Про «Сурвило», дискуссию о комиксах и Музей истории ГУЛАГа.

В мае этого года, как раз после просмотра выпуска Юрия Дудя про Колыму, мы решили сходить в Музей истории ГУЛАГа. У нас это совпало с Днем Победы, но теперь мне очень хочется, чтобы все, кто оказывается в Москве, а тем более здесь живет, обязательно сходили в этот музей, если еще там не были.

Подходя к музею с определенной стороны можно увидеть целое панно — граффити, посвященное Варламу Шаламову и его «Колымским рассказам». Сам Музей истории ГУЛАГа начинается с комнаты, где выставлены двери советской эпохи. К каждой двери есть подробная записка — откуда она взята и история, связанная либо с жителями, либо с краем, либо с заведением, куда и откуда эта дверь вела. Эти двери символизируют советскую жизнь, ожидания людей, их страхи перед режимом репрессий и ужасы современников от того, как эти самые двери выглядели, и куда они вели. По крайней мере, на некоторые из дверей смотреть боязно до мурашек.

Дальше путь лежит через несколько комнат музея и хочется здесь сказать вот что. Я не могу вспомнить настолько современного и качественного (как бы странно это слово ни звучало в контексте музейной тематики) оформления музея. Здесь есть интерактивные комнаты и информация представлена в любом виде: письменном, видео, исследовательском, аудио. Историческая справка настолько подробная, насколько она вообще возможна о том времени по разрозненным данным, а иногда и подтвержденная фактами, с которыми сложно спорить. Здесь рассказывают о первых лагерях советской власти; есть подробная схема идеологии репрессий с нормативной базой; есть дневники, альбомы, письма, фотографии репрессированных и их родственников; есть, конечно же, подробные истории о том, как приходили, забирали, ждали и теряли надежду; есть проект, подготовленный совместно с родственниками (детьми, внуками) погибших, где они рассказывают истории жизни, активизма, идеологии, ареста, ссылки своих родителей; есть и письма Сталина, в которых четко отражена позиция по делам репрессированных, содержания лагерей и организации судебных процессов; ну и самое главное — количество отправленных в ссылку, в лагеря, погибших и подвергшихся репрессиям.

Вот несколько цитат:
«За все время существования ГУЛАГа с 1930 по 1956 год в лагерях от голода и болезней погибло более двух миллионов человек».
«Неотъемлемой частью истории ГУЛАГа и политических репрессий является история насильственных переселений и депортаций больших масс людей и даже целых народов. Общее число лиц, подвергшихся на территории СССР принудительным миграциям, превысило 6 миллионов человек». https://www.gmig.ru/

Я не знаю, как сказать о том, что чувствуешь, когда бродишь по залам и читаешь все описания, аннотации и любой текст, который открывает всё больше историй, судеб и слёз. После того, как мы прошлись по музею, стояли еще долго обнимались, я плакала, ну потому что, нереально вот так столкнуться с тем, что на уроках истории нам рассказывали совсем по верхам, сухо, непредметно и безлично, а здесь оказываешься один на один с трагедией, именами и фамилиями, конкретными историями, переживаниями людей и в особенности истинными масштабами (во всех смыслах) трагедии, которая ни в коем случае не должна повториться. Собственно, для этого такие музеи и существуют.

А еще есть один крутой проект работников музея — графический роман «Вы-жившие», к созданию которого привлекли разных иллюстраторов. Его можно скачать на сайте музея http://www.gmig.ru/projects/vy-zhivshie/ (а можно купить и в печатном варианте). Но что я совершенно точно советую купить, так это роман Ольги Лаврентьевой «Сурвило». В названии графического романа фамилия бабушки Ольги — Валентины Викентьевны, прошедшей через страшные годы репрессий и блокаду Ленинграда. Лучше всего об этом романе написал Иван Чернявский (владелец магазинов комиксов «Чук и Гик») https://tttttt.me/rugeek/429 — это безусловно одно из важных произведений наряду с «Маусом» и «Дневником Анны Франк». Теперь у нас есть все три графических романа, которые про одну войну, но все три рассказывают о ней с разных позиций, с разными переживаниями, с абсолютно разной риторикой и графическим подходом. Похоже только черно-белое оформление у «Мауса» и «Сурвило».

После экскурсии мы ходили на дискуссию в Музей истории ГУЛАГа: «Трудное прошлое языком комикса». На ней бы остановиться подробнее, потому что участники были достойные и интересные: https://www.gmig.ru/events/diskussiya-proshloe-yazykom-grafiki/
Но ощущалась небольшая недоработка в плане трактовок-формулировок, например, как различать комиксы и графические романы, да и времени на дискуссию было маловато при таком количестве участников, у меня всё ещё оставалось довольно много вопросов к авторам, иллюстраторам комиксов и их продюсерам, издателям. Самая оживленная часть дискуссии была о том, могут ли иллюстраторы быть полноценными авторами комиксов/графических романов (как в случае с «Вы-жившими») или всё-таки этого недостаточно, ну и вопрос денег-продвижения, конечно, не самый легкий. Хорошая судьба у тех комиксов, которые издаются на нескольких языках, так они получают известность и более продолжительное время продаж-существования по сравнению с «одноязычными» коллегами. Как раз на дискуссии была переводчица, и вот ей явно не хватило времени раскрыть тему перевода комиксов и связанного с этим проблемами/задачами.

Резюмирую следующим: сходите обязательно в Музей истории ГУЛАГа, купите «Сурвило» («Маус», «Дневник Анны Франк») и будьте в курсе активности Музея, там периодически возникают разного рода выставки, дискуссии и показы, которые очень интересно посетить.

Про комикс «Пикассо» и настольную игру «Идея на миллион».

Эти две творческие единицы (графический роман и настольную игру) я очень ждала, возможно, из-за этого моё разочарование было очень сильным. Пикассо я люблю, узнать подробности его жизни и творчества рада всегда. У меня стоят на полке пять графических романов про великих людей из разных сфер деятельности: Винсента, Моне, Фрейда, Маркса и Эйнштейна, и эти книги более-менее структурные и последовательные. А вот две книги про Фриду Кало и Пикассо читать очень… странно.

Надо сказать, что графический роман про Пикассо за авторством Жюли Бирман и Клемана Убрери толстенный. Начинается он с повествования постаревшей музы и любви Пабло — Фернанды Оливье. Она вспоминает свою молодость, знакомство с Пабло, их совместную жизнь, творческие идеи Пикассо, бедность, даже нищету, в которой им приходилось прозябать, неожиданные выходки художника и еще много всего, в том числе очень хорошо описывает творческий мир художников, жизнь на Монмартре в Париже. Особенно интересен путь поиска Пабло Пикассо в искусстве, ведь он с самого начала творил в более привычных направлениях живописи, как он пришел к революционным формам и стал основоположником кубизма — вот эти моменты еще кое-как в романе собираются, а со всем остальным — большая проблема.

Я понимаю, что описание творчества художника, которого сложно понять с наскока, скорее всего, строится на фундаменте такой же сумбурной и внезапной его жизни вместе с событиями, в ней происходящими. Но настолько скачущий ритм повествования, буквально доводящий временами до бешенства, потому что, перелистывая страницу, проверяешь нумерацию, так как переключение на несвязанную с предыдущим «кадром» тему очень внезапно. И это не загадочный стиль повествования, в которое интересно погружаться, как в творческий трип с каждоминутными переключениями между мыслями и погоней за бессознательным. Нет. Здесь возникает ощущение вырванных страниц. Как будто оригинал книги бросили в огонь и до наших дней дошли только те страницы, которые успели спасти. Отредактировать их в логичный текст никто не утруждался, вроде как все всё поймут. Скажу так: этот графический роман на любителя. Очень большого и фанатичного любителя творчества Пикассо и знающего подробности его жизни.

По поводу игры «Идея на миллион». Эта игра для тех, кто любит очень много говорить (про бизнес), но кому нужны «карточки» для того, чтобы начать. Возможно, такая штука очень нужна стартаперам и тем, кто собирается им(и) стать. Тем, кто хочет свой бизнес, знает, чем именно хочет заниматься, но не понимает, с чего начать; как собрать (во всех смыслах) команду; какими вопросами задаваться в процессе основания и продолжения деятельности или во время творческого и бизнесового ступора. В общем, у нас эта игра не пошла совсем, потому что там с первой же карточки надо придумать свой собственный бизнес и рассказать о нем. Наверное, надо всё-таки понимать, что настольные игры МИФа и конкретно «Идея на миллион» — это продолжении основной мифовской идеологии о саморазвитии, достижениях в бизнесе и прочих ста пятидесяти правилах успешного чувака. То есть, такие игры на очень узкую аудиторию. Даже затрудняюсь придумать, на какую именно, возможно, студенты финансовых и около факультетов, стартаперы опять же, ну и дяди в костюмах с галстуками, которые не растеряли молодежно-боевой задор сворачивать горы посредством генерации новых идей, а не получения очередной годовой премии в размере маленькой яхты.

Наконец-то я послушала роман-сериал «Пост» моего любимого Дмитрия Глуховского! Особенность этого романа в том, что его можно только послушать (он записан в аудиоформате) и только в приложении для прослушивания аудиокниг — Storytel. Я вообще не очень с аудиоформатом, у меня к голосам много претензий по ряду причин, я и подкастов всего два слушаю (по факту сейчас только «Один дома», потому что «Сперва роди» так и не вышли из отпуска). Так вот, с аудиокнигами я как-то пыталась, но у меня не срослось совсем, с голосами беда. Сильно понравился только Довлатов в исполнении Константина Хабенского (это было невероятно круто).

Со Сторителом случилось так. Сначала я зарегилась в приложении после рекламы у Дудя и, собственно, чтобы послушать «Пост». Но то ли забыла пароль, то ли посчитала, что за две бесплатных недели я не успею ничего толком послушать и снесла приложение. А потом пришла рассылка от GeekPicnic с подарком бесплатного месяца Сторитела. Да еще я полностью изменила свою виртуальную личность, уничтожив devushkapassion и свой старый почтовый ящик, поменяла всё на взрослые ники с фамилией и завела соответствующий гугл-аккаунт. Мучилась три часа с этим всем, иногда еще всплывают штуки, где требуется мой почтовый адрес, который приходится заменять на новый, но очень довольна этим переменам. Решила, что раз всё так совпало, то попробую еще раз залогиниться в Сторителе. В этот раз всё получилось клёво, бесплатного месяца должно хватить на много чего, а дальше посмотрим.

Начала я, конечно, с «Поста» Дмитрия Глуховского, им же самим озвученного. И это потрясающе. Да, я в некоторых местах отвлекалась (там десять эпизодов по часу каждый), но с седьмого эпизода я уже слушала, целиком погруженная в роман. К десятому эпизоду я даже дышать перестала ровно :) Это фантастический роман про эм… зомби-апокалипсис! Действие происходит в России, ну или в том месте, которое было Россией до войны (?), где использовали секретное оружие. Выжившая территория называется Московской империей. Волга — отравленная и зараженная река, на одном берегу которой есть небольшое поселение на сто с лишним человек — Пост. Оно охраняет подступы к Москве. Охраняют фактически мост, перейдя который можно попасть на этот самый Пост, а дальше уже рукой подать до Москвы. Мост через отравленную реку разделяет мир на неизвестное, куда никто не ходит, о тех местах никто ничего не знает, и что-то более-менее спокойное — Пост и Москву. Главный герой — Егор, живет на Посту, от его имени ведется повествование. И вот жизнь течет на Посту своим чередом до тех пор, пока к жителям с той стороны моста не приходит глухой проповедник, которого они принимают, откачивают, слушают и передают о нем данные в Москву. Дальше жизнь уже перестает быть спокойной и постепенно скатывается в ад, причем в буквальном смысле.

Сначала я слушала этот роман буквально. Мне он не казался насыщенным ассоциативным рядом, пока много деталей не свелись воедино и стало понятно, что всё происходящее отсылает к сегодняшнему дню. Но, если рассказать о параллелях, можно заспойлерить самое интересное. В какой-то момент там кажется слишком много религии, бога и всего такого, но и это тоже похоже на отсылку, так что, если у вас ассоциативный ряд также сложится в голове, как у меня, то вы поймете, зачем это нужно.

Дмитрию Глуховскому просто огроменное спасибо. За его голос, за его интонации, за его чтение, за его эмоции, которые в нужные моменты просто зашкаливали до мурашек, возникало ощущение, что я кино смотрю, а не просто слушаю запись. Дико рада, что всё сошлось, и он такой прекрасный чтец.

Очень крутая идея #сядьзатекст с невероятно крутой реализацией, посмотрите обязательно, ну и задумайтесь над происходящим, если вы всё еще вне политики: https://zatext.ru/

И видео: https://www.youtube.com/watch?v=yI_iI-0QFIE

Текст Мирона по поводу этого проекта с благодарностями: https://www.facebook.com/100000853202467/posts/2577163775655371?sfns=mo

Странное ощущение всё-таки с аудиокнигами. Как будто это читерство какое-то, а не чтение настоящее :) С книгами и буквами как-то серьезнее что ли. По-настоящему. А здесь как будто музыку слушаешь. Впрочем, некоторые книги действительно быстрее и легче послушать, чем прочитать, скорость чтения опять же можно свою выбрать, проблема только в голосе. После «Поста» Глуховского я стала искать в Сторителе свой «список» и половины там не обнаружила, а то, что нашла, отфильтровала по голосу чтецов. Как-то совсем печально с этим, или это у меня требования завышенные, или я просто не могу привыкнуть к аудиоформату.

Прочитала (послушала) «Заповедник» Сергея Довлатова. Несмотря на то, что лучше всех читает Довлатова Константин Хабенский, Дмитрий Креминский тоже очень здорово это делает. Всё те же интонации, тот же тон, та же игра голосов и нарочитая надменность с шутливым тоном, который у Довлатова всегда как бы само собой разумеющийся. Созданию этой истории предшествовала работа Довлатова экскурсоводом музея-заповедника «Михайловское» в 1976-77 годах. Главный герой «Заповедника» работает в Пушкинских горах в одноименном же заповеднике, где все обожают Пушкина. «И свою любовь к Пушкину. И любовь к своей любви». Боюсь, что если рассказывать что-нибудь про «Заповедник», то захочется цитировать буквально всё. На вики-странице по этому произведению огромное количество цитат, все они как отдельные произведения, иногда как внеконтекстные анекдоты:

«У подножия холма темнел очередной валун. Его украшала славянская каллиграфия очередной цитаты. Туристы окружили камень и начали жадно его фотографировать. <…>
Ко мне подошел толстяк с блокнотом:
— Виноват, как звали сыновей Пушкина?
— Александр и Григорий.
— Старший был…
— Александр, — говорю.
— А по отчеству?
— Александрович, естественно.
— А младший?
— Что — младший?
— Как отчество младшего?».

Меня в очередной раз поразило, насколько Довлатов умеет говорить о каких-нибудь ванильных, но достаточно важных вещах абсолютно серьезным тоном. Когда он рассуждает о творчестве Пушкина, когда рассказывает о диссидентстве и встрече с товарищем майором, когда говорит об отношениях с женой и дочкой. Как у него получается лавировать между шутливым тоном и деловито серьезными рассуждениями о чувствах, любви и семейной жизни в целом. Когда кажется, что ему всё равно, но потом «одиннадцать дней я пил», когда жена с дочкой эмигрировали.

«— Мы ещё встретимся?
— Да… Если ты нас любишь…
Я даже не спросил — где мы встретимся? Это не имело значения. Может быть, в раю. Потому что рай — это и есть место встречи. И больше ничего. Камера общего типа, где можно встретить близкого человека…».

Ок, у меня здесь не инстаграм счастливой жизни, а лайфстайл блог по реальным, так сказать, событиям. Решила собраться с духом и написать, что на самом деле в конце августа я нашла не свою мечту, а нырнула в настоящий ад. Возможно, конкретно так выражаться не стоит, потому что я всё ещё хочу работать воспитательницей и всё ещё верю в то, что могу дать детям гораздо больше, чем офису и бумажкам. Я уволилась после десяти дней работы в том детском саду. Уволилась по одной главной причине: у меня по факту не было помощницы, которая физически и по бумагам существовала. Это была женщина, впервые попавшая в детский сад и работающая на две группы одновременно. Позже выяснилось, что это распространенная практика, только вот с детьми-первогодками (теми, кто впервые пришел в детский сад) — это недопустимая практика, на мой взгляд. Недопустимо также создавать травмоопасные для детей ситуации в группе. Недопустимо принимать детей, мысленно обещая родителям, что с их ребенком ничего не случится, и зная, что несколько раз на дню, в самые критические моменты ты останешься абсолютно одна с двадцатью детьми, часть из которых еще не умеет ходить в туалет и мыть руки. В те моменты, когда тебе одной придется быть одновременно в двух помещениях, чтобы держать в поле зрения всех детей. В те моменты, когда тебе надо их покормить, помочь раздеться и уложить спать. В те моменты, когда они будут разрываться от плача. Быть абсолютно одной. Для меня это значило каждый день подвергать здоровье детей опасности, я поняла, что какой бы мечтой для меня ни была эта работа, я не могу допустить подобного риска. И подала заявление, которое подписали без лишних разговоров с одной только резолюцией: «Ну не справилась, да».

Мне тогда хотелось кричать, что это не я не справилась, это вы создали небезопасную ситуацию для детей, в которой лично я отказываюсь находиться. Я делала всё для того, чтобы справляться, но я не могу быть в двух местах одновременно, чтобы всех детей защитить. Возможно, кто-то может. Возможно, у кого-то другие методы. Я не знаю. Про себя знаю, что я не могу дать родителям гарантии, что с их ребенком до конца дня ничего не случится.

Мне, на самом деле, страшно писать сейчас эти строки. Прошло две недели, как я на это решаюсь. Есть много объективных факторов, которые кричат и звенят о том, что вот сейчас лучше помолчать, расскажешь потом, когда и если всё будет снова хорошо. И мечта, наконец, сбудется. Но мне не хочется превращать свой блог, который никогда не был радостным мотивашкой и безбрежным счастьем, во что-то подобное. Мне хочется продолжать вести его так, как я живу — это страшно, это американские горки, это океаны плача, неуверенности и паники, но это и преодоление, и счастье, и радость от достигнутых результатов. Если они случаются. Эти две стороны — неизменные для каждого, просто у меня они случаются на максималках. Если уж я счастлива, то меня распирает и глаза светятся, а если у меня что-то не получается, то я не нахожу себе места. Вот как сейчас. Я теряю уверенность в себе и дальнейшие цели. Я хочу опустить руки и задаюсь вопросами о правильности выбора своей мечты. Я не знаю, стоит ли продолжать дальше. В пользу этого есть достаточно факторов, в том числе и тот, что я ходила на пробный день в частный детский сад, и там настолько хорошо, уютно и безопасно (ок, ок, со временем могут вскрыться другие невидимые проблемы, но в том муниципальном саду я в первый день хотела просто умереть), что я целиком и полностью отдаюсь процессу взаимодействия с детьми. И мне это очень нравится. Как и раньше.

Возможно, когда-нибудь я расскажу гораздо больше подробностей, если у меня будет больше опыта, больше сравнительной аналитики, больше примеров с разных полюсов. Возможно, я когда-нибудь все эти записи удалю нафиг (ну или весь свой блог). Не знаю, что будет дальше. На одном собеседовании в анкете был вопрос: «Кем вы видите себя через пять лет? ». Я тогда усмехнулась и написала: «42-летней женщиной». А потом задумалась, что вот сейчас я понятия не имею, что будет со мной через месяц, не то что, через пять лет. Вот правда. Совсем никакого понимания нет. Не знаю, как любимый мужчина вообще выдерживает все эти качели, как у него сил хватает оказывать мне поддержку со всех сторон, обнимать меня и верить в меня, что бы ни происходило. И у любимого сына тоже. Как у него хватает сил шутить и смотреть на всё происходящее с безграничным юмором, с непрекращающимся ощущением, что всё ещё обязательно получится, просто keep calm.

За всё время поиска работы воспитателем у меня было единственное собеседование с владелицей частного детского сада, с которой мы говорили на одном языке. Это было невероятно, мы проговорили чуть больше часа о всех проблемах, связанных с муниципальными и частными детскими садами, о преимуществах и недостатках, о нейробиологии и когнитивном развитии детей, о психологическом комфорте и будущем ментальном здоровье детей, которые выпускаются из частных и муниципальных детских садов. Такое чувство, что внезапно из всей этой авторитарно-советской системы дошкольного воспитания и образования вынырнул человек абсолютно современных и актуальных настоящему времени взглядов. Это было единственный раз, когда я внезапно поняла, что передо мной человек, в разы превосходящий меня интеллектуально, невероятно эрудированная, и я боюсь ей не соответствовать. Там и воспитательница нужна была для выпускной группы, мне готовы были предоставить пробный день, но я струсила. После всех тех переживаний на предыдущем месте, после убеждения меня в том, что я не справилась, что именно я виновата в том, что и как (не) получилось, во мне поселился страх не прыгать за чем-то большим и триггер на слова «я иду на риск, если возьму вас на работу». Я надеюсь когда-нибудь через всё это перешагнуть и написать в своём любимом блоге дорогим читателям, что мечты таки имеют свойства сбываться. Надо только точнее их формулировать.

На канале Юрия Сапрыкина увидела ссылку на интервью с ним же. Брал интервью Иван Сурвилло, и Юрий отозвался о его медиапроекте с длинными программными интервью с особой нежностью, как мне показалось. Зашла на сайт, там очень много интервью с самыми разными людьми, пролистала все, выбрала для чтения пять, потому что интервьюируемые были так и или иначе мне знакомы. С незнакомыми читать оказалось совсем неинтересно (пару попыток предприняла).

Впечатления такие. Интервью с Юрием Сапрыкиным офигенное. Юрий потрясающий в своей любви к работе, к журналистике, к литературе, в своем сентиментальном отношении к воспитанию сына и еще много всего такого, что раскрывает человека с его не столько профессиональной, сколько эмпатичной стороны. Это очень поразительно и очень классно читать. Не понимаю, как такие вопросы могли вывести на такой душевный диалог и такую откровенность, смотрела на них под разными углами, может, дело в интервьюере, может, в обстановке, где брали интервью, не знаю. Но само интервью очень советую, особенно, если вы следите за деятельностью Юрия, и он вам импонирует.

Еще одно совершенно убойное интервью получилось с Асей Казанцевой. Я еще никогда в жизни не задавалась таким количеством вопросов в процессе чтения интервью. У меня еще никогда интервью не вызывало столько жизненно важных размышлений. Я задумалась обо всем: как прикольно можно пройти процедуру развода, про отношение к усыновлению, про трансплантацию после смерти. Именно это интервью из всех мной прочитанных на этом ресурсе — самое длинное, но и самое насыщенное полезной и интереснейшей информацией. Обязательно его прочитайте, если… да что угодно «если».

Самое прикольное и одновременно серьезное интервью было с Максимом Кацем. Особенно я прониклась в нем фишкой: вставлять аудио-фрагмент из интервью, у Каца он самый клёвый, его прям вместо рингтона можно поставить или… на будильник :) Кац, всегда такой уверенный и безбашенный, в этом интервью внезапно открывается с другой стороны — сомнений и размышлений, самотерапии и рефлексии — вот тут ошибся, вот тут можно было сделать иначе, но всё равно получилось так, как получилось, едем дальше. Очень круто.

Два оставшихся интервью мне показались послабее. После трех предыдущих казалось, что интервьюер выжимает очень много личного взмахом руки и кивком головы (наверное) из своих собеседников, но в случае с Александром Горбачевым было много «это личное», что сбивало с толку: как же так, эти интервью итак слишком личные, а здесь не получилось. Но всё равно читать интересно. С Олесей Герасименко получилось вроде ничего, достаточно интересных деталей из мира репортажной журналистики, но не отпускало ощущение от взятого на бегу, от нее несущейся куда-то, не успевающей и отвечающей, чтобы поскорее разделаться с еще одним пунктом ее бесконечного жизненного плана.

У всего этого масштабного проекта один жирный минус: кажется, там нет корректора. Ошибок просто тьма, пунктуация страдает как Лана Дель Рей о летней печальке, грамматика меньше, но иногда ошибки (опечатки?) взрывают мозг. Не знаю, почему за всё время существования проекта и согласования интервью никто не обратил на это внимания, интервьюируемые же из мира медиа, журналистики, редактуры. С этим надо обязательно что-то делать, даже если у проекта нет никаких бюджетов. Ну и повторяющиеся вопросы: «Последняя книга, которая на вас повлияла», «Как хотите умереть», «Какой кайф в том, чтобы быть вами» и что-то еще. Понятно, что у подобных проектов есть связующее похожее звено в виде коронных вопросов, но у меня это вызвало ощущение шаблонности, что не сделало интервью ни на каплю неинтересными или похожими.

Вспомните, сколько раз в своей жизни вы слышали слова: «Обращай внимание на знаки, они повсюду», а сколько раз вы сами себе говорили: «О! Это знак! Мне точно надо так (не) делать»? Понятия не имею, как этой истории удалось избежать Филу Найту — сооснователю знаменитой на весь мир компании Nike, но если бы он попал под это суеверие, то, возможно, мир никогда бы не узнал самый известный логотип — свуш и самый крутой спортивный бренд с самой качественной обувью/одеждой (по мнению меня).

Я под сильным впечатлением от книги Фила Найта «Продавец обуви. История компании Nike, рассказанная ее основателем». Послушала ее за каких-то несколько дней, временами была очень недовольна поведением Фила (черствый он, неэмпатичный или авторитарный?), временами сочувствовала до невозможности, потому что казалось, что такое количество несчастий и всяких разрушительных историй даже не для компании, а для самого Фила (так как до Найка была еще Блю Риббон), пережить совершенно невозможно. В книге разобрана до основания история не только компании, а всей жизни Фила. Начиная с того момента, как он полюбил бег и занимался им под руководством жесткого тренера Билла Бауэрмана, который был не просто бегуном-фанатиком, но и также фанатично относился к обуви, в которой спортсмены покоряли марафонские дистанции. Бауэрман стал впоследствии партнером Найта, его учителем, вдохновителем и изобретателем инновационной обуви для компании.

Свою взрослую жизнь Фил Найт начал с того, что после окончания университета решил отправиться в кругосветное путешествие. Хорошенько его распланировал и предложил другу составить ему компанию. Сначала они доехали до Гавайев и решили там остановиться ненадолго. Когда интересные занятия стали скучными, Найт решил таки завершить свою кругосветку, но уже в одиночестве. Он объехал весь мир, побывал в самых неожиданных и в самых туристически популярных местах, подольше задержался в Японии. Там он встретился с главой компании по производству кроссовок и предложил свои услуги в качестве дистрибьютора обуви их производства в США.

Так. Стоп. Готова пересказать всю книжку, настолько она интересная! Ощущаю удовольствие, вспоминая ее вот так — в изложении. Но лучше вам ее прочитать самим. Скажу только, что жизнь Найта — это не мгновенная прибыль с миллионным состоянием, это бесконечные долги, постоянный стресс, конфликты с поставщиками, таможенниками, правительством и разными культурами. Это попытки совершить революцию и не загубить полученные результаты. Это постоянные риски и обещания крупных сумм, которых по факту не существовало. Это обещания, которые казались невыполнимыми, но потом самым невероятным образом разрешимыми. Это бесконечная и безграничная любовь близких — не только семьи, но и друзей, тех, с кем вместе компания росла, множила и развивалась. Это ошибки, и их признание, конец книги — практически исповедь перед всем миром.

Эта книга очень вставляет мозги на место. Когда вам кажется, что вы ничего не стоите, что вы всё прошляпили и не осталось никаких идей и возможностей. Просто идите дальше, не останавливайтесь, потому что, да черт с ними — с упущенными возможностями, это уже случилось, давайте жить дальше. Я обожаю Nike, обожаю эту эластичную эстетику и невероятную красоту бренда. А еще его маркетинг, к которому сам Фил Найт относился без восторга, он не понимал преимущества рекламы, говорил, что продукт должен сам на себя работать.

Не помню, попадал ли Найк в какие-нибудь переплеты в последнее время (фабрики они модернизировали после жалобы на плохие условия работы), но точно не было истории, чтобы их пиарщики сошли с ума. Наоборот, только посмотрите, какие они выпускают рекламные ролики. Это просто целое искусство. И еще. Надо обязательно пересмотреть один из любимых мной фильмов про гениального и легендарного бегуна — Стива Префонтейна.

Дочитала (дослушала) одну из самых крутых научно-популярных книг — «Защита от темных искусств. Путеводитель по миру паранормальных явлений» Александра Панчина и теперь хочу, чтобы ее прочитали все. Если вы по каким-то удивительным причинам ее еще не прочитали (она вышла в прошлом году) или даже не слышали о ней, то, пожалуйста, срочно где-нибудь ее найдите, купите и проштудируйте. А не то призраки будут ходить за вами следом. Написано очень интересно, очень доступно, я бы даже сказала захватывающе, хочется цитировать все упомянутые эксперименты, выводы и доказательства, чтобы обратить весь мир на сторону науки. Ну хорошо, весь не обратишь. Но попытаться стоит!

Я о многом из этой книги слышала, о чем-то читала ранее. Забавно, что мы сейчас читаем книгу Аси Казанцевой «Мозг материален», и с книгой Панчина у них слово в слово про «нейроны Дженнифер Энистон», например :) И это здорово, это супер, когда в научных трудах есть перекрестные ссылки, когда в разной научпоп литературе упоминаются эксперименты в одном контексте с мощной доказательной базой. В каждой главе книги Панчина есть и то, о чем я слышала впервые. Про фантомы и кошмары я очень хорошо помню из моей любимой книги Дика Свааба «Мы — это наш мозг», а вот про синдром Капгра не знала. И про сущность зомби, для которых гораздо естественнее (ха-ха) было бы предлагать себя в пищу, а не пожирать живых людей.

Еще в книге есть много страшного: про «убийство через сердечный приступ», про гомеопатию, которой залечивали так, что настоящие врачи уже ничего не могли сделать и пациент умирал. Не знаю, специально ли Панчин находил примеры с детской смертностью, но звучало это пугающе. Не представляю, как после такого может даже мысль появиться про всемогущих духов, исцеляющие чудеса, магию, гороскопы, иглоукалывания и альтернативную медицину. Не забыты оказались и ложные воспоминания, свобода воли, объясняется феномен дежавю. Целая глава посвящена лжи, о том, насколько сложно ее распознать. «Существует ложь ради выгоды, ложь из благих побуждений, бессмысленная наглая ложь. Но самая коварная – ложь самому себе. Наши глаза и те могут нас обмануть». Честны только иллюзионисты, в отличие от магов, экстрасенсов, астрологов и прочих шарлатанов, которые спекулируют на человеческом невежестве и вере в сверхъестественное, фокусники прямо говорят о том, что разыгрывают спектакль. Очень классная история про Конан Дойля и Гарри Гудини!

Можно еще много рассказывать о частностях и вспоминать примеры из книги, но в целом она об одном — необходимо подвергать сомнению всё или почти всё и перепроверять факты, даже если они кажутся очевидными. Пока я слушала эту книгу, в какой-то момент у меня очень сильно бомбануло. Я очень эмоционально высказывалась в попытках понять, как получается так, что человек с медицинским образованием внезапно начинает верить в остеопатию, а люди, которые всю свою жизнь посвятили медицине, всерьез говорят о гомеопатии и чудесах исцеления. А потом понимаю, что даже религии как вере, как надежде можно найти некоторое рациональное объяснение. Мне это кажется похожим объяснением с суевериями: нас пугает неопределенное будущее, а то, что мы плюем три раза через левое плечо, когда видим черную кошку, вселяет в нас некую уверенность — плохого точно не произойдет. Оно, конечно же, происходит. Или нет. Это равновероятные события, которые никак не зависят ни от черных кошек, ни от сплевывания через плечо. Просто мы этот ритуал проделываем на бессознательном уровне (нас приучили к нему, и мы привыкли), а стоит только проанализировать его, задуматься над взаимосвязями, которыми мы наделяем некоторые действия (плевок через плечо) и происходящее с нами (везение, счастье и удача), как самим же станет смешно. Если не станет, то мне грустно.

Александр Панчин занимает довольно радикальную позицию по отношению к религии. И ему здорово удается парировать религиозные убеждения рациональными научными доводами. И, наверное, правильно противопоставлять такую радикальную позицию полному мракобесию, которое тормозит развитие науки, иногда доводя происходящее до абсурда. Но я понимаю, почему многие с такой позицией не согласятся и будут искать лазейки, чтобы оправдать популярные мнения про память воды и послания духов, не обращая внимания на ошибку выжившего и другие когнитивные искажения. Александр и сам об этом говорит, упоминая две Системы Канемана, до второй рациональной человек просто не добирается, болтаясь на первой, потому что эмоциональному, не проверяемому, без погружения в расчеты и гугление верить гораздо легче. А человек, как правило, ленив для хождения по ссылкам. Особенно на англоязычные ресурсы доказательной медицины.

Хочется закончить свой отзыв финальной цитатой из книги и добавить, что фильм «Секрет» раньше был очень популярным. Но мне он показался занудным и гораздо больше зашел «Мирный воин» — он о том, что процесс бывает важнее результата. И стоит научиться получать удовольствие не только от конечной точки, но и от самой дороги, которая в эту точку приведет. Жить в настоящем моменте. И это еще задолго до того, как медитация станет мейнстримом. Хотя, однозначной доказательной пользы от медитации до сих пор нет, исследования пока не проходят проверку метаданными и корректно поставленными экспериментами, но наука продолжает трудиться над этим!

«В фильме “Секрет” утверждается, что одной лишь “силой мысли” человек способен изменить реальность, получить желаемое, исцелить себя и окружающих – стоит лишь захотеть. Мне эта идея кажется одной из самых вредных в истории человечества.

Мы жаждем чуда – и верим магам, астрологам и экстрасенсам. А могли бы действительно творить чудеса: разрабатывать и внедрять новые технологии, создавать виртуальную реальность и объекты искусства, писать увлекательные книги, отправлять людей к другим планетам и возвращать обратно.

Мы хотим здоровья и благополучия – поэтому молимся, ходим к гомеопатам, шаманам и целителям. А могли бы развивать медицину или поддерживать тех, кто ищет новые способы борьбы с болезнями и улучшает качество и продолжительность человеческой жизни.

Мы ленимся – вместо того чтобы напрячь мозг и сделать что-нибудь стоящее. Наши ограниченные ресурсы тратятся на бессмысленные ритуалы и предрассудки.

Каждый раз, когда умирает выдающийся или просто хороший человек, я чувствую, что мы, человечество, его подвели. Ведь лет через двести, если глупость не погубит нашу цивилизацию, мы научимся предотвращать многие современные причины смертности. Вот и возникает вопрос: а почему это будущее уже не наступило? Что мы делаем не так?

Мы можем быть лучше и умнее. Учиться на ошибках, двигаться вперед, познавать мир и делать его лучше. Мы мечтаем, но этого недостаточно. Надо действовать. А если кто-то попробует сказать, что вера важнее науки и на все воля сверхъестественных сущностей, – дайте ему эту книгу» (Александр Панчин «Защита от темных искусств. Путеводитель по миру паранормальных явлений»).

Приходите на проспект Сахарова, сейчас каждый человек на этой площади важен. Это про гуманность, права каждого человека и наше с вами будущее. Независимо от политических взглядов или даже аполитичности. Свободу политзаключённым!

Были влюблены в Алёну Алёну еще до Вписки с ней, но с этим видео любим её еще больше. Там столько правильных вещей сказано, столько любви, добра и света и, божечки, до чего же прекрасен на слух украинский язык. Алёна Алёна, ты просто пушка ❤️

А помните ту историю с смм-щиками Vizit? Я тогда задумалась, а есть ли у нас сейчас вообще классный, толерантный, но одновременно юмористический и убойный смм? На ум пришел только твиттер Сызрань Окна, который мне как-то Женя показывал. Сейчас их открыла, они что-то редко пишут, но иногда у них были очень клёвые ветки диалогов.

Еще из своего бурного твиттерского прошлого помню офигенный смм Вьеткафе. Не понимаю, была ли вообще культура смм до них, они это «общение с потенциальными клиентами» возвели на недосягаемый уровень. До них точно не было таких общительных смм-щиков, а не роботов, рекламируемых в каждом никому не нужном твите свой никому не нужный товар. Это был глоток свежего воздуха среди всё заполонившей тупой рекламы. Лично я узнала про Вьеткафе и вьетнамскую еду только благодаря этому твиттеру, ходила в их кафе и постоянно всех туда зазывала. А еще посетила их мастер-класс! Было очень классно.

Пытаюсь вспомнить другие прикольные твиттеры или смм-странички, но что-то с ходу ничего в голову не приходит. Кажется, такого массового продвижения сети и одновременно ведения ленты, интересной подписчикам, как было и есть у Вьеткафе, больше ни у кого не было. Наверное, со времени моего ухода из твиттера в 2014 году там все более-менее крупные корпорации стали понеможку шутить, но мне интересно, почему в Телеграм таких смм-щиков нет? Ко мне до сих пор в личку ломятся какие-то «вечерние М», которые со своими предложениями о взаимных упоминаниях или участиях в подборках становятся уже похожими на умерших блин мамонтов. Чуваки, это уже давно никому неинтересно, Телеграм давно изжил эти допотопные методы наращивания аудитории, придумайте хоть что-нибудь новое. Но нет. Очередное сообщение с унылейшим текстом «мы хотим предложить вам какую-то хрень в обмен на другую хрень». Где же тот смм-щик, который взорвет Телеграм-каналы своим безбашенным юмором, а то одни полит.каналы да светские сплетни взрывают Телеграм, больше здесь уже ничего не происходит, что могло бы встряхнуть цифровой мир. Давным-давно не появлялось такого канала, на который хотелось бы с жадностью наброситься и перечитать его с момента создания. Эх. Или это мы стареем 😎

За рекордно короткие сроки послушала роман Донны Тартт «Щегол». Это было моим ошеломительным открытием художественной литературы. И открытием чтеца — Игоря Князева, озвучил он этот великий роман потрясающе. Я уже и забыла, что от художественной литературы можно получать СТОЛЬКО удовольствия. Этот поэтический слог, эта реалистичная картина мира с нарочито приукрашенным финалом (на такую слащавость я не рассчитывала), эта богатая на истории жизнь главного героя Тео Декера с сопровождающей его картиной Карела Фабрициуса «Щегол», написанной аж в 1654 году — всё это совершенно лишенное времени и эпох. В самом начале я не понимала, в какой хотя бы примерно год происходит действие. Как очень здорово заметила Маша в нашем чатике: «У меня в ее романах тоже вечная путаница с временем — ощущение, что кеб должен подъехать с лошадками, а потом раз и цветной телевизор на следующей странице». Вот и у меня было чувство неуместности внезапно появляющегося айфона среди антикварной мебели, музеев, приемов со светскими ужинами. Тебя как бы погружают в путешествие на пару столетий назад, а потом ты выныриваешь уже в настоящем.

Я не очень согласна с описанием сюжета этого произведения, удостоившегося Пулитцеровской премии в 2014 году, мне кажется, что сама картина героя ни на какое дно не утягивала и лучиком света не становилась. Она безусловно участвовала в его жизни иногда самым буквальным образом, но Тео сам выбирал те обстоятельства, в которых он оказывался, конечно, за исключением того, где и с кем он был вынужден находиться (в Лас-Вегасе с отцом, например).

Мне очень хотелось обсуждать эту книгу во время прочтения, если вы ее еще не читали и не смотрели фильм, попробуйте кого-нибудь уговорить на это незабываемое путешествие по страницам «Щегла». Потому что поговорить вам совершенно точно с кем-то захочется, но важно это делать не с теми, кто уже знает, чем всё закончится! Вам будут говорить что-то вроде «ничего не скажу, а то проспойлерю» и всё такое. У меня больше всего вызвала и вызывает вопросы любовная линия главного героя с Пиппой: да скажи ты ей о своей любви, черт возьми! Ну или его покорность Борису. Или эта история в Нидерландах. В основном, все мои размышления сводились к тому, а почему бы не взять и просто не сказать то, что нужно сказать? Философские вопросы, о которых хорошо думать задним числом, не находясь в обстоятельствах героев книги.

Знаете то чувство, когда читаешь настолько уютную и совершенную книгу, которая забирает всё ваше время и мысли, останавливаясь там, где меньше всего хотелось бы остановиться? Вынужденно или специально, не важно. В этот момент вы сами становитесь автором и пытаетесь угадать, а что произойдет дальше. Вот в случае «Щегла» у меня это чувство было возведено в абсолют. Я еще никогда не была настолько увлечена тем, чтобы угадать, что случится с главным героем дальше. И да, вся эта тема с наркотиками написана так, как бы это сказать, правильно что ли. Никакой романтизации, наоборот, суховатые описания удовольствий, которые случались под наркотическим кайфом, соседствуют с подробными и тошнотворными (иногда в буквальном смысле) описаниями последствий. Я с трудом себе представляю человека, который после именно этой книги решился бы попробовать сотворить с собой что-то похожее на то, что произошло с главным героем и его лучшим другом Борисом.

И до чего же красиво Донна Тартт словами главного героя наслаждается шедеврами живописи. И антиквариата. Но рецензировать живопись у нее получается особенно великолепно. Очень красиво. Я прочитала несколько книг про искусство и живопись, но еще нигде не читала настолько увлекательных и глубокомысленных описаний картин и их значимости для мирового наследия.

Я горячо всем советую книгу «Щегол» Донны Тартт, это одно из лучших художественных произведений в плане изложения, слога, историй и их осмысленности.