Агрессивные движения рук, узкие джинсы и обтягивающие футболки: таким был тектоник в России — клубный танец, подхвативший вся молодежь нулевых.
Тектоник зародился во французском андерграунде: считается, что впервые его начали танцевать в клубе Metropolis в пригороде Парижа, где в начале 2000-х проходили тусовки и баттлы под названием Tecktonik Killer под электро-хаус. Развитие происходило под влиянием бельгийского джампстайла.
В отличие от джампстайла, в тектонике акцент сделали на руках, добавив элементы из вога и брейкданса. Хореографы отмечают, что этот танец справедливее называть электро-дэнсом, а Tecktonik — это торговая марка.
Тектоник быстро стал популярен на весь мир благодаря YouTube и другим видеохостингам, куда танцоры выкладывали свои видео. В Россию же культура пришла в расцвет «ВКонтакте». Так тектоник стал одним из символов конца нулевых, смешавшись с эмо-субкультурой и её элементами одежды — кедами-патрулями и узкими джинсами.
На заре 2000-х стиль стал так популярен, что во «ВКонтакте» насчитывались десятки пабликов, где подростки делились своими видео. Танцевала и районная шпана из глубинки, и обычные ребята на перемене, которые снимали ролики на старенькие Nokia под треки Jakarta.
Танцевать парни и девчонки чаще всего учились по обучающим видео в сети. Иногда уроки давали друзья, которые уже знали движения и пользовались особенной популярность в компаниях.
Сегодня о тектонике вспоминают на волне ностальгии по 2007 году, а культовое движение из 2000-х сместили танцы из TikTok.
Тектоник зародился во французском андерграунде: считается, что впервые его начали танцевать в клубе Metropolis в пригороде Парижа, где в начале 2000-х проходили тусовки и баттлы под названием Tecktonik Killer под электро-хаус. Развитие происходило под влиянием бельгийского джампстайла.
В отличие от джампстайла, в тектонике акцент сделали на руках, добавив элементы из вога и брейкданса. Хореографы отмечают, что этот танец справедливее называть электро-дэнсом, а Tecktonik — это торговая марка.
Тектоник быстро стал популярен на весь мир благодаря YouTube и другим видеохостингам, куда танцоры выкладывали свои видео. В Россию же культура пришла в расцвет «ВКонтакте». Так тектоник стал одним из символов конца нулевых, смешавшись с эмо-субкультурой и её элементами одежды — кедами-патрулями и узкими джинсами.
На заре 2000-х стиль стал так популярен, что во «ВКонтакте» насчитывались десятки пабликов, где подростки делились своими видео. Танцевала и районная шпана из глубинки, и обычные ребята на перемене, которые снимали ролики на старенькие Nokia под треки Jakarta.
Танцевать парни и девчонки чаще всего учились по обучающим видео в сети. Иногда уроки давали друзья, которые уже знали движения и пользовались особенной популярность в компаниях.
Сегодня о тектонике вспоминают на волне ностальгии по 2007 году, а культовое движение из 2000-х сместили танцы из TikTok.
Одна из главных героинь российской электронной музыки Мира Ishome возвращается с туром в двух столицах
Ishome, она же Shadowax — композитор и саунд-артист, а также подписантка «трипа» Нины Кравиц, участница Boiler Room и автор саундтреков к фильмам. Её музыка несет отпечаток детства на Дальнем Востоке, где тягучий эмбиент соединяется с техно-ритмами, трип-хопом и даже евродэнсом 90-х.
10 апреля в московском Urban и 11 апреля в петербургском К-30 артистка представит программу из композиций разных лет: от культового релиза Confession до треков с грядущего альбома.
Билеты — по ссылке.
Ishome, она же Shadowax — композитор и саунд-артист, а также подписантка «трипа» Нины Кравиц, участница Boiler Room и автор саундтреков к фильмам. Её музыка несет отпечаток детства на Дальнем Востоке, где тягучий эмбиент соединяется с техно-ритмами, трип-хопом и даже евродэнсом 90-х.
10 апреля в московском Urban и 11 апреля в петербургском К-30 артистка представит программу из композиций разных лет: от культового релиза Confession до треков с грядущего альбома.
Билеты — по ссылке.
💘24❤17🔥5
От Северного Кавказа до Кыргызстана: рассказываем, с искусством каких культур нужно познакомиться на выставках этой недели
В Третьяковской галерее открывается поэтичный живописный проект Семена Чуйкова, в ММОМА показывают ковры, орнаменты и индустриальные материалы в работах Аладдина Гарунова, а галерея FUTURO превращается в масштабную инсталляцию с пещерой-оболочкой Дани Пирогова. Эти и другие события — уже в подборке.
В Третьяковской галерее открывается поэтичный живописный проект Семена Чуйкова, в ММОМА показывают ковры, орнаменты и индустриальные материалы в работах Аладдина Гарунова, а галерея FUTURO превращается в масштабную инсталляцию с пещерой-оболочкой Дани Пирогова. Эти и другие события — уже в подборке.
Teletype
Выставки недели — 7–12 апреля
Еженедельный анонс главных выставок
❤🔥8❤4💘4😎1
Что будет, если смешать инди-слиз, техно-рейв и петербургский андеграунд? Ответы ищите в нашем еженедельном анонсе
Нашумевшая питерская промогруппа kontrkult приезжает с шоукейсом в столицу, команда Monasterio с размахом отпразднует 13-летие, а нпо «мелодия» примет две вечеринки со знакомыми локальными артистами. Эти и другие события — уже в подборке.
Нашумевшая питерская промогруппа kontrkult приезжает с шоукейсом в столицу, команда Monasterio с размахом отпразднует 13-летие, а нпо «мелодия» примет две вечеринки со знакомыми локальными артистами. Эти и другие события — уже в подборке.
Teletype
Тусовки недели — 10-11 апреля
Еженедельный анонс главных тусовок
❤8❤🔥5
Близятся майские, и если вы еще не спланировали каникулы, то отправляйтесь на Черное море — там с 1 по 3 мая пройдет фестиваль MAËWKA, который в этом году отметит 10-летие.
В честь дня рождения фестиваль встречает шоукейсы 10 промогрупп со всей России: в лайнапе — более 40 артистов, в числе которых Symbol, Denis Kostitsyn, Abelle, Tagir, Agraba и группа Sipe с лайвами и диджей-сетами. Кроме музыки вас ждут дневные тусовки у бассейна, аутдор-активности и барбекю на озере.
Билет на фестиваль — это полноценный тур: в него входит проезд туда и обратно на комфортном автобусе из разных городов, проживание в отеле на выбор и все активности. Подробности по ссылке.
В честь дня рождения фестиваль встречает шоукейсы 10 промогрупп со всей России: в лайнапе — более 40 артистов, в числе которых Symbol, Denis Kostitsyn, Abelle, Tagir, Agraba и группа Sipe с лайвами и диджей-сетами. Кроме музыки вас ждут дневные тусовки у бассейна, аутдор-активности и барбекю на озере.
Билет на фестиваль — это полноценный тур: в него входит проезд туда и обратно на комфортном автобусе из разных городов, проживание в отеле на выбор и все активности. Подробности по ссылке.
❤🔥6🕊3
Стриминги в 2026 году: как обещанная свобода обернулась возвратом к централизованному контролю
Вот уже больше месяца на ютубе, в СМИ и ТГ-каналах обсуждают цензурирование треков на стримингах. Напомним: с 1 марта в РФ ввели уголовную ответственность за пропаганду наркотиков, и многие музыканты были вынуждены изменить свои треки, перезалив их на цифровые площадки.
Но цензура по щелчку пальцев — не единственная проблема стримингов. В медиа давно обсуждаются вопросы мизерных выплат музыкантам, акцента сервисов на воспроизведение треков с более низкими роялти, а еще проблемы слежки за пользователями и продажи их персональных данных. Давайте разберем, как стриминги вернули музыку в эпоху монополии и корпоративных фокусов, которая оборвалась в самом начале 2000-х.
Обычно репутацию людей, освободивших музыку от тирании мейджор-лейблов, приписывают Шону Фэннингу — создателю файлообменника Napster, который в 1999 году стал популярнейшим приложением для обмена музыкой. Добавим, что важную роль сыграли и сотрудники производителей CD-дисков, выносившие с заводов свежий контент. Наиболее влиятельным из них был Бенни Гловер: он закидывал в сеть альбомы Kanye West, Eminem, Jay-Z и др. звезд еще до релиза. Не зря пресса прозвала его «человеком, который сломал рекорд-бизнес».
При этом некоторые уважаемые музыканты, к примеру, Public Enemy, сразу признали Napster «новым видом радио», где ничего не запрещается. И хотя Napster закрылся уже в 2001-м, желание общества уйти от традиционной дистрибуции сохранилось. За пиковым для рекорд-индустрии 1999-м (оборот $22 млрд) последовал 15-летний спад (!) — за который прибыль лейблов снизилась на 44% (по данным IFPI). Причем мейджоры и традиционные медиа потеряли не только доходы, но и контроль за тем, что слушают люди.
В итоге свободный интернет и p2p-файлообмен увели рынок в кризис, но усилили позиции независимых авторов. Вот что в 2004-м писали о буме цифровой музыки критики Wired:
«Польза от происходящего — в росте разнообразия культуры, в развороте “отупляющих эффектов” от столетия ограничений в дистрибьюции». То есть, вопреки пагубной стороне пиратства, одно из ведущих изданий подчеркивало, что сотни тысяч музыкантов наконец-то смогли издать свои работы. Более того — возросла видимость артистов, на которых мейджор-лейблы и СМИ по разным причинам не обращали внимания. И речь не только о продюсерах авангардной электроники, но и о тех, кого сегодня знает вся страна. К примеру, о Басте — он рассказывал, что часто получал отказы от радио и ТВ-каналов, а причиной его взлета стал именно интернет.
Но децентрализация продолжалась недолго. В 2006-м программист Дэниэл Эк — основатель Spotify — уговорил мейджор-лейблы продавать людям ежемесячную подписку на полный цифровой доступ к каталогам, отпуская ее дешевле, чем еще недавно продавался один CD. Музыкантам в этой схеме обещали $0.003 (20 копеек/прослушивание) до вычетов дистрибьютора. Некоторые авторы, скажем, Том Йорк, назвали это мошенничеством. Впоследствии против такой модели протестовала куча звезд, вплоть до Taylor Swift, но большая часть рынка молча соглашалась, а пользователи быстро привыкли слушать музыку за низкую плату.
И вот, к 2020 году — спустя двадцать лет — рекорд-индустрия вновь заработала за год $22 млрд, а в прошлом, 2025-м, ее доход составил рекордные $31.7 млрд. Казалось бы, новая модель работает — она сгенерировала лейблам миллиарды и подарила слушателям огромный выбор — живи и радуйся. Но стриминги так и не дали адекватных выплат авторам, сломали формат альбома в угоду плейлистам, а в довершение сломали свободу — сегодня избранные единицы решают, какой музыкой допустимо делиться.
Какой здесь выход? Как этично и недорого слушать музыку? Сказать сложно. Мы живем в странное время — непросто даже осознать новую реальность, и потому большинство капитулирует перед системой. Ведь вопросов много, а очевидно только одно — подыгрывать этому фарсу гораздо проще, чем сопротивляться ему.
Георгий Кожевников для канала «Первый ночной»
Вот уже больше месяца на ютубе, в СМИ и ТГ-каналах обсуждают цензурирование треков на стримингах. Напомним: с 1 марта в РФ ввели уголовную ответственность за пропаганду наркотиков, и многие музыканты были вынуждены изменить свои треки, перезалив их на цифровые площадки.
Но цензура по щелчку пальцев — не единственная проблема стримингов. В медиа давно обсуждаются вопросы мизерных выплат музыкантам, акцента сервисов на воспроизведение треков с более низкими роялти, а еще проблемы слежки за пользователями и продажи их персональных данных. Давайте разберем, как стриминги вернули музыку в эпоху монополии и корпоративных фокусов, которая оборвалась в самом начале 2000-х.
Обычно репутацию людей, освободивших музыку от тирании мейджор-лейблов, приписывают Шону Фэннингу — создателю файлообменника Napster, который в 1999 году стал популярнейшим приложением для обмена музыкой. Добавим, что важную роль сыграли и сотрудники производителей CD-дисков, выносившие с заводов свежий контент. Наиболее влиятельным из них был Бенни Гловер: он закидывал в сеть альбомы Kanye West, Eminem, Jay-Z и др. звезд еще до релиза. Не зря пресса прозвала его «человеком, который сломал рекорд-бизнес».
При этом некоторые уважаемые музыканты, к примеру, Public Enemy, сразу признали Napster «новым видом радио», где ничего не запрещается. И хотя Napster закрылся уже в 2001-м, желание общества уйти от традиционной дистрибуции сохранилось. За пиковым для рекорд-индустрии 1999-м (оборот $22 млрд) последовал 15-летний спад (!) — за который прибыль лейблов снизилась на 44% (по данным IFPI). Причем мейджоры и традиционные медиа потеряли не только доходы, но и контроль за тем, что слушают люди.
В итоге свободный интернет и p2p-файлообмен увели рынок в кризис, но усилили позиции независимых авторов. Вот что в 2004-м писали о буме цифровой музыки критики Wired:
«Польза от происходящего — в росте разнообразия культуры, в развороте “отупляющих эффектов” от столетия ограничений в дистрибьюции». То есть, вопреки пагубной стороне пиратства, одно из ведущих изданий подчеркивало, что сотни тысяч музыкантов наконец-то смогли издать свои работы. Более того — возросла видимость артистов, на которых мейджор-лейблы и СМИ по разным причинам не обращали внимания. И речь не только о продюсерах авангардной электроники, но и о тех, кого сегодня знает вся страна. К примеру, о Басте — он рассказывал, что часто получал отказы от радио и ТВ-каналов, а причиной его взлета стал именно интернет.
Но децентрализация продолжалась недолго. В 2006-м программист Дэниэл Эк — основатель Spotify — уговорил мейджор-лейблы продавать людям ежемесячную подписку на полный цифровой доступ к каталогам, отпуская ее дешевле, чем еще недавно продавался один CD. Музыкантам в этой схеме обещали $0.003 (20 копеек/прослушивание) до вычетов дистрибьютора. Некоторые авторы, скажем, Том Йорк, назвали это мошенничеством. Впоследствии против такой модели протестовала куча звезд, вплоть до Taylor Swift, но большая часть рынка молча соглашалась, а пользователи быстро привыкли слушать музыку за низкую плату.
И вот, к 2020 году — спустя двадцать лет — рекорд-индустрия вновь заработала за год $22 млрд, а в прошлом, 2025-м, ее доход составил рекордные $31.7 млрд. Казалось бы, новая модель работает — она сгенерировала лейблам миллиарды и подарила слушателям огромный выбор — живи и радуйся. Но стриминги так и не дали адекватных выплат авторам, сломали формат альбома в угоду плейлистам, а в довершение сломали свободу — сегодня избранные единицы решают, какой музыкой допустимо делиться.
Какой здесь выход? Как этично и недорого слушать музыку? Сказать сложно. Мы живем в странное время — непросто даже осознать новую реальность, и потому большинство капитулирует перед системой. Ведь вопросов много, а очевидно только одно — подыгрывать этому фарсу гораздо проще, чем сопротивляться ему.
Георгий Кожевников для канала «Первый ночной»
❤27❤🔥6😱2😢1🕊1
Первый ночной pinned «Что будет, если смешать инди-слиз, техно-рейв и петербургский андеграунд? Ответы ищите в нашем еженедельном анонсе Нашумевшая питерская промогруппа kontrkult приезжает с шоукейсом в столицу, команда Monasterio с размахом отпразднует 13-летие, а нпо «мелодия»…»
Наш 83-й подкаст записала CPSL — музыкант, продюсер, диджей и участница команды Resonance Moscow
В своих лайвах и диджей-сетах она соединяет плотный грув, динамику и эмоциональную глубину. А микс для нашего сообщества CPSL записала из музыки, которая вдохновляет её на протяжении многих лет, наполнив его новым и старым звучанием техно.
SoundCloud | VK
За плечами артистки — релизы на российских и зарубежных лейблах Clippart, Dionysian Mysteries, Deitroit Underground и других, а также коллаборации с известными музыкантами. А еще она выступала на фестивалях Outline, GAMMA, SIGNAL и New Star Camp и регулярно гастролирует по стране.
В своих лайвах и диджей-сетах она соединяет плотный грув, динамику и эмоциональную глубину. А микс для нашего сообщества CPSL записала из музыки, которая вдохновляет её на протяжении многих лет, наполнив его новым и старым звучанием техно.
SoundCloud | VK
❤🔥13❤7
С праздником Светлой Пасхи, подписчики! Христос Воскресе!
2❤77🕊54
Питерский «Бланк» закрывается. В соцсетях клуба написано, что через два месяца там пройдут последние вечеринки
🤯89😢45❤🔥12😱7❤3😁2💔2👀1
Разыгрываем билеты на фестиваль INTERVALS 2026, паки мерча и проживание в апартаментах в Нижнем Новгороде
С 23 по 26 апреля в Нижнем пройдет INTERVALS — фестиваль медиаискусства в 23 локациях по всему городу с выставкой, AV-лайвами, перформансами и лекциями.
Свои работы представят артисты из Италии, Испании, Дании, Китая, Саудовской Аравии и Германии, а также российские студии и художники PANTERRA, Sasha Kojjio, dreamlaser и другие. А в лайнап музыкальной части войдут Хаски, Yang Bing из Китая, ГЛУМ, Symbol, «Станция метро Горьковская», Kirill Shapovalov и Attaque de panique.
Для участия:
1. Подпишитесь на наш канал и канал фестиваля
2. Нажмите «Участвовать» под постом
17 апреля бот автоматически выберет трех победителей:
С 23 по 26 апреля в Нижнем пройдет INTERVALS — фестиваль медиаискусства в 23 локациях по всему городу с выставкой, AV-лайвами, перформансами и лекциями.
Свои работы представят артисты из Италии, Испании, Дании, Китая, Саудовской Аравии и Германии, а также российские студии и художники PANTERRA, Sasha Kojjio, dreamlaser и другие. А в лайнап музыкальной части войдут Хаски, Yang Bing из Китая, ГЛУМ, Symbol, «Станция метро Горьковская», Kirill Shapovalov и Attaque de panique.
Для участия:
1. Подпишитесь на наш канал и канал фестиваля
2. Нажмите «Участвовать» под постом
17 апреля бот автоматически выберет трех победителей:
1 место: проживание + билеты на все активности + пак мерча
2 место: билеты на все активности + пак мерча
3 место: билеты на все активности
🔥22❤10🕊7❤🔥6
Электронарративы, кибер-мифы и цифровые тела: в новой подборке собрали главные арт-события этой недели
Отправляйтесь на ярмарку |catalog| исследовать совриск со всей России, загляните в HSE ART — позалипать на мультимедиа-инсталляции и игры, а еще заходите в a—с—t—р—а: здесь пространство населили цифровыми персонажами и силиконовыми скульптурами. Эти и другие события ищите в анонсе.
Отправляйтесь на ярмарку |catalog| исследовать совриск со всей России, загляните в HSE ART — позалипать на мультимедиа-инсталляции и игры, а еще заходите в a—с—t—р—а: здесь пространство населили цифровыми персонажами и силиконовыми скульптурами. Эти и другие события ищите в анонсе.
Teletype
Выставки недели — 14–19 апреля
Еженедельный анонс главных выставок
❤7❤🔥3