дмитриевича Грушенко, который сидит в тюрьме в ожидании смертной казни. Фанатам Толстого и Достоевского посвящается.
«Полночь в Париже», 2011
Современная классика, которая способна влюбить в Париж даже тех, кто там уже был. Голливудский сценарист приезжает с супругой к её родителям, но магическим образом оказывается во французской столице 1920-х годов.
«Жасмин», 2013
Актёрский бенефис великой Кейт Бланшетт, принесший ей второй «Оскар», о Жасмин, чей муж-мошенник попадает в тюрьму из-за финансовых махинаций. Вольная интерпретация «Трамвая "Желание"», но в алленовском стиле.
#премьеры
YouTube
Великая ирония | Трейлер 18+ | В кино с 28 сентября
Осенний Париж всегда особенно романтичен. Словно по иронии судьбы, успешная, но несчастная в браке Фанни сталкивается там со своим одноклассником, которого н...
«Американское чтиво» / «American Fiction»
Книги Телониуса «Монка» Эллисона (Джеффри Райт) популярны в академической среде, но плохо продаются. Издатели утверждают, что его стиль «недостаточно чёрный». Однажды Монк попадает на интервью с писательницей Синтарой Голден (Исса Рэй), чей роман с кучей стереотипов о чёрных стал бестселлером. Фрустрированный болезнью матери и успехом Синтары, Монк под псевдонимом пишет сатирический роман «My Pafology» с клише, которых ждут от чёрных авторов. Однако он никак не ожидал, что ему предложат почти миллион долларов за права на книгу.
Режиссёр Корд Джефферсон известен по сценариям мини-сериалов «Станция "Одиннадцать"» и «Хранители». Для своего кинодебюта он адаптировал книгу Персивала Эверетта «Erasure» (2001), которая критиковала дискуссии об афро-американской литературе. Эта же критика и перекочевала в адаптацию, однако бОльшую часть сюжета занимает семейная драма Монка и его отношения с близкими: сестрой (Трейси Эллис Росс), братом (Стерлинг К. Браун), матерью (Лесли Аггамс) и девушкой (Эрика Александр).
У Джефферсона получилась отличная сатира об узколобости мышления читателей и сложностях писателей. Он смеётся над устройством современного Голливуда, который жадно ищет «аутентичных авторов», и в то же время показывает с какой ложью и предубеждением сталкиваются чёрные авторы. Но это не грустная драма, а хлёсткая комедия, которая не щадит никого, включая Райана Рейнольдса. А Монк в исполнении блестящего Джеффри Райта показывает, что иногда нужно преодолеть стереотипы внутри себя, чтобы тебя наконец-то услышали.
#премьеры
Книги Телониуса «Монка» Эллисона (Джеффри Райт) популярны в академической среде, но плохо продаются. Издатели утверждают, что его стиль «недостаточно чёрный». Однажды Монк попадает на интервью с писательницей Синтарой Голден (Исса Рэй), чей роман с кучей стереотипов о чёрных стал бестселлером. Фрустрированный болезнью матери и успехом Синтары, Монк под псевдонимом пишет сатирический роман «My Pafology» с клише, которых ждут от чёрных авторов. Однако он никак не ожидал, что ему предложат почти миллион долларов за права на книгу.
Режиссёр Корд Джефферсон известен по сценариям мини-сериалов «Станция "Одиннадцать"» и «Хранители». Для своего кинодебюта он адаптировал книгу Персивала Эверетта «Erasure» (2001), которая критиковала дискуссии об афро-американской литературе. Эта же критика и перекочевала в адаптацию, однако бОльшую часть сюжета занимает семейная драма Монка и его отношения с близкими: сестрой (Трейси Эллис Росс), братом (Стерлинг К. Браун), матерью (Лесли Аггамс) и девушкой (Эрика Александр).
У Джефферсона получилась отличная сатира об узколобости мышления читателей и сложностях писателей. Он смеётся над устройством современного Голливуда, который жадно ищет «аутентичных авторов», и в то же время показывает с какой ложью и предубеждением сталкиваются чёрные авторы. Но это не грустная драма, а хлёсткая комедия, которая не щадит никого, включая Райана Рейнольдса. А Монк в исполнении блестящего Джеффри Райта показывает, что иногда нужно преодолеть стереотипы внутри себя, чтобы тебя наконец-то услышали.
#премьеры
YouTube
AMERICAN FICTION | Official Trailer
Watch the official trailer for #AmericanFiction, starring Jeffrey Wright, Tracee Ellis Ross, Issa Rae, and Sterling K. Brown. From Writer/Director Cord Jeffe...
Огромные механические колибри, Джейн Фонда и Post Malone в ролях знаков зодиака, референсы к «Поющим под дождём» и огромное количество визуальных эффектов. Всё это часовой музыкальный фильм к новому альбому Дженнифер Лопес «This is Me... Now».
Поверьте, это уникальный опыт — залезть в голову мировой звезды и увидеть, что в ней твориться. ДжейЛо выступила со-автором истории и со-сценаристкой проекта, который фантазирует на тему её отношений с мужчинами и друзьями. Здесь много странного, но нужно отдать певице должное: в отличие от своих коллег она выбрала нестандартный путь продвижения альбома. Это не фильм-концерт, записанный после успешного тура, а масштабное (и хаотичное) полотно о жизни и любви.
Это не самое интересное зрелище с музыкальной точки зрения, но взглянуть на ретроспективу жизни и переживаний певицы понравится многим. Здесь неоправданно большое количество графики, но без помощи Бена Аффлека бюджет был бы и того больше. Он помог ДжейЛо остаться в рамках бюджета и повлиял на режиссуру и производство. Прекрасный хэппи-энд бурной жизни мировой звезды.
#премьеры
Поверьте, это уникальный опыт — залезть в голову мировой звезды и увидеть, что в ней твориться. ДжейЛо выступила со-автором истории и со-сценаристкой проекта, который фантазирует на тему её отношений с мужчинами и друзьями. Здесь много странного, но нужно отдать певице должное: в отличие от своих коллег она выбрала нестандартный путь продвижения альбома. Это не фильм-концерт, записанный после успешного тура, а масштабное (и хаотичное) полотно о жизни и любви.
Это не самое интересное зрелище с музыкальной точки зрения, но взглянуть на ретроспективу жизни и переживаний певицы понравится многим. Здесь неоправданно большое количество графики, но без помощи Бена Аффлека бюджет был бы и того больше. Он помог ДжейЛо остаться в рамках бюджета и повлиял на режиссуру и производство. Прекрасный хэппи-энд бурной жизни мировой звезды.
#премьеры
Наконец-то добрался до новой картины Шона Дуркина «The Iron Claw» («Стальная хватка»), который многие критики в последний момент включили в списки лучших фильмов 2023 года. В центре сюжета — семья рестлеров фон Эрих, блиставшая на рингах в 80-х.
1979 год. Глава семьи, рестлер в отставке, Фриц фон Эрих (Холт МакКэллани) хочет, чтобы его сын Майкл активнее вовлекался в семейное дело. А пока его старшие братья Кевин (Зак Эфрон) и Дэвид (Харрис Дикинсон) дебютируют в рестлинге и выигрывают состязание. Кевин встречает девушку Пэм (Лили Джеймс), которой рассказывает о «проклятии фон Эрихов». В их семье постоянно происходят трагедии, например, смерть его старшего брата Джека в раннем возрасте. И как покажет время, вскоре проклятие вновь даст о себе знать.
Это не какая-то фантазия Шона Дуркина, а история реальной семьи рестлеров, в которой, к сожалению, происходили трагические события. Да, Дуркин кое-где опускает детали и выстраивает хронологию для лучшего драматического эффекта, но это не мешает сопереживать фон Эрихам и их потерям. Пока самый старший фон Эрих хочет успехов детей, те изнуряют себя тренировками и становятся калеками, чтобы публика и папа были довольны. Идеальный актёрский состав во главе с Заком Эфроном помогает проникнуться героями и их братством и вместе с ними испытать горе утраты.
«Стальная хватка» цепляет сильнее как семейная драма, чем как спортивный фильм. Она ощущается реальнее, чем рестлинг, который лично для меня остаётся лишь шоу на ринге. Однако даже после просмотра хочется, чтобы некоторых героев раскрыли больше. Например, старшего фон Эриха с вайбом Дж. К. Симмонса из «Одержимости» Дэмиена Шазелла. Фильм очаровывает сплочённостью семьи, чтобы потом оглушить скорбью и испытаниями, которые легли на мощные плечи её членов.
#премьеры
1979 год. Глава семьи, рестлер в отставке, Фриц фон Эрих (Холт МакКэллани) хочет, чтобы его сын Майкл активнее вовлекался в семейное дело. А пока его старшие братья Кевин (Зак Эфрон) и Дэвид (Харрис Дикинсон) дебютируют в рестлинге и выигрывают состязание. Кевин встречает девушку Пэм (Лили Джеймс), которой рассказывает о «проклятии фон Эрихов». В их семье постоянно происходят трагедии, например, смерть его старшего брата Джека в раннем возрасте. И как покажет время, вскоре проклятие вновь даст о себе знать.
Это не какая-то фантазия Шона Дуркина, а история реальной семьи рестлеров, в которой, к сожалению, происходили трагические события. Да, Дуркин кое-где опускает детали и выстраивает хронологию для лучшего драматического эффекта, но это не мешает сопереживать фон Эрихам и их потерям. Пока самый старший фон Эрих хочет успехов детей, те изнуряют себя тренировками и становятся калеками, чтобы публика и папа были довольны. Идеальный актёрский состав во главе с Заком Эфроном помогает проникнуться героями и их братством и вместе с ними испытать горе утраты.
«Стальная хватка» цепляет сильнее как семейная драма, чем как спортивный фильм. Она ощущается реальнее, чем рестлинг, который лично для меня остаётся лишь шоу на ринге. Однако даже после просмотра хочется, чтобы некоторых героев раскрыли больше. Например, старшего фон Эриха с вайбом Дж. К. Симмонса из «Одержимости» Дэмиена Шазелла. Фильм очаровывает сплочённостью семьи, чтобы потом оглушить скорбью и испытаниями, которые легли на мощные плечи её членов.
#премьеры
«Firebrand» / «Игра королевы»
Кэтрин Парр (Алисия Викандер) — шестая жена короля Генриха VIII (Джуд Лоу). Пока муж в отъезде, она пытается руководить страной, несмотря на скепсис влиятельного двора. Кэтрин тайно поддерживает Энн Аскью (Эрин Доэрти) — поэтессу и протестантку, которая выступает за то, чтобы Библию можно было читать на английском языке для понимания её содержания без проповедников. Король возвращается с войны со Францией, его здоровье ухудшается, а Кэтрин беременеет и считает, что будущий наследник — это её единственный способ остаться у власти, где муж склонен находить себе новых фавориток.
Для бразильского режиссёра Карима Айнуза, «Firebrand» — англоязычный дебют. Айнуз говорит, что погрузился в историю Парр во время ковида, изучая её личность и отношения с Генрихом. Викандер не была первым выбором на роль Кэтрин (изначально должна была сниматься Мишель Уильямс), но, как признаётся режиссёр, Алисия привнесла загадочность в образ героини, а Джуд Лоу добавил юмора в характер короля.
Фильм показывает положение Кэтрин во дворе, её желание эмансипироваться и одновременное следование устоявшимся традициям. Показательна сцена ужина, на котором Генрих откровенно пристаёт к юной гостье, а Кэтрин и другим гостям пира остаётся лишь смиренно молчать. Однако королева оборачивает поступки мужа в свою пользу и показывает, что она не собирается так просто сдаваться. В целом «Firebrand» не говорит чего-то нового об эпохе Генриха VIII, но он позволяет услышать голос его последней супруги — единственной, которая сумела его пережить.
#премьеры
Кэтрин Парр (Алисия Викандер) — шестая жена короля Генриха VIII (Джуд Лоу). Пока муж в отъезде, она пытается руководить страной, несмотря на скепсис влиятельного двора. Кэтрин тайно поддерживает Энн Аскью (Эрин Доэрти) — поэтессу и протестантку, которая выступает за то, чтобы Библию можно было читать на английском языке для понимания её содержания без проповедников. Король возвращается с войны со Францией, его здоровье ухудшается, а Кэтрин беременеет и считает, что будущий наследник — это её единственный способ остаться у власти, где муж склонен находить себе новых фавориток.
Для бразильского режиссёра Карима Айнуза, «Firebrand» — англоязычный дебют. Айнуз говорит, что погрузился в историю Парр во время ковида, изучая её личность и отношения с Генрихом. Викандер не была первым выбором на роль Кэтрин (изначально должна была сниматься Мишель Уильямс), но, как признаётся режиссёр, Алисия привнесла загадочность в образ героини, а Джуд Лоу добавил юмора в характер короля.
Фильм показывает положение Кэтрин во дворе, её желание эмансипироваться и одновременное следование устоявшимся традициям. Показательна сцена ужина, на котором Генрих откровенно пристаёт к юной гостье, а Кэтрин и другим гостям пира остаётся лишь смиренно молчать. Однако королева оборачивает поступки мужа в свою пользу и показывает, что она не собирается так просто сдаваться. В целом «Firebrand» не говорит чего-то нового об эпохе Генриха VIII, но он позволяет услышать голос его последней супруги — единственной, которая сумела его пережить.
#премьеры
Стареющий барон Владимир борется против молодого лидера, которого многие считают избранным.
Нет, это не сводка новостей, это вполне себе реальный сюжет нового фильма Дени Вильнёва «Дюна: Часть вторая» (Dune: Part Two). По сюжету Пол Атрейдес (Тимоти Шаламе) вместе с матерью Джессикой (Ребекка Фергюсон) присоединяется к фременам на пути к Ситч Табру, чтобы почтить память павших. Некоторые фремены, такие как Стилгар (Хавьер Бардем), верят в избранность Пола и его предназначение принести процветание Арракису, тогда как Чани (Зендея) с друзьями, считают, что пророчество — это миф. В это время барон Владимир Харконнен (Стеллан Скарсгард) посылает племянника Фейд-Рауту (Остин Батлер) наместником на Арракис, чтобы окончательно уничтожить фременов.
Как и первая часть, новая «Дюна» — это визуальный шедевр. Всё — от закатов Иордании, сыгравшей Арракис, до костюмов фременов и императорской семьи — погружает тебя во вселенную «Дюны», загадочную и мистическую, приглашающую вместе с Полом и Чани отправиться в песочную Одиссею. Фильм Вильнёва особенно понравится тем, кто читал книгу Фрэнка Герберта, так как просмотр сродни чтению, где каждая деталь сохранена и двигает сюжет дальше.Поверьте, эту поездку Пола на черве вы не забудете!
Однако главная звезда фильма даже не Кристофер Уокен в роли Императора, а Остин Батлер в роли жестокого и яростного Фейда-Рауты. В середине фильма целый сегмент отдан под гладиаторский бой героя, снятый в черно-белом формате. Это удовольствие для глаз и незабываемое зрелище. Неприятный Фейд-Раута крадёт кадр и на несколько минут ты забываешь, что главный герой фильма здесь всё же Пол Атрейдес. Две части «Дюны» — редкий пример того, как культовый роман попал в руки человека, который знал, как преподнести историю для новых зрителей. И имя этого человека Дени Вильнёв.
#премьеры
Нет, это не сводка новостей, это вполне себе реальный сюжет нового фильма Дени Вильнёва «Дюна: Часть вторая» (Dune: Part Two). По сюжету Пол Атрейдес (Тимоти Шаламе) вместе с матерью Джессикой (Ребекка Фергюсон) присоединяется к фременам на пути к Ситч Табру, чтобы почтить память павших. Некоторые фремены, такие как Стилгар (Хавьер Бардем), верят в избранность Пола и его предназначение принести процветание Арракису, тогда как Чани (Зендея) с друзьями, считают, что пророчество — это миф. В это время барон Владимир Харконнен (Стеллан Скарсгард) посылает племянника Фейд-Рауту (Остин Батлер) наместником на Арракис, чтобы окончательно уничтожить фременов.
Как и первая часть, новая «Дюна» — это визуальный шедевр. Всё — от закатов Иордании, сыгравшей Арракис, до костюмов фременов и императорской семьи — погружает тебя во вселенную «Дюны», загадочную и мистическую, приглашающую вместе с Полом и Чани отправиться в песочную Одиссею. Фильм Вильнёва особенно понравится тем, кто читал книгу Фрэнка Герберта, так как просмотр сродни чтению, где каждая деталь сохранена и двигает сюжет дальше.
Однако главная звезда фильма даже не Кристофер Уокен в роли Императора, а Остин Батлер в роли жестокого и яростного Фейда-Рауты. В середине фильма целый сегмент отдан под гладиаторский бой героя, снятый в черно-белом формате. Это удовольствие для глаз и незабываемое зрелище. Неприятный Фейд-Раута крадёт кадр и на несколько минут ты забываешь, что главный герой фильма здесь всё же Пол Атрейдес. Две части «Дюны» — редкий пример того, как культовый роман попал в руки человека, который знал, как преподнести историю для новых зрителей. И имя этого человека Дени Вильнёв.
#премьеры
Последний из фильмов, номинированных в категории «лучший фильм» на «Оскаре», который мне удалось посмотреть — это «Зона интересов» («The Zone of Interest») Джонатана Глейзера.
Знаете, о просмотренном тяжело писать привычным способом. Это киноопыт, который стоит прожить каждому. Это эксперимент, в котором Глейзер предлагает поучаствовать. И итоги эксперимента могут быть абсолютно разными.
Главные герои — Рудольф Хёсс (Кристиан Фридель), его жена (Сандра Хюллер) и дети, которые живут по соседству с концлагерем Освенцим. Хёсс работает комендантом, и его высокий статус обеспечивает семье положение в обществе и достойную жизнь. Семья не знает бед, использует вещи узников лагеря и живёт без угрызений совести. Пока одних людей уничтожают прямо за стенкой, другие планируют своё светлое будущее.
От действий Хёсса и его семьи испытываешь шок. Тебя будто заключают в тиски спокойная рутина этих нелюдей, которые «просто делают свою работу». Их «пузырь» позволяет им не замечать чудовищность своих поступков, ведь главное — это благо их собственной семьи. «Зона интересов» — это наглядная иллюстрация будней монстров, которые выглядят как обычные люди. Главное, не забывать, что любое чудовище не вечно, и оно когда-то покинет этот мир.
#премьеры
Знаете, о просмотренном тяжело писать привычным способом. Это киноопыт, который стоит прожить каждому. Это эксперимент, в котором Глейзер предлагает поучаствовать. И итоги эксперимента могут быть абсолютно разными.
Главные герои — Рудольф Хёсс (Кристиан Фридель), его жена (Сандра Хюллер) и дети, которые живут по соседству с концлагерем Освенцим. Хёсс работает комендантом, и его высокий статус обеспечивает семье положение в обществе и достойную жизнь. Семья не знает бед, использует вещи узников лагеря и живёт без угрызений совести. Пока одних людей уничтожают прямо за стенкой, другие планируют своё светлое будущее.
От действий Хёсса и его семьи испытываешь шок. Тебя будто заключают в тиски спокойная рутина этих нелюдей, которые «просто делают свою работу». Их «пузырь» позволяет им не замечать чудовищность своих поступков, ведь главное — это благо их собственной семьи. «Зона интересов» — это наглядная иллюстрация будней монстров, которые выглядят как обычные люди. Главное, не забывать, что любое чудовище не вечно, и оно когда-то покинет этот мир.
#премьеры
YouTube
The Zone of Interest | Official Trailer 2 HD | A24
SUBSCRIBE: http://bit.ly/A24subscribeFrom writer/director Jonathan Glazer and starring Sandra Hüller, Christian Friedel, and Ralph Herforth. THE ZONE OF INTE...
Состоялся цифровой релиз фильма «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина.
По сюжету в футуристической Москве 1930-х годов спектакль по пьесе известного писателя (Евгений Цыганов) снимают с репертуара, а само произведение запрещают. Он случайно встречает замужнюю Маргариту (Юлия Снигирь), которая становится его музой и любовницей, называющей его Мастером. Переполненный любовью, он берётся за новый роман, где одним из героев становится Сатана, он же Воланд (Аугуст Диль), посещающий Москву со свитой и превращающий жизнь столицы в хаос. В какой-то момент грань между реальностью и вымыслом стирается, а к Мастеру приходят с обыском и отправляют в психбольницу.
Адаптация одного из главных русскоязычных романов — непосильная задача. С ней пытались справиться многие, например, Владимир Бортко в форме сериала 19 лет назад. Та версия выглядела довольно дёшево, но детально следовала тексту книги. В фильме Локшина много спорных и компромиссных решений. Например, линия с Пилатом тут сведена к парочке сцен, пускай и с участием популярного европейского актёра Класа Банга («Квадрат», «Дракула»). А сцена бала Воланда снята эффектно, но сумбурно.
При этом в фильме прекрасные визуальные эффекты и много удачных актёрских работ, вроде Диля и Снигирь, но при этом есть откровенно клоунский выход Юрия Колокольникова в роли Коровьева (мне будет сниться в кошмарах). Создатели картины попробовали осмыслить огромный роман, превратив его и в историю большой любви, и в увлекательное фэнтези с колоритными тёмными силами. Жаль, что итоговый результат вообще не передаёт дух романа Михаила Булгакова, а выглядит как чудаковатый фанфик с огромным бюджетом, где в конце решают поджечь Москву. Чего только не сделаешь при поддержке Фонда кино!
#премьеры
По сюжету в футуристической Москве 1930-х годов спектакль по пьесе известного писателя (Евгений Цыганов) снимают с репертуара, а само произведение запрещают. Он случайно встречает замужнюю Маргариту (Юлия Снигирь), которая становится его музой и любовницей, называющей его Мастером. Переполненный любовью, он берётся за новый роман, где одним из героев становится Сатана, он же Воланд (Аугуст Диль), посещающий Москву со свитой и превращающий жизнь столицы в хаос. В какой-то момент грань между реальностью и вымыслом стирается, а к Мастеру приходят с обыском и отправляют в психбольницу.
Адаптация одного из главных русскоязычных романов — непосильная задача. С ней пытались справиться многие, например, Владимир Бортко в форме сериала 19 лет назад. Та версия выглядела довольно дёшево, но детально следовала тексту книги. В фильме Локшина много спорных и компромиссных решений. Например, линия с Пилатом тут сведена к парочке сцен, пускай и с участием популярного европейского актёра Класа Банга («Квадрат», «Дракула»). А сцена бала Воланда снята эффектно, но сумбурно.
При этом в фильме прекрасные визуальные эффекты и много удачных актёрских работ, вроде Диля и Снигирь, но при этом есть откровенно клоунский выход Юрия Колокольникова в роли Коровьева (мне будет сниться в кошмарах). Создатели картины попробовали осмыслить огромный роман, превратив его и в историю большой любви, и в увлекательное фэнтези с колоритными тёмными силами. Жаль, что итоговый результат вообще не передаёт дух романа Михаила Булгакова, а выглядит как чудаковатый фанфик с огромным бюджетом, где в конце решают поджечь Москву. Чего только не сделаешь при поддержке Фонда кино!
#премьеры
«Материнский инстинкт» / «Mothers' Instinct»
Элис (Джессика Честейн) и Селин (Энн Хэтэуэй) живут по соседству и дружат семьями. Их сыновья вместе ходят в школу и учатся в одном классе. Гармонию жизни нарушает трагический инцидент, после которого Селин не может найти себе места. Элис чувствует, что подруга будто винит её в произошедшем и ищет мести. Элис начинает казаться, что именно Селин ответственна за все странные поступки, которые начинают происходить вокруг.
В основе режиссёрского дебюта Бенуа Деломма (так-то он прекрасный оператор фильмов «Ван Гог: На пороге вечности» и «Вселенная Стивена Хокинга») лежит франкоязычный фильм Оливье Массе-Депасса, где у героинь даже такие же имена. Причём изначально именно он должен был поставить англоязычный ремейк своей картины, но покинул пост режиссёра по семейным обстоятельствам. Режиссура Деломма отталкивается от игры двух главных звёзд, и он больше увлечён необычными ракурсами камеры, за которой стоит сам.
Лауреатки «Оскара» Честейн и Хэтэуэй великолепны, тут без удивлений. Одна играет женщину с параноидальной идеей, а вторая — отчаявшуюся мать, которая познала много горя. И одну из них продолжаешь боятся после финала картины. Это мрачный фильм о том, к чему может привести потеря близкого человека, бывшего смыслом твоей жизни. Страшный пример того, как может проявляться тот самый «материнский инстинкт», вынесенный в заголовок фильма. Поклонникам двух актрис просмотр обязателен.
#премьеры
Элис (Джессика Честейн) и Селин (Энн Хэтэуэй) живут по соседству и дружат семьями. Их сыновья вместе ходят в школу и учатся в одном классе. Гармонию жизни нарушает трагический инцидент, после которого Селин не может найти себе места. Элис чувствует, что подруга будто винит её в произошедшем и ищет мести. Элис начинает казаться, что именно Селин ответственна за все странные поступки, которые начинают происходить вокруг.
В основе режиссёрского дебюта Бенуа Деломма (так-то он прекрасный оператор фильмов «Ван Гог: На пороге вечности» и «Вселенная Стивена Хокинга») лежит франкоязычный фильм Оливье Массе-Депасса, где у героинь даже такие же имена. Причём изначально именно он должен был поставить англоязычный ремейк своей картины, но покинул пост режиссёра по семейным обстоятельствам. Режиссура Деломма отталкивается от игры двух главных звёзд, и он больше увлечён необычными ракурсами камеры, за которой стоит сам.
Лауреатки «Оскара» Честейн и Хэтэуэй великолепны, тут без удивлений. Одна играет женщину с параноидальной идеей, а вторая — отчаявшуюся мать, которая познала много горя. И одну из них продолжаешь боятся после финала картины. Это мрачный фильм о том, к чему может привести потеря близкого человека, бывшего смыслом твоей жизни. Страшный пример того, как может проявляться тот самый «материнский инстинкт», вынесенный в заголовок фильма. Поклонникам двух актрис просмотр обязателен.
#премьеры
Дев Патель дебютирует в режиссуре с экшн-фильмом «Манкимэн» («Monkey Man»).
Парень в маске обезьяны дерётся на ринге подпольных боёв без правил. В поиске дополнительных денег он устраивается на работу в элитный ночной клуб, где богатые люди предаются порокам и употребляют запрещённые вещества. Герой хочет отомстить за свою мать, и именно в клубе у него появляется возможность свести счёты с тем, кто причинил ему столько боли.
В индуизме есть обезьяноподобное существо Хануман — один из главных героев эпоса «Рамаяна». Вскоре после рождения он увидел Солнце, решил, что это фрукт и попытался его съесть. Боги наказали его, уронив на землю. После некоторых событий Хануман был исцелен и получил защиту от любых видов оружия. Именно эту историю мама рассказывает главному герою «Манкимэна» в детстве. И подобный Хануману путь проходит персонаж Пателя.
Для фильма с низким бюджетом в «Манкимэне» довольно эффектные экшн-сцены, погони и драки, которым совсем чуть-чуть не хватает изящности. Это яркое кино, вдохновлённое одним из самых популярных культов в индуизме, показывает массовому зрителю, какой ещё может быть Индия, в которой до сих пор сильна разница между богатыми и бедными. Камера Шэрона Мейра («Одержимость») ловит каждый удар и создаёт эффект присутствия, добавляя стиля фильму и делая из него нечто большее, чем просто «Джон Уик в Мумбае». Достойный дебют, в который было вложен много сил. Посмотрим, отзовётся ли он у аудитории.
В российском прокате с 11 апреля.
#премьеры
Парень в маске обезьяны дерётся на ринге подпольных боёв без правил. В поиске дополнительных денег он устраивается на работу в элитный ночной клуб, где богатые люди предаются порокам и употребляют запрещённые вещества. Герой хочет отомстить за свою мать, и именно в клубе у него появляется возможность свести счёты с тем, кто причинил ему столько боли.
В индуизме есть обезьяноподобное существо Хануман — один из главных героев эпоса «Рамаяна». Вскоре после рождения он увидел Солнце, решил, что это фрукт и попытался его съесть. Боги наказали его, уронив на землю. После некоторых событий Хануман был исцелен и получил защиту от любых видов оружия. Именно эту историю мама рассказывает главному герою «Манкимэна» в детстве. И подобный Хануману путь проходит персонаж Пателя.
Для фильма с низким бюджетом в «Манкимэне» довольно эффектные экшн-сцены, погони и драки, которым совсем чуть-чуть не хватает изящности. Это яркое кино, вдохновлённое одним из самых популярных культов в индуизме, показывает массовому зрителю, какой ещё может быть Индия, в которой до сих пор сильна разница между богатыми и бедными. Камера Шэрона Мейра («Одержимость») ловит каждый удар и создаёт эффект присутствия, добавляя стиля фильму и делая из него нечто большее, чем просто «Джон Уик в Мумбае». Достойный дебют, в который было вложен много сил. Посмотрим, отзовётся ли он у аудитории.
В российском прокате с 11 апреля.
#премьеры
YouTube
Манкимэн | Финальный трейлер | В кино с 11 апреля
Дев Патель в стильном экшне от продюсеров «Джона Уика» и «Прочь».Жестокие улицы Мумбаи сделали из него бойца, который не остановится ни перед чем, чтобы отом...
Спустя несколько лет мне наконец-то удалось на большом экране посмотреть фильм Наташи Меркуловой и Алексея Чупова «Капитан Волконогов бежал», премьера которого состоялась аж в 2021 году.
1938 год. Сотрудник ленинградских органов капитан Фёдор Волконогов (Юра Борисов) становится свидетелем самоубийства начальника. Его коллег вызывают на переаттестацию, однако капитан понимает, что на самом деле скрывается за этой процедурой. Он пускается в бега, а ночью ему является дух мертвого товарища и сообщает, что в аду Волконогова ждут муки, но он сможет этого избежать, если найдёт хотя бы одного человека, который его простит. Герой отправляется по родственникам репрессированных, чтобы получить прощение.
У Меркуловой и Чупова получился ёмкий портрет эпохи с антигероем в центре сюжета. Ему не хочется сопереживать, а каждый его поступок вызывает ещё большее отвращение. Волконогов пытается вымолить прощение, совершая параллельно новые гнилые действия. Система, в которой он существует, настолько вымыла из него человеческое, что он разговаривает с родственниками без какого-либо сочувствия. Вы спросите, а зачем тогда смотреть это кино? Ответ прост: чтобы увидеть, в кого можно превратиться, если растерять сострадание и человечность.
Юра Борисов и Тимофей Трибунцев носятся по Ленинграду 30-х, преследуя корыстные цели. Оба актёра находятся в своей лучшей форме и показывают, какими разными и одновременно похожими можно стать, встроившись в систему. Мы видим, каким подавленным и атомизированным стало общество в условиях слежки и запугивания, и становится понятно, почему проката в России так и не состоялось. Капитан Волконогов бежал, а страх остался.
#премьеры
1938 год. Сотрудник ленинградских органов капитан Фёдор Волконогов (Юра Борисов) становится свидетелем самоубийства начальника. Его коллег вызывают на переаттестацию, однако капитан понимает, что на самом деле скрывается за этой процедурой. Он пускается в бега, а ночью ему является дух мертвого товарища и сообщает, что в аду Волконогова ждут муки, но он сможет этого избежать, если найдёт хотя бы одного человека, который его простит. Герой отправляется по родственникам репрессированных, чтобы получить прощение.
У Меркуловой и Чупова получился ёмкий портрет эпохи с антигероем в центре сюжета. Ему не хочется сопереживать, а каждый его поступок вызывает ещё большее отвращение. Волконогов пытается вымолить прощение, совершая параллельно новые гнилые действия. Система, в которой он существует, настолько вымыла из него человеческое, что он разговаривает с родственниками без какого-либо сочувствия. Вы спросите, а зачем тогда смотреть это кино? Ответ прост: чтобы увидеть, в кого можно превратиться, если растерять сострадание и человечность.
Юра Борисов и Тимофей Трибунцев носятся по Ленинграду 30-х, преследуя корыстные цели. Оба актёра находятся в своей лучшей форме и показывают, какими разными и одновременно похожими можно стать, встроившись в систему. Мы видим, каким подавленным и атомизированным стало общество в условиях слежки и запугивания, и становится понятно, почему проката в России так и не состоялось. Капитан Волконогов бежал, а страх остался.
#премьеры
На Netflix вышел фильм «Scoop» («Эксклюзивное интервью») о том, как на канале BBC договаривались и готовились к беседе с принцем Эндрю. Там он прокомментировал свою дружбу с бизнесменом Джеффри Эпштейном, осужденным за секс-траффик несовершеннолетних.
Кино всё ближе подбирается к событиям недавних лет. Интервью принца Эндрю для ВВС состоялось всего пять лет назад, а мы уже смотрим художественный фильм о том разговоре. В основе лежит книга Сэм МакАлистер, бывшего редактора ВВС, которая и уговорила команду принца Эндрю на интервью. В фильме её играет Билли Пайпер, и именно с её точки зрения мы смотрим на коллег, новостной бизнес и принца. Сценаристы Питер Моффат («Ваша честь») и Джефф Буссетил («Игра родом из Англии») не пытаются сделать из сюжета новый «В центре внимания», но показывают, как в новостях важна командная работа.
Джиллиан Андерсон играет журналистку Эмили Мейтлис, которой предстояло взять сесть напротив принца Эндрю (пугающе похоже загримированный Руфус Сьюэлл) и задать каверзные (и не согласованные) вопросы. Мейтлис отлично вписывается в список ролей Андерсон: уверенный в себе профессионал, которая знает, чего стоит. Однако и она здесь на втором плане, поскольку именно героиня Пайпер добивается сенсационного интервью. Именно благодаря её грамотной работе по расположению к себе команды принца ВВС удалось получить эксклюзив. Тем, кто верит в настоящую журналистику, просмотр обязателен.
#премьеры
Кино всё ближе подбирается к событиям недавних лет. Интервью принца Эндрю для ВВС состоялось всего пять лет назад, а мы уже смотрим художественный фильм о том разговоре. В основе лежит книга Сэм МакАлистер, бывшего редактора ВВС, которая и уговорила команду принца Эндрю на интервью. В фильме её играет Билли Пайпер, и именно с её точки зрения мы смотрим на коллег, новостной бизнес и принца. Сценаристы Питер Моффат («Ваша честь») и Джефф Буссетил («Игра родом из Англии») не пытаются сделать из сюжета новый «В центре внимания», но показывают, как в новостях важна командная работа.
Джиллиан Андерсон играет журналистку Эмили Мейтлис, которой предстояло взять сесть напротив принца Эндрю (пугающе похоже загримированный Руфус Сьюэлл) и задать каверзные (и не согласованные) вопросы. Мейтлис отлично вписывается в список ролей Андерсон: уверенный в себе профессионал, которая знает, чего стоит. Однако и она здесь на втором плане, поскольку именно героиня Пайпер добивается сенсационного интервью. Именно благодаря её грамотной работе по расположению к себе команды принца ВВС удалось получить эксклюзив. Тем, кто верит в настоящую журналистику, просмотр обязателен.
#премьеры
Новый фильм Алекса Гарленда «Civil War» (в российском прокате — «Падение империи») рассказывает об Америке, в которой разразилась война между авторитарным правительством США и региональными группировками, в частности, Техасом и Калифорнией. Группа журналистов хочет добраться до Вашингтона, чтобы взять интервью у президента и сфотографировать его, пока он ещё у власти.
Несмотря на пафосный заголовок фильма, он остаётся довольно аполитичным, показывая события с точки зрения военных фотографов: опытной Ли Смит (Кирстен Данст) и начинающей Джесси (Кейли Спейни). Пока одной вспоминаются ужасы других военных конфликтов, во время которых она работала, другая пытается найти в себе мужество и начать документировать хаос внутри родной страны. Гарленд показывает, как работа влияет на профессионала, у которого может отключиться инстинкт самосохранения ради нескольких кадров.
«Падение империи» напоминает многие фильмы о военных журналистах, причём первым мне вспомнилась «Частная война» с Розамунд Пайк. Герои ходят по тонкому лезвию в разобщённой стране, пытаясь сохранить остатки человечности и делать свою работу. И хотя события фильма выдуманы, они не невероятны. Война меняет людей, отражаясь на их физическом состоянии. И пока Америка в фильме скатывается в кошмар, на лице невероятной Кирстен Данст всё меньше эмоций. Только тотальная усталость и еле считывающаяся просьба остановиться.
#премьеры
Несмотря на пафосный заголовок фильма, он остаётся довольно аполитичным, показывая события с точки зрения военных фотографов: опытной Ли Смит (Кирстен Данст) и начинающей Джесси (Кейли Спейни). Пока одной вспоминаются ужасы других военных конфликтов, во время которых она работала, другая пытается найти в себе мужество и начать документировать хаос внутри родной страны. Гарленд показывает, как работа влияет на профессионала, у которого может отключиться инстинкт самосохранения ради нескольких кадров.
«Падение империи» напоминает многие фильмы о военных журналистах, причём первым мне вспомнилась «Частная война» с Розамунд Пайк. Герои ходят по тонкому лезвию в разобщённой стране, пытаясь сохранить остатки человечности и делать свою работу. И хотя события фильма выдуманы, они не невероятны. Война меняет людей, отражаясь на их физическом состоянии. И пока Америка в фильме скатывается в кошмар, на лице невероятной Кирстен Данст всё меньше эмоций. Только тотальная усталость и еле считывающаяся просьба остановиться.
#премьеры
Зендея не только сыграла одну из главных ролей в фильме «Претенденты» («Challengers»), но и спродюсировала его.
Карьера талантливого теннисиста Арта (Майк Фейст) переживает не лучшие времена. Его супруга и тренер Таши (Зендея) пытается вернуть мужа в былую форму и записывает на турнир «Challenger», где Арт неожиданно сталкивается с Патриком (Джош О'Коннор) — своим бывшим другом и экс-бойфрендом Таши. Кажется, матч между Артом и Патриком для каждого из героев значит нечто большее, чем просто игра.
Сценарий драматурга Джастина Курицкеса фокусируется на воспоминаниях героев об их первом знакомстве, турбулентных отношениях и текущей игре. Курицкес говорит, что его вдохновил матч между Наоми Осакой и Сереной Уильямс, когда последнюю обвинили в получении комментариев тренера с трибуны. Джастин задумался над вопросом «А что, если тебе как игроку действительно нужно поговорить с наставником?» Он никогда не был фанатом тенниса, но загорелся идеей, которая выросла в фильм о любовном треугольнике.
Лука Гуаданьино — лучший режиссёр для экранизации этого текста об отношениях и страсти. Страсти, в первую очередь, к теннису. Даже занимаясь сексом герои не могут перестать говорит об игре и ошибках, что приводит к закономерным последствиям. Гуаданьино показывает этот жаркий индивидуальный спорт через пот, вздохи и соперничество, но делает это не пошло, а по-спортивному увлекательно. Саундтрек Трента Резнора и Аттикуса Росса своим битом задаёт темп динамике напряжения между героями, чтобы в финале заставить зрителей стонать.
Химию между Зендеей, Фейстом и О'Коннором можно потрогать руками (и губами). В этом треугольнике, кажется, самая умная — это Таши, которая рада контролировать чью-то жизнь, ведь свою ей сломала травма. Через Арта Таши делает карьеру, которой у неё так и не случилось, но Арт — это safe choice. Тогда как Патрик — более дерзкий и непредсказуемый. Трио актёров разыгрывает матч, в котором только один из героев выйдет победителем. Или возможны варианты? Игра покажет.
#премьеры
Карьера талантливого теннисиста Арта (Майк Фейст) переживает не лучшие времена. Его супруга и тренер Таши (Зендея) пытается вернуть мужа в былую форму и записывает на турнир «Challenger», где Арт неожиданно сталкивается с Патриком (Джош О'Коннор) — своим бывшим другом и экс-бойфрендом Таши. Кажется, матч между Артом и Патриком для каждого из героев значит нечто большее, чем просто игра.
Сценарий драматурга Джастина Курицкеса фокусируется на воспоминаниях героев об их первом знакомстве, турбулентных отношениях и текущей игре. Курицкес говорит, что его вдохновил матч между Наоми Осакой и Сереной Уильямс, когда последнюю обвинили в получении комментариев тренера с трибуны. Джастин задумался над вопросом «А что, если тебе как игроку действительно нужно поговорить с наставником?» Он никогда не был фанатом тенниса, но загорелся идеей, которая выросла в фильм о любовном треугольнике.
Лука Гуаданьино — лучший режиссёр для экранизации этого текста об отношениях и страсти. Страсти, в первую очередь, к теннису. Даже занимаясь сексом герои не могут перестать говорит об игре и ошибках, что приводит к закономерным последствиям. Гуаданьино показывает этот жаркий индивидуальный спорт через пот, вздохи и соперничество, но делает это не пошло, а по-спортивному увлекательно. Саундтрек Трента Резнора и Аттикуса Росса своим битом задаёт темп динамике напряжения между героями, чтобы в финале заставить зрителей стонать.
Химию между Зендеей, Фейстом и О'Коннором можно потрогать руками (и губами). В этом треугольнике, кажется, самая умная — это Таши, которая рада контролировать чью-то жизнь, ведь свою ей сломала травма. Через Арта Таши делает карьеру, которой у неё так и не случилось, но Арт — это safe choice. Тогда как Патрик — более дерзкий и непредсказуемый. Трио актёров разыгрывает матч, в котором только один из героев выйдет победителем. Или возможны варианты? Игра покажет.
#премьеры
«The Fall Guy» / «Каскадёры»
Голливудский каскадёр Колт Сиверс (Райан Гослинг) отказывается от своей карьеры после трагического случая на съёмках фильма. Спустя 18 месяцев он получает звонок от кинопродюсера Гейл Мейер (Ханна Уэддингхэм), которая уговаривает его приехать на съёмки дебютного экшн-фильма его бывшей девушки Джоди Морено (Эмили Блант). Прибыв на площадку, Колт обнаруживает, что Джоди его не ждала, а на самом деле ему нужно помочь продюсеру найти главную звезду картины — актёра Тома Райдера (Аарон Тейлор-Джонсон), который бесследно пропал.
У экс-постановщика трюков и режиссёра Дэвида Литча («Джон Уик», «Взрывная блондинка», «Быстрее пули») получилась настоящая ода профессии каскадёра. Причём смешная ода, в чём явно заслуга сценариста Дрю Пирса («Железный человек 3») и блестящего актёрского состава во главе сКеном Гослингом. Райан вновь показывает свой комедийный потенциал, на сей раз в образе фиксера поневоле. Чего он только не делает на улицах Сиднея, и в какие передряги его герой не попадает! «Каскадёры» за два часа погружают нас в управляемый хаос кинопроцесса, где кинематографисты успевают влюбляться и отдыхать между съёмками.
Это редкая голливудская комедия, которая способна развлечь разных зрителей. Полные экшн-сцен наивысшей пробы, смешных шуток, романтики и неожиданных камео, «Каскадёры» напоминают, какой сложной и опасной является профессия, остающаяся для массового зрителя на втором плане. Это удачное совмещение блокбастера и важного высказывания от режиссёра, который не понаслышке знает, о чём говорит.
#премьеры
Голливудский каскадёр Колт Сиверс (Райан Гослинг) отказывается от своей карьеры после трагического случая на съёмках фильма. Спустя 18 месяцев он получает звонок от кинопродюсера Гейл Мейер (Ханна Уэддингхэм), которая уговаривает его приехать на съёмки дебютного экшн-фильма его бывшей девушки Джоди Морено (Эмили Блант). Прибыв на площадку, Колт обнаруживает, что Джоди его не ждала, а на самом деле ему нужно помочь продюсеру найти главную звезду картины — актёра Тома Райдера (Аарон Тейлор-Джонсон), который бесследно пропал.
У экс-постановщика трюков и режиссёра Дэвида Литча («Джон Уик», «Взрывная блондинка», «Быстрее пули») получилась настоящая ода профессии каскадёра. Причём смешная ода, в чём явно заслуга сценариста Дрю Пирса («Железный человек 3») и блестящего актёрского состава во главе с
Это редкая голливудская комедия, которая способна развлечь разных зрителей. Полные экшн-сцен наивысшей пробы, смешных шуток, романтики и неожиданных камео, «Каскадёры» напоминают, какой сложной и опасной является профессия, остающаяся для массового зрителя на втором плане. Это удачное совмещение блокбастера и важного высказывания от режиссёра, который не понаслышке знает, о чём говорит.
#премьеры
Поклонники Эми Уайнхаус дождались байопика певицы, но его качество оставляет желать лучшего. «Back to Black» рассказывает историю восхождения Эми к славе и показывает её турбулентные отношения с бойфрендом Блейком.
Фильм построен по стандартной схеме музыкальных байопиков: запись первых песен, музыкальное детство, связь с родителями и проблемы с алкоголем/наркотиками, которые привели к печальным последствиям. Мариса Абела («Индустрия»), которой выпала честь воплотить образ Эми в кино, заслуживает похвалы хотя бы за то, что попыталась поймать вайб певицы и исполнила все композиции сама (Рами Малеку пламенный привет). Однако, как бы она ни пыталась спеть «Rehab» и «Tears Dry on Their Own», энергетика у неё не такая, как у оригинала. Перед нами лишь актриса, которая пытается повторить Уайнхаус, она не проживает эти великие песни, а показывает актёрские этюды.
Конечно, у фильма есть проблемы со сценарием и логикой, да и Сэм Тейлор-Джонсон — не та постановщица, которая способна построить интересное повествование. Многие важные детали биографии Уайнхаус опущены (Марка Ронсона в фильме нет), а некоторые сведены до минимума. Так, в рехабе героиня побыла всего три секунды и написала там одну песню.
Однако, главное упущение, из-за которого «Back to Black» не работает — это то, что зрителю так и не показали мировую известность певицы. Получилась странная попытка создать какой-то свой портрет Уайнхаус под очевидным присмотром отца (его в картине крайне много). Если на сеанс придёт зритель, который мало что знает об Эми Уайнхаус, то он не узнает о ней ничего нового и не поймёт, почему она осталась в сердцах миллионов. Эми заслуживает другого фильма.
#премьеры
Фильм построен по стандартной схеме музыкальных байопиков: запись первых песен, музыкальное детство, связь с родителями и проблемы с алкоголем/наркотиками, которые привели к печальным последствиям. Мариса Абела («Индустрия»), которой выпала честь воплотить образ Эми в кино, заслуживает похвалы хотя бы за то, что попыталась поймать вайб певицы и исполнила все композиции сама (Рами Малеку пламенный привет). Однако, как бы она ни пыталась спеть «Rehab» и «Tears Dry on Their Own», энергетика у неё не такая, как у оригинала. Перед нами лишь актриса, которая пытается повторить Уайнхаус, она не проживает эти великие песни, а показывает актёрские этюды.
Конечно, у фильма есть проблемы со сценарием и логикой, да и Сэм Тейлор-Джонсон — не та постановщица, которая способна построить интересное повествование. Многие важные детали биографии Уайнхаус опущены (Марка Ронсона в фильме нет), а некоторые сведены до минимума. Так, в рехабе героиня побыла всего три секунды и написала там одну песню.
Однако, главное упущение, из-за которого «Back to Black» не работает — это то, что зрителю так и не показали мировую известность певицы. Получилась странная попытка создать какой-то свой портрет Уайнхаус под очевидным присмотром отца (его в картине крайне много). Если на сеанс придёт зритель, который мало что знает об Эми Уайнхаус, то он не узнает о ней ничего нового и не поймёт, почему она осталась в сердцах миллионов. Эми заслуживает другого фильма.
#премьеры