Последний из фильмов, номинированных в категории «лучший фильм» на «Оскаре», который мне удалось посмотреть — это «Зона интересов» («The Zone of Interest») Джонатана Глейзера.
Знаете, о просмотренном тяжело писать привычным способом. Это киноопыт, который стоит прожить каждому. Это эксперимент, в котором Глейзер предлагает поучаствовать. И итоги эксперимента могут быть абсолютно разными.
Главные герои — Рудольф Хёсс (Кристиан Фридель), его жена (Сандра Хюллер) и дети, которые живут по соседству с концлагерем Освенцим. Хёсс работает комендантом, и его высокий статус обеспечивает семье положение в обществе и достойную жизнь. Семья не знает бед, использует вещи узников лагеря и живёт без угрызений совести. Пока одних людей уничтожают прямо за стенкой, другие планируют своё светлое будущее.
От действий Хёсса и его семьи испытываешь шок. Тебя будто заключают в тиски спокойная рутина этих нелюдей, которые «просто делают свою работу». Их «пузырь» позволяет им не замечать чудовищность своих поступков, ведь главное — это благо их собственной семьи. «Зона интересов» — это наглядная иллюстрация будней монстров, которые выглядят как обычные люди. Главное, не забывать, что любое чудовище не вечно, и оно когда-то покинет этот мир.
#премьеры
Знаете, о просмотренном тяжело писать привычным способом. Это киноопыт, который стоит прожить каждому. Это эксперимент, в котором Глейзер предлагает поучаствовать. И итоги эксперимента могут быть абсолютно разными.
Главные герои — Рудольф Хёсс (Кристиан Фридель), его жена (Сандра Хюллер) и дети, которые живут по соседству с концлагерем Освенцим. Хёсс работает комендантом, и его высокий статус обеспечивает семье положение в обществе и достойную жизнь. Семья не знает бед, использует вещи узников лагеря и живёт без угрызений совести. Пока одних людей уничтожают прямо за стенкой, другие планируют своё светлое будущее.
От действий Хёсса и его семьи испытываешь шок. Тебя будто заключают в тиски спокойная рутина этих нелюдей, которые «просто делают свою работу». Их «пузырь» позволяет им не замечать чудовищность своих поступков, ведь главное — это благо их собственной семьи. «Зона интересов» — это наглядная иллюстрация будней монстров, которые выглядят как обычные люди. Главное, не забывать, что любое чудовище не вечно, и оно когда-то покинет этот мир.
#премьеры
YouTube
The Zone of Interest | Official Trailer 2 HD | A24
SUBSCRIBE: http://bit.ly/A24subscribe
From writer/director Jonathan Glazer and starring Sandra Hüller, Christian Friedel, and Ralph Herforth. THE ZONE OF INTEREST – Now Playing In Theaters and On Demand.
HOW TO WATCH: https://bit.ly/TheZoneofInterest-OnDemand…
From writer/director Jonathan Glazer and starring Sandra Hüller, Christian Friedel, and Ralph Herforth. THE ZONE OF INTEREST – Now Playing In Theaters and On Demand.
HOW TO WATCH: https://bit.ly/TheZoneofInterest-OnDemand…
Состоялся цифровой релиз фильма «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина.
По сюжету в футуристической Москве 1930-х годов спектакль по пьесе известного писателя (Евгений Цыганов) снимают с репертуара, а само произведение запрещают. Он случайно встречает замужнюю Маргариту (Юлия Снигирь), которая становится его музой и любовницей, называющей его Мастером. Переполненный любовью, он берётся за новый роман, где одним из героев становится Сатана, он же Воланд (Аугуст Диль), посещающий Москву со свитой и превращающий жизнь столицы в хаос. В какой-то момент грань между реальностью и вымыслом стирается, а к Мастеру приходят с обыском и отправляют в психбольницу.
Адаптация одного из главных русскоязычных романов — непосильная задача. С ней пытались справиться многие, например, Владимир Бортко в форме сериала 19 лет назад. Та версия выглядела довольно дёшево, но детально следовала тексту книги. В фильме Локшина много спорных и компромиссных решений. Например, линия с Пилатом тут сведена к парочке сцен, пускай и с участием популярного европейского актёра Класа Банга («Квадрат», «Дракула»). А сцена бала Воланда снята эффектно, но сумбурно.
При этом в фильме прекрасные визуальные эффекты и много удачных актёрских работ, вроде Диля и Снигирь, но при этом есть откровенно клоунский выход Юрия Колокольникова в роли Коровьева (мне будет сниться в кошмарах). Создатели картины попробовали осмыслить огромный роман, превратив его и в историю большой любви, и в увлекательное фэнтези с колоритными тёмными силами. Жаль, что итоговый результат вообще не передаёт дух романа Михаила Булгакова, а выглядит как чудаковатый фанфик с огромным бюджетом, где в конце решают поджечь Москву. Чего только не сделаешь при поддержке Фонда кино!
#премьеры
По сюжету в футуристической Москве 1930-х годов спектакль по пьесе известного писателя (Евгений Цыганов) снимают с репертуара, а само произведение запрещают. Он случайно встречает замужнюю Маргариту (Юлия Снигирь), которая становится его музой и любовницей, называющей его Мастером. Переполненный любовью, он берётся за новый роман, где одним из героев становится Сатана, он же Воланд (Аугуст Диль), посещающий Москву со свитой и превращающий жизнь столицы в хаос. В какой-то момент грань между реальностью и вымыслом стирается, а к Мастеру приходят с обыском и отправляют в психбольницу.
Адаптация одного из главных русскоязычных романов — непосильная задача. С ней пытались справиться многие, например, Владимир Бортко в форме сериала 19 лет назад. Та версия выглядела довольно дёшево, но детально следовала тексту книги. В фильме Локшина много спорных и компромиссных решений. Например, линия с Пилатом тут сведена к парочке сцен, пускай и с участием популярного европейского актёра Класа Банга («Квадрат», «Дракула»). А сцена бала Воланда снята эффектно, но сумбурно.
При этом в фильме прекрасные визуальные эффекты и много удачных актёрских работ, вроде Диля и Снигирь, но при этом есть откровенно клоунский выход Юрия Колокольникова в роли Коровьева (мне будет сниться в кошмарах). Создатели картины попробовали осмыслить огромный роман, превратив его и в историю большой любви, и в увлекательное фэнтези с колоритными тёмными силами. Жаль, что итоговый результат вообще не передаёт дух романа Михаила Булгакова, а выглядит как чудаковатый фанфик с огромным бюджетом, где в конце решают поджечь Москву. Чего только не сделаешь при поддержке Фонда кино!
#премьеры
«Материнский инстинкт» / «Mothers' Instinct»
Элис (Джессика Честейн) и Селин (Энн Хэтэуэй) живут по соседству и дружат семьями. Их сыновья вместе ходят в школу и учатся в одном классе. Гармонию жизни нарушает трагический инцидент, после которого Селин не может найти себе места. Элис чувствует, что подруга будто винит её в произошедшем и ищет мести. Элис начинает казаться, что именно Селин ответственна за все странные поступки, которые начинают происходить вокруг.
В основе режиссёрского дебюта Бенуа Деломма (так-то он прекрасный оператор фильмов «Ван Гог: На пороге вечности» и «Вселенная Стивена Хокинга») лежит франкоязычный фильм Оливье Массе-Депасса, где у героинь даже такие же имена. Причём изначально именно он должен был поставить англоязычный ремейк своей картины, но покинул пост режиссёра по семейным обстоятельствам. Режиссура Деломма отталкивается от игры двух главных звёзд, и он больше увлечён необычными ракурсами камеры, за которой стоит сам.
Лауреатки «Оскара» Честейн и Хэтэуэй великолепны, тут без удивлений. Одна играет женщину с параноидальной идеей, а вторая — отчаявшуюся мать, которая познала много горя. И одну из них продолжаешь боятся после финала картины. Это мрачный фильм о том, к чему может привести потеря близкого человека, бывшего смыслом твоей жизни. Страшный пример того, как может проявляться тот самый «материнский инстинкт», вынесенный в заголовок фильма. Поклонникам двух актрис просмотр обязателен.
#премьеры
Элис (Джессика Честейн) и Селин (Энн Хэтэуэй) живут по соседству и дружат семьями. Их сыновья вместе ходят в школу и учатся в одном классе. Гармонию жизни нарушает трагический инцидент, после которого Селин не может найти себе места. Элис чувствует, что подруга будто винит её в произошедшем и ищет мести. Элис начинает казаться, что именно Селин ответственна за все странные поступки, которые начинают происходить вокруг.
В основе режиссёрского дебюта Бенуа Деломма (так-то он прекрасный оператор фильмов «Ван Гог: На пороге вечности» и «Вселенная Стивена Хокинга») лежит франкоязычный фильм Оливье Массе-Депасса, где у героинь даже такие же имена. Причём изначально именно он должен был поставить англоязычный ремейк своей картины, но покинул пост режиссёра по семейным обстоятельствам. Режиссура Деломма отталкивается от игры двух главных звёзд, и он больше увлечён необычными ракурсами камеры, за которой стоит сам.
Лауреатки «Оскара» Честейн и Хэтэуэй великолепны, тут без удивлений. Одна играет женщину с параноидальной идеей, а вторая — отчаявшуюся мать, которая познала много горя. И одну из них продолжаешь боятся после финала картины. Это мрачный фильм о том, к чему может привести потеря близкого человека, бывшего смыслом твоей жизни. Страшный пример того, как может проявляться тот самый «материнский инстинкт», вынесенный в заголовок фильма. Поклонникам двух актрис просмотр обязателен.
#премьеры
Дев Патель дебютирует в режиссуре с экшн-фильмом «Манкимэн» («Monkey Man»).
Парень в маске обезьяны дерётся на ринге подпольных боёв без правил. В поиске дополнительных денег он устраивается на работу в элитный ночной клуб, где богатые люди предаются порокам и употребляют запрещённые вещества. Герой хочет отомстить за свою мать, и именно в клубе у него появляется возможность свести счёты с тем, кто причинил ему столько боли.
В индуизме есть обезьяноподобное существо Хануман — один из главных героев эпоса «Рамаяна». Вскоре после рождения он увидел Солнце, решил, что это фрукт и попытался его съесть. Боги наказали его, уронив на землю. После некоторых событий Хануман был исцелен и получил защиту от любых видов оружия. Именно эту историю мама рассказывает главному герою «Манкимэна» в детстве. И подобный Хануману путь проходит персонаж Пателя.
Для фильма с низким бюджетом в «Манкимэне» довольно эффектные экшн-сцены, погони и драки, которым совсем чуть-чуть не хватает изящности. Это яркое кино, вдохновлённое одним из самых популярных культов в индуизме, показывает массовому зрителю, какой ещё может быть Индия, в которой до сих пор сильна разница между богатыми и бедными. Камера Шэрона Мейра («Одержимость») ловит каждый удар и создаёт эффект присутствия, добавляя стиля фильму и делая из него нечто большее, чем просто «Джон Уик в Мумбае». Достойный дебют, в который было вложен много сил. Посмотрим, отзовётся ли он у аудитории.
В российском прокате с 11 апреля.
#премьеры
Парень в маске обезьяны дерётся на ринге подпольных боёв без правил. В поиске дополнительных денег он устраивается на работу в элитный ночной клуб, где богатые люди предаются порокам и употребляют запрещённые вещества. Герой хочет отомстить за свою мать, и именно в клубе у него появляется возможность свести счёты с тем, кто причинил ему столько боли.
В индуизме есть обезьяноподобное существо Хануман — один из главных героев эпоса «Рамаяна». Вскоре после рождения он увидел Солнце, решил, что это фрукт и попытался его съесть. Боги наказали его, уронив на землю. После некоторых событий Хануман был исцелен и получил защиту от любых видов оружия. Именно эту историю мама рассказывает главному герою «Манкимэна» в детстве. И подобный Хануману путь проходит персонаж Пателя.
Для фильма с низким бюджетом в «Манкимэне» довольно эффектные экшн-сцены, погони и драки, которым совсем чуть-чуть не хватает изящности. Это яркое кино, вдохновлённое одним из самых популярных культов в индуизме, показывает массовому зрителю, какой ещё может быть Индия, в которой до сих пор сильна разница между богатыми и бедными. Камера Шэрона Мейра («Одержимость») ловит каждый удар и создаёт эффект присутствия, добавляя стиля фильму и делая из него нечто большее, чем просто «Джон Уик в Мумбае». Достойный дебют, в который было вложен много сил. Посмотрим, отзовётся ли он у аудитории.
В российском прокате с 11 апреля.
#премьеры
YouTube
Манкимэн | Финальный трейлер | В кино с 11 апреля
Дев Патель в стильном экшне от продюсеров «Джона Уика» и «Прочь».
Жестокие улицы Мумбаи сделали из него бойца, который не остановится ни перед чем, чтобы отомстить за свою семью. Отныне его жизнь делится между подпольными боями за деньги, где люди в масках…
Жестокие улицы Мумбаи сделали из него бойца, который не остановится ни перед чем, чтобы отомстить за свою семью. Отныне его жизнь делится между подпольными боями за деньги, где люди в масках…
Спустя несколько лет мне наконец-то удалось на большом экране посмотреть фильм Наташи Меркуловой и Алексея Чупова «Капитан Волконогов бежал», премьера которого состоялась аж в 2021 году.
1938 год. Сотрудник ленинградских органов капитан Фёдор Волконогов (Юра Борисов) становится свидетелем самоубийства начальника. Его коллег вызывают на переаттестацию, однако капитан понимает, что на самом деле скрывается за этой процедурой. Он пускается в бега, а ночью ему является дух мертвого товарища и сообщает, что в аду Волконогова ждут муки, но он сможет этого избежать, если найдёт хотя бы одного человека, который его простит. Герой отправляется по родственникам репрессированных, чтобы получить прощение.
У Меркуловой и Чупова получился ёмкий портрет эпохи с антигероем в центре сюжета. Ему не хочется сопереживать, а каждый его поступок вызывает ещё большее отвращение. Волконогов пытается вымолить прощение, совершая параллельно новые гнилые действия. Система, в которой он существует, настолько вымыла из него человеческое, что он разговаривает с родственниками без какого-либо сочувствия. Вы спросите, а зачем тогда смотреть это кино? Ответ прост: чтобы увидеть, в кого можно превратиться, если растерять сострадание и человечность.
Юра Борисов и Тимофей Трибунцев носятся по Ленинграду 30-х, преследуя корыстные цели. Оба актёра находятся в своей лучшей форме и показывают, какими разными и одновременно похожими можно стать, встроившись в систему. Мы видим, каким подавленным и атомизированным стало общество в условиях слежки и запугивания, и становится понятно, почему проката в России так и не состоялось. Капитан Волконогов бежал, а страх остался.
#премьеры
1938 год. Сотрудник ленинградских органов капитан Фёдор Волконогов (Юра Борисов) становится свидетелем самоубийства начальника. Его коллег вызывают на переаттестацию, однако капитан понимает, что на самом деле скрывается за этой процедурой. Он пускается в бега, а ночью ему является дух мертвого товарища и сообщает, что в аду Волконогова ждут муки, но он сможет этого избежать, если найдёт хотя бы одного человека, который его простит. Герой отправляется по родственникам репрессированных, чтобы получить прощение.
У Меркуловой и Чупова получился ёмкий портрет эпохи с антигероем в центре сюжета. Ему не хочется сопереживать, а каждый его поступок вызывает ещё большее отвращение. Волконогов пытается вымолить прощение, совершая параллельно новые гнилые действия. Система, в которой он существует, настолько вымыла из него человеческое, что он разговаривает с родственниками без какого-либо сочувствия. Вы спросите, а зачем тогда смотреть это кино? Ответ прост: чтобы увидеть, в кого можно превратиться, если растерять сострадание и человечность.
Юра Борисов и Тимофей Трибунцев носятся по Ленинграду 30-х, преследуя корыстные цели. Оба актёра находятся в своей лучшей форме и показывают, какими разными и одновременно похожими можно стать, встроившись в систему. Мы видим, каким подавленным и атомизированным стало общество в условиях слежки и запугивания, и становится понятно, почему проката в России так и не состоялось. Капитан Волконогов бежал, а страх остался.
#премьеры
На Netflix вышел фильм «Scoop» («Эксклюзивное интервью») о том, как на канале BBC договаривались и готовились к беседе с принцем Эндрю. Там он прокомментировал свою дружбу с бизнесменом Джеффри Эпштейном, осужденным за секс-траффик несовершеннолетних.
Кино всё ближе подбирается к событиям недавних лет. Интервью принца Эндрю для ВВС состоялось всего пять лет назад, а мы уже смотрим художественный фильм о том разговоре. В основе лежит книга Сэм МакАлистер, бывшего редактора ВВС, которая и уговорила команду принца Эндрю на интервью. В фильме её играет Билли Пайпер, и именно с её точки зрения мы смотрим на коллег, новостной бизнес и принца. Сценаристы Питер Моффат («Ваша честь») и Джефф Буссетил («Игра родом из Англии») не пытаются сделать из сюжета новый «В центре внимания», но показывают, как в новостях важна командная работа.
Джиллиан Андерсон играет журналистку Эмили Мейтлис, которой предстояло взять сесть напротив принца Эндрю (пугающе похоже загримированный Руфус Сьюэлл) и задать каверзные (и не согласованные) вопросы. Мейтлис отлично вписывается в список ролей Андерсон: уверенный в себе профессионал, которая знает, чего стоит. Однако и она здесь на втором плане, поскольку именно героиня Пайпер добивается сенсационного интервью. Именно благодаря её грамотной работе по расположению к себе команды принца ВВС удалось получить эксклюзив. Тем, кто верит в настоящую журналистику, просмотр обязателен.
#премьеры
Кино всё ближе подбирается к событиям недавних лет. Интервью принца Эндрю для ВВС состоялось всего пять лет назад, а мы уже смотрим художественный фильм о том разговоре. В основе лежит книга Сэм МакАлистер, бывшего редактора ВВС, которая и уговорила команду принца Эндрю на интервью. В фильме её играет Билли Пайпер, и именно с её точки зрения мы смотрим на коллег, новостной бизнес и принца. Сценаристы Питер Моффат («Ваша честь») и Джефф Буссетил («Игра родом из Англии») не пытаются сделать из сюжета новый «В центре внимания», но показывают, как в новостях важна командная работа.
Джиллиан Андерсон играет журналистку Эмили Мейтлис, которой предстояло взять сесть напротив принца Эндрю (пугающе похоже загримированный Руфус Сьюэлл) и задать каверзные (и не согласованные) вопросы. Мейтлис отлично вписывается в список ролей Андерсон: уверенный в себе профессионал, которая знает, чего стоит. Однако и она здесь на втором плане, поскольку именно героиня Пайпер добивается сенсационного интервью. Именно благодаря её грамотной работе по расположению к себе команды принца ВВС удалось получить эксклюзив. Тем, кто верит в настоящую журналистику, просмотр обязателен.
#премьеры
Новый фильм Алекса Гарленда «Civil War» (в российском прокате — «Падение империи») рассказывает об Америке, в которой разразилась война между авторитарным правительством США и региональными группировками, в частности, Техасом и Калифорнией. Группа журналистов хочет добраться до Вашингтона, чтобы взять интервью у президента и сфотографировать его, пока он ещё у власти.
Несмотря на пафосный заголовок фильма, он остаётся довольно аполитичным, показывая события с точки зрения военных фотографов: опытной Ли Смит (Кирстен Данст) и начинающей Джесси (Кейли Спейни). Пока одной вспоминаются ужасы других военных конфликтов, во время которых она работала, другая пытается найти в себе мужество и начать документировать хаос внутри родной страны. Гарленд показывает, как работа влияет на профессионала, у которого может отключиться инстинкт самосохранения ради нескольких кадров.
«Падение империи» напоминает многие фильмы о военных журналистах, причём первым мне вспомнилась «Частная война» с Розамунд Пайк. Герои ходят по тонкому лезвию в разобщённой стране, пытаясь сохранить остатки человечности и делать свою работу. И хотя события фильма выдуманы, они не невероятны. Война меняет людей, отражаясь на их физическом состоянии. И пока Америка в фильме скатывается в кошмар, на лице невероятной Кирстен Данст всё меньше эмоций. Только тотальная усталость и еле считывающаяся просьба остановиться.
#премьеры
Несмотря на пафосный заголовок фильма, он остаётся довольно аполитичным, показывая события с точки зрения военных фотографов: опытной Ли Смит (Кирстен Данст) и начинающей Джесси (Кейли Спейни). Пока одной вспоминаются ужасы других военных конфликтов, во время которых она работала, другая пытается найти в себе мужество и начать документировать хаос внутри родной страны. Гарленд показывает, как работа влияет на профессионала, у которого может отключиться инстинкт самосохранения ради нескольких кадров.
«Падение империи» напоминает многие фильмы о военных журналистах, причём первым мне вспомнилась «Частная война» с Розамунд Пайк. Герои ходят по тонкому лезвию в разобщённой стране, пытаясь сохранить остатки человечности и делать свою работу. И хотя события фильма выдуманы, они не невероятны. Война меняет людей, отражаясь на их физическом состоянии. И пока Америка в фильме скатывается в кошмар, на лице невероятной Кирстен Данст всё меньше эмоций. Только тотальная усталость и еле считывающаяся просьба остановиться.
#премьеры
Зендея не только сыграла одну из главных ролей в фильме «Претенденты» («Challengers»), но и спродюсировала его.
Карьера талантливого теннисиста Арта (Майк Фейст) переживает не лучшие времена. Его супруга и тренер Таши (Зендея) пытается вернуть мужа в былую форму и записывает на турнир «Challenger», где Арт неожиданно сталкивается с Патриком (Джош О'Коннор) — своим бывшим другом и экс-бойфрендом Таши. Кажется, матч между Артом и Патриком для каждого из героев значит нечто большее, чем просто игра.
Сценарий драматурга Джастина Курицкеса фокусируется на воспоминаниях героев об их первом знакомстве, турбулентных отношениях и текущей игре. Курицкес говорит, что его вдохновил матч между Наоми Осакой и Сереной Уильямс, когда последнюю обвинили в получении комментариев тренера с трибуны. Джастин задумался над вопросом «А что, если тебе как игроку действительно нужно поговорить с наставником?» Он никогда не был фанатом тенниса, но загорелся идеей, которая выросла в фильм о любовном треугольнике.
Лука Гуаданьино — лучший режиссёр для экранизации этого текста об отношениях и страсти. Страсти, в первую очередь, к теннису. Даже занимаясь сексом герои не могут перестать говорит об игре и ошибках, что приводит к закономерным последствиям. Гуаданьино показывает этот жаркий индивидуальный спорт через пот, вздохи и соперничество, но делает это не пошло, а по-спортивному увлекательно. Саундтрек Трента Резнора и Аттикуса Росса своим битом задаёт темп динамике напряжения между героями, чтобы в финале заставить зрителей стонать.
Химию между Зендеей, Фейстом и О'Коннором можно потрогать руками (и губами). В этом треугольнике, кажется, самая умная — это Таши, которая рада контролировать чью-то жизнь, ведь свою ей сломала травма. Через Арта Таши делает карьеру, которой у неё так и не случилось, но Арт — это safe choice. Тогда как Патрик — более дерзкий и непредсказуемый. Трио актёров разыгрывает матч, в котором только один из героев выйдет победителем. Или возможны варианты? Игра покажет.
#премьеры
Карьера талантливого теннисиста Арта (Майк Фейст) переживает не лучшие времена. Его супруга и тренер Таши (Зендея) пытается вернуть мужа в былую форму и записывает на турнир «Challenger», где Арт неожиданно сталкивается с Патриком (Джош О'Коннор) — своим бывшим другом и экс-бойфрендом Таши. Кажется, матч между Артом и Патриком для каждого из героев значит нечто большее, чем просто игра.
Сценарий драматурга Джастина Курицкеса фокусируется на воспоминаниях героев об их первом знакомстве, турбулентных отношениях и текущей игре. Курицкес говорит, что его вдохновил матч между Наоми Осакой и Сереной Уильямс, когда последнюю обвинили в получении комментариев тренера с трибуны. Джастин задумался над вопросом «А что, если тебе как игроку действительно нужно поговорить с наставником?» Он никогда не был фанатом тенниса, но загорелся идеей, которая выросла в фильм о любовном треугольнике.
Лука Гуаданьино — лучший режиссёр для экранизации этого текста об отношениях и страсти. Страсти, в первую очередь, к теннису. Даже занимаясь сексом герои не могут перестать говорит об игре и ошибках, что приводит к закономерным последствиям. Гуаданьино показывает этот жаркий индивидуальный спорт через пот, вздохи и соперничество, но делает это не пошло, а по-спортивному увлекательно. Саундтрек Трента Резнора и Аттикуса Росса своим битом задаёт темп динамике напряжения между героями, чтобы в финале заставить зрителей стонать.
Химию между Зендеей, Фейстом и О'Коннором можно потрогать руками (и губами). В этом треугольнике, кажется, самая умная — это Таши, которая рада контролировать чью-то жизнь, ведь свою ей сломала травма. Через Арта Таши делает карьеру, которой у неё так и не случилось, но Арт — это safe choice. Тогда как Патрик — более дерзкий и непредсказуемый. Трио актёров разыгрывает матч, в котором только один из героев выйдет победителем. Или возможны варианты? Игра покажет.
#премьеры
«The Fall Guy» / «Каскадёры»
Голливудский каскадёр Колт Сиверс (Райан Гослинг) отказывается от своей карьеры после трагического случая на съёмках фильма. Спустя 18 месяцев он получает звонок от кинопродюсера Гейл Мейер (Ханна Уэддингхэм), которая уговаривает его приехать на съёмки дебютного экшн-фильма его бывшей девушки Джоди Морено (Эмили Блант). Прибыв на площадку, Колт обнаруживает, что Джоди его не ждала, а на самом деле ему нужно помочь продюсеру найти главную звезду картины — актёра Тома Райдера (Аарон Тейлор-Джонсон), который бесследно пропал.
У экс-постановщика трюков и режиссёра Дэвида Литча («Джон Уик», «Взрывная блондинка», «Быстрее пули») получилась настоящая ода профессии каскадёра. Причём смешная ода, в чём явно заслуга сценариста Дрю Пирса («Железный человек 3») и блестящего актёрского состава во главе сКеном Гослингом. Райан вновь показывает свой комедийный потенциал, на сей раз в образе фиксера поневоле. Чего он только не делает на улицах Сиднея, и в какие передряги его герой не попадает! «Каскадёры» за два часа погружают нас в управляемый хаос кинопроцесса, где кинематографисты успевают влюбляться и отдыхать между съёмками.
Это редкая голливудская комедия, которая способна развлечь разных зрителей. Полные экшн-сцен наивысшей пробы, смешных шуток, романтики и неожиданных камео, «Каскадёры» напоминают, какой сложной и опасной является профессия, остающаяся для массового зрителя на втором плане. Это удачное совмещение блокбастера и важного высказывания от режиссёра, который не понаслышке знает, о чём говорит.
#премьеры
Голливудский каскадёр Колт Сиверс (Райан Гослинг) отказывается от своей карьеры после трагического случая на съёмках фильма. Спустя 18 месяцев он получает звонок от кинопродюсера Гейл Мейер (Ханна Уэддингхэм), которая уговаривает его приехать на съёмки дебютного экшн-фильма его бывшей девушки Джоди Морено (Эмили Блант). Прибыв на площадку, Колт обнаруживает, что Джоди его не ждала, а на самом деле ему нужно помочь продюсеру найти главную звезду картины — актёра Тома Райдера (Аарон Тейлор-Джонсон), который бесследно пропал.
У экс-постановщика трюков и режиссёра Дэвида Литча («Джон Уик», «Взрывная блондинка», «Быстрее пули») получилась настоящая ода профессии каскадёра. Причём смешная ода, в чём явно заслуга сценариста Дрю Пирса («Железный человек 3») и блестящего актёрского состава во главе с
Это редкая голливудская комедия, которая способна развлечь разных зрителей. Полные экшн-сцен наивысшей пробы, смешных шуток, романтики и неожиданных камео, «Каскадёры» напоминают, какой сложной и опасной является профессия, остающаяся для массового зрителя на втором плане. Это удачное совмещение блокбастера и важного высказывания от режиссёра, который не понаслышке знает, о чём говорит.
#премьеры
Поклонники Эми Уайнхаус дождались байопика певицы, но его качество оставляет желать лучшего. «Back to Black» рассказывает историю восхождения Эми к славе и показывает её турбулентные отношения с бойфрендом Блейком.
Фильм построен по стандартной схеме музыкальных байопиков: запись первых песен, музыкальное детство, связь с родителями и проблемы с алкоголем/наркотиками, которые привели к печальным последствиям. Мариса Абела («Индустрия»), которой выпала честь воплотить образ Эми в кино, заслуживает похвалы хотя бы за то, что попыталась поймать вайб певицы и исполнила все композиции сама (Рами Малеку пламенный привет). Однако, как бы она ни пыталась спеть «Rehab» и «Tears Dry on Their Own», энергетика у неё не такая, как у оригинала. Перед нами лишь актриса, которая пытается повторить Уайнхаус, она не проживает эти великие песни, а показывает актёрские этюды.
Конечно, у фильма есть проблемы со сценарием и логикой, да и Сэм Тейлор-Джонсон — не та постановщица, которая способна построить интересное повествование. Многие важные детали биографии Уайнхаус опущены (Марка Ронсона в фильме нет), а некоторые сведены до минимума. Так, в рехабе героиня побыла всего три секунды и написала там одну песню.
Однако, главное упущение, из-за которого «Back to Black» не работает — это то, что зрителю так и не показали мировую известность певицы. Получилась странная попытка создать какой-то свой портрет Уайнхаус под очевидным присмотром отца (его в картине крайне много). Если на сеанс придёт зритель, который мало что знает об Эми Уайнхаус, то он не узнает о ней ничего нового и не поймёт, почему она осталась в сердцах миллионов. Эми заслуживает другого фильма.
#премьеры
Фильм построен по стандартной схеме музыкальных байопиков: запись первых песен, музыкальное детство, связь с родителями и проблемы с алкоголем/наркотиками, которые привели к печальным последствиям. Мариса Абела («Индустрия»), которой выпала честь воплотить образ Эми в кино, заслуживает похвалы хотя бы за то, что попыталась поймать вайб певицы и исполнила все композиции сама (Рами Малеку пламенный привет). Однако, как бы она ни пыталась спеть «Rehab» и «Tears Dry on Their Own», энергетика у неё не такая, как у оригинала. Перед нами лишь актриса, которая пытается повторить Уайнхаус, она не проживает эти великие песни, а показывает актёрские этюды.
Конечно, у фильма есть проблемы со сценарием и логикой, да и Сэм Тейлор-Джонсон — не та постановщица, которая способна построить интересное повествование. Многие важные детали биографии Уайнхаус опущены (Марка Ронсона в фильме нет), а некоторые сведены до минимума. Так, в рехабе героиня побыла всего три секунды и написала там одну песню.
Однако, главное упущение, из-за которого «Back to Black» не работает — это то, что зрителю так и не показали мировую известность певицы. Получилась странная попытка создать какой-то свой портрет Уайнхаус под очевидным присмотром отца (его в картине крайне много). Если на сеанс придёт зритель, который мало что знает об Эми Уайнхаус, то он не узнает о ней ничего нового и не поймёт, почему она осталась в сердцах миллионов. Эми заслуживает другого фильма.
#премьеры
«Фуриоса: Хроники Безумного Макса» / «Furiosa: A Mad Max Saga»
Спустя девять лет после триумфа «Дороги ярости» Джордж Миллер вернулся во вселенную Безумного Макса, чтобы рассказать историю Фуриосы. На сей раз её играет не Шарлиз Терон, а Аня Тейлор-Джой.
Юную Фуриосу похищают члены байкерской орды военачальника Дементуса (Крис Хемсворт). Он пытается узнать, где находится её родина — райские Зелёные Земли Тысячи матерей, но девочка хранит молчание. Её мама Мэри вызволяет дочь из плена, но Дементус настигает её и казнит на глазах дочери. Он отправляется на поиски земель изобилия и находит Цитадель, которой правит Несмертный Джо. Принимая Цитадель за те самые Зелёные Земли, Дементус угрожает Джо, а затем заключает сделку, чтобы править Газтауном. Взамен Джо забирает себе Фуриосу, которую держат вместе с другими жёнами Джо. Однако, девушка тайно планирует побег домой.
У Миллера вновь получился эффектный, громкий и беспощадный экшн-фильм о том, как в человеке уживается прекрасное и ужасное. Фуриоса — ангел, похищенный из рая — мечется между разными адами. Одним руководит Дементус, у которого, конечно, нет трёхголового пса Цербера, но есть три чёрные собаки. Крис Хемсворт играет лучшую роль в своей карьере, показывая каким мерзким и притягательным может быть жестокий мужчина. Несмертный Джо, которого мы уже видели в прошлых фильмах — зло поменьше, ведь на него, к примеру, работает преторианец Джек (Том Бёрк), который проявляет человечность к Фуриосе.
Главный вопрос фильма — можно ли остаться человеком, пройдя через месть, жестокость и возмездие? Мы знаем, какой стала Фуриоса в «Дороге ярости», но благодаря немногословной роли Ани Тейлор-Джой у нас появляется больше понимания, с какими испытаниями пришлось столкнуться героине, которая постепенно научилась тому, чего не ожидают от девушек в этой вселенной. Запомните её имя, ведь она сражалась за своё счастье и путь домой.
P.S.И не пропустите Безумного Макса в фильме. Он появляется всего на 5 секунд, а играет его дублёр Тома Харди.
#премьеры
Спустя девять лет после триумфа «Дороги ярости» Джордж Миллер вернулся во вселенную Безумного Макса, чтобы рассказать историю Фуриосы. На сей раз её играет не Шарлиз Терон, а Аня Тейлор-Джой.
Юную Фуриосу похищают члены байкерской орды военачальника Дементуса (Крис Хемсворт). Он пытается узнать, где находится её родина — райские Зелёные Земли Тысячи матерей, но девочка хранит молчание. Её мама Мэри вызволяет дочь из плена, но Дементус настигает её и казнит на глазах дочери. Он отправляется на поиски земель изобилия и находит Цитадель, которой правит Несмертный Джо. Принимая Цитадель за те самые Зелёные Земли, Дементус угрожает Джо, а затем заключает сделку, чтобы править Газтауном. Взамен Джо забирает себе Фуриосу, которую держат вместе с другими жёнами Джо. Однако, девушка тайно планирует побег домой.
У Миллера вновь получился эффектный, громкий и беспощадный экшн-фильм о том, как в человеке уживается прекрасное и ужасное. Фуриоса — ангел, похищенный из рая — мечется между разными адами. Одним руководит Дементус, у которого, конечно, нет трёхголового пса Цербера, но есть три чёрные собаки. Крис Хемсворт играет лучшую роль в своей карьере, показывая каким мерзким и притягательным может быть жестокий мужчина. Несмертный Джо, которого мы уже видели в прошлых фильмах — зло поменьше, ведь на него, к примеру, работает преторианец Джек (Том Бёрк), который проявляет человечность к Фуриосе.
Главный вопрос фильма — можно ли остаться человеком, пройдя через месть, жестокость и возмездие? Мы знаем, какой стала Фуриоса в «Дороге ярости», но благодаря немногословной роли Ани Тейлор-Джой у нас появляется больше понимания, с какими испытаниями пришлось столкнуться героине, которая постепенно научилась тому, чего не ожидают от девушек в этой вселенной. Запомните её имя, ведь она сражалась за своё счастье и путь домой.
P.S.
#премьеры
Своим фильмом-концертом на HBO и Max «Gaga Chromatica Ball» Lady Gaga закрывает начавшуюся в 2020 году эру альбома Chromatica и готовится к следующей главе.
Концерт был снят в Лос-Анджелесе на стадионе Dodger Stadium и показывает путь артистки от заключения к освобождению. Звучат мегахиты («Bad Romance», «Just Dance»), треки с альбома («911», «Sour Candy») и, конечно, певица садится за пианино и исполняет баллады «Shallow», «The Edge of Glory» и другие.
Перед нами чистый арт. Наверно нет другой современной артистки, которая может создать такое странное и необычное шоу. Она знает свою аудиторию и не боится быть с ней откровенной. А самые преданные фанаты наконец-то дождутся новой музыки, ведь в конце фильма Gaga тизерит седьмой альбом.
P.S.Идея для шот-гейм: пить каждый раз, когда Lady Gaga говорит «Put your hands up!»
#премьеры
Концерт был снят в Лос-Анджелесе на стадионе Dodger Stadium и показывает путь артистки от заключения к освобождению. Звучат мегахиты («Bad Romance», «Just Dance»), треки с альбома («911», «Sour Candy») и, конечно, певица садится за пианино и исполняет баллады «Shallow», «The Edge of Glory» и другие.
Перед нами чистый арт. Наверно нет другой современной артистки, которая может создать такое странное и необычное шоу. Она знает свою аудиторию и не боится быть с ней откровенной. А самые преданные фанаты наконец-то дождутся новой музыки, ведь в конце фильма Gaga тизерит седьмой альбом.
P.S.
#премьеры
В прокате идёт новый фильм Ричарда Линклейтера «Hit Man» («Я не киллер»), который 7 июня появится на американском Netflix.
Подрабатывающему в полицейском департаменте Нового Орлена преподавателю философии Гэри Джонсону (Глен Пауэлл) однажды приходится примерить образ киллера под прикрытием. Его задача — добиться признания тех, кто пытается его нанять. Гэри обнаруживает, что в нём скрыт талант к перевоплощениям, и он с помощью грима, акцентов и костюмов становится успешным в работе. На одном из заданий он встречает Мэдди (Адриа Архона), которая хочет убить своего мужа. Но Гэри отговаривает её, а их отношения становятся неожиданно близкими, что только усложняет и без того странную работу.
В основе сценария лежит статья 2001 года о реальном Гэри Джонсоне и его невероятной жизни. Благодаря ему задержали более 60 человек. Но Линклейтер и Пауэлл добавили романтическую линию в сюжет и от этого выиграли и они, и зрители. Получилась вудиалленовская история с убийствами, приправленная романтической комедией, которая пытается переосмыслить образ киллера в кино. Тут множество странных персонажей, которым обычно не место в кино о киллерах, но здесь это только усиливает комедийный эффект.
Звезда родилась. И имя ей Глен Пауэлл. Пройдя через «Королев крика» и «Скрытые фигуры», актёр показал себя в хитовых «Топ Ган: Мэверик» и «Anyone But You» с Сидни Суини и закрепляет свой статус в «Я не киллер». В июле у него выйдет экшн фильм «Смерч 2», так что Глен с нами надолго. В фильме Линклейтера на его обаянии построена вся картина, а химия возникает абсолютно со всеми актёрами. В какой-то момент фильм становится напряжённым, чего не ожидаешь от ромкома, но поверьте, вам понравится, как «Я не киллер» играет с вашими ожиданиями, и как герои выкручиваются из безвылазных ситуаций.
#премьеры
Подрабатывающему в полицейском департаменте Нового Орлена преподавателю философии Гэри Джонсону (Глен Пауэлл) однажды приходится примерить образ киллера под прикрытием. Его задача — добиться признания тех, кто пытается его нанять. Гэри обнаруживает, что в нём скрыт талант к перевоплощениям, и он с помощью грима, акцентов и костюмов становится успешным в работе. На одном из заданий он встречает Мэдди (Адриа Архона), которая хочет убить своего мужа. Но Гэри отговаривает её, а их отношения становятся неожиданно близкими, что только усложняет и без того странную работу.
В основе сценария лежит статья 2001 года о реальном Гэри Джонсоне и его невероятной жизни. Благодаря ему задержали более 60 человек. Но Линклейтер и Пауэлл добавили романтическую линию в сюжет и от этого выиграли и они, и зрители. Получилась вудиалленовская история с убийствами, приправленная романтической комедией, которая пытается переосмыслить образ киллера в кино. Тут множество странных персонажей, которым обычно не место в кино о киллерах, но здесь это только усиливает комедийный эффект.
Звезда родилась. И имя ей Глен Пауэлл. Пройдя через «Королев крика» и «Скрытые фигуры», актёр показал себя в хитовых «Топ Ган: Мэверик» и «Anyone But You» с Сидни Суини и закрепляет свой статус в «Я не киллер». В июле у него выйдет экшн фильм «Смерч 2», так что Глен с нами надолго. В фильме Линклейтера на его обаянии построена вся картина, а химия возникает абсолютно со всеми актёрами. В какой-то момент фильм становится напряжённым, чего не ожидаешь от ромкома, но поверьте, вам понравится, как «Я не киллер» играет с вашими ожиданиями, и как герои выкручиваются из безвылазных ситуаций.
#премьеры
«Головоломка 2» ничуть не уступает оригинальному фильму 2015 года. По сюжету Райли исполняется 13 лет, и её эмоции (Радость, Грусть, Страх, Гнев и Брезгливость) сталкиваются с приходом пубертатного периода. Управление состоянием героини выходит из-под контроля прямиком во время сборов в хоккейном лагере. Эмоции обнаруживают новых коллег — Тревожность, Зависть, Хандру и Стыд. Первая из них быстро берёт под контроль управление Райли и отправляет старый состав эмоций в хранилище. Им предстоит вернуться на свои места и постараться вернуть Райли её ощущение себя.
Анимационный фильм «Головоломка» подарил нам возможность представить, как могут выглядеть эмоции в нашей голове. «Головоломка 2» расширяет спектр эмоций, они становятся более сложными, чем базовый набор, и ожидаемо «захватывают власть» внутри Райли. Во главе изменений стоит Тревожность — несуразная оранжевая сущность, стремящаяся показать Райли разные варианты развития событий, которые могут случиться. Всё как в реальной жизни — тревожность разгоняет мысли в голове, и мы перестаём соображать рационально, толкая себя на нелогичные поступки.
Режиссёр-дебютант Келси Манн интересно развил идеи оригинального фильма. Мы видим, как меняется Райли, какой сложной становится её поведение, а значит новые эмоции будут продолжать появляться. Чем взрослее мы становимся, тем меньше радости остаётся в нашей жизни. Но даже в самые тяжелые моменты нужно попытаться утихомирить тревожность и не дать ей завладеть панелью управления. Ведь наше настоящее Я состоит не только из тревог и переживаний, а из всех ярких воспоминаний, которые были в жизни.
#премьеры
Анимационный фильм «Головоломка» подарил нам возможность представить, как могут выглядеть эмоции в нашей голове. «Головоломка 2» расширяет спектр эмоций, они становятся более сложными, чем базовый набор, и ожидаемо «захватывают власть» внутри Райли. Во главе изменений стоит Тревожность — несуразная оранжевая сущность, стремящаяся показать Райли разные варианты развития событий, которые могут случиться. Всё как в реальной жизни — тревожность разгоняет мысли в голове, и мы перестаём соображать рационально, толкая себя на нелогичные поступки.
Режиссёр-дебютант Келси Манн интересно развил идеи оригинального фильма. Мы видим, как меняется Райли, какой сложной становится её поведение, а значит новые эмоции будут продолжать появляться. Чем взрослее мы становимся, тем меньше радости остаётся в нашей жизни. Но даже в самые тяжелые моменты нужно попытаться утихомирить тревожность и не дать ей завладеть панелью управления. Ведь наше настоящее Я состоит не только из тревог и переживаний, а из всех ярких воспоминаний, которые были в жизни.
#премьеры
«The Bikeriders» / «Байкеры»
В 1965 году Кэти (Джоди Комер) встречает члена чикагского байкерского клуба «Вандалы» Бенни Кросса (Остин Батлер). Вскоре они женятся, а девушка надеется, что её избранник будет меньше заниматься своим рисковым хобби, которое часто соседствует с жестокими драками. Президент клуба Джонни Дэвис (Том Харди) отказывается открывать отделения в других штатах, чем вызывает недовольство некоторых участников. Постепенно клуб превращается в настоящую банду, из которой становится тяжело уйти.
Режиссёр и сценарист Джефф Николс давно хотел снять фильм, вдохновлённый книгой фотографа Дэнни Лайона о байкерах 1960-х годов. Спустя почти 20 лет Николс смог осуществить свою мечту. У него получилась вязкая криминальная драма о том, к чему может привести закрытый клуб с вертикалью власти. Клуб, где клятвы священны, а личная жизнь всегда на втором плане. Том Харди играет харизматичного лидера, который не терпит, когда кто-то идёт наперекор его планам. В «Байкерах» вообще удачные актёрские работы, вроде Бойда Холбрука в роли механика Кэла или давнего друга Николса Майкла Шеннона в роли развязного байкера Зипко.
Фильм построен как воспоминания собеседников Дэнни Лайона (Майк Фейст), в частности, Кэти. Будучи сторонним наблюдателем, она рассказывает, какой для неё виделась историю чикагских «Вандалов». Но надёжная ли Кэти рассказчица? Или может героиня Джоди Комер преследовала свои интересы? Это, пожалуй, самая интересная сюжетная линия «Байкеров», которая заставила меня досмотреть фильм до конца.
#премьеры
В 1965 году Кэти (Джоди Комер) встречает члена чикагского байкерского клуба «Вандалы» Бенни Кросса (Остин Батлер). Вскоре они женятся, а девушка надеется, что её избранник будет меньше заниматься своим рисковым хобби, которое часто соседствует с жестокими драками. Президент клуба Джонни Дэвис (Том Харди) отказывается открывать отделения в других штатах, чем вызывает недовольство некоторых участников. Постепенно клуб превращается в настоящую банду, из которой становится тяжело уйти.
Режиссёр и сценарист Джефф Николс давно хотел снять фильм, вдохновлённый книгой фотографа Дэнни Лайона о байкерах 1960-х годов. Спустя почти 20 лет Николс смог осуществить свою мечту. У него получилась вязкая криминальная драма о том, к чему может привести закрытый клуб с вертикалью власти. Клуб, где клятвы священны, а личная жизнь всегда на втором плане. Том Харди играет харизматичного лидера, который не терпит, когда кто-то идёт наперекор его планам. В «Байкерах» вообще удачные актёрские работы, вроде Бойда Холбрука в роли механика Кэла или давнего друга Николса Майкла Шеннона в роли развязного байкера Зипко.
Фильм построен как воспоминания собеседников Дэнни Лайона (Майк Фейст), в частности, Кэти. Будучи сторонним наблюдателем, она рассказывает, какой для неё виделась историю чикагских «Вандалов». Но надёжная ли Кэти рассказчица? Или может героиня Джоди Комер преследовала свои интересы? Это, пожалуй, самая интересная сюжетная линия «Байкеров», которая заставила меня досмотреть фильм до конца.
#премьеры
«Тихое место: День первый» / «A Quiet Place: Day One»
В этой части «Тихого места» нет героев прошлых фильмов. Это отдельная история о больной раком девушке Самире (Люпита Нионго), её коте Фродо и британском студенте Эрике (Джозеф Куинн), которых судьба столкнула в первый день вторжения инопланетных монстров с обострённым слухом.
То, что «День первый» не связан с предыдущими частями — огромный плюс картины. Новые герои мгновенно влюбляют в себя, поскольку ты пытаешься почувствовать себя в их шкуре. Кто вам ближе: Самира, которая понимает правила игры и пытается добраться до цели, или Эрик, который боится за свою жизнь и совершенно не знает, что делать дальше? Нионго ещё в фильме «Мы» показала, как она хороша в хорроре, здесь она лишь закрепляет результат. А Куинн демонстрирует потенциал большой кинозвезды.
«День первый» использует отработанные приёмы, чтобы напугать зрителя. Звенящая тишина сменяется внезапным появлением монстров, которые, честно говоря, уже не так страшны как прежде. Фильм мешает историю о выживании с философскими вопросами о смысле жизни и самопожертвовании, чтобы в финале дать надежду зрителям, которые полтора часа наблюдали за хаосом настоящего апокалипсиса.
Фродо❤️
#премьеры
В этой части «Тихого места» нет героев прошлых фильмов. Это отдельная история о больной раком девушке Самире (Люпита Нионго), её коте Фродо и британском студенте Эрике (Джозеф Куинн), которых судьба столкнула в первый день вторжения инопланетных монстров с обострённым слухом.
То, что «День первый» не связан с предыдущими частями — огромный плюс картины. Новые герои мгновенно влюбляют в себя, поскольку ты пытаешься почувствовать себя в их шкуре. Кто вам ближе: Самира, которая понимает правила игры и пытается добраться до цели, или Эрик, который боится за свою жизнь и совершенно не знает, что делать дальше? Нионго ещё в фильме «Мы» показала, как она хороша в хорроре, здесь она лишь закрепляет результат. А Куинн демонстрирует потенциал большой кинозвезды.
«День первый» использует отработанные приёмы, чтобы напугать зрителя. Звенящая тишина сменяется внезапным появлением монстров, которые, честно говоря, уже не так страшны как прежде. Фильм мешает историю о выживании с философскими вопросами о смысле жизни и самопожертвовании, чтобы в финале дать надежду зрителям, которые полтора часа наблюдали за хаосом настоящего апокалипсиса.
#премьеры
«Покажи мне Луну» / «Fly Me to the Moon»
Космическая гонка между СССР и США усиливается, поэтому американские власти ставят амбициозную задачу — отправить человека на Луну. Но у NASA дела идут не очень, испытания проваливаются, а власть имущие не понимают, на что тратятся деньги. Правительство тайно обращается к акуле маркетинга Келли Джонс (Скарлетт Йоханссон), чтобы она поработала над улучшением имиджа организации. Один из исполнительных директоров организации, Кол Дэвис (Ченнинг Татум), не рад навязанной коллеге, но смиряется, когда понимает, что это может помочь отправить людей на Луну. Ситуация обостряется, когда Келли поручают снять постановочные кадры высадки на Луну на случай, если что-то пойдёт не так.
У продюсерского проекта Скарлетт Йоханссон не отнять очарования. Это романтическая комедия в историческом сеттинге легко могла стать мини-сериалом на Apple TV+, но на деле это милый двухчасовой фильм, где главный злодей — это загадочный сотрудник спецслужб Мо Бёркус (Вуди Харрельсон). Да и он просто вставляет палки в колёса, а не выступает традиционным антагонистом. Йоханссон держит всё внимание на себе, её Келли — неуловимая королева ситуации, которая найдёт выход из любой засады. Обычно за такими персонажами наблюдать скучно из-за их неуязвимости, но Йоханссон и её обаяние создают лёгкую атмосферу, в которую хочется погрузиться.
«Покажи мне Луну» условно можно поделить на три части. В первой Келли работает над имиджем NASA, а герой Татума удивляется, что творится с его компанией. Во второй части Келли и команда занимается съёмками фейковой высадки на Луну. Тут даже засветился оператор картины, великий Дариуш Вольски, в роли оператора площадки. А в третьей части герои противостоят Бёркусу, который следит за тем, чтобы американские зрители не стали свидетелями какой-либо ошибки со стороны космонавтов.
В итоге получился отличный фильм для свидания, который не грузит зрителей деталями космической миссии, а фокусируется на том, как разные профессионалы могут помочь другу, и даже влюбиться, если между ними вспыхнут чувства. Главное, не забыть, что впереди историческая задача.
#премьеры
Космическая гонка между СССР и США усиливается, поэтому американские власти ставят амбициозную задачу — отправить человека на Луну. Но у NASA дела идут не очень, испытания проваливаются, а власть имущие не понимают, на что тратятся деньги. Правительство тайно обращается к акуле маркетинга Келли Джонс (Скарлетт Йоханссон), чтобы она поработала над улучшением имиджа организации. Один из исполнительных директоров организации, Кол Дэвис (Ченнинг Татум), не рад навязанной коллеге, но смиряется, когда понимает, что это может помочь отправить людей на Луну. Ситуация обостряется, когда Келли поручают снять постановочные кадры высадки на Луну на случай, если что-то пойдёт не так.
У продюсерского проекта Скарлетт Йоханссон не отнять очарования. Это романтическая комедия в историческом сеттинге легко могла стать мини-сериалом на Apple TV+, но на деле это милый двухчасовой фильм, где главный злодей — это загадочный сотрудник спецслужб Мо Бёркус (Вуди Харрельсон). Да и он просто вставляет палки в колёса, а не выступает традиционным антагонистом. Йоханссон держит всё внимание на себе, её Келли — неуловимая королева ситуации, которая найдёт выход из любой засады. Обычно за такими персонажами наблюдать скучно из-за их неуязвимости, но Йоханссон и её обаяние создают лёгкую атмосферу, в которую хочется погрузиться.
«Покажи мне Луну» условно можно поделить на три части. В первой Келли работает над имиджем NASA, а герой Татума удивляется, что творится с его компанией. Во второй части Келли и команда занимается съёмками фейковой высадки на Луну. Тут даже засветился оператор картины, великий Дариуш Вольски, в роли оператора площадки. А в третьей части герои противостоят Бёркусу, который следит за тем, чтобы американские зрители не стали свидетелями какой-либо ошибки со стороны космонавтов.
В итоге получился отличный фильм для свидания, который не грузит зрителей деталями космической миссии, а фокусируется на том, как разные профессионалы могут помочь другу, и даже влюбиться, если между ними вспыхнут чувства. Главное, не забыть, что впереди историческая задача.
#премьеры
YouTube
FLY ME TO THE MOON - Official Trailer (HD)
The whole world will be watching. #FlyMeToTheMoon starring Scarlett Johansson and Channing Tatum – coming exclusively to movie theaters this July.
Visit Our Website:
http://flymetothemoon.movie/
Follow Us on Social:
Facebook: https://www.facebook.com/FlyMeMovie…
Visit Our Website:
http://flymetothemoon.movie/
Follow Us on Social:
Facebook: https://www.facebook.com/FlyMeMovie…
В прокате бушует «Смерч 2» («Twisters») от режиссёра Ли Айзека Чуна, который пару лет назад разбил сердца зрителей чудесным фильмом «Минари». К сожалению, его новая работа максимально далека от предыдущей.
Будучи студенткой, Кейт (Дэйзи Эдгар-Джонс) вместе с друзьями охотилась за торнадо, чтобы попробовать уменьшить их интенсивность в рамках научного проекта. Попав в эпицентр урагана и чудом выжив, Кейт спустя годы работает в Управлении океанических исследований в Нью-Йорке. На неё выходит старый друг Хави (Энтони Рамос), который умоляет её протестировать новую систему предсказания торнадо в полевых условиях в Оклахоме. На месте они встречают звезду YouTube Тайлера (Глен Пауэлл), который охотится на ураганы и ведёт опасные стримы. Соперничество героев сходит на нет, когда на них обрушивается очередной мощный смерч.
Не совсем ясно, кому понадобился сиквел фильма 1996 года, но here we are. В «Смерче 2» главный злодей — это стихия, которая порой буквально появляется из ниоткуда. Выглядят торнадо и правда опасно и жутко, поскольку не щадят никого на своём пути. Однако сопереживать героям не получается, ведь чаще всего они ведут себя довольно безрассудно и нелепо. Да, исследовать научные гипотезы нужно, но и оценивать собственные силы стоит серьёзно, чтобы потом не скорбеть по погибшим приятелям.
Сценарий Марка Л. Смита («Выживший») не предлагает каких-то невероятных поворотов сюжета, а некоторые реплики героев и вовсе можно предсказать заранее. Удивительнее всего, как тут оказался Ли Айзек Чун. «Минари» был бравшей за душу историей взросления в сельском Арканзасе, и ничего не предвещало, что режиссёр начнёт снимать фильмы-катастрофы. «Смерч 2» быстро проносится перед глазами, успевая надоесть поступками героев и кантри-музыкой, которая выглядит чужеродно, несмотря на красивые пейзажи Оклахомы. Иногда порывы ветра — это лучший саундтрек.
#премьеры
Будучи студенткой, Кейт (Дэйзи Эдгар-Джонс) вместе с друзьями охотилась за торнадо, чтобы попробовать уменьшить их интенсивность в рамках научного проекта. Попав в эпицентр урагана и чудом выжив, Кейт спустя годы работает в Управлении океанических исследований в Нью-Йорке. На неё выходит старый друг Хави (Энтони Рамос), который умоляет её протестировать новую систему предсказания торнадо в полевых условиях в Оклахоме. На месте они встречают звезду YouTube Тайлера (Глен Пауэлл), который охотится на ураганы и ведёт опасные стримы. Соперничество героев сходит на нет, когда на них обрушивается очередной мощный смерч.
Не совсем ясно, кому понадобился сиквел фильма 1996 года, но here we are. В «Смерче 2» главный злодей — это стихия, которая порой буквально появляется из ниоткуда. Выглядят торнадо и правда опасно и жутко, поскольку не щадят никого на своём пути. Однако сопереживать героям не получается, ведь чаще всего они ведут себя довольно безрассудно и нелепо. Да, исследовать научные гипотезы нужно, но и оценивать собственные силы стоит серьёзно, чтобы потом не скорбеть по погибшим приятелям.
Сценарий Марка Л. Смита («Выживший») не предлагает каких-то невероятных поворотов сюжета, а некоторые реплики героев и вовсе можно предсказать заранее. Удивительнее всего, как тут оказался Ли Айзек Чун. «Минари» был бравшей за душу историей взросления в сельском Арканзасе, и ничего не предвещало, что режиссёр начнёт снимать фильмы-катастрофы. «Смерч 2» быстро проносится перед глазами, успевая надоесть поступками героев и кантри-музыкой, которая выглядит чужеродно, несмотря на красивые пейзажи Оклахомы. Иногда порывы ветра — это лучший саундтрек.
#премьеры