unpublished
2.39K subscribers
891 photos
38 videos
754 links
Авторский блог Марины @mantler.

Дневник и проекты unpublished: https://telegra.ph/Dnevnik-i-proekty-unpublished-08-16

Рекламы нет и не будет, пишу только по любви.
Download Telegram
Музей космонавтики

Я была в этом музее пару раз, кажется, оба раза приходила на лекции, а после них ещё гуляла по музею. Можете закидать меня помидорами, но этот музей для меня не в фаворитах, к сожалению. Он ассоциируется с нафталиновым прошлым со своими по-академически длиннющими табличками — описаниями экспонатов или фотографий. Хотя я обожаю космос и всё, что с этим связано. Вроде бы сейчас там как раз идёт первый этап модернизации музея, надеюсь, что гулять по нему будет интереснее. Опять же, на сайте есть программа, по которой можно спланировать посещение музея так, чтобы и узнать всего побольше, и удивиться невероятному миру космоса вместе с человеческими достижениями.

Ещё в музее есть уникальный тренажёр стыковки космического корабля «Союз-ТМА», можно почувствовать себя космонавтом, и это недешевое удовольствие для тех, кто всю жизнь мечтал полететь в космос, как говорится. Но можно почувствовать себя в космосе и другим способом: побывать внутри базового блока орбитального комплекса «Мир»! Этот космический дом был запущен в космос в феврале 1986 года и проработал почти 15 лет. «За время жизни станции на ее борту было проведено более 23 тысяч научных экспериментов, совершено 78 выходов в открытый космос общей продолжительностью около 360 часов, побывало 104 космонавта — представителей 14 стран. На станции было установлено множество мировых рекордов, которые до сих пор не были превзойдены». Это, конечно, не корабль из «космической одиссеи», где была беговая дорожка, и я не представляю, как в таком маленьком помещении провести полтора года (этот рекорд установил космонавт Валерий Поляков) — за одно это уже можно награждать! Ещё там есть интересная выставка советских плакатов по поводу вылета в космос и активных рабочих достижений прошлого. И телефон, по которому можно позвонить, но не буду спойлерить, куда :)
Дочитала книжку «Говорит и показывает искусство» Даны Арнольд и влюбилась в живопись окончательно и бесповоротно! Со мной такое впервые в жизни — меня почему-то оттолкнула обложка книги. На бессознательном уровне что-то там задевает, видимо, что кажется эта книжка будет сложной, невыносимо скучной и ее захочется бросить. Ну тут не то что не захотелось ни разу бросить, а ещё и быстро читалось. Несмотря на мое правило «не превышать 50 страниц в день», я его нарушила в первый же заход, потому что оторваться от повествования было невозможно.

Книга разделена на главы: взгляд, материалы, интеллект, верность, власть и гендер. Каждое название говорящее — Дана рассматривает отражение этих тем в искусстве. Начиная с быков, изображённых в пещере Ласко во Франции (18-15 тыс. лет до н. э.) и заканчивая современным искусством, например, скульптурой «Зайка Полина» Сары Лукас, 1997 года. Но этот год не последний в приведённых примерах, хронологическая последовательность ведётся в каждой главе отдельно — от самых ранних работ к поздним, там есть инсталляция и 2007 года, например, и витражи Кельнского собора, выполненные Герхардом Рихтером из 11 263 кусочков стекла тоже к 2007 году (работа велась 5 лет).

В каждой главе подробно рассматривается что-то около десяти произведений искусства. Это не обязательно субъективный взгляд Арнольд, но и разные исторические версии создания произведения. Есть размышления по поводу эксклюзивности работ, далеко не всегда произведение искусства создают в одном экземпляре. Например, Барбара Хепуорт создала несколько «Фигур для пейзажа» — такова была ее задумка, но от этого фигуры не перестают быть единым произведением и не теряют своей ценности. Или есть интересная история великой картины Леонардо Да Винчи «Мадонна в скалах» — у этой картины на самом деле две версии.

На этом я остановлюсь, как обычно делал Линч в «Твин Пиксе», заставляя неистово хотеть пересмотреть все серии сезона сразу. Ну и на самом деле у меня просто электричка приехала :) Повторюсь: эта книга — настоящий клад для ценителей и любителей искусства и живописи в частности. Любого времени и любого стиля, там есть даже про китайскую каллиграфию. Горячо советую приобрести ее себе в коллекцию.
Палеонтологический музей

Единственный музей из всех, где не знали, что для школьников летом все музеи открыты бесплатно и взяли деньги за билет. Но это не страшно. Страшно то, что ходить между витринами с экспонатами довольно скучновато. Хотя богатство выставок впечатляет. Там всё об эволюции органического мира Земли. Но многие предметы-находки мелкие и чем дальше от нас эпоха, тем больше текста с объяснениями. Наверное, надо быть фанатом археологических раскопок, чтобы получить удовольствие от путешествия по одному из крупнейших естественноисторических музеев мира. Ну или ходить с аудиогидом. Главное — дойти до зала с динозаврами, там станет интереснее, правда, ходить придётся змейкой между полками со всеми палеонтологическими находками. Зато там открыты балконы с выходом на экспозицию доисторического периода с разными видами динозавров.

Не знаю почему, но из всего органического мира меня сильно впечатлила одна «ракушка»: выставлены две створки раковины гигантского двустворчатого моллюска тридакны — ее можно «встретить» в Тихом океане в наши дни.
Дарвиновский музей

Вот! Это просто небо и земля по сравнению с Палеонтологическим музеем. Эти два музея находятся в пределах пары станций метро друг от друга, мы их посещали подряд. Хорошо, что в Дарвиновский пошли после Палеонтологического, так в целом впечатление от прогулки осталось классным.

В Дарвиновском музее уже более современная стилистика выставки экспонатов. Понятно, что два разных музея странно сравнивать, но правда — очень много значит, когда музей нафталиновый, а когда он модернизированный, даже если экспозиции из древнего мира.

В Дарвиновском музее два здания: основной корпус на трёх этажах и выставочный корпус на семи этажах. Мы как-то ходили-бродили туда-сюда, что я даже не заметила, что столько всего прошли.

Есть большая схема в цоколе, какие экспозиции на каком этаже. Разделены на исторический аспект (этапы познания живой природы, ученые, многообразие жизни); эволюционный (макро- и микроэволюция) и зоогеография. Весь животный мир сделан очень реалистично, как будто вот сейчас они застыли, мы отвернемся, а они дальше займутся своими делами :) Есть кнопки у выставок, которые включают каждый час — воспроизводятся звуки животных, птиц и того мира, который отображает определённая экспозиция. Есть выставленные кусочки шерсти разных животных, которые можно потрогать. Есть интерактивный центр «познай себя — познай мир». Очень классно рассматривать эволюцию животных на примере одного вида. Таких экспозиций несколько, и они так качественно выполнены, что стоять и изучать вот эти «найди десять отличий» можно вечность.

Кажется, это один из немногих музеев, где хотелось бродить часами, мы аж не заметили, как подошло время закрытия музея — так долго гуляли по нему. Ещё там есть интерактивные вопросники: можно поотвечать и проверить свои знания об эволюции, флоре, фауне и особенностях обитателей Земли.

Горячо советую именно этот музей, там классно. Особенно если вы с детьми, то восторгов будет масса.
А давайте внезапный опрос про пятницу! Как вы чаще всего проводите пятничный вечер?
anonymous poll

У меня свой извращённый вариант (читаю книги, учусь, сплю и что-то индивидуальное) – 91
👍👍👍👍👍👍👍 47%

Наслаждаюсь калсарикянни — смотрю дома кино с вкусняшками – 59
👍👍👍👍👍 30%

Я все вечера на работе провожу, даже пятничные! – 22
👍👍 11%

Иду тусоваться, конечно! – 16
👍 8%

Уезжаю куда-нибудь на все выходные :) – 6
▫️ 3%

👥 194 people voted so far.
Новая Третьяковка

В этом музее искусства выставлены шедевры XX века и актуальные течения XXI века. Не могу точно сформулировать, почему, но мне этот музей понравился чуть меньше «старой» Третьяковки. Вначале я и вовсе перепугалась, что ничего не понимаю в картинах. Сейчас уже сложно вспомнить, надо бы сходить ещё раз с уже имеющимися знаниями о современном искусстве, но на меня свалился этот авангардизм с концептуализмом, кубизмом и абстракцией снежным комом. Мне хотелось рассматривать искусство живописи постепенно, проследить, как оно развивалось и менялось. Как в одном зале ещё можно увидеть привычное и наиболее понравившееся — картины советского живописца Александра Александровича Дейнеки. Его «Улица в Риме» такая солнечная, такая уютная и красочная, такая многоликая и разная. А в другом зале абстрактный триптих Гончаровой «Купальщицы» вызывает размышления, но не пугает, а интересует. Или такие знакомые ещё с детства картины: «Письмо с фронта», «За мир» и «Сенокос». Но это было уже в залах дальше, а вот сначала был кубизм с абстракцией такого уровня, что неподготовленного к современному искусству человека может шокировать. Но когда доходишь до последних залов, где концептуализм сочетается с авангардом и нонконформизмом, уже совсем отпускает, потому что лично я испытываю большой восторг от таких произведений, которые подразумевают индивидуальную трактовку, помимо оригинальной — авторской. Хочется мысленно спорить, размышлять и восхищаться реализованной задумкой.

К сожалению, не увидели «Чёрный квадрат» Малевича и «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина. Кажется, обе картины были на реставрации. Есть повод вернуться :) К тому же там сейчас выставка Михаила Ларионова, о которой сообщил Парфёнов в своём последнем выпуске!