В прокат вышла «Плохая девочка» («Babygirl») — эротический триллер с Николь Кидман в главной роли, за который актриса получила престижный Кубок Вольпи на Венецианском кинофестивале. Разбираюсь, стоит ли смотреть этот фильм.

О чём это?
CEO крупной техкомпании Роми (Кидман) успешна на работе, счастлива в браке, но страдает от тотального сексуального неудовлетворения. Она ни разу не испытывала оргазм с мужем-интеллигентом (Антонио Бандерас), поэтому когда на горизонте появляется самоуверенный стажёр Сэмюэл (Харрис Дикинсон), она решает поддаться своим скрытым желаниям.

Кто это снял?
Написала и поставила «Плохую девочку» голландка Халина Рейн, для которой это второй англоязычный фильм после «Тела, тела, тела». Кидман, продолжающая поддерживать талантливых постановщиц, говорит, что возбудилась, когда впервые читала сценарий. И поверьте, там есть от чего! Властная CEO оказывается хочет, чтобы над ней доминировали и указывали, что делать. Этим и занимается Сэмюэл, так и не понятно как получивший стажировку в фирме.

Зачем смотреть?
Для Кидман роль Роми — одна из самых смелых в карьере. Она исследует динамику контроля и границы дозволенного, а также положение женщины в иерархии власти. Однако, если желания и мотивация Роми достаточно понятны, то персонаж Сэмюэла прописан лениво, и неясно, ради чего он пустился в эту игру. «Плохую девочку» продают как эротический триллер, но на неделе он оказывается пугающим и грустным фильмом о познании себя, своего тела и своих желаний. Много охов и вздохов, но как-то очевиднее и менее дерзко, чем казалось на бумаге.

мой letterboxd
#премьеры

«Бруталист» / «The Brutalist»

Пережив Холокост и пройдя концлагерь, где его разлучили с супругой, венгерский архитектор Ласло Тот (Эдриен Броуди) эмигрирует в Америку, где воссоединяется с кузеном Аттилой (Алессандро Нивола), который владеет мебельным магазином. Волею судеб богатый предприниматель Харрисон Ли Ван Бюрен (Гай Пирс) приглашает Ласло построить огромный мемориальный центр памяти своей матери. Жизнь Тота начинает налаживаться, хотя он так или иначе сталкивается со сложным характером Ван Бюрена и его мерзкого сына Гарри Ли (Джо Элвин).

«Бруталист» — монументальная работа по многим параметрам, однако она не чувствуется громоздкой и снобистской. Вдохновлённый судьбами нескольких архитекторов-эмигрантов, сценарий Брэди Корбея и Моны Фастволд рисует портрет Америки через человека с американской мечтой. Талантливого гения, прошедшего через ад, который стремится начать новую жизнь, но всегда остающегося на втором плане в мире богатых, успешных и бесталанных. В эмиграции ты сталкиваешься с несправедливостью, которую принимаешь как данность, ведь ты в гостях, а значит никогда не станешь своим.

Удивительно, что бюджет «Бруталиста» меньше $10 миллионов, ведь выглядит он как дорогущий роман-эпопея, снятый оператором Лу Кроули под проникающую в череп музыку Дэниела Блумберга. Броуди с нуля создаёт образ, в который веришь с первой секунды, а Фелисити Джонс играет супругу Ласло, Эржебет, чей голос звучит как совесть героя. А деспотичный богач Ван Бюрен в исполнении Гая Пирса вобрал в себе самые неприятные черты от тех, у кого есть только деньги и желание использовать чужой талант. Это не просто кино, а великий американский роман, родившийся на наших глазах из бетона, слёз и крови.

мой letterboxd
#премьеры

Расскажу сразу о двух новых фильмах, которые недавно посмотрел.

«Обезьяна» / «The Monkey»
В 1999 году близнецы Хэл и Билл стали обладателями загадочной игрушечной обезьяны. Каждый раз, когда она ударяет по барабану — кто-то умирает. Они избавляются от неё, но спустя 25 лет Билл вновь связывается с Хэлом (Тео Джеймс) и сообщает, что обезьянка вернулась, а значит кто-то заводит её ключ.

У Осгуда Перкинса получился совершенно иной по тональности фильм по сравнению с прошлогодним «Собирателем душ». Однако если тот фильм подвёл обманчивый маркетинг, то у «Обезьяны» проблема в её неспособности по-настоящему испугать. Она больше противная, чем страшная, да и действие в какой-то момент начинает топтаться на месте и утопает в бессвязности. Исследование детских травм — давно проторенная дорожка, но Перкинсу не удалось сказать ничего нового на этот счёт.

«Присутствие» / «Presence»
Обычная семья переезжает в новый дом, где дочка Хлоя начинает чувствовать присутствие призрака, который то передвинет предметы, то сбросит вещи с полки. Но однажды герои наконец-то понимают, кто стоит за полтергейстом.

Великий режиссёр Стивен Содерберг снял увлекательный аттракцион за смешные деньги, который выглядит напряжённее, чем многие фильмы последних лет. Виртуозная операторская работа (за камерой — сам Содерберг), загадочный дом и гениальная идея — снять картину от лица призрака. «Присутствие» жонглирует жанрами, от семейной драмы до психологического триллера, и оставляет зрителей с мыслью, что не все привидения одинаково ужасны, а иногда благодаря им может не произойти что-то плохое.

мой letterboxd
#премьеры

Режиссёр «Паразитов» Пон Джун-хо возвращается с новым фильмом. Главную роль в «Микки 17» («Mickey 17») исполнил Роберт Паттинсон.

Из-за нехватки денег для выплаты долга Микки Барнс (Паттинсон) вместе с другом Тимо (Стивен Ян) регистрируется в качестве экипажа космического корабля, который покинет Землю, чтобы колонизировать другую планету под руководством политика Кеннета Маршалла (Марк Руффало) и его жены Илфы (Тони Коллетт). Микки записывается в качестве Расходника — каждый раз, когда он будет умирать после очередной миссии, его будут печатать заново с помощью инновационной технологии, которую запретили на Земле. После одного из заданий Микки возвращается на базу и понимает, что его следующую копию уже напечатали, а значит кому-то из них нужно умереть.

Студия Warner настолько протянула с релизом фильма, что теперь он смотрится максимально остро в контексте современной американской политики. Руффало играет мета-Трампа — глуповатого политика с фанатами в красных кепках, который мало что понимает в управлении и совершенно не обладает эмпатией. Ему нет дела до простых людей, а каждое следующее решение глупее предыдущего. Конечно, Пон Джун-хо писал и снимал фильм до 2024 года, но как же он попал в контекст. Прибавьте к этому социальную сатиру, критику колониализма и энвайроменталистские идеи — и вы получите «Микки 17».

Все эти острые и актуальные темы отлично разбавлены чёрной комедией, где солируют несколько копий Роберта Паттинсона. Уморительный перформанс, в котором сочетаются страх перед смертью, конформизм и романтический героизм. Ну, и финальная деталь — это милые несуразные животные (криперы), будто вышедшие из другого экоактивистского фильма режиссёра — «Окча». Идеальное студийное кино от большого автора. Спасибо, Пон, снимай, пожалуйста, чаще.

мой letterboxd
#премьеры

Рассказываю, я посмотрел за прошедшую неделю.

«Супермен: История Кристофера Рива» (Super/Man: The Christopher Reeve Story)
Классическая по форме документалка, которая выиграла Бафту, но даже не была номинирована на «Оскар». Кристофер Рив был Суперменом на экране, а затем стал им в жизни после трагического случая в 1995 году. От некоторых сцен подступает ком к горлу, а с членами семьи Рива, которые продолжают его дело, хочется дружить.

«Лучшие хиты» (The Greatest Hits)
Харриет пару лет назад потеряла бойфренда, но обнаружила уникальную возможность переноситься в воспоминания о нём с помощью музыки, которую они слушали вместе. Она хочет исправить прошлое, отыскав тот самый трек, который изменит жизнь. «Begin Again» наших дней, но не о создании музыки, а о той самой фразе «если любишь — отпусти». Немного наивно, но очень красиво из-за оператора «Олдбоя» Чона Джон-хуна.

сериал «Учитель английского» (English Teacher)
Эван Маркес работает в обычной средней школе в Остине. Он постоянно сталкивается со школьными драмами, проблемными учениками и требовательными родителями в консервативном штате. Маркес пытается быть принципиальным человеком, но из-за этого часто попадает в неприятности. Сериал Брайана Джордана Альвареса не дотягивается по юмору до «Начальной школы "Эбботт"», но способен развлечь такими неочевидными сюжетами, как например старшеклассники, делающие дрэг-квин-шоу.

#премьеры #сериалы

Как же мне в своё время понравилась «Свежатинка» Мими Кейв и каким же разочарованием оказался её новый фильм «Холланд» (Holland).

Учительница и домохозяйка Нэнси (Николь Кидман) живёт в прекрасном городке Холланд, штат Мичиган, который был основан выходцами из Нидерландов. Повсюду тюльпаны, мельницы, европейская архитектура, а дома у Нэнси любящий муж Фред (Мэттью Макфэдиен) и сын Гарри (Джуд Хилл). Однажды ей начинает казаться, что Фред что-то скрывает. Нэнси объединяется с коллегой Дейвом (Гаэль Гарсиа Берналь), чтобы вывести мужа на чистую воду.

От «Холланд» веет не только голландской атмосферой, но и нереалистичностью и надуманностью. При желании можно найти события фильма интересными, но сюжетный поворот в середине вызывает скорее безразличие, чем интерес. Актёры изо всех сил стараются играть в придуманный триллер и драму, но получается фальшиво и скучно. «Холланд» впечатляет только декорациями и тем, как разворачивающиеся в 2000-м году события ощущаются как 80-е годы. Красиво, но мало, чтобы по-настоящему увлечь зрителя.

мой letterboxd
#премьеры

«Sinners» («Грешники») — один из главных фильмов этого года, о котором все говорят. Чем так хороша картина Райана Куглера?

О чём это?
1932 год. Два брата-близнеца Смоук и Стак (обоих играет Майкл Б. Джордан) возвращаются в родной город в штате Миссисипи после нескольких лет работы на Чикагскую мафию. Используя украденные деньги, они покупают помещение у расиста-землевладельца, где открывают бар для местного чёрного населения. Наняв для ночи открытия талантливых музыкантов и певцов, включая одарённого гитариста Сэмми (Майлз Кэйтон), братья сами того не ведая, притягивают опасность в виде вампиров во главе с ирландцем Реммиком (Джек О'Коннелл), которому очень уж нравится музыка Сэмми.

Кто в числе создателей?
За фильм Райана Куглера, широкой публике известного по двум «Чёрным пантерам» и «Криду», боролись несколько студий, но выиграла WBD, согласившись на необычные условия автора. Куглер привлёк своего давнего друга, композитора Людвига Йоранссона, вместе с которым они сделали музыку отдельной героиней сюжета. В «Грешниках» есть завораживающая центральная сцена в баре, проходящая сквозь время и пространство, от которой перехватывает дыхание. «Грешники» потрясают ещё и визуалом, так как оператор Отем Дюральд сняла фильм на 65-мм плёнку с помощью камер IMAX и Ultra Panavision.

Какие темы поднимает фильм?
«Грешники» ловко жонглируют жанрами — от триллера и музыкального фильма до хоррора. Томительный первый час ожидания искупается резким и крутым экшном. Воображение Куглера будто бы ничем не ограничено. Он выбирает неочевидные формы для рассказа о иммигрантском опыте, музыке чёрных и вечной жизни. Вдобавок, это ещё и отличная метафора на состояние музыкальной индустрии. Один из самых необычных и оригинальных фильмов последних лет.

мой letterboxd
#премьеры

Недавно удалось посмотреть сразу два документальных фильма из программы «Сандэнса».

«Mr. Nobody Against Putin» снят педагогом из города Карабаш в Челябинской области. Павел организовывал разные активности для школьников, снимал жизнь учеников и учителей, но в феврале 2022 года всё изменилось. Он хотел уволиться из-за того, что чувствовал, что начинает быть пропагандистом, но понял, что обладает уникальным шансом запечатлеть, как власть использует учителей в инструментах пропаганды.

Фильм показывает, как постепенно будни педсостава сменяются пропагандистской работой, повторением нарративов президента, бесконечными отчётами и провластными мероприятиями, а школьники вместо учёбы занимаются изучением мин и оружия из рук вагнеровцев и маршируют по коридорам. А недавние старшеклассники уходят на фронт, откуда не возвращаются. Храбрость Павла поражает, но ещё больше потрясает, как цинично используются учителя для вдалбливания определённых идей в головы ещё не сформировавшихся умов. Эта документалка — гимн «маленькому человеку», который попытался хотя бы таким образом противостоять Голиафу.

А лауреат «Оскара» за «20 дней в Мариуполе» Мстислав Чернов вновь отправился в зону боевых действий, чтобы вместе с украинским взводом запечатлеть освобождение села Андреевка, из чего смонтировал фильм «2000 Meters to Andriivka».

Андреевка — небольшое село под Бахмутом, от которого почти не осталось следа. Чтобы пробраться к нему, военным нужно пройти 2 километра лесополосы, которая только с виду кажется невинной. От так называемого леса там мало что осталось, но пробраться через него не так просто. Обстрелы и налёты дронов продолжаются, а путь длиной всего в 2000 метров растягивается на дни. Чернов вместе с Александром Бабенко следуют за солдатами по разрушенной земле.

Если «На Западном фронте без перемен» — это книга, вдохновлённая реальными событиями, то фильм Чернова — это настоящее погружение в войну. Камера ловит лица уставших солдат, многие из которых начинают думать, что этот ад никогда не закончится. Да и борьба за сёла превратилась в изматывающую битву за километры территории. Юные солдаты гибнут, так и не увидев конца бессмысленных сражений. Это сильное антивоенное высказывание прямиком из центра боевых действий.
#премьеры

В новом фильме Уэса Андерсона «The Phoenician Scheme» (Финикийская схема) самый богатый человек Европы Анатоль «Жа-Жа» Корда (Бенисио дель Торо) терпит очередное крушение на самолёте. Его постоянно пытаются убить, поэтому он задумывается о преемнике, а точнее — преемнице. Его единственная дочь, Лизл (Миа Триплтон), стала монашкой, но отец уговаривает её взять его обязанности на себя, пока он приводит дела в порядок. Вместе с норвежским энтомологом Бьорном (Майкл Сера, идеально вписавшийся в каст) Корда пытается устранить дефицит финансирования своих проектов, посещая инвесторов и посредников.

Уэс Андерсон достиг того момента в своей карьере, когда его фильмы стали окончательно похожи друг на друга, но почитатели творчества режиссёра всё равно продолжают их смотреть. «Финикийская схема» — очередное упражнение в симметрии и вылизанной картинке с очаровательными персонажами и россыпью звёзд в небольших ролях: Том Хэнкс и Брайан Крэнстон играют в баскетбол, Скарлетт Йоханссон раздумывает над свадьбой, а Бенедикт Камбербэтч готовит заговор. Всё происходящее выглядит как в любом другом фильме Андерсона — красиво, забавно и эстетично.

Если попытаться копнуть чуть глубже, то обнаружим вечную историю об отцах и детях, а также о стремлении богатых оставить память о себе будущим поколениям. Возможно, Андерсон неспроста выбрал сеттингом именно Финикию — древний регион на территории современного Ливана, откуда происходит его супруга художница Джуман Малуф. Уэс, конечно, не самый богатый человек в Европе, но точно обеспечен поклонниками и необычным визуальным стилем, который навсегда впишет его в историю кино.

мой letterboxd
#премьеры

«Hurry Up Tomorrow» (Последнее завтра) — растянутый на два часа клип The Weeknd, в который зачем-то добавили диалоги и попытки актёрской игры. Самолюбование недосягаемого уровня словно человек пытается поцеловать своё отражение в зеркале и называет это искусством.

Представьте, если бы ваш бывший был певцом и после неудачного расставания решил снять фильм о том, как ему тяжело, и показать его в кинотеатрах. Сюжета в «Последнем завтра» как такового нет: The Weeknd теряет голос на концерте, загоняется из-за этого, знакомится с героиней Дженны Ортеги, которая оказывается не такой, какой кажется на первый взгляд.

Как режиссёра Трея Эдварда Шульца, чьи «Волны» я считаю выдающимся фильмом, угораздило снять это? Почему никто не скажет Викенду, что он не умеет играть? Почему Барри Кеоган и Дженна Ортега не слились с этого проекта? Почему это не просто фильм-концерт, как у Lady Gaga или Тейлор Свифт? Вопросов — невероятное количество, а ответов на них нет. «Hurry Up Tomorrow» — отличный альбом с крутыми песнями, но попытка сделать на его основе фильм (или то, что получилось) — откровенно неудачная. Некоторым артистам стоит держаться подальше от кино и просто продолжать создавать музыку.

мой letterboxd
#премьеры

«Echo Valley» / «Долина Эхо»

Кейт (Джулианна Мур) владеет лошадиной фермой, но перестала давать уроки верховой езды после смерти партнёра. Однажды на её пороге в слезах и крови появляется дочь Клэр (Сидни Суини). Мать решает защитить своего ребёнка и скрыть следы возможного преступления, несмотря на то, что это может грозить ей серьёзными последствиями.

У сценариста Брэда Ингелсби, которого мы любим за сериал «Мейр из Исттауна», получился очередной триллер о сложных семейных отношениях. Вместо лауреатки «Оскара» Кейт Уинслет здесь оскароносная Джулианна Мур, а городские окраины Филадельфии сменились на равнины Пенсильвании. Суини же предстаёт в образе Ру из «Эйфории», причем местами заметно переигрывает, но это компенсируется остальным актёрским составом, в котором есть Донал Глисон и Фиона Шоу.

Неторопливость повествования не идёт на пользу фильму, и часто кажется, что мы это всё уже когда-то видели в других проектах. Однако камера оператора Бенджамина Кракуна, ответственного за прошлогоднюю «Субстанцию», умудряется находить небанальные углы и ракурсы, добавляя саспенса происходящему. На что готова пойти мать ради своего ребёнка? В «Долине Эхо» вас ждёт довольно радикальный ответ.

мой letterboxd
#премьеры

Если вы всегда мечтали увидеть, как выглядит Брэд Питт за рулём гоночного болида под музыку Ханса Циммера, то «F1» — your cup of tea.

В 90-е Сонни Хейс был пилотом Формулы-1, но так и не выиграл ни одной гонки, попав в аварию. Он начал состязаться в других дисциплинах, зарабатывая себе на жизнь. Спустя годы с ним связывается друг Рубен (Хавьер Бардем), которому нужно срочно что-то менять в своей команде «Apex». Он уговаривает Сонни стать вторым пилотом молодого и перспективного Джошуа (Дэмсон Идрис), чтобы поднять Apex со дня турнирной таблицы.

Все элементы крутого блокбастера на месте: именитый и яркий каст (Керри Кондон, моё почтение), саундтрек Ханса Циммера (временами напоминает «Challengers»), песни популярных артистов (например, Doja Cat), и безумные гонки с рёвом болидов на главных трассах Формулы-1. Режиссёр Джозеф Косински уже не раз доказывал, что умеет выжимать максимум из экшна, как это было в «Топ Ган: Мэверик».

При этом, конечно, не покидает мысль, что фильм — это одна большая реклама «Формулы-1» и пива Heineken. Такому количеству продакт-плейсмента может позавидовать Тимур Бекмамбетов образца нулевых. При всем своём адреналине «F1» — крайне осторожное кино, легко способное развлечь на 2,5 часа, к финалу превращающееся в довольно предсказуемый, но от этого не менее зрелищный блокбастер. То, что нужно для этого лета.

мой letterboxd
#премьеры